作为从一开始就关注河起步的人,开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。
对于偶像最开始的憧憬,是和剧中一样的,“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台,粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日,虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子,但能看到自己的推有越来越多人知道,其实也是很满足的事情。
第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅,因饭偶像和朋友发生争执,到最
作为从一开始就关注河起步的人,开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。
对于偶像最开始的憧憬,是和剧中一样的,“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台,粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日,虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子,但能看到自己的推有越来越多人知道,其实也是很满足的事情。
第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅,因饭偶像和朋友发生争执,到最后脱掉外套穿着应援衫打call。这段心路历程可能是所有偶像宅都会特别感同身受的点。我其实挺意外的,是在日本这样一个偶像文化发源地,也会依然出现这样的情形。不过转念想想,上次我在日剧里看到主角开心打call,已经是在【最完美的离婚】里,也就能理解一二了。
其实我所遇到的情况倒并没有那么决绝,国内虽然偶像文化刚刚起步,但是在塞纳河与开闭分手之后,养成系偶像本身也发生了很多变化。
在日本偶像就是偶像艺人就是艺人,已经有了闭环的生态,但国内养成系偶像的路仍然还在摸索,塞纳河成立八年,但引起的水花仍不如因一档综艺节目而出道不满一年的炒团,河的路途走到底是“明星殿堂”,再下去依然要在娱乐圈慢慢摸爬滚打。
另一方面,为了吸引粉丝,扩大接受面积,河在发展过程中引入了很多韩式偶像的模式,所吸引的粉丝也不只是传统意义上的偶像宅,甚至去过剧场会打call的粉丝本身也未必能过半。这也是目前河内男女粉丝争论不休的原因。
正如片中女主所说的“然而,我们支持的你们,却找不到这个组合的优点”。“养成系”三个字也在慢慢变成一块遮羞布,歌舞不好因为是养成系可以被原谅,偶像失格因为是养成系所以被宽容,可是八年时间下来,更多的小偶像其实提前过上了养老的生活,每天赖在生活中心,有公演时上上公演,没公演回去打游戏,也不跟粉丝营业,也没有目标,就这样毫无目的的一天天过。这锅当然可以甩给运营,但是运营在不给力,毕竟也有在它的模式内靠着自己努力一步步向前的人,无论是张昕许杨这种,还是宋雨珊刘胜男那样,都是可以学习的人。自己先放弃自己的人,是没有可能被别人挽救的。
那么到了现如今,塞纳河或者养成系偶像的魅力究竟还在哪里呢?
除了可面对面之外,其实我想更多的,还是在于,再没有一场人数如此之多时间如此之久而且24小时不间断的真人秀供你观看了,这也是我对于【国民美少女】之后运营再也没能推出一档合格的团综的遗憾所在。
以前知乎上有个问题是:“你会对你的推产生性幻想吗?” 我当时回答是“不会,不会幻想和成员谈恋爱,但是会幻想她们之间互相谈恋爱”。是的,在我看来,成员与粉丝之间的羁绊是养成系偶像的立根之本,但是成员与成员之间的羁绊和关系则是她们吸引粉丝的最重要一环。
在缺少曝光的情况下,成员的性格人设优缺点绝大部份是在她与其他成员的互动中展现出来的,歌舞好会让人记住,但是仅仅歌舞好也会很快被人遗忘。元恩队之所以是巅峰,在于通过复杂密集的互动,使得所有队员都能从中受益,即使是赵粤这样话少的偶像,也会在跟队伍中其他人的互动中被发掘出来。
我真的是很无语了!!!这部剧感觉就是喜剧,我知道是青年秦明,两集了就确定了一个被害者身份和案发地点?剧情拖的我都快三高了,大四拿着高中的英语书?捡火机内一幕,三个人不带脚套OK,我接受,但拿起火机不戴手套几个人轮流看,很浮夸了,俩个人拿着照片在澡堂一个个对 。我个人观影感觉就是个喜剧(个人观感勿喷,只是剧情!不喷演员)
我真的是很无语了!!!这部剧感觉就是喜剧,我知道是青年秦明,两集了就确定了一个被害者身份和案发地点?剧情拖的我都快三高了,大四拿着高中的英语书?捡火机内一幕,三个人不带脚套OK,我接受,但拿起火机不戴手套几个人轮流看,很浮夸了,俩个人拿着照片在澡堂一个个对 。我个人观影感觉就是个喜剧(个人观感勿喷,只是剧情!不喷演员)
最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学,中途正好赶上《我们的婚姻》开播,也是我喜欢的类型,而且是白百何主演,就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。
这个剧根本就是来收割广大女性的,披着现实主义,女性主义,中年婚姻的外衣,其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有,技能buff的女主,一帆风顺的
最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学,中途正好赶上《我们的婚姻》开播,也是我喜欢的类型,而且是白百何主演,就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。
这个剧根本就是来收割广大女性的,披着现实主义,女性主义,中年婚姻的外衣,其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有,技能buff的女主,一帆风顺的人生暂时遇到一点小困难,女主自我意识觉醒,靠着自己在各种加持下的超能力,拨开云雾,走上人生巅峰,重新拿回属于自己的一切,然后过上幸福生活,伴侣也开是配合自己了,自己找到了自我,事业有成。
但是事实上,这些东西只有在童话里和电视剧里才会出现,但凡编剧和导演看过一点女性现实的书籍,都不会拍出这么无脑的剧。中日韩的普通女性长期生活在男权主义下,有太多被男尊女卑洗脑了,过早地放弃了自己的人生,事业,甚至是牺牲了自己的身体健康进入家庭。而当他们一旦发现家庭是在无休止的消耗他们,他们的付出是在被理所当然的接受,甚至践踏的时候。他们中只有一小部分人会选择及时离开,剩下的大部分会在周围人的劝说下或者是现实环境的逼迫下不得不继续忍受。而选择离开的人里面,又只有很少一部分可以重新开启事业,大部分只能去打零工维持生存,甚至要放弃自己孩子的抚养权,或者是带着孩子过窘迫的生活。而正常重新开启事业的女性里面,也只有一少部分可以取得事业上的成功,大部分是作者普通的工作,领着普通的薪水,不敢失业,甚至要给家庭支持。这才是广大普通女性的现状。
这种剧拍的就是成人世界的童话,根本就不值得看,它对现实世界一无所知,它所宣扬的绝对独立就是纸老虎,不抗风不经雨,一吹就倒,一淋就破。如果真有女性因为这部剧相信自己永远都有机会从头再来,只要自己想从头开始,付出努力就会成功,草率地踏入了婚姻,那这不剧的作用就南辕北辙了。
只有成熟的人才会反思自己,只有强大的人才会敢于给自己的人生按下暂停键。这样优质的伴侣,实在是难得,难得的很。但是生活里的大部分人都是普通人,普通男人或者是普通女人,都过着普通的生活,一直都要为自己的选择,付出相应的代价。而在这个维度上,女性会因为婚姻失去更多的资源,自由和可能性。而这些在剧里都没有被体现,或许只有蒋静,但是蒋静也因为自己积累的人脉--沈彗星,较轻易地得到了工作的资源,后续又选择了创业,回到了原小区,儿子也懂事了,不作了。一切人的一切事都很美好,正通向更美好。
吐槽到这里,我想去洗洗睡了,梦里啥都有!!
“文学的日常便是人间的日常,是一日三餐的烟火气,也是琴瑟和鸣的温柔乡;是鸟鸣山涧的自然恬淡,也是物我同一的超脱境界。”
EP1:马原
“文学的日常便是人间的日常,是一日三餐的烟火气,也是琴瑟和鸣的温柔乡;是鸟鸣山涧的自然恬淡,也是物我同一的超脱境界。”
EP1:马原
皇太极 多尔衮等人多次被搬上荧幕,差不多已经洗的白白的,谁又记得他们曾经是整个汉民族的灾难?残忍弑杀的魔鬼?那个时代里的孙承宗 孙传庭 秦良玉 李定国 江阴三公等等却都被永远的淹没在历史长河,我真的很不能理解。尤其是那首《向天再借五百年》本是写给大英雄郑成功的,却被某帝王剧抢走……
特意整理了的,喜欢清宫剧的可以来看看:大概就是五千多万人口向一千多万人口的转变。
赵
皇太极 多尔衮等人多次被搬上荧幕,差不多已经洗的白白的,谁又记得他们曾经是整个汉民族的灾难?残忍弑杀的魔鬼?那个时代里的孙承宗 孙传庭 秦良玉 李定国 江阴三公等等却都被永远的淹没在历史长河,我真的很不能理解。尤其是那首《向天再借五百年》本是写给大英雄郑成功的,却被某帝王剧抢走……
特意整理了的,喜欢清宫剧的可以来看看:大概就是五千多万人口向一千多万人口的转变。
赵州之屠崇祯十二年(1639年)六月,清军攻入赵州进行大屠杀,2.5万人被杀害。
畿南之屠顺治元年(1644年)五月,清朝睿亲王多尔衮在北直隶三河、昌平、良乡等地进行的屠城,五千人被残杀。
潼关之屠顺治元年(1644年)正月十三日,清朝“豫亲王”多铎在陕西潼关地进行的屠城,七千人被残杀。
扬州十日顺治二年、大明弘光元年(1645年)发生在清军攻破扬州城后对城中平民进行大屠杀的事件。大明将领史可法在扬州对清军的殊死抵抗。同年四月二十五日(5月20日),清军攻占扬州后,当时大雨倾盆,多铎宣布在扬州城内进行了屠杀。清军攻破扬州城后进行了为期十天的大肆屠杀,史载:“诸妇女长索系颈,累累如贯珠,一步一跌,遍身泥土;满地皆婴儿,或衬马蹄,或藉人足,肝脑涂地,泣声盈野。”“初四日,天始霁。道路积尸既经积雨暴涨,而青皮如蒙鼓,血肉内溃。秽臭逼人,复经日炙,其气愈甚。前后左右,处处焚灼。室中氤氲,结成如雾,腥闻百里。”后来由城内僧人收殓的尸体就超过了八十万具。当时的幸存者王秀楚所著《扬州十日记》中记载屠杀共持续十日,故名“扬州十日”。在屠城扬州的时候清军从一个富户进入另一个富户。清兵们先是抢银子,后来就无所不掠了。直到20日的白天,还没有人身伤害。但是夜幕降临之后,人们听到了砸门声、鞭子抽人声和受伤人发出的号叫声。那个夜晚火势蔓延开来,但有些地方的火被雨浇灭了。到5月21日,一份告示保证说,如果藏起来的人能够出来自首的话就会得到赦免,于是许多藏在自己家里的人走了出来。可他们走出来后却被分成50人或60人一堆,在三四个士兵的监督下,用绳子捆起来。然后就开始用长矛一阵猛刺,当场把他们杀死,即使扑倒在地者也不能幸免。
嘉定三屠顺治二年、大明弘光元年(1645年)在清军攻破嘉定后,清军将领李成栋三次下令对城中平民进行大屠杀。在屠城过程中,城中百姓或者悬梁自杀或者投井和跳河,被砍断手和脚的百姓在地上挣扎着,清军将一大部分逃生的百姓赶到河边,然后将他们赶进河中纷纷淹死,河里的水都不能流动了。 清军每遇到一个汉人就强迫他们献出自己家中的宝物,如果给清军很多的东西的话就可以活命,如果给的不多或者清军不满意,直接把人杀掉。
昆山之屠顺治二年、大明弘光元年(1645年)昆山县人民杀该县清委知县阎茂才,起兵反清。七月初六,清军破城,随即屠城,士民死难者达数万人。清军屠昆山的时候,有妇女千人藏匿在昆山顶上。有个小孩忍不住哭出声来,被清军发现,于是大肆屠杀这些妇女。[33] 。“总计城中人被屠戮者十之四,沉河堕井投缳者十之二,被俘者十之二,以逸者十之一,藏匿幸免者十之一。”[34] “杀戮一空,其逃出城门践溺死者,妇女、婴孩无算。昆山顶上僧寮中,匿妇女千人,小儿一声,搜戮殆尽,血流奔泻,如涧水暴下”。
嘉兴之屠顺治二年、大明弘光元年(1645年)闰六月二十六日,浙江布政使司隶嘉兴府为反抗清军暴行,嘉兴民众揭竿而起,乡的明翰林学士屠象美、明兵科给事中李毓新主其事,时降清的明嘉兴总兵陈梧反时任大将军指挥义师,前吏部郎中钱棅助饷。二十六日城陷,逃不出的居民除大批年轻妇女被清军掳掠和一些僧人幸免外,几乎全遭屠杀。按当时人口来推,可能约五十万余人遇难。
江阴八十一日顺治二年、大明弘光元年(1645年)清朝颁布剃发令后,江阴人民举行了反清起义,进行反清斗争。清廷先后调动24万军队攻城,江阴人民浴血奋战,守城八十一天,击毙清三王十八将,清军死伤过十万。但终因力量悬殊,粮食罄尽,守城者全部壮烈牺牲。城破后遭到清军血腥屠杀,繁华的街市尽为废墟。全城只有五十三个人幸免。
常熟之屠顺治二年、大明弘光元年(1645年)八月到九月,清军先后占领苏州和南直隶常熟之后的纵兵焚烧杀掠。在常熟大屠杀中被屠杀的百姓无法计算,沿河沿岸都是人头。
四川大屠杀从顺治三年(1646年)至康熙初期,清朝开始侵入四川,在四川各地进行大屠杀。顺治四年(1647年)多尔衮、孝庄采取了彻底屠杀的办法作为报复,公开发布告示,宣称:民贼相混,玉石难分,或屠全城,或屠男而留女。
金华之屠顺治三年、大明隆武二年(1646年)七月十六日,清朝“贝勒”博洛在浙江金华府进行的一次大规模屠城。大约有五万人被屠杀。明朝末年,时任兵部尚书的金华长山人朱大典毅然带兵回金华据城抗清。 公元1646年农历六月廿四,清贝勒博洛率军攻婺,久攻未下,后叛徒导攻西门城墙(现新华街),新筑城墙被大炮轰塌,清军潮水般涌入,金华守军奋力拼搏,浴血巷战。朱大典妻妾儿媳为不受辱,纷纷手牵孙儿投井自尽,朱大典与部属点燃火药库壮烈殉国,大典家20余口共赴国难。明军指挥部炸毁后,剩余守军仍坚贞不屈,节节抵抗,退集到最后的阵地———东市街。 清军破西门后一路往东杀,南北城楼先后沦陷。东市街之东是高山头悬崖和义乌江。365年前的东市街上刀光剑影,血肉横飞,金华先民在这里谱写了悲壮的史诗,守军拒不投降,全部英勇战死。城陷后清军屠城,南明演义说城中被杀者十之八九。李渔悲诗泣之:“婺城攻陷西南角,三日人头如雨落”;明史也记载了大典阖家殉难的壮烈。明军参将俞继音祖上为南宋监察御史、户部侍郎,继音战死后,其宗谱载:“继音,明末参将,同守婺城,见危致命,忠烈可表……顺治丙戌七月十六日卒”,这日正是金华城破明军全体阵亡之时,宗谱和金华县志记载完全相符。
南昌之屠顺治五年(1648年)清军包围南昌。次年三月间,南昌城陷,清军屠城。八旗军把从南昌掠来的妇女分给各营,昼夜不停的轮奸。这些女性”除所杀及道死、水死、自经死,而在营者亦十余万。食牛豕皆沸汤微集而已。饱食湿卧,自愿在营而死者,亦十七八。而先至之兵已各私载卤获连轲而下,所掠男女一并斤卖。其初有不愿死者,望城破或胜,庶几生还;至是知见掠转卖,长与乡里辞也,莫不悲号动天,奋身决赴。浮尸蔽江,天为厉霾。“。这些事情记载在《江变纪略》里,此书是清朝政府查禁的重点,在乾隆四十四年被明令销毁,靠着手抄本流传下来。而在清军陷城前,一些出来投降的汉人,也遭到了”男子分杀之,女子分留之“的命运。顺治六年(1649年)清军再次占领江西南昌,下令进行屠杀。
湘潭之屠主词条:湘潭屠城顺治六年(1649年)正月二十一日清军攻入湖南湘潭和沅州(今芷江),南明督师何腾蛟被俘。清郑亲王济尔哈朗下令在湘潭屠城,湘潭城中百姓几乎全被杀光,城中不满百人。沅州也遭到纵兵杀掠。
南雄之屠顺治六年(1649年)农历十二月二十九日,清军抵达南雄,年三十除夕晚上清军放火焚烧鼓楼,趁明军慌乱救火之际,攻入城内。对南雄县民大肆屠杀,“大清平、靖二藩克雄城,民尽屠戮,十存二三。“ 家家燕子巢空林,伏尸如山莽充斥。....死者无头生被掳,有头还与无头伍。血泚焦土掩红颜,孤孩尚探娘怀乳。
汾州之屠顺治六年、大明永历三年(1649年)九月至十一月,清朝“端重亲王”博洛、“和硕亲王”满达海等在山西汾州、太谷县、泌州、泽州等地进行规模屠城。大约有四十万人被屠杀。
大同之屠顺治六年(1649年)清军在大同屠杀后,全城只剩下5个重案犯。清朝派来的大同知府,上书顺治帝,称既然没有了苦主,就可以释放这5个人了。这份奏折,至今保存在第一历史档案馆。
广州大屠杀顺治七年(1650年)清军攻广州,制造了庚寅之劫,”甲申更姓,七年讨殛。何辜生民,再遭六极。血溅天街,蝼蚁聚食。饥鸟啄肠,飞上城北。北风牛溲,堆积髑髅。或如宝塔,或如山邱。五行共尽,无智无愚,无贵无贱,同为一区。”可喜屠广州,孑遗无留;逸出城者,挤之海中。“ 死难十万至七十万人。
清朝大屠杀是野蛮民族对先进文明的残酷破坏,其令人发指的野蛮行径必将受到全人类的唾弃。清军在中国各地进行了血腥的镇压,导致中国人口锐减,绝大部分有气节的汉人都被屠杀殆尽(使中国人口从明朝后期的五千多万多减至顺治十七年的一千九百万,净减十分之九以上),留下了少许亡命天涯的忠义之士和委曲求全的少部分百姓,还有卖祖求荣汉奸,给中国人民造成极大痛苦,亦使中国的社会经济和生产力遭到极大破坏,严重摧残了明朝中后期以经方兴未艾的资本主义萌芽,中国的经济直到乾隆年间才基本恢复到明代万历时期的水平。清廷统治者从努尔哈赤、皇太极到多尔衮,都以凶悍残忍著称于史册。他们的做法通常是“城门失火,殃及池鱼”。就是说一遇抵抗,破城得地之后不分军民,不论参与抵抗或未参与抵抗,通通屠杀或掠取为奴婢。
娜娜的部分比较短,放在前面说。其实娜娜这个角色,我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜,你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾,很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候,彩云阿奶和秀英阿奶经常早走,害她要承担多的工作量,可是娜娜没有生气抱怨,反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样,但是会
娜娜的部分比较短,放在前面说。其实娜娜这个角色,我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜,你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾,很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候,彩云阿奶和秀英阿奶经常早走,害她要承担多的工作量,可是娜娜没有生气抱怨,反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样,但是会因此很喜欢娜娜,尤其联系到她的家境以后,更觉得难得。娜娜说许红豆有一个最大的优点是开得起玩笑。其实娜娜也是的。她帮许红豆解围的时候,问阿奶们怎么不给她介绍,她就挺喜欢谢总这样的。哈哈给朋友解围把自己也拖下水也是没谁。她还说自己是谢总的粉丝。因为她真的很坦荡,觉得谢总是一个很好很有担当的人,就愿意毫不掩饰的去表扬他,既没有任何多的心思,也不扭扭捏捏。我甚至觉得,假如谢总真的追求她,她也会大大方方考虑或者接受。然后让我喜欢的是31集娜娜让夏夏有机会一定要去外面广阔的世界看看。我觉得夏娜不可能,不是因为家境年龄等等一系列原因,而是因为两个人的眼界和见识根本不在一个层次。夏夏所知的只有村子里那个小人情社会,而娜娜早就在广阔繁华的世界里起起落落。夏夏的世界里只有木雕,可娜娜的世界里还有光怪陆离的一切。夏夏还在被杀猪盘骗的时候,娜娜已经一边理财一边和许红豆合伙开民宿了。可是这样的娜娜,从来没有轻视别人。从剧的一开始,娜娜就对夏夏表现出了像待弟弟一样的真诚关照,对四只小神兽也非常好。31集的娜娜也许已经隐隐约约感知到了夏夏对她的好感,也许没有。但是不管哪种,在她心里她们都是完全不可能的。所以她没有多想,只是非常真诚的告诉夏夏,一定要去外面的世界多看看。而且这里娜娜还毫不掩饰对夏夏成长的欣慰,非常大方的夸夏夏现在像个男人了。我真的好喜欢娜娜的坦诚大方,这份坦诚大方里有满满的善意。前面其实娜娜对许红豆和大麦说过,她在人生的最低谷来到了这里,她现在在云苗村的生活已经是她想要的生活了。可是即使这样,娜娜也从来没有想过一直留在云苗村。因为她知道这个世界上没有永远的避风港和桃花源,大城市和小村庄的差距也无法消弭。闭塞等于落后,她不可能一直在一个地方闭目塞听地活着。她坦诚地对夏夏说可能有天会跟着民宿分店一起去别的地方,也让夏夏要看外面的世界。这是在她的角度能给夏夏的最真诚的建议和最好的帮助。感谢编剧的真诚,没有掩饰云苗村和外面的差距,没有把云苗村粉饰成一个世外桃源。感谢编剧的眼界,借娜娜的口告诉年轻人们要去外面看看,不要闭目塞听,不要落后。而关于许红豆,我必须要从目前全剧许红豆最高光开始讲,即下图1。前面许红豆已经解释了: 接手民宿经过了很多调研和考量,并且确定韶华书屋定下来才最终决定接手,不是一时冲动。这是一个成熟理智的女性面临选择时应有的态度。但打动我的却是最后这一句你不用为此负责。这句话的意思是: 我平等地站在你面前,用独立的姿态来爱你。为了能和你有一个结果,我愿意做出一些大胆而冒险的尝试。即使最终结局不如人意,我也为此负责,不会心存怨恨。这个过程中,我只向你索取爱情。不知道大家记不记得,许红豆从没给过谢总任何的承诺或者暗示。29集(下图2)许红豆和谢总打电话,本来许红豆的态度不瘟不火的,直到韶华书屋定下来后,谢总问她过几年以后会不会愿意去云苗村发展,许红豆的嘴角突然上扬。因为她知道原来这个人是真的把她放进了自己的未来规划里,既愿意为她等待,又尊重她的事业,耐心地等韶华书屋定下来以后才询问她是否愿意。应该也是这个时候,许红豆才完全确定了这个人是她愿意为之努力去求一个结果的人。但开民宿这件事情并不是前期调研和准备工作做得足够好就行的,就像许红豆给娜娜打预防针那样,先活下来就很不容易了。许红豆为了这个民宿,押上了自己的全部身家,还有自己的前途,不可能不去想失败的后果。29集(下图3)许红豆跟许红米夜谈的时候,就给“你不用为此负责”埋下了伏笔。在谢总不知道的时候,许红豆已经考虑到了最差的结果,但她有足够的勇气,也做了足够的努力,愿意为这个大胆的决定承受一切后果。★★★分割线: 虽然谢总已经是目前有爱情线的国产剧人设天花板了,但是我这样的女性单身主义者是非常难讨好的,所以下面这段会略苛刻,不喜欢可以不看★★★当然,许红豆也可以等着谢总来负责,毕竟谢总在后面也说了,他会为许红豆负责,许红豆只需要为自己的心负责。感动是当然的,但该不会真的有女生信吧。谢总你准备用什么来负责呢?几句漂亮话,还是身上几百万的贷款?民宿现在转手都这么困难了好吗?不是完全确定自己能做到的事情不要轻易承诺别人啊。女生们在做重要的人生决定时,一定要知道,除了你自己,没有任何人能在事实上为你的选择负责。这不取决于对方的态度,仅仅是事实如此,自己是自己的第一责任人。所以一定要想清楚你是不是能承受所有后果,再做决定。毕竟,过多把希望放在另一半身上的后果,隔壁赵盼儿女士已经用三千贯给大家演示过了。真的很感谢编剧,有风整个剧,处处草蛇灰线,完整的去展现了每个人物的行事细节和思辨过程,每个人物都很实在,看剧真的是能学到一些东西的。
从抖音上无意看见了这部电影解说,后来找了全剧看,有很深的感触。先说父母。刘文武的母亲无法说话,父亲患有重病,当刘文武双臂残疾后戴着孩子回到家中,打开门母亲第一眼是惊喜,后来发现了小臂往下已经没有了失声痛哭,而后在日常生活中默默为其提供帮助,凳子上绑着牙刷,打湿的毛巾,无一不体现母亲对孩子的爱;而对于父亲来讲,即使内心悲伤,他更希望儿子能从打击中走出来,在母亲亲手喂饭时阻止,在儿子直接趴碗里吃
从抖音上无意看见了这部电影解说,后来找了全剧看,有很深的感触。先说父母。刘文武的母亲无法说话,父亲患有重病,当刘文武双臂残疾后戴着孩子回到家中,打开门母亲第一眼是惊喜,后来发现了小臂往下已经没有了失声痛哭,而后在日常生活中默默为其提供帮助,凳子上绑着牙刷,打湿的毛巾,无一不体现母亲对孩子的爱;而对于父亲来讲,即使内心悲伤,他更希望儿子能从打击中走出来,在母亲亲手喂饭时阻止,在儿子直接趴碗里吃饭时又感到欣慰,看到儿子被狗吃饭刺激拿木头赶走,在深夜中模拟着为儿子定制木架等等。这对夫妻,其实是很多人慈母严父的缩影。其次说刘文武本人。电影前半段主要讲刘文武心态的转变过程。对于一个失去双臂的残疾人而言,生活处处都不方便,回家后少言寡语,一直处于沉默状态。他内心的压抑在看到狗吃饭时达到了顶峰,吐出了嘴里的饭,踹翻了桌子凳子,跑到空窑待着。是啊,谁能忍受三十几年的健全人生突然天翻地覆呢,他是不幸的。但他没有完全放弃自己,听到孩子的哭声,终究相通了。即使没有双手,依然可以用残臂和双脚积极生活。最后说扶贫干部王琪。电影的后半段是关于扶贫的阐述。简单两个字对于当时的百姓来讲并不容易。从城里下乡的扶贫干部王琪为了这份努力和妻子离婚,但他依然选择坚定自己的目标,经过努力,刘文武和王琪开始办养羊合作社。我当时看电影的时候一直在想,不会一直顺利的,果不其然,很快合作社里的羊因为生病死了大半群。而这个时候刘文武都想退缩了,只有王琪愿意努力下去。他说国家派了300万干部驻村,他也是其中一员,希望通过自己的努力,在工作上有点成就,等到脱了贫,就好好陪女儿。电影的最后这个目标确实实现了。整部电影其实起伏不大,可能只是一个贫困地区的典型例子,但是有些地方依然值得深思。正是因为王琪这样的人,国家的扶贫工作才得以取得耀眼成效,也正是因为刘文武这样的人,才让整个村子退出了贫困。现实中的扶贫工作,肯定无法像电影中那么简单,但是不可否认的是,每一位扶贫干部,都是英雄。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
————
观后感
————
太多人上来就说技术不错、画面美……这种说法的另一个意思是不是可以这样理解:也就这两个好(既然你可以只讲好,为什么别人不可以坦率地讲讲不好?更何况这种体裁的影片,内容才是核心,技术是为内容服务的,而不是本末倒置)没有一部获奖的剧情动画是仅仅因为技术好就被称之为优秀。
非常可惜——这部经典主题动画没能用我们中国人的情怀、视角和语言把白蛇故事讲好!
高明的说书人是能把白蛇传从怪力乱神妖,讲成人世间人心、人情、人性的!比如《西游记》、比如《聊斋志异》、比如《封神演义》,都是借神借妖写人世间百态。老版电视剧拍的之所以难以超越也是在于他们看着外形都是妖魔鬼怪、腾云驾雾电光石火,一旦跟随剧情会发现他们都充满了“人味”。怎么用“人话”说好妖的故事,这是很难的一件事,首先你必须对各种人和人世间有体察、有深刻的认识、你还得有把各种妖转换成各种人的能力,这样生而为人的我们才能和影片产生(共)通感(受),而不仅仅是各种造型加肾上腺打斗都完事了。这部动漫让我感觉编剧对《白蛇传》的精神和人设都很不了解!!!
男主性格设定几乎是目前中国动漫里很多男主的普遍模式,思想行为幼稚,油嘴滑舌或吊儿郎当、盲目乐观或似乎小小年纪就能“智慧”地看透一切、就那几把刷子关键时刻还能拯救全世界、虽然没啥真本事、却是把妹高手,还总有很多女人缘(这是想让我国少年在做人上、爱情观上做怎样的认同?!),故事情节还得围绕他来设定,而不是他仅仅是故事中的元素之一、为故事核心思想服务。要知道,《白蛇传》里许仙是个江南人,每天开门七件事——这种整天柴米油盐酱醋茶、性格懦弱却很暖男的人怎么都很难和动画人设联系起来——哪怕是前世。
《白蛇传》里白娘子的人设和许仙的人设(“小白小白小白”这样叫真的很不合适。请设定称呼和人物语言时考虑下故事背景、人物身份等等因素吧),说到白娘子为何和许仙会相爱,除了前世救命之恩,人设匹配也很重要,不然走到一起就会让人看着很难受。他们是既有共同点:善良、真诚、需要爱(白蛇为情而来,许仙是孤儿),也有不同:白娘子美丽智慧、深明大义、坚定忠贞,温柔贤惠,还很强大(这是千百年来口口相传又文人加工后中国民众一致认可、内心渴求的“女神”人设!)他俩有共性又互补,CP感就顺其自然在发生的事件中呈现出人格魅力。动画里完全把白娘子变成了像称呼一样的“小白”(傻白甜需呵护根本就是为了CP男主本身已很弱的人设强硬改变的性格吗),这样的人设哪来的魅力?怎么衔接后面的正传,难道性格转变不会突兀吗?《白蛇传》中白娘子是个很清楚:我从哪里来?我是谁?我要去哪里的人!不然她是没法屡屡在艰难面前坚定地做出决定,弃自己不顾而坚守家庭和爱情。许仙恰恰才是恐惧无措、反复改变选择的那个。许仙身上其实聚集了生而为人的恐惧、私欲和胆怯,但他又不是一无是处,他是让人又怜又恨的日常矛盾体。白娘子的主要矛盾来自于外界压力(佛法的“超我”、人妖的界限、许仙的懦弱)而不是她自己内在的混乱,这是做好白娘子人设的关键,甚至是《白蛇传》剧情矛盾冲突的关键!而且我觉《白蛇传》的主角是白蛇(书名已经很明白了),不是许仙、更不只是他们的亲亲我我,是白蛇的知恩图报和她投入到人世间的这份情义与命运做的不懈抗争。
动画里青蛇为什么要被黑化和情欲化?如果说“青”对“白”有看似“百合”的感觉还可以理解:《白蛇传》早期有个版本有说青蛇本男身,求白蛇不得,被白蛇降伏后甘愿变女身侍奉姐姐入红尘,那么它虽女形但潜意识本能爱着白蛇这是可以接受的人设,这也说的通青蛇为何一言不合要就杀许仙(编剧歪打正着?)。但这部青蛇前后情感变化的让我感觉人格都变了(人格心理学里30岁后人的人格基本是很难改变的,除非遭遇重大物理或心理创伤,才存在这种“可能”!)……这里小青人设我觉就不太合理了。
中国元素的运用和设计很肤浅浅浅浅~浮于视觉,没有整体连贯性的视觉世界观交代(《白蛇传》整个体系是基于儒释道文化的世界观,涉及到妖魔鬼怪神仙的必有道家的世界观),且视角西方化、日漫化,时不时让我和小伙伴想到某一日本动画或迪士尼桥段和人设(听说内容和台词请华纳做了指导?为什么内容文字相关要请文化之外的人指导??)这种体裁人设和内容我们自己从已有的国内资源来挖掘和学习不是更好吗?!有很多民间故事研究者、以前的动画大师、文学顾问、文献等等资源。如果好好研究体味《白蛇传》原著描写,相信会找到独特的中国古典美艺术语言的表达方式。
技术视觉的进步并不能弥补故事情节、人设和情感肤浅的硬伤,这种在日漫迪士尼他国文化和动画浸淫下严重缺失本土文化内核和本土语系的国漫看着很尬很大杂烩。学了人家的技术却讲不好自己的故事,很是让人心痛。不要说什么“致敬”,做好故事本身才是致敬经典!好的作品才谈得上致敬(如果你只是想让观众在以往优秀作品里找到感动,那是商业利用不是致敬)。
《白蛇传》能成为最早流传到日本的四大民间故事之一,说明千年流传的中国故事本极具魅力和活力。而今,我们自己尽然无法吃透和恰如其分地用自己的“语言”来表达,不能不说是种伤怀……或许这正是很多年来我国对自己的文化教育停滞及全盘西化(思维),传统文化还遭到无知或黑心公知贬低黑化扭曲,加上随着资本经济、日美影视娱乐进入,内在综合因素,造成了我国动画剧本找不到自己恰当的“语言”是什么的困顿……
既然用了《白蛇传》的这个名头,就不可能让观众完全脱离对传说故事里的人物和故事的认知和情感,如果对原传说理解不透彻,且又对现实生活和人性的观察和体悟还没那么深厚,那就很难对经典有成功的改编。能力尚浅不如说个新故事更容易!这种承载了集体潜意识的文化经典作品,是必须要有文化大视角、功力深厚的人讲的,不仅仅技术好、视觉好就可以了。我们都知道,相比技术的学习,文化的体悟和吃透更需长久学习、用心体会。
为什么我们讲不好自己的故事?因为讲故事前要先学好“文史哲”,要对当下生活有深刻体验和表达的能力。但我们已失去对自身信仰、文化、思维和语言的认识和理解太久了……相信在崛起的路上,我们一定能找回并发展出属于我们自己的“语言”,摸索出适合中国语境、且年龄定位清晰的作品。
说的可能苛刻了点,只因爱的深沉期待自然很高。依然支持国漫,所以才会去电影院看,同时保留看后反馈的权利,所以一星也是个人真实的评价。
另外,豆瓣评分和评论本是个人审美和认知感受的表达,是什么时候、谁、把它和其他因素联系到一起了?从此个人自由表达的环境就变得很诡异……我理解的“自由言论”是每个人都有礼貌的、平等的、自由表达自己感受想法价值观等权利和空间,也都有交流的权利,但这不意味着别人意见不同时就用谩骂攻击发泄情绪、甚至人身攻击的方式逼迫别人认同,这很值得我们好好地反思下……
—————————————————————
看其他评论(含官宣水军)后的感受
—————————————————————
之前还考虑多打颗星不至于这么难看吓坏没看的,但最近真的觉得一星很符合。因为之后被它这种同样肤浅混乱的营销再次震惊到(bilibili上更是全好评,但凡有不同意见就被忿——这是个有效交流、适合国漫好好发展的氛围吗?),加上水军推高(几个中恳被怒赞的帖子后面几乎被谩骂淹没。更有意思的是赞有多少反对票几乎就增长多少,这背后的原因是啥?……)、利用少年热爱国漫的热情哄起的名不副实的评分和盲目地吹捧,让我觉得我们对这种国漫的宣传和理解更多的是需要看清和反思。
来一起看看官宣和各种逻辑混乱的说法:
1.没人看团队就要解散啦,国漫就没人投资啦!(国漫是所有中国原创动漫的总称,不是一个作品能代表的。这种用“国漫”大概念激发人们盲目认同某一动画的源头是从什么时候开始的?把支持国漫和支持票房等同的逻辑是要干嘛?这样发展下去总有天像嚷嚷市场化能救中国男足一样,大量情感、时间和金钱都投了,依旧糟粕。)
2.工作人员相当辛苦啊!(所以劳苦就功高是国漫的标准?哪个行业想干好不是辛苦的?先了解下日本战后几代动漫画家做出了多少努力经历了多少失败才有今天,人家可不是贩卖怜悯成功的!)
3.我们有华纳合作!(然而学了人家的技术却不懂怎么为自己服务——故事依然讲不好。讲不好还想马上赚钱,追本逐利是商业影片真实的目的。)
4.在bilibili上更是以“百合”为噱头推出了电影里并没有的白青桥段(这么“用心”确实辛苦!要是把这些脑筋踏踏实实用在吃透人物和故事思想上,作品本身就是最好的宣传!)
这里摘抄下2月3日bilibili出现某些up主号召大家改进安利技能。果然越走越歪!括号里是我的OS:
“大家安利《白蛇:缘起》时注意一下方式,不要说‘不看不是中国人’这种话,建议从以下几个角度安利:①根本不是讲白蛇传的故事,白蛇传只是背景,故事完全是新的。(恭喜~在观众评论里找到了一个好的避开自己编剧不足的宣传点。那你致敬这么多以往白蛇作品啥意思?)②爱情并不是本片的唯一魅力点,幽默搞笑、炫酷打斗、爽快节奏,商业片该有的它都有。(恭喜~在观众的评论里又找准了一个定位:商业片——潜台词:我们只是和华纳一起来赚钱的!不是来发展国漫的,那你凭什么宣传一口一个“国漫”?)③宝青坊设定极其出彩,有国际水准,堪称近年来国产动画电影想象力之最。(似乎又在观众的评论里找到了自己一个小小的亮点,然而,谁给你的“国际水准”和“之最”啊?)④本片的恋爱模式少有的考虑到了女性思维,既不狗血也不直男癌,层次丰富令人憧憬,对女观众友好,也适合男观众学习。”(直男怎么一定就都是“癌”了,而且电影里给小青的设定黑化的十分不友善;莫名其妙地让人“憧憬”什么“学习”什么?)⑤我做视频的思维模式是在大礼堂给我的观众演讲,有些话在圈外人听来可能显得尖锐,希望大家多多包涵(???︿???)自来水安利时也尽量注意方式,不要引起反感~”(扪心自问,为什大家会反感!?)
再请大家一起来体会下我这篇帖子下面的有些留言,看看留言者本身素养和对《白蛇传》和动漫的认知理解水平,是不是也同样“精彩”?
这部片子真是活生生地被自己的宣传再弄坏一次,其宣传和电影人物内容一样浮夸杂乱。票房在这种舆论轰炸诱导下不断上升(让我更好奇:投资方华纳对此片和团队从投资、制作、宣传等各个阶段产生的影响到底有多大?!)引自网上宣传帖:“这是一部中美合拍的电影,由追光动画与华纳公司共同制作。华纳公司负责投资追光动画,并在大致方针上给予一些指导,但是制作动画的主题在追光动画手中”。一下子明白为何我看完有以上那些感受了:难道是华纳要献给西方电影奖项一部带有中国元素的动画电影?难道官宣疯狂发动水军是要还华纳的钱?那只能说这部片子从投资就选错了。好的投资用人家的钱讲好自己的故事,差的投资是没把故事讲好还用劣质手段吸引票房(倒是可以看看这超大的安利力量到底有多汹涌,越来越像一出闹剧……)。
像《大圣归来》(众筹)《大护法》《大鱼海棠》这种国漫,虽然也有不足,却看得出他们对故事思想内容的用心及观众反馈特认真的态度,这是一个人、一个团队和一个作品进步的能力,这样的作品和创作者本身就自带灵魂和魅力,即使它们暂时没能挣钱或赚钱不多,相信会有更多看到他们努力和诚意的观众口口相传去影院支持TA下一个作品。国漫加油——给的是这样的国漫!!!
我们永远不要忘记,我们中华文化的核心是“情义”二字!家-国-情-怀,无论格局大小,里面都写着“情和义”我国几乎所有的经典文学都围绕着“情”和“义”的冲突进行着创作,在情义里,体现着人性百态和这人世间。这是我们和西方文化之间一个很大的差别。
—————
推荐阅读
—————
1.《白蛇全传》(清)梦花馆主
亮点:类似绣像小说,有清代插图。收录和整合了几乎所有相关白娘子传说最完整的一部。其中人物众多,事件繁杂,却井然有序跌宕起伏,整合的很不错。给最初版本里懦弱的许仙还稍微增加了些反抗。电视剧《新白娘子传奇》就是根据这版拍的。内另附冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》一篇。
2.《白娘子传说》中国社会出版社 中国民俗文化丛书
亮点:单色,插图不够清晰,主要看文字。走的是通俗的研究路线,白蛇故事的起源、演绎、各种体裁的改编和延伸、相关人文(旅游)景观等一应俱全,可读性很强!
3.《中国民间故事史》刘守华,商务印书馆
亮点:篇幅不多,简略地介绍了白蛇相关传说在国内和国外的演变和发展脉络。
4.《西湖民间故事》杭州市文化局,浙江人民出版社
亮点:程十发配的国画彩图插画。非常漂亮!!!印刷一般,因为纸张很普通。沿着西湖的景点展开讲述,是一个以白蛇和许仙事件为主角干净、单纯的白蛇故事,看了很容易记住。
5.《三言二拍》系列之《警世通言》第二十八卷 白娘子永镇雷峰塔(明)冯梦龙 编。
亮点:说书人口口相传的白蛇故事终于被文人加以整理改编收录入书了。不过因这套书主要是警告世人的,所以故事是做为蛊惑人心妖言惑众这类反面教材呈现的,对白蛇非常不友好,故事情感基调和以后流传的版本有较大差异。
4.其他与《白蛇传》相关的个人作品:
*李碧华 《青蛇》(徐克电影《青蛇》就以它为蓝本的,无需赘言啦)。
*李锐、蒋勋 《重述“白蛇传”之“人间”》(其实与《白蛇传》关系了了,主要借此抒发个人生活、情感,类似散文杂文类作品)。
*蒋勋 《舞动白蛇传》(说云门舞的)。
*(德)HELMUT MATT 《白蛇传奇——中国的魔法世界》(嗯……作为一位热爱白娘子的德国粉丝,外宾的视角冲满了热情!内容嘛说的是自己对《白蛇传》的理解和感情),用西方的魔幻故事理解我国的神话故事的这个视角有点意思,其他嘛,就一般了。
* 阿摩,天津人民出版社 《天上人间》(里面“天上人间”的长篇故事以许仙为主角讲述了许仙暧昧不明、难言之苦的同性爱情故事——不能再剧透了)。
*舞台剧《白水》(据说也是以许仙为主角的衍生话剧?具体不太了解,欢迎熟知的豆友留言分享)。
《纳人说》
导演:汪哲
感谢整个导演组让我看到了这个民族的样子。
卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。
他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。
但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。
卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。
他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。
但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。
也许是本身的性别特权,使他无法正视在父权社会中,男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫,正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫,两者如出一辙。
所以他电影中的父亲Jake Sully,在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。
当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿,妻子Neytiri刚刚怀孕生产,却顺从的身居次位,仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜,这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。
或者说,远古女神再次通过象征降临男人的梦境,但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中,要么是作为象征的女神mother Eva,要么是已经死去的女性科学家,要么是非人的动物Tulkun,男人再次发现了执掌生死的自然女神,却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。
也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾,或者说两者矛盾所造成的恐惧,这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离,让执掌生命的女人远离暴力(死亡权力),让执掌暴力的女人远离生育,可以非常明显的觉察到,其中的女性角色,都必须有所选择,很明显生育女神们,水族女祭司,与爱娃通灵的女主角Kiri,甚至被杀死的动物母亲,选择死亡权力的女性角色们,天空人司令部的总司令,偶尔露脸几个不知道名字的打女(虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑)。
当然,卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系,母亲是神箭手,但是她在大多数时候远离暴力,她被禁止为自己发起暴力,她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子,照顾男人,以及为男人做饭,包扎,所以母亲平时是远离暴力的圣母,只有在特别情况下才被允许使用暴力,那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力,但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。
为什么这么做,因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由,那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁,父亲的合法存在也必然会遭受质疑,卡梅隆的电影中,父亲的权力只来自于死亡,他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。
当远古女神重新降临,她是温情的新生也是残暴的死亡。女神执掌人类的生与死,带个人类生命与死亡的最初体验,对于婴儿来说,被母亲注视爱护则是生,被母亲无视忽略则是死,这是人类所经历的第一道权力构架,女神孕育婴儿,也杀死婴儿。
无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌,这也是一个父系家庭解体的时代,婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。
非婚生育与婚姻生育,母系家庭与父系家庭,女人不加入婚姻,男人就无法在家庭中完成赋权。母权与父权的对抗,也正是这两种家庭的对抗,也就是母亲与妻子的对抗。
妻子不是母亲,母亲不会成为妻子,这是一道女人的二选一题,妻子为丈夫代孕孩子,母亲为孩子选择基因。
自然母亲残暴冷酷,不为任何雄性创造后代,并对雄性竞争冷眼旁观,弱者死去,强者胜出,母亲永远选择优胜者,哪怕她们选择的是同一个优胜者,但并不意味着母亲会成为妻子,优胜者永远在不断变化,母亲的选择也永远在改变。
奴役母亲的人民将会被奴役,极权在父权中孕育而生,这是人类将母亲变成妻子的惩罚,但这不是唯一的惩罚,也不是最重的惩罚。
人类已经失去母亲,所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主,无条件的爱着关注着女主角的男主角,给女人提供庇护与安全感的男人,是真实的男人吗?自然界中,只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在,人类寻觅爱情,正如孩子寻觅母亲。
父亲在父系家庭中所扮演的角色,则是模仿缺失的母亲,但成为母亲并不是男人的天性,性行为是他们繁殖的最终点,他们天生无法与婴儿链接,他们惶惶不可终日,丧偶式育儿,频繁出轨,靠着权威维持续着合法性(正如阿凡达中尴尬的父亲),但他们也缺失母亲,人们向妻子,向丈夫,甚至向孩子与当权者,寻觅母爱,可母亲的踪迹早已消失在历史之中,爱也成为了控制,绑架,与剥夺。
人类失去母亲太久了,那些对丈夫失望的妻子,甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲,向他们索取关注,母爱,与庇护。
我们都希望,母神Eva将重临人间,她如我们所想象的,强大,温暖,残酷,孕育生命,也带来死亡,虽然此时的她离我们还很遥远,但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。
在此之前,人类只能成为自己的母亲。
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想说的,只能凑个数。
陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张,属于喜剧,同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时,能够对社会和人性有所认识和反思。
经典台词:
业绩不行,吃饭行
你们不适合这个工作。外面道路非常宽广,总会
陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张,属于喜剧,同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时,能够对社会和人性有所认识和反思。
经典台词:
业绩不行,吃饭行
你们不适合这个工作。外面道路非常宽广,总会有适合你们的道路
我不是故意跟踪你的,只是惦记你
Sunny哥捧的模特,没有一个不火的
我小店刚开,给小弟一个面子
我不是重温,我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版,看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。
我喜欢华仔,是华仔的路人粉,是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评,便试图自己也能写一篇影评。
我是个偶尔好奇心很重的人,有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为,不知道对与否,只是为了满足自己的好奇心。
这部电影里有很多线索。就好
我不是重温,我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版,看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。
我喜欢华仔,是华仔的路人粉,是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评,便试图自己也能写一篇影评。
我是个偶尔好奇心很重的人,有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为,不知道对与否,只是为了满足自己的好奇心。
这部电影里有很多线索。就好像一个史努比代表一个杀手任务,代表一条人命。托尔说,最后一个我送给你。
O稳重理智冷漠的外壳在秦说辞职时出现裂纹,在秦被敌人用枪指着的时候破裂。他把防弹衣套在秦的身上,以保护者的心态让秦在枪响时跳楼,他牵着秦的手逃走。他对秦的爱,从南希身上而起,经过两年的窥探,落在了秦的身影上。当他说他想和秦一起平静的生活,听到这句话时我想的是或许最后的结局是秦的离开。
骑着摩托怀抱一束鲜花,托尔以一种浪漫又痞痞的姿态登场了,一地的炸弹哪个是拉开保险拴的?这真的是一个骚操作。我爱了,这是一个不墨守成规且喜欢出其不意的人。托尔的一身皮衣又和O形成了鲜明对比。和秦仿佛刻意的初识,狙击枪里故意留下的子弹,向秦坦诚的自己接任务的方法,破坏O任务时的自言自语,狙击警察掩护O和秦逃走,以及那些装在礼盒里的史努比。“别哭。这一个呢,我个人送给你。”仿佛一个预言。一个荡然肆志的托尔油然而生。
平凡而又不甘于平凡的秦小姐,或许在南希失踪警察上门的时候就起了心思脱离平凡吧?她的很多行为都是刻意的,找兼职的小纸条,打扫卫生时的观察,窗边换衣服,剪报等等。像一场钓鱼,自己做饵,等待猎物上钩。所以她不拒绝托尔教她练习枪法,又在O为她穿上防弹衣后主动拿起了枪。十一点,托尔和O一起站起来,秦的视线先看向O,然后看向托尔。秦告诉Lee托尔赢了。可是托尔死了,借由Lee抹掉了O的存在。以后从此秦和O双宿双飞?当生活平静下来趋于平凡,不甘于平凡的秦是否还能继续平凡呢?
托尔为哥哥包扎伤口时说“我不喜欢借刀杀人,不光彩。”就像一个坦荡荡的侠客一样,他渴望和O一战。紧接着警察发现了O假地址墙上的纸条,多么刻意,一个两年前O交代给秦的话被贴在了墙上等待被人发现。
整部电影我能试着解读O、托尔和秦的行为,但是我不懂李警官,我想不通的就是Lee警官。同事受伤,史努比被抢,然后他辞职,去给两个杀手写书。我想不通他的心理变化。
我写的有点乱。我果然是喜欢华仔,托尔死了我一点都不开心,我希望他能哈哈大笑着回去跟秦说:“我回来了。”
戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。
2019年奥斯卡尘埃落定,“排排坐,分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜,但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份,留下一句机灵的自嘲:““每次有人开车,我就会输。”(他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》)。
《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事,为
戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。
2019年奥斯卡尘埃落定,“排排坐,分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜,但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份,留下一句机灵的自嘲:““每次有人开车,我就会输。”(他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》)。
《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事,为什么斯派克李如此愤怒?黑人和黑人,不应该站在一边吗?
我们先来看一个齐泽克讲的笑话:关于犹太人在犹太会所集合,公开宣布他们的失败的笑话。首先,一位强大的拉比说:“上帝啊,宽恕我,我什么也不是,不值得你关注!”在他之后,一个富有的商人说:“上帝啊,宽恕我,我什么也不是,没有价值!”接着,一个贫穷的普通犹太人上前说:“上帝啊,宽恕我,我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说:“这个可悲的家伙,他以为他是谁啊,竟敢说他什么也不是?”
这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说:政治正确对肯定白男的特殊认同(认为这是压迫他者的模型)的禁止,尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供,却又给了白男一个核心的位置:这个对肯定自己的特殊认同的禁止,使他们变成了普世的-中性的媒介,变成了这样的场所:从这里,我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中:他们的这个活动的真实目的,不是帮助他者,而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn,即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题,不在于它走过头了,而在于它走的还不够远:虽然它阐明的内容看起来是激进的,但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以,是,他们宣称自己“什么也不是”,但这个对一个(特殊的)某物的放弃,却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的,在这里,我们可以想象,上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了:在比如说,一个黑人说“我什么也不是!”的时候,一个白佬偷偷对他的(白人)邻居说:“这家伙以为他是谁啊,竟敢说自己什么也不是?”但我们在这里,我们可以轻易地,从想象过渡到现实。大约十年前,在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上,我还记得“批判思想家”中的几个大佬,一个接一个地进行自我鞭笞,把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上,严厉地指责“欧洲中心主义”,等等。接着,出人意料地,一个黑人活动家加入了讨论,也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个,白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光,这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊,竟敢说自己什么也不是?”……
奥斯卡作为美国的左派集中营,它所选出的电影,都是站在白人中心,大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史,奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁,但这样的呼吁远不至于是颠覆性的,就像白人在喊“我们什么也不是”的时候,往往手里拿着香槟,享受着白人的福利,而不是站在黑人民权运动的前线。
斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的,其实有点反应过度的意思,但对当下美国(像很多国人指出的,奥斯卡其实是美国内部的游戏)的黑人的状况来说,斯派克李的电影更有力度,更具现实力度,《绿皮书》更具普世价值和广度。
《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时,激进派和保守派的内部斗争。
斯派克李同时讨厌的,是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的,《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本,也是《为黛西小姐开车》的改编,这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱,他们所宣扬的是普世价值观,同时有出色的戏剧性和视听效果做包装,又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声,自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。
至少斯派克李是这么想的。
但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人,所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐,在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。
这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满,对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley,不是一个远离黑人社区,不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动,他是 Dr. King的朋友,一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone,Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。
像很多其他同类影片一样,《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写,重要的不是是时代戏剧化处理,这本无可厚非,而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度,而这部分其实是斯派克李最在意的。
电影是戏剧和历史现实的战场,有时候,现实更加有力,比如意大利新现实主义电影,就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的:以前如果我们想拍一部关于罢工的电影,会讲述一个爱情故事,罢工成为了背景。而现在,我们直接拍罢工。
但大多数时候,电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略,比如《黑豹》,从它在中美两国得到的不同待遇来看,显然是给美国黑人的“美梦”。
福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ,而是讲述神话的年代”。
《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素,更反应了它对现实政治的敏感,并以此最好的献媚,只不过这次的对象不是美国白人,而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化,黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后,需要一部电影来作为里程碑,这就是《黑豹》,一部简单纯粹,适时出现的“纯黑人电影”。
“政治地去拍电影”,戈达尔这句话经常用于对电影批评,可以说这成为电影批评的一项尺度,用来衡量电影“反应现实,改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端,那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端,而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。
《黑豹》是架空历史和政治的电影,是“口号式”的电影,在拍摄方式上遮遮掩掩,在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的,就如同电影最后的纪录片片段,直接将电影撕开一个口子,将现实世界的空气引入电影,这就是“政治地去拍电影”。
奥斯卡就像一场化装舞会,每个人都带着面具跳舞,背后是政治的博弈,获胜的是政治,像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现,它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入,但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。