由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

“爱起你来像一团火，那么热烈，恨起你来也像一团火，把你烧毁。”繁，多也，漪，水之纹也。这个艳丽似火的奇女子便是猛浪，便是掀起波涛永不宁静的水，便是涤荡一切的雷雨。她的痛苦最深，渴望又最强，所以爆发得最迅最猛，最似雷雨，她游走在生与死的边缘，虽死犹生，以高声呼唤着雷雨最后的日出与光明。

这部剧可以说是我近期的心头好了，我个人一直很喜欢这种略夸张于现实的情节安排

譬如时秒夸张的武力值，高智商弟弟与傻憨憨哥哥的组合，感觉笑料十足又贴合实际

另外关于青春期的描述也很正常，全篇没有恋爱只有小心思且不明显的爱慕，没有撕逼只有好朋友之间的别扭，没有辍学只有叛逆且在家人的关怀下也意识到了错误

以及主角和配角都并不是完美的人格，她们也会因为自私伤害他人，也会有自傲显得刻薄，也有学习至上的老师的小跟班，就连老师也有属于自己的故事线

总之个人非常喜欢这部剧，就好像是真正看到了一群学生在一起生活，关于亲情和友情的描述有很多，强烈推荐！

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

可能是没抱太大的期望去看吧，影片在不停的叙事中穿插着又暂停着，让人感觉一直保持清醒的态度，莫名还会感觉有点猜得到的无聊。但随着剧情的深入，偶尔抖出来一点包袱又让人有点小盼望。直到故事完成，到了结尾，就在我以为会平淡的合家欢的大结局准备收拾收拾完成时，竟然来了惊天的大逆转，瞬间戳中我的泪点，当时看着心理医生对着袁咏仪扮演的妈妈的眼神时，我就知道有故事要发生，任我怎么猜测，也没想到是那样的结局，瞬间泪崩啊，感觉真的达到了影片的高潮。

这部片风格很奇怪，不同以往。据说是影射越战的。张彻和倪匡难得把现实社会的情境放进电影，透露出的是无限的绝望。一如片头那遍布的白雪皑皑，没有一丝热情。后来看过一个2004年姜大卫在韩国的访谈，他说是第二次来韩国。看来《四骑士》之后他就没再去过。龙哥倒是在拍楚原的古龙片时又去过几次的。不知道他们对雪国分别有什么印象，是不是同样绝望。但他们的角色对绝望的表达很不同。姜大卫的金义在绝望中是麻木的，行尸走肉无感无应。而狄龙的冯侠却耀眼得如同雪地里最后一朵红花，抓紧每一个可以怒放的时刻。陈观泰的角色本来有回归平和的可能，但终于被往事所累，重新回到了毁灭之途；王钟的小高是最简单的一个，爽直快乐地生，爽直快乐地死。那是个混乱的年代，混乱的地方，说英语的，说韩语的，说中国话的。每个人都没有根，走到哪里都是绝望，走到哪里都是漂泊，血也是冷的。无牵无挂的游荡，孤魂野鬼，这一刻生，下一刻死，也没有什么分别。

追到23集，这剧说实话拍的还挺不错，符合我们这个年代对于武侠的认知。从小看金庸的电视剧长大，这部剧传递出来的武侠气息很浓厚，剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。金庸的剧对比现在流行的仙侠剧，其优点在于逻辑完整自洽，人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲，要好看很多。这部剧里紫衣对于爱情的克制，程灵素对于两人关系的处理，都很有现实生活的映射。本剧的武戏处理也是干净利落，没有过多慢动作的堆砌，还算比较好看。

美中不足的是角色的选角存在瑕疵，比如男主，演不出书里胡斐大侠的感觉，痞气太重无法与大侠挂钩，每次看男主都觉得会出戏。紫衣的扮演者台词功底弱，气息不强，好几部剧都是这样，亟待改进。程灵素的扮演者很好，演出了我心中对于这个角色的期盼。苗人凤的扮演者还没有走出杨逍，但有一段得知胡斐身世的情节演的很好。何润东有点用力过猛，田的阴狠奸诈没演出来。

另外，剧情节奏方面有点拖沓，尤其是前面20集，感觉实在是推进的太慢了

人送绰号白雪公主，你们都瞎了吗?真真没见识。能将斯托雅拍的这么唯美，这么处处动人。都忍不住去找资源了。就这一点充分显示了导演的水平，还有一部分设定非常有意思，就是这个科幻的外壳，这个外壳还是蛮漂亮的，一部分讨论人工智和人性碰撞能还是有的，这一部分所谓的爱情还是很直男幻想，很有意思的。想象一下自己是男主，在封闭空间这么长时间的两性关系中，也会放她自由来寻求内心所谓真正的爱情，但是我不认为人工智能最后会爱你。还有一层大壳，就是这个外派的宇航员是俄罗斯或者叫苏联社会主义胜利后的宇宙发展观，这一点其实可以延伸，非常有意思。就冲白雪公主，不打五分，你们是丧良心还是没认出来？

林九歌被判入狱时坚信正义，相信法律，期间有过犹豫与不定。但最终法律还她一个公平，但她也失去了亲人。在与龙天羽一起携手扳倒冷家，为父报仇，继续坚信法律的正义时，遇上了沙门和毒品贩卖的事情。林九歌劝阻帮派直接与沙门发生冲突，她坚信会有公正的法律来审判。在与贩毒的冷立威当堂对抗时，我相信法官也是坚守住自己敲下的公平的天平? ，他也在坚守正义。在结局，黑暗从未消失，背后势力仍然存在，就像结尾说的，未来的路会更加难走，但林九歌等人等会坚守着内心的正义走下去。