松仁:有用嘅時候,你就係朋友,無用嘅時候,你就係爛茬渣。韋白:唔通咁就係最後一招?松仁:我早就叫你防備阿。韋白:我對朋友從來都唔防備。松仁:所以你同我,都註定失敗。韋白:仲有無第二招?松仁:有!第三招,第四招,做朋友招數實在太多,你簡直防不勝防。
松仁:有用嘅時候,你就係朋友,無用嘅時候,你就係爛茬渣。韋白:唔通咁就係最後一招?松仁:我早就叫你防備阿。韋白:我對朋友從來都唔防備。松仁:所以你同我,都註定失敗。韋白:仲有無第二招?松仁:有!第三招,第四招,做朋友招數實在太多,你簡直防不勝防。
删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所
删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达,却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区,想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多,但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多,做得少”,假大空,尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的,一个独立自强,有自尊心,话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来,她的人设就进入了一个很扭曲的状态,沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践,充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点,所有的打斗镜头,杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧,他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西,把沈世钧吓得要死,但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死,但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多,导致人物前言不搭后语,或者跳景跳的很离谱,一个事情还没结束就到了下一件事,看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了,年龄过大,刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强,少了原著顾曼璐的市侩气息,但总的来说,刘嘉玲的演技是不错的,虽然有点大姐大,不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的,但是真的不能拍身体特写,尤其背部,太壮了,一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以,尤其是刘威的石会长,秦焰的沈啸桐,郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧,导演还是剪辑的问题,整个剧的剧情40集了一直在恋爱,而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合,主线剧情反而最后几集才展现,把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺,然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了,那就是结婚要“门当户对”,我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感,难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚,而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感,这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐,不过看久了竟然觉得蛮可爱的??,然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”,憨的厉害。
好奇心使我点开这个片子,第一集没看完使我关掉这个片子,高考这么重要的是为什么非要说我有急事,而不能说我要去高考……
然而,过了几天,在追完另外的剧的时候,没事干就又点开了这个片子,往后看看,剧情也挺好,没有傻白甜女主,配角CP也很棒,叶子和朱硕也很搭,不过东方要是能和叶子CP也是8错。
开头真的很重要啊!要不是闲来无事,这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。
好奇心使我点开这个片子,第一集没看完使我关掉这个片子,高考这么重要的是为什么非要说我有急事,而不能说我要去高考……
然而,过了几天,在追完另外的剧的时候,没事干就又点开了这个片子,往后看看,剧情也挺好,没有傻白甜女主,配角CP也很棒,叶子和朱硕也很搭,不过东方要是能和叶子CP也是8错。
开头真的很重要啊!要不是闲来无事,这些宝藏女孩和男孩就发现不了了。
*原文发表于2014年6月23日《东方早报》
约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》,征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念,以音乐为特色,找回自我为主题,讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”,可以兼容所有的其他艺术门类,因而中途转行做电影导演的人,就有机
*原文发表于2014年6月23日《东方早报》
约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》,征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念,以音乐为特色,找回自我为主题,讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”,可以兼容所有的其他艺术门类,因而中途转行做电影导演的人,就有机会将其擅长的艺术为电影所用,如若运用得当,甚至可以成为该导演的一大风格。约翰?卡尼就是这样的一位导演,摇滚乐团贝斯手出身的他,别出心裁地将音乐“嵌入”叙事(音乐直接构成叙事的一部分,甚至是主要部分),形成了影片最大的特色。《曾经》时的成功试验,《重新开始》中的再次运用,这种特色变成了约翰?卡尼独特的电影风格。
与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同,《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹,两人合作在室外录制一张专辑的故事主线;格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线;丹与叛逆女儿关系重建的辅线。音乐“嵌入”了每一条线的叙事,一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。就主线而言,格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情,两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。在专辑歌曲的室外录制过程中,失意的人渐渐走出了生活的阴霾,重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结:格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”,愤然与之分手;酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲,意外赢回了戴夫的心;最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌,试图挽回他们之间的爱情,却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎(成名的他已经不再是原来的那个他),而使她最终决定放弃这段感情。歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。屡次沟通遇到障碍后,丹在格蕾塔的建议下,邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。在合作过程中,丹发现了女儿的音乐天赋,并且重新走入了她的内心世界。整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏,音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。除了歌曲,导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具,巧妙地推动着叙事。比如丹车上挂的双插孔线控:丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌;丹和格蕾塔的惺惺相惜,也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中,被十分流畅地表现了出来;最后丹在格蕾塔的暗示下,用这个线控重新赢回了妻子的爱情。
好看的音乐。和《曾经》一样,《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。同样是录制专辑的故事主线,与前者纪录片式的表现方式不同,《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。谁能否认,把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊!苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟,导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。在这样一座充满可能性的城市中,每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由,每个人都有机会找回真正的自我,暗合了影片的主题。
《曾经》的歌曲录制场景中,场面调度的风格是清新自然的,而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情,并且和故事情节的发展紧密相关。例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌,丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱,脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引,只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。这个很妙的场景,让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景,格蕾塔邀请丹重操贝斯,和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏,整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演,激情四溢、打动人心。在这部影片中,导演运用了更多故事片拍摄的手法,赋予音乐以多层次的视觉效果,并注入了饱满的情感内涵。
约翰?卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩,在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长,从各个角度看,这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲,那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会,基调不同,精彩依然!
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当我们听到毕加索 、丘吉尔 、斯皮尔伯格 和乔布斯时,脑海中瞬间浮现的必定是“了不起”这样的赞美之词,甚至用“天才”来形容也不为过。然而,就是这批在各自领域都创下非凡之举的天才们,背后却都被“失读症”这一疾病所困扰。
梅梅,电影里天真浪漫的小主角也患有失读症。她是不幸的,当时的中国学校都不愿意接受她,甚至劝她
当我们听到毕加索 、丘吉尔 、斯皮尔伯格 和乔布斯时,脑海中瞬间浮现的必定是“了不起”这样的赞美之词,甚至用“天才”来形容也不为过。然而,就是这批在各自领域都创下非凡之举的天才们,背后却都被“失读症”这一疾病所困扰。
梅梅,电影里天真浪漫的小主角也患有失读症。她是不幸的,当时的中国学校都不愿意接受她,甚至劝她的父母放弃她。她是幸运的,她的母亲不希望女儿像自己一样成为文盲,倾尽全力也要给女儿创造一个能像正常人一样读书的机会,那也是她自己这一辈子从没得到过的机会。
跨过百般曲折,梅梅终于拥有了入学名额。在那里,她能快速画出有趣的几何图形,在编码方面也展现出格外的天赋,她的人生不再会和母亲一样活在秘密里,而是存在无限可能。
导演胡安的女儿苗苗其实正是梅梅的原型,作为母亲,胡安看见的不是女儿身上的缺陷,而是特点,可以与众不同的特点,也是看见五彩缤纷的世界的特点。也许正如国外老师所言,“她是不会好的那个”,这个特点永远不会好,却也恰恰成就了最好的她们。
本来随便写写记录每集的感想,结果超字数不得不改成短评……剧情有点迷,画面制作一般,甚至趋向妹非妹,笑点还挺多,不知道是不是悠木碧加成,适合下饭休闲,收获简单的快乐。————————————————————最好不要连着两集一起看,会腻。————————————————————蓝龙可爱,第五集又住进了新角色,什么时候让蓝龙也住进来?五集看下来确认这番没有百合,就别西卜这个角色有一点点百合,就一点
本来随便写写记录每集的感想,结果超字数不得不改成短评……剧情有点迷,画面制作一般,甚至趋向妹非妹,笑点还挺多,不知道是不是悠木碧加成,适合下饭休闲,收获简单的快乐。————————————————————最好不要连着两集一起看,会腻。————————————————————蓝龙可爱,第五集又住进了新角色,什么时候让蓝龙也住进来?五集看下来确认这番没有百合,就别西卜这个角色有一点点百合,就一点。cp什么的应该是不存在的,安定下饭动画。以及作画是真的不行,别西卜和幽灵还不错,双胞胎太拉了,精灵也老在崩。————————————————————第六集速报:魔王一点没画崩,我TM直接嘶哈嘶哈!————————————————————一口气从第七集补完了,最后还是给了四星,因为后几集真是太搞笑了,百合也起来了(甚至有点过,虽然不是认真的百合,但是兴奋),作画好像也好点了,给了我一个愉快的下午w
因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 (刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅) 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 (很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人)
因为是毕雯珺主演所以去看的这部剧 配音和头套很不适合毕雯珺的脸 也不懂妆发组是怎么想的 (刚开始还以为毕雯珺不是古装脸 但新剧的路透挺好看 所以还是这部剧妆发的锅) 满满的网剧滤镜 前十几集男主戏份少之又少 有的集份还没有男主 女主的脑子不在线 看到20来集就劝退了 (很好奇这剧为啥还能40集 绝了 能坚持看完的绝对是狠人)
怎么说呢,可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了,这部剧最开始没那么多期待,也是看到上了热搜之后才点开看了几集,可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。
骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了,第三集都要有吻戏了哈哈哈哈,还没看过如此清新不做作
怎么说呢,可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了,这部剧最开始没那么多期待,也是看到上了热搜之后才点开看了几集,可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。
骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了,第三集都要有吻戏了哈哈哈哈,还没看过如此清新不做作的谈恋爱了,照这个情节发展你俩是不是不超过8集就能接吻了。还有,我怎么总觉得骆秋迟是个古代的霸道总裁,说的话放在现代剧里也毫无违和感,不羁狂放的霸道总裁和我的双面小娇妻?哈哈哈哈哈哈哈哈哈dbq我瞎说的。当然最最最重要的!!!竹马和天降的剧情我可太爱看了,虽然这种剧情小青梅一般都跟着天降跑了,但是修罗场的名场面不能没有我的存在!这几集看下来感觉范世錡和吕小雨的cp感还是可以的~
其实我感觉这部剧真没大家想想的那么难看(我感觉!!我感觉!!!我感觉!!!!)谈恋爱也是那种暗戳戳的关心你,喜欢你,恰到好处,点到为止,而且cp感也有,我是真的可以追下去的!
使徒行者给低迷了很久的港剧打了一针强心剂,热度和口碑均是今年来港剧中的翘楚。细细分析本剧成功的原因也很简单:1.剧情靠谱2.演员演技在线。但最令人惊艳的是苗侨伟,我查了一下这个演员的相关资料,他在淡出影视圈很久了,但是凭借在本剧中的出色演出重新站稳了脚跟。观众的眼睛是雪亮的,再多的营销手段永远也没有演员自身演技过硬更行之有效。所以,好好磨炼演技吧!
使徒行者给低迷了很久的港剧打了一针强心剂,热度和口碑均是今年来港剧中的翘楚。细细分析本剧成功的原因也很简单:1.剧情靠谱2.演员演技在线。但最令人惊艳的是苗侨伟,我查了一下这个演员的相关资料,他在淡出影视圈很久了,但是凭借在本剧中的出色演出重新站稳了脚跟。观众的眼睛是雪亮的,再多的营销手段永远也没有演员自身演技过硬更行之有效。所以,好好磨炼演技吧!
题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列,舒缓安静的故事,互相关怀的情感关心,对工作的期待和热爱,都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师,故事无论是配色,还是镜头结构,每一帧都充满着艺术感,温柔而不张扬。主角是季代,舞伎家的料理师,每天都一脸幸福的给大家准备料理,许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上,鼓励大家“先爱自己”,遍地都是灼热的或正能量,
题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列,舒缓安静的故事,互相关怀的情感关心,对工作的期待和热爱,都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师,故事无论是配色,还是镜头结构,每一帧都充满着艺术感,温柔而不张扬。主角是季代,舞伎家的料理师,每天都一脸幸福的给大家准备料理,许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上,鼓励大家“先爱自己”,遍地都是灼热的或正能量,或马基雅维利主义的道理是,是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。因为付出不是愚蠢,而是她自己想要的柔和的人生,她清晰面对自我的真实,且没有被社会理念所改变。谁会不爱季代的笑容呢?纯粹,童真而又坚定。就像《短剧开始啦》一样,一群勇敢追梦的少年,努力了多年,却毫无建树,最后不得不放弃梦想,回归现实。但是,他们在决定解散的过程,才意识到这个梦想带给他们人生多少美好,也鼓舞了几个真诚粉丝的心。所以,残酷的时代洪流下,还有一些剧告诉你,即使没有实现梦想,也没关系。无论是季代还是见习舞伎,很多时候都在做着同样的事情。但是,就像剧里说的,每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的,每一次来观看的人都是不一样的。这就是“一期一会”吧。所以我边念着“珍重再见”,边跳着舞。
这是一部挺另类的丧尸恐怖片,没有美国那种拯救世界,找到解决办法的好莱坞感,也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺,没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持,仿佛生活如常,吃喝,音乐。但恐惧与孤独也如影随形,在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷,总体还算是不错。
这是一部挺另类的丧尸恐怖片,没有美国那种拯救世界,找到解决办法的好莱坞感,也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺,没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持,仿佛生活如常,吃喝,音乐。但恐惧与孤独也如影随形,在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷,总体还算是不错。
吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……
有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店
吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付……
有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店湾湾没有年轻女性了……
而且,王虎的角色塑造非常糟糕,编剧仿佛在刻意用王虎的莽撞来衬托张文风的有情有义还理智(?)停车场里张文风被算计王虎怒火中烧翻脸,要求他给松本道歉那里,我跟老姜讲【我觉得王虎已经发现了松本不对劲,但是他要保护张文风所以先以退为进让松本放松警惕,之后在暗中调查】我真是高估了王虎的智商设定……包括最后,一行人去解救saya的时候,讲真一点后路都不准备你们还当是高中生打架啊……而是王彪有讲说有三百兄弟啊【虽然从后期发展来看,这三百弟兄格外的脆
松本掏出枪我们【这是抗日时期遗留下来的三八大盖吗】
最终王虎去医院看张文风的时候,拿着女主剧本一阵煽情看的人特别尴尬就算了,每次出事了就以回东北收尾真的……没那么万能好吗
而且,到王虎走的时候,字幕很明确的写了,一个月后。
我【一个月了,张文风都能站起来正常活动了脸上的擦伤倒是一点没见好】
老姜【王虎回去之前呆了一个月就没再去看过张文风吗???】
??【班长呢?】
剧情bug太多了,主创严重低估了观众的智商,不是我们较真,而是主创糊弄的心太明显了,况且,梗太老了,freestyle都多少年了还在用……连朴实沙雕气都还原的不怎么好
看《明月几时有》前,看到了很多关于这个电影的差评,没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低,这应该是我最近看过的最好的香港电影,也可能是今年最好的香港本土电影,即使是有博纳这样的大陆资方,这仍然是一部香港本土电影,是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下,片中的主要人物都是有历史原型的,如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣,主要事件都有史实可考,包括叶德
看《明月几时有》前,看到了很多关于这个电影的差评,没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低,这应该是我最近看过的最好的香港电影,也可能是今年最好的香港本土电影,即使是有博纳这样的大陆资方,这仍然是一部香港本土电影,是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下,片中的主要人物都是有历史原型的,如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣,主要事件都有史实可考,包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。对于许鞍华来说,对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态,到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇,还是一部普通人在非常时期下的舍生取义,很明显是后者。所以这里有大量的琐碎日常铺排,如吃饭、结婚什么的,即使是执行任务,手段也显得很业余,还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节,这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。淡化了政党背景和组织的严密性,许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。全片用来调节节奏的是彭于晏,这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果,除此以外,这基本上是一部文人电影,展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀,这很不类型化,但自有其价值,这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。《明月几时有》的编剧何冀平,写过话剧《天下第一楼》,还有徐克的《新龙门客栈》。“人说乱世莫诉儿女情,其实乱世儿女情更深”,这是《新龙门客栈》中的台词,这种乱世儿女情的描摹拿捏,也是何冀平最擅长的。但即使这样,无论是从编剧层面还是表演层面上来说,这里周迅和彭于晏的对手戏,都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。有趣的是,周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色,而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者,虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同,但梁家辉演得还是很好。只不过我推算了一下人物的年龄,彬仔此时应该有80多了,这把年纪还在开出租车,谁不幸上了他的车,还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色,我感受到的是吃力,并不是演技问题,毕竟年龄和地域差距在那里摆着。不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接,我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡,这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着,明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。而久石让还是那个久石让,你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让,只是不知道他作为一个日本人,对于这样一部中国的抗日电影,他是以一个什么样的心态来创作的。影片最后用一个平移镜头来结束回忆,将观众从乱世带到盛世,用明月映照下的繁华香港,来向曾经付出的牺牲致敬。《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。在上映的前一天,看到一个消息,外交部发言人说:“现在香港已经回归祖国20周年,《中英联合声明》作为一个历史文件,不再具有任何现实意义,对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。”(这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的)作为一个女二的角色,在豆瓣的影片条目下,居然找不到一张叶德娴的正面剧照,你知道为什么吗?明月几时有,在中国,这个千古一问似乎是可以一直问下去的。
关于“失败”你了解多少?
人们往往都向往成功
反而对失败避而不谈
即便谈论起失败过往,也会用“成功之母”的说辞掩盖。
毕竟在意“成败”事出有因 ——
每个人总要面对考学成败、就职成败、婚恋成败…
还会迎来外界“人生成败”的定论