我只能说烂尾了，开头想法很好，不同时空的人，穿梭到同意空间中遇到怪兽，在这个空间中，一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局，按理说他们都应该是同样的结局，同一种死亡，可是令我没想到的事，导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾，所以导演这里的安排真够愚蠢的，自相矛盾，应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理，真的这导演是觉得观众傻，还是觉得自己傻，无语了 ，再者就这种垃圾怪物，平常武器都可以轻松把它杀死，战五渣，放入人类世界中，一支军队也可以轻松将其歼灭，有何谈非要守护之说，引入人类世界，再将其歼灭不是一举两得 就这点平行时空的人穿梭到同空间开始导演安排是有相同的轨迹，相同的结局，最后又自己与自己背道而驰又有不同的轨迹不同的结局，这么大的漏洞，哎，中国的导演就这水平嘛，哎 还有就是你怎么设定他们是第一批到达那里的人，怪兽加科幻，怪兽电影也都没见怪兽多少镜头，一直在悬疑还大漏洞，丝毫没把怪兽的凶残表现出来

一段话概括

地球能源危机，准备通过“xx粒子”对撞加速机什么的创造无限的能量，结果弄得N个平行宇宙相互重叠，导致了地球出现第一二部的怪兽和外星生物，最后又想再次碰撞挽回，挽回是不可能的了，反正地球上全是外星生物和怪兽了，N个宇宙的东西相互混乱，地球人、怪兽、外星人，不止两三方。

---------------------------------------------------------------------我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。--------------------------------------------------------------------我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。好难描述。理性是什么？严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么？当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。很明显，王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。说完了演员，我只想说说这个结局。刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏！

2020年，是我国脱贫攻坚决战决胜之年，14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上，一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县，水峪贯乡的脱贫搬迁故事，耗时两年，终于呈现在了大家面前。

水峪贯乡位置偏远，交通不便，吃水难，年轻人外流，常住人口大部分在55岁以上，这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是，下雨的时候，老爷爷爬上屋顶铺油布，再用砖头一块一块压起来，老人住着漏雨的房子，不由得心酸。搬迁，是他们过好日子的第一步。

俗话说“村看村，户看户，户里就看村干部”，村主任一家率先搬迁，搬迁正式启动。进城之后，村民们还面临着一些现实问题，比如，文化程度不高，不识字，年纪太大，找工作难；重病在身，有房住没收入更难。这些问题怎么解决，就体现了政府部门的智慧。能做到集体搬迁，完成这么一项伟大的工程，这不仅是基层干部和工作人员不懈努力的成果，更是乡亲们对党和政府的信赖。

这一年，水峪贯乡的乡亲们住进了新房；这一年水峪贯乡完成了最后一个整自然村的搬迁；这一年，是我国脱贫攻坚的决胜之年。这部纪录片也是贫困地区搬迁、脱贫、致富的一个缩影。

一项工程，汇聚了我们党和民族的爱和希望，也充分体现了我们社会主义制度的优越性。这一年，我们中华儿女会在磨难中更强大；这一年，我们打赢这场脱贫攻坚战！

《金装律师》不是优秀的律政美剧，主角是律师不代表就是律政剧好吧！主体情节全部都是主角几个的鸡毛蒜皮的小事和感情纠葛。至于律政情节，全靠空文件夹和空白纸（从来没看到里面到底是什么）各种blackmail。

傲骨之战，每一集的一个或者两个案子，能明显看出来案情是什么，发展怎样，律师之间如何互相辩论和交锋的。

两个桥段

一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时，谢对哥哥不满，小时候恶作剧太多，智商不高，所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼，同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。

结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。

原来谢的爸爸去世后，妈妈玛丽又消沉下去，一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担，同时又要供谢尔顿去读大学，乔治一个人挑起了家里重担把钱给弟弟国外留学，而妈妈从来没告诉过谢尔顿，而谢也不知道此事，乔治做了这么多，谢一句感谢地话都没有。

好在最后谢尔顿知道哥哥为自己付出这么多恍然大悟，才知道妈妈一直没有告诉他真相，一家人都在为他考虑，他终于向哥哥道谢，并且和哥哥和好了。剧中莱纳德在旁边苦了。我看的也哭了。是的，我也有个哥哥，他也挑起了家里的重担。

二

是谢尔顿和艾米的那段婚礼

智商高，情商低的怪人，从来不愿意有任何改变的怪胎，科学家的怪才，我们的主人公谢尔顿结婚了。

哪怕是一个领结的不对称也能让他受启发完成自己的科学理论用口红写在镜子上。

最后的婚礼谢和艾米互相的深情告白，这一段拍的太好了。

尤其当艾米的妈妈看婚礼吃吃不开始怀疑谢尔顿抛弃他女儿时，佩妮及时呵斥让艾米的妈妈坐下，并且斩钉截铁的告诉艾米妈妈:谢尔顿对艾米的爱绝对是专心不移的，没有那个男人能有谢对艾米的专一！

看到我们的谢尔顿终于结婚有了一个结果，让人喜极而泣。

编剧这一集完美收尾！

2022年11月18号

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。