标题是片中一位打工小伙儿的话，他好像刚刚18岁，他的名言还有这么一句，“抽烟的人永远闻不到身上的烟味，就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话，我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里，有不少人生哲学家，他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来，总有一种悲悯的况味，即便是在打鸡血的时候，也有一种落寞，比如酒桌上的雪儿，当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边，说着努力奋进看书不要把时间用在看电视剧上的时候，插入的听众的镜头里，脸上挂着的是呆滞与倦怠，这些话，他们何尝不会讲呢？讲了又怎样呢？不过是用话术来骗一些廉价的劳力来进行一场营销的骗局，而那位雪儿，却过分地真情实感了。

我是在豆瓣私信里看到这部纪录片的，该片的导演固力果或许给每一位看过《三和人才市场：中国日结1500日元的年轻人们》的人都发了私信，邀请大家看他的作品，打一个评分，因为这个片子的气质以及拍摄方式，都与《三和人才市场》极为相像，所不同的是，一者的拍摄地在深圳，另一者在昆山。所以，后来与固力果导演在豆瓣私信聊天的时候，我建议他从传播的角度不如把片名改成“昆山打工的年轻人”，因为纪录片里的主角，就是这一群体。

同《三和人才市场》一样，《小镇微光》同样采用了夜摊、酒桌、苍蝇馆子等打工者们比较放松的喝酒访谈的形式，让这些人聊聊人生、现状、畅想，谈谈家庭、婚恋、未来，这群打工者们，同样带着一种淡淡的疲惫忧伤与心灰意冷，困顿于现状，却与“三和大神”们不同，倔强地带着希望，心怀梦想，甚至，有了权利意识，比如那位吐槽工厂总是让他们加班半小时却又不给加班费的小姑娘。

《三和人才市场》试图给中国的年轻打工者梳理出一条“为什么会这样”的脉络，原生出生地谋生艰苦—-》父母外出打工—-》他们成为留守儿童—-》没人教育不爱念书—-》早早外出打工，打工的辛苦让他们不愿重复父母同样劳碌的人生，于是放弃一切，甘愿当“挂逼”，成为打一天工泡三天网吧的“三和大神”，甚至很多人，在此卖掉了自己的身份证。《三和人才市场》也试图给出他们一条出路，回去念书，学习技术，当然，对于“挂逼”们来说，生活早已没什么可指望的了，但凡他们愿意念书、学习技术，也不会是今天的模样。

《小镇微光》同《三和人才市场》里面打工者的价值观不同，那就是这些年轻人们都仍在挣扎着不做“挂逼”，包括那位被铁水烫得满腿黑点的小青年，他曾经颓废了半年，泡在网吧里靠远方父母的接济为生，靠在游戏里买装备升级获得存在感，但半年之后，他又开始找工作了。

或许，因为这样的心态，导演才把片名取成小镇“微光”，毕竟还有光，毕竟还有希望。

纪录片对打工者做了多层呈现，大体是工厂打工的《建筑工地打工的，服务员《厨师，创业者《个体户，几乎每一个打工者的梦想，都是自己开一家小店，不论是五金店还是小餐馆，似乎是这样，就有了依靠。工厂工作稳定工资低，建筑工地工资高风险也大，服务员天天站着太辛苦，厨师则有一技之长，创业者要不断传达自己的经营理念拉人入伙，而个体户，才是有了自己的一份家业。

这真是一群一无所有的人，除了体力输出，别无其他，而事实上，当“little hunger”存在的时候，“great hunger”也从不曾离开。按照电影《燃烧》里面的说法，“little hunger”一顿饭就能解决，“great hunger”则要求更多的精神诉求。这群打工者们，同样存在着精神诉求，这些精神诉求，快手、抖音虽然他们也会沉迷，却也清醒地意识到这些短视频的东西满足不了。“抖音里面的男人都又体贴又有钱，但事实上，这个世界上，男人是很辛苦的，女人也很辛苦。”喜欢拍快手的那位名言小伙儿这么说。

当生活看不到希望，年轻人们便越来越不愿意结婚，寻找虚拟的快乐，但当我们坚持着不放弃的时候，说不定某个地方就会守得云开。正如片中有位从未写过歌的建筑工地打工者，他的梦想是成为音乐制作人，说不定呢？毕竟如果将一切放大到整个社会来说，人生也是无甚意义的，我们大多数人活着，不就是因为还没有放弃对更高物质和精神的追求吗？开一家店，同做一个音乐制作人又有什么分别，对于历史的漫漫长河来说，又有什么意义呢？

同《三和人才市场》不同，《小镇微光》对于打工者层层的展示更加多元，细究了不同打工的区分，这些区分通过他们吃饭的地方也能看得出来。工厂打工的人在夜摊上吃饺子刀削面，坐办公室需要出业绩的人可以进小餐馆点一份烤鱼，而号称做“七日轻食”的毛总可以在一家体面的店里点烤肉和酒菜给朋友，似乎胆子越大，思维越开，人便可以混得越好。打工的姑娘们在夜市上灰头土脸，搞投资骗钱的“金融”从业者的姑娘们却可以涂抹得花枝招展出门蹦迪，建筑工人们天天在工地上死磕，忧愁永远都赚不到的彩礼，做“轻食”的样貌猥琐的毛总，却能抱得美人雪儿。

在一个底层剥离了制度与文化以及准入门槛的世界里，“脸皮厚、不要脸、不怕苦、不死心”的“脱单秘籍”同样适用事业与爱情。大而化之地想想，这个社会的向上路径又何尝不是如此呢？而只不过，到更高的层级，我们总有退路，而他们，却或许只能如此。

相较《三和人才市场》这部纪录片的呈现更加多元完整，剥离了导演的主观判断，是比较好的原生样貌，正如饭店中理发哲学家说的，什么样的人生都应该理解，因为说不定哪一天他就行了，所以我们也要相信，这些打工的年轻人们，只要活着，便有希望，毕竟“人生步步是坎坷，笑到最后是大哥。”

又到了我忍但终有忍不住的吐槽时刻。

与剧有关又无关，准确点叫：我吐槽你的吐槽。

热场阶段先来一波例行“控诉”。

播三休四，不是简单的不人道，而是“泯灭人性”好么？

如果一周必须只播6集，那每天1集可好？多少照顾下观众体验吧，记性稍差点的，歇四天之后前情都快忘光了。

这是逼着观众续播时回顾，还是“饥饿营销”开大饿死算？

我都开始“动手”码字了，救救懒孩子吧。

Ready？GO！

各平台KOL之所以围着第1、2集精准带节奏，是因为TA们穷到开不起会员么？

哪能呢？没会员多耽误XX交易啊。

TA们是利用对剧情的断章取义和部分观众对军人的刻板印象，来实现“劝退”的目的。

比如：TA们必发伊萨亚街边偶遇，但决不提猎人学校；必发伊萨亚医院内男女主争论然后男主绑女主，但决不提男主因此被投诉掉排名回国后写检讨关禁闭，更不会提抗洪前线两人以“生命、战友和军属的眼泪”为主题的交心并尽释前嫌；必发男主居家浴后、剃须和禁闭室穿背心站军姿来“划重点”——这哪是军旅剧？肤色不够深、军人就得这么壮硕？但决不发男主禁闭期间用军人专姿保持训练强度和各种训练、演习场景……

又比如，TA们会闭口不谈小说远早于他们一定要提的中韩两部剧，同时一定会隐去书中就有的和剧中表述清晰的，男主常年在部队房屋空置而女主没赶上申请宿舍只能租房，男女主双方母亲是好友，借房除了帮衬，还有促成各自单身的31岁男主和26岁女主见面相处之意。

现实中父母撮合、介绍对象和安排相亲很罕见么？军人婚恋是“老大难”问题从没听说过么？才不，都KOL了怎么可能连最基本的见闻都不知道？但不提这些，才可以落到“情节土”、“借鉴他剧”、“让女儿住到陌生男人家一定不是亲生的吧”等所谓的“嘲点”上。

就连省略所有军旅剧情按头嘲的“部队这么闲么怎么男主会回家/男主总在家”，也一定要装无知，一点都不能透露官兵都有假期、军官驻在地有住房可以依规回家、准假/获批可以外出这些常识，顺手像男主出国外训一年多关完禁闭“被休假”，和每次外出都有批准、每次回家都有解释的剧情也得通通藏好了。

其他种种懒得再说。

“用心”到这种程度，用意也就昭然若揭了。

不刻意制造“嘲点”、“尬点”，还怎么吐槽？规规矩矩讲全面了，会（哔-哔-）成安利了啊！

如果观众继续看下去，就知道每一个TA们“精心剪辑”出的“与现实不符”的尬嘲，后边都有与真·现实相符的剧情解释，而且编导摄在军、医两方面既专业又扎实，导演对两个领域内的演员选择也老练精到，演员们不仅外在气质素质契合如天选，对剧本和角色的领会和体悟也如浑然天成。

一部剧从剧本到主创团队再到演员，流畅自然又有力量，不凹造型不装X，不玩职业COSPLAY，才会深入到全年龄观众群体，令男女老幼欲罢不能。

这怎么行呢？“好可怕啊快拦住他！”

然而各数据平台上的热度排名和播放指数却说明了，好剧不怕刻意埋，心怀叵测遭雷劈，闭眼吐槽不止掉粉，还会被挂。

再安排个奇行种专场，先来仨吧。

1、很小一撮“观众”每次都在问警察为什么总是慢一步？

（我有一百句嘲讽但我忍了九十九句）因为，事先未宣扬的犯罪无法预防，最多只能震慑；排查到可疑人员/怀疑对象，在没有证据前仅可询/讯问不能审问，而获取（无论哪种）证据意味着要先产生证据，有的还需要大量时间（捋天网是技术活，不信先来一小时）；刑拘往后排批捕要批准……所以“总是慢一步”才是正常的。

观众开上帝视角如同外行网上断案，说好听点是把警察当神算子否则就是失职无能，其实自己真遇到事儿比谁都瞎，说难听了叫生活中没有存在感的最爱在网上跳，知一秀百的心理源于日常的压抑卑微。

2、很可能连观众都不是的另一小撮，被“特供吐槽”精准带节奏，随后展示了什么叫做自认慧眼如炬满腹才学品味高贵国之栋梁，实则情绪韭菜长势良好喂啥吃啥“独立思考”。

同时，“越没有越大声”的伴生心理常见“恨人有”：一个男演员在电视剧中展现了中国男性军人应有的铁血阳刚，以文艺作品正面响应“召之即来、来之能战、战之必胜”，军事剧情随手一剪就像人武部潜伏在娱乐圈的特派员，好笑的是一小撮中国男性反倒被刺激着了，狂踩乱骂口不择言。

这是榨出多少皮袍下藏着的“小”，还是在激怒时自曝其“短”？看看自己体重腰围体能力量感冷静一下OK【雪の声波攻击】？

还好更多的男观众不仅本能信任、喜爱PLA，对相关题材的良心剧也爱屋及乌，同时保持着良好、适度、健康的自信。

而包括但不限于这些男观众的剧迷，却被那死守莫名优越感的一小撮蔑称为：没品味的下沉市场。

提醒一句，上回高傲尽数体现的，坟头草正绿意盎然。

3、脑萎缩键盘癔症，把军人尤其是特种兵想象成没有个人情感和生活，最好天孤地寡孑然一身，这样才能确保全心全意为人民服务。他们生于白度死于编乎，很可能军训记忆biubiu删除甚至连军训的机会都无，终其一生都没进过军营、大院更别说生活过，嘴上高喊爱国爱党爱子弟兵，心里全是比刻板印象还严戾的条条框框。这类品种并非无知，但远比无知更阴毒。

眼瞅着又要收不住了，都歇会吧包括我。

Repeat:好剧不怕刻意埋，Over。

这电影太好看了!!!!!千百年来，可中国人对土地的依恋根深蒂固，在面对困境之时，再难也要守住自己的家园。女娲补天，天破了补天；愚公移山，山挡路了移山；精卫填海，海成灾了填海；无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。

特效——这部电影最大的亮点。没看之前就在网上看到许多观众称赞这部电影的良心特效。确实，《神农野人》彻底颠覆了我对国产科幻大片的认知。之前一直认为，像《魔戒》《复仇者联盟》之类的特效科幻大片只有欧美电影制作人才能做出来，事实证明，中国电影人一样可以！千里冰川、巨型行星发动机、形象逼真的木星画面，每一帧画面都经过精心设计制作。

决定给这部电影写个影评。

身为一个80后，我是一个香港老电影的深度爱好者。香港电影黄金年代林林总总不下千部的电影，打小从闭路电视和有线电视上，基本上都看过了。而这部新艺城出品的《追女仔》，是给我留下的印象最深的几部之一。

简单介绍一下电影的背景，81年，新艺城电影成立不久，需要一部作品打出市场。这部《追女仔（台译 泡妞）》，新艺城公司一改传统，进行了破纪录的宣发，一度并不被人看好，但最终成为了81年度香港电影票房的殿军，拿下了950万的好成绩。仅略略低于当年的大制作——007最高机密，作为一部爱情轻喜剧，是很不容易的。

还有，这部《追女仔》，也是香港电影史上整个追女系列的开山之作。不过也许是电影实在太过古老的缘故，说到追女仔，大家更容易想起来的还是后来的王晶制作的《精装追女仔》系列。

王晶的《精装》系列电影十几年里好几部，最后一部是2004年拍的。演员虽然像周润发、刘德华、张曼玉等超级明星云集，但可惜的是，剧本粗制滥造，剧情神吹八扯，光怪陆离。就质量而言，远不及这部最早的新艺城《追女仔》。

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献礼剧，阵容不可谓不豪华，好多老戏骨加盟，可是剧本一坨，百度看了团队，编剧居然十七个之多，怪不得写不出正常剧本了。这些幕后人员必须有姓名，以后看到绕道走。

一边看一边吐槽，目前几坨耙耙一般的剧情

1. 男主破坏女主团队试车，被发现后，女主找到男主，用手电筒砸了他（朋友）的豪车。【有点法律意识好不好】

2. 男主回国后跟踪女主，租到她家对面不说。还潜入她家。【变态跟踪法盲私生饭】

3. 拿下云莱订单之后男主和爸爸吃饭，爸爸对男主态度莫名其妙，为的就是引起冲突，引出男主卖不卖技术的剧情。【男主爸人设坍塌】

4. 女二到底是报纸记者还是电视记者啊？男二看到女二报纸上对药厂的报道。然后江车开放日之后，女二又在电视上播相关新闻。【编剧不知道报社和电视台是两个单位吗】

5. 男主朋友逃婚的女生追来，就是为了让男主可以提出收购阿尔维斯机车厂。这个金手指开的真自然，真是一点不尴尬呢！

6. 男主偷看女主放男二桌上的告白日记就算了，还拿走了……拿走就算了……还耽误工作……还对女主发脾气……女主明确告诉过他，喜欢的是晋州哥哥，男主有什么立场生气啊？你喜欢人，人就要喜欢你吗？这是黑化配角做的事吧？

7. 女主爸爸的演员感觉太年轻了。人设一言难尽，一把年纪，被人忽悠几句就把修车铺卖了，也不和家人商量。还有句台词好搞笑“你妈去世之后，我就再也没有想过找老伴的事”，敢情她活着时候一直想找吗？

男主开了金手指，什么问题都靠他解决。

女主目前就是工具人，在工作上没有一点能力，唯一作用就是，男主为了追她帮江车。

男二女二的线偶像剧套路，几次相遇，女二人设也不好，要男二帮忙理直气壮。

主题曲难听，出现的也尴尬。十三集男女主酒吧没谈拢之后，音乐响起，奔腾时代高铁时代什么的？WTF瞬间出戏。另外一首女声的歌挺好听，但是特别有年代感，BGM一起，像回到九十年代的剧里。

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第一集里，弟弟子豪就很明确地说到，他喜欢黑色的运动鞋，喜欢粉色的是哥哥。事实上，两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集，而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调，尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间，这与他大部分时候的状态是相吻合的，有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打，并且去参加集训之后，他的衣服几乎都是黑色的。黑色照理来说是子豪最喜欢的颜色，但他穿上黑色训练服之后并没有获得满足，反而更深层次的矛盾在此处积累并爆发。

与其说子豪特意选择黑色，倒不如说子豪选择的是对蓝色和粉色的反叛。子豪从小没见过父亲，但在单亲妈妈的抚养下，子豪从小就是一副圣母菩萨的样子——热情贴心、充满阳光——这种状态令人觉得恐怖，因为这种程度完全是非人的，是正常小孩绝对不会呈现的样子。这里给子豪未来的变化埋下了种子，蓝色的皮，是母亲给他穿上的，所以他之后执意要在母亲面前把这层衣服脱下。粉色更好理解，当他了解到身世之谜，自己像是母亲赎罪的工具之后，他本能地排斥哥哥的粉色。

平安的粉色是从始至终的，事实上，前六集平安唯一一次不是穿粉色衣服，是在疗养院的房间里，他穿着统一制式的淡绿色衣服。他也只有在这里才是完完全全的自闭状态，因为唯一能体现他自我的粉色也被剥夺了。粉色是柔软、细腻、天真的颜色，也是需要保护的颜色。幼年丧父，唯一的依靠母亲也对他以爱的名义进行无意识地异化，平安能做的就是用粉色来武装自己，这件粉色的铠甲是他自己穿上的，最终也只有他自己能够脱下来。 往常他自我保护的做法是蹲下来抱紧自己，失去粉色铠甲的他选择主动寻找出路，逃出疗养院，而这个转变的契机就是第六集的最后一幕，小娜特地去疗养院看望他。

前几集里，平安呈现的是一种自我重复的状态，唯一有不同的时候，是他和小娜独处的时间。只有在小娜面前，他才会从完全自我的世界跳出来一点。小娜与子豪、平安不一样的地方在于，如果说本片大家都是处在一个父亲缺失的状态下，小娜甚至连母亲都是缺失的，仿佛是石头缝里蹦出来的奇行种。但或许正是因为父母的完全缺失，使小娜呈现出了一种与全片所有人都不一样的没心没肺的傻乐画风，一种独一无二的节奏。这种肆意天真体现在她的颜色上，五彩斑斓，穿的衣服都是花花绿绿的。小娜也绝非只有亮色调的人格，从后六集的预告片来看，小娜失恋痛哭，是有暗色调人格的部分体现的。但是，她和其他有多面的、色彩不一的角色不同的是，她只有一面，那就是彩色的。哪怕痛哭悲伤时，她的个性也是浑然一体的。这种统一性也吸引了平安主动关心她、向她靠拢，并迈出了走出自闭的一步，同时她被子豪拒绝，也在某种程度上也担当了子豪的镜子，促成子豪真正自我意识觉醒。可以这么说，小娜担任的球拍修复者、拍线染色者的角色，事实上也是子豪和平安的人格修复者，是他们的粘合剂。

全片唯一一个没有露面的关键人物是王磊，平安和子豪的爸爸。相比平安妈妈的黑色、子豪妈妈的粉色——这些也都是她们的保护色——王磊呈现了一种混沌的状态，优秀帅气、招人喜欢，但又不懂分寸，因为出轨，对两个女人和两个男孩造成了永久的伤害。他们三者的关系与年轻的三个人的关系形成有趣对照，一对亲密的伙伴，一个摇摆在他们之前的异性。上一辈的矛盾由于车祸的意外悬置，不得不留给下一代人去解决。但意外终究要回归必然，王磊最终还是要借助小娜还魂，完成兄弟二人乃至整个家庭的和解过程。我相信后六集的重心会放在子豪、平安和小娜身上，这是走出原生家庭困境，走出自我封闭，与全世界拥抱的唯一出路，也是《羽你同行》片名的核心所在。

2019-4-19

小巷里监控拍摄到三名警员打一个白毛 但是白毛并未报警投诉 投诉科展开调查 但是警员均不承认 打人的三人是任达华一组

任达华开始找白毛大麻成 警队要求ptu去一家店查牌 任达华发现看场子的有大麻 老大前来 任达华逼老大找出了大麻成住址 林雪饰演警察欠大麻成老大的钱

警队一员欠债请求警队资产重组 上司拒绝并要求他调入文职 欠债警员心存恨意 欠债警员被关在卫生间踹门被长官发现并训斥

任达华一组四人在楼道等大麻成 欠债警员发现大麻成去追没追到抓到他小弟 投诉科警员也在寻找大麻成 大麻成去报复出卖他地址的老大给了他一刀 大麻成被另一组ptu抓住

欠债警员下班未缴枪 任达华带人四处寻找而放弃了单独与大麻成交涉 林雪单独找大麻成谈话大麻成抢了林雪的枪躲到警队天台 欠债警员枪指长官听见大麻成开枪后逃离 欠债警员也躲到天台 警队开始封锁大楼 天台上大麻成挟持林雪 大麻成开枪打中欠债警员 警队开枪打死大麻成 欠债警员出院去了文职工作

另一个手机拍摄的三名警员殴打白毛的视频传到长官手里 几名长官商量原谅了任达华一组并删除了视频

为女性导演和小马王配色马主角打的三星。我本来以为主要是刻画马马的，没想到是用马映射人从而刻画自我救赎的，结局料到了，但真的看到还是感觉還挺微妙的。被男主打马的情节冒犯到了，虽然影片制作目的是为了凸显那种囚犯自我救赎的感觉，但是打马真的，不知道怎么拍的，观感极其难受。如鲠在喉，我反對用這樣暴力的方式側面描繪人，心疼馬。

悟，这片原野的尽头是什么？一定还有很多精彩的风景。

我还能和悟一起去旅行吗？

悟眯着眼笑了，把我抱起来。我和悟在一样的高度，看着遥远的地平线。

啊……我们真的一起看了好多事物呢。

悟成长的街道。

青青秧苗随风摆动的田园。

发出恐怖的重低音的大海。

一下子压迫而来的富士山。

趴在上面很舒服的箱式电视机。

优雅美丽的桃子阿姨。

任性一根筋的虎丸。

可以吞下好多辆车的大大的白色轮渡。

在宠物间里对我们摇尾巴的狗们。

嘴巴不饶人，但祝我好运的金吉拉。

北海道那向四方延展的宽广地面。

道路旁盛开的紫色和黄色的花朵。

像海般宽广的狗尾草原野。

吃草的马。

大红色的花楸果实。

悟教过我的花楸果实的颜色浓淡。

纤细的白桦树。

有晴朗明快空气的墓地。

墓地上插的彩虹色花束。

鹿屁股上白色的心形。

架在地面上的、大大的大大的彩虹。

以及最美的，我们爱的人们的笑脸。

我的记录到此结束。

但这绝不是悲伤的事。

我们会带着过往旅行的回忆，开始新的旅程。

想念着先走一步的人。思念着后面会来的人。

我们一定会，在地平线的另一端，与爱的人们再次相遇。

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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第七集了，男女主的童年都是缺爱的不幸福的，以前看这种电视剧我就会想为什么不直接说清楚呢，快点说清楚，互相诉说以前的苦能够快点理解在一起甜甜的恋爱多好，但是长大后发现，自己的以前受到的苦，自己的难过、孤独并不是那么容易就可以说出口的，电视剧永远是电视剧，现实生活中的自己不会把自己的难过轻易的告诉别人，即使是爱人。因为害怕有一天这种诉说会被反过来放到自己身上，伤害自己。长这么大，学会的是要理解别人不能理解自己。所有人都一样，只想清楚自己想知道的，谁都是渴望被理解的那一个，谁都不想做出让步。

男主问阿姨怎样才能让大家喜欢他呢，在该开心的时候开心，该难过的时候难过，真诚但是隐藏自己的情绪，适当的夸赞即使你不喜欢，适当的同情即使你觉得没什么。也许这样就是最佳的答案吧。

从一开始就看的出来，故事的主角就是一个偏执狂，他生来就对勘矿有些疯狂的热爱（从他后面说：金矿是金矿，金钱是金钱，这是两码事。即可得知），他偏执到因为麦克仅仅有一个“火山地震带”理论，就可以卖掉结婚的信物，孤身前去印尼寻找勘矿的希望，不容自己一点退路，他偏执到可以把最后一分钱投向一个虚幻的未来，也可以不顾生死等待试样结果。

偏执狂还有一个特点就是绝对的自信，自信的甚至有点不可理喻，在片中很多处关键时刻，当所有人都犹豫不决之时，威尔斯像一只充满欲望的狮子一样，紧盯目标，赶走他人的疑虑。

豆瓣上不乏认为威尔斯是共谋，但我想提出我自己的一点想法，不一定对，可以讨论。我认为从始至终威尔斯都是不知情的，直到影片最后他打开了信封。因他不知情，在纽波特公司夺取冠名权之时，他会如此生气，而且拒绝了3亿美金的开价，偏执狂要的是把名字就在历史；后来为了夺取采矿权，他更是像个疯子一样进入虎笼，让苏哈托的儿子丹尼看到他的勇气。我想说，为了钱和为了梦想，一个人表现出来的勇气是不一样的，偏执狂可以用生命去换梦想，但金钱收买不了他们，也许麦克正是看到威尔斯身上这种对待梦想近乎疯狂的特质，才利用他跨过了一个又一个难关。

还有一个细节，采矿权被夺走后，他俩在酒店发生的一系列对话，麦克讲了他发现最大铜矿的故事，麦克此时讲这个故事意图何在？是不是他其实想告诉威尔斯，其实金矿也是假的？后来威尔斯说：我喜欢这个故事，你去找铝矿却发现了最大的铜矿，我去找金矿却发现了你这个朋友。虽然两个男人之间出现这种浪漫又肉麻的话有些怪怪的，但从威尔斯口中说出来，我认为他是发自内心的。你们可以回看下这里的镜头，两人脸上的表情说明了一切，麦克一直保持愁容满面不知所措，而威尔斯却充满希望的微笑着。他对金矿骗局是不知情的。

威尔斯如果一开始就知道金矿是骗局，在苏哈托夺取采矿权后，他们一定会先办法逃掉，而不是呆在酒店里想对策。

在威尔斯发表优秀探矿者感言时他说：什么是探矿者？就是一个在荒漠里，没有水可以喝，开采的工人一个个都走掉了，最后留下的那个人，那个相信金矿存在的人。我知道这句话可以正反两面理解，可以理解为，他相信金矿存在却并没有金矿，也可以理解为，每一执着个抱有淘金梦想的人都是探矿者。

最后在联邦调查局年前，威尔斯还原了整个事情，对话中麦克被抛尸应该是假的，他为苏哈托挣了300亿的85%，杀死他是不太可能的，至于那些死亡证据想伪造太容易了。最后一段对话其实是全片的点睛所在，而且只有在威尔斯的确不知情的情况下，才能应对联邦调查局的调查不漏破绽。

有人说，是他演的太好了，滴水不漏，高智商犯罪……我想说，一个随父辈的梦想做了一辈子探矿者，又不是一个情智双高的惯犯，他在FBI面前怎么可能演的滴水不漏，我不倾向于这种把犯罪片的剧情硬套在此剧中的假设。而且在最后一幕当他看到支票时，他的眼神是温暖的，而不是那种一切圈套得志后的目光狡黠。

“我去找金矿，却找到你这个朋友”。再体味一遍，威尔斯是认真的。

郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。