一人之下S4E9，可以封神了，我看到最后眼泪大滴大滴掉。

看到陈朵想出声第一反应都是蜷缩起来捂住嘴憋回去，等待随之而来的毒打虐待。

我看着想，陈朵，放声哭出来就好了。

到最后陈朵看着别人和自己说，你看到了吗？我给不了你想要的毒打，你才是不正常的那一个。

她两只眼睛的泪才开始不断往出涌，对着太阳痛叫出声。

陈朵不断地去抓住那颗触地反弹的篮球，那是她对正常人的第一印象，因为刺激她对外界认知的第一个人就是那个和她不一样的、仿佛不会累的活力男孩儿每天都在打篮球。

所以她用力去抓弹跳的篮球，摔倒再抱住球，眼泪全掉在篮球上，仿佛抓住那颗认知里象征着正常人的篮球，她也就变得正常了。

第九集结尾，陈朵终于哭出了声音，那是她被带出蛊村作为蛊童自己想发出的第一声，就是痛哭。

最后一幕，婴儿啼哭成为了全集，甚至整季的点睛之笔。

刚从母体出生的婴儿，总要发出第一声啼哭，那声响亮的哭声是对世界的宣告，我正式来到这个世界上了。

有些孩子从母体出来不哭，医生都要抓住孩子往屁股上拍一巴掌让孩子哭出来，你痛了，所以你哭了，这就是世界赋予你的本能反应。

最后一幕的婴儿哭啼也同时象征了哭出第一声的陈朵，那是她来到真正的‘正常人类世界’第一秒。

她要开始学习如何当正常人类了，哪怕之后事情发生巨变，那一秒当下她的新人生确实开始了。

就连ED也变了，背景是静止的悲剧根源，那身蛊童圣装。

歌词却是一字一句唱陈朵的。

这朵花儿太难养／唉 扎根寨旁／唉 四十九株苗儿／她独秀山岗／一朝一抽芽生长

那花儿太难养／扎根山坳上／花败花死余花骨／归故乡

@一人之下动画

第四季比第三季强多了，哪怕还是有掉帧，画风崩的问题，光故事里的每个人物本身就足够让人感叹他们的魅力了。

一人之下第一季的op，是我看过这么多动画以来听过最牛逼的。

期待接下来的剧情，让我看看肖佛要如何手拆人身蝎子骨。

电影《我的父亲焦裕禄》讲述并还原了焦裕禄一生短暂之间拥有着光辉的点点滴滴！影片感动颇多，焦裕禄在为人民服务的同时又温暖的饥寒交迫的百姓，焦裕禄旅行了党的宗旨 始终于人民为核心，想民所想，急民所急。在影片中焦裕禄亲自吹喇叭送百姓，冒着大风沙 去下乡看望百姓疾苦，还亲自见证百姓的化缘 乞讨并吃下了所为可以填饱的被称之为食物的食物，在中国科技 经济 工业极度缺乏的年代，焦裕禄温暖着并保护着稀缺的人才为中国制造出了双筒机，再也不用人力的劳累去挖矿，挖煤，焦裕禄始终为民服务，把人民放在心里。为了发展当地焦裕禄与当地人民 众志成城 把贫困地区建设成为山清水秀的地方，河南洛阳老工业厂房也焕然一新，焦裕禄的精神是我们中华民族的葵宝，这部影片也有着家庭的温馨，焦裕禄对于妻子非常爱戴 对于父母有着深层次的爱，又仿佛于，各自心间有着默契！总结 《我的父亲焦裕禄》 是当代少有的 传承精神文化的艺术写实风格的影片，把人民的好公仆 演奏的淋漓尽致，此部影片 用最真实的方式呈现出来了中国共产党为人民服务的铁骨宣言！

作为资深吃货，笔者几乎不会错过市面上的美食纪录片，但万花丛中过，心中总留着一席之地给陈晓卿的《风味人间》。第1季每每重温仍口齿留香。盼望着盼望着，将近快2过去了，第2季终于“上菜”。又到了饕餮的时刻了。

“风味”是美食纪录片的主体

近年来，市面上的美食纪录片并不鲜见。但《风味人间》独此一家。

美食纪录片一般就两种拍摄模式，一种是现在常见的，垂直化、细分化。

这一模式并不关注广义上饮食文化，而是分区域、分菜系、分节点。

垂直化、细分化式纪录片虽是小投入办大事，但它缺乏全景视野，同时也存在同质化的弊端，有市井气、很生活化，但审美感不足，文化的厚重感也欠缺了些。

《风味人间》系列则是另一种模式，它以宏大的全景式视野聚焦世界各地丰富多样的美食文化。

这一模式制作成本太高，难度系数太大。像《风味人间》第2季拍摄就历时2年、横跨全球5大洲、探访20多个国家，费时、费人力、费钱。《风味人间》第2季第一集《甜味缥缈录》，从中国的苏州、扬州走到青城山再到香港，从尼泊尔到土耳其再到马来西亚；

第二集《螃蟹横行记》，去往挪威、意大利、美国、韩国等多个国家，也辗转了中国苏州、广州、澳门等多个城市；

第三集《酱料四海谈》，酱料亦在四海流变，从耶路撒冷、法国南特、日本静冈、墨西哥、印度尼西亚日惹，到河南平舆、广东普宁、四川成都、福建泉州……

《风味人间》的格局也大得多。站在全球视野来观照美食的诞生与流变，以中国美食为原点，探索美食与地域、美食与族群、美食与传统、美食与文化的关联，得以在更广阔和更深远的时空中思量美食与中华民族的相互型塑。

不过，无论是哪一种美食，它们都应该遵循美食纪录片的本分，拍出食物的风味来，让观众看了想吃。

要拍好美食，首先靠的是光影声色的技巧，还原出美食的色、香、味，让影像成为一种嗅觉和味觉享受。

这一点上，《风味人间》第2季已经做到极致。

比如特写，通过放大、强调，看清美食的肌理、形态、质感和颜色，造成强烈的视觉冲击力，凸显美食的精致，并给观众留下深刻印象。

唤醒巴克拉瓦瞬间↓

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没有了超级警察陈家驹，只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了，顶着警察故事头衔，带给观众新感觉，成龙一贯成家班的喜剧武打风格，与谢霆锋的搭档，仍是拳拳到肉，各种惊险刺激的场面，有让人眼前一亮，谢霆锋和吴彦祖的新人组合，奉献了最精彩表演。

罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼，吴彦祖的坏人演的也挺好！

当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？显然不是。2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。《千星之城》也是如此。和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

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20190731, s01e06, life is full of bullshit~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

我听说过电视剧《无限生机》但是没有看过，在这里不予评价。

能让观众第一眼就能看进去的电视剧想必不会差到哪里去，毫无疑问这部《急诊室故事》已经成功吸引到了我。

作为医疗剧还是不错的，但是，结局依然是开放式的，有点坑。

弹屏内容有点一言难尽啊，记住了关纪洲不是冉怀舟，苏俪也不是苏虹，别为了他们的结局耿耿于怀。

每人选择不一样，萝卜青菜各有所爱。