主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“
主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“没关系”,下一句则是“但是你要是医不好公主,我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是,沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思,也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想,如果含香真的只是个普通的姑娘呢,但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸,回头找他心目中的普通姑娘后,这里的回头才可算真正地打动人心,不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后,再回头找那个“含香”送冷香丸,这样的感情对一人两角的公主也可,只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白,即使这药治不好你,也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香,还包括,我愿意与你一起克服你的缺点,即使克服不了,也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的,片中可以看出太医深爱妻子,可能真的是为了和妻子长相厮守,废了自己的嗅觉,但是这算不算一种逃避呢,闭目塞耳,不代表不存在,况且做丈夫的,通过某种手段,可以感受不到,可是做妻子的,仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较,沈梦溪公主那一对,一起勇敢地努力去克服,克服了两方皆大欢喜,想来是更有成长性和积极性的。也许编剧,是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到,早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷,也是情人间击碎浪漫的那份真实,也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主,做太医夫妇也是好的,君不见许多夫妇碍于种种无法分开,却又相看两相厌,难得糊涂不是吗?甚至于做臭臭的鱼贩也是好的,有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是,美与丑本就无差,有了美,才有丑。他们是由比较中来,可我们偏被设计为对“美”感到愉悦,而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时,不知道自己原来是“臭”的,有了与外界人的接触,有了比较,才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们,也不觉得自己“臭”,还会与买鱼妇据理力争,因为他们一直待的环境里,并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说,我也想离群索居,不想理会红尘万丈,但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一,要成长,要看到自身不足,但一个人无法全知全能。与外界的接触,好比得到一面镜子,也许镜子没那么明净,看镜子的心也时有不同。但起码,有了一面镜子。回到正题,这部片的立意和美学我都十分欣赏,小时候觉得男女主都一般,再看时,杨千嬅的皮肤好好啊,镜头怼着拍的五官好优秀啊,圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是,知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚,大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~
戛纳影展一个多月后,勒卢什来到中国,分别与上影节和法国电影展的观众见面,这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说,年龄会变老,但爱情永远不老,自己也是因为喜欢女人,才会一直做电影这一行。
勒卢什是一个浪漫至极的导演,他的电影中离不开美丽的女人,多情的男人,撩人的香颂,还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》,就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、
戛纳影展一个多月后,勒卢什来到中国,分别与上影节和法国电影展的观众见面,这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说,年龄会变老,但爱情永远不老,自己也是因为喜欢女人,才会一直做电影这一行。
勒卢什是一个浪漫至极的导演,他的电影中离不开美丽的女人,多情的男人,撩人的香颂,还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》,就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、音乐等形式融汇,才能在电影中保持一贯的审美品位。
在他那部《男人女人:恋爱手册》中曾经调侃“美国电影是用大成本讲小故事,法国电影是用小成本讲大故事”。他是属于法兰西的导演,表面不屑于情感生活之外的主题,但却关心“未来、人生”这些终极话题。我们幸运采访到这位导演,他耿直地说“自己不喜欢美国电影,那不是属于导演的,是属于制片人的电影”。
勒卢什采访实录:
《最美年华》让两位主演回到曾经的地点,观众也回顾了他们当时的影像,可不可以说,您开始怀旧了?
克洛德·勒卢什:这不能说是一种怀旧,应该说这就是生活吧,这就是生活中的记忆,每个人都有一种记忆。假如我看到一辆自行车,我说我特别喜欢,这其实是我骑过很多自行车之后,有一种回忆,因为这样的回忆我今天才可以说很喜欢自行车;假如说我爱上一个女孩子,肯定是因为我之前爱过很多女孩子,有了一种比较之后,才能确定我是爱上她。所有我们喜爱的东西都会是一种比较,与脑中呈现出的回忆比较,每一个人都会有这样的回忆,我们片中看到的《一个男人和一个女人》中的一些场景,不是为了怀旧,这是主人公脑中的回忆。
您一直是一位擅长激发演员的导演,这次和两位老演员是如何合作的?几十年来你们的合作方式有没有变化?
克洛德·勒卢什:可以说现在的他们更加有趣,也更加有经验,因为他们有了人生的历程,在他们背后都有各自的故事,都痛苦过,今天我再拍他们,他们肯定是更好的演员,我给他们进行任何拍摄方式的指导,都是非常容易的。他们就像好的红酒,经历了这么久,自然成为更加优秀的演员。这也是我电影中一个观点,变老不一定是坏事。我也在电影中阐述了 时间的推移,时间的推移不都是消极的,也有积极的一面,能让我们更加成熟。
《一个男人和一个女人》里,我非常喜欢您用剪辑方式和摄影机的运动方式表现人物的心理状态,请问这些是在拍摄之前计划好,还是来自拍摄现场以及后期?
克洛德·勒卢什:我拍电影如同在生活,每一秒发生之后,我都想到第二秒会发生什么,我不是一个很有预见性很能规划的导演,但是可能我比较聪明,可以很好地掌握当下发生的一切。我每天拍完之后,可能第二天的东西就出来了;我拍完一个镜头之后,就想到下一个该怎么拍了,我就是这样操作的。我不像做话剧的人,第一幕第二幕严格写好,我的生活,我的人生哲理不是这样,我只是根据当下的场景,看到接下来会是什么变化。我拍了将近五十部电影,这所有的电影串联起来就像一部连续剧,是我人生的一部连续剧。我的生活就是这样,随着每个故事发生,随着我不同的经历,引导我到任何方向,我不是那种在非常固定的框架下运作的导演。
但是您怎么看剧场和电影的关联呢?《偶然与巧合》开场对剧场的表现令人印象深刻。
克洛德·勒卢什:这么说剧场和电影的区别吧,电影是可以拍摄到人的眼睛的,话剧看不到人的眼睛,你只能看到人的表演,而眼睛是无法骗人的,我觉得这两样东西是不同的。电影其实就是生活,但是话剧就如同电影,而我宁愿拍摄生活中的现实,所以我喜欢电影,但不是说我不喜欢话剧,话剧是一种表现艺术,话剧需要演员,但电影中的演员其实就是现实中的人,所以我更喜欢拍摄现实中的人,但我又是在话剧中找到那些最好的演员。
您的电影里音乐都很美,以《一个男人和一个女人》为例,当初音乐是如何创作的?
克洛德·勒卢什:我创作任何一部电影之前,配乐都是先完成的,然后我会让演员先听一下这些音乐,然后设想一些镜头,让他们跟着音乐去走场景,然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要,我拍的几十部电影都是这样做的,先有配乐,再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色,它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己,音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话,上帝能和我们说话的语言就是音乐,可能这是我不理性的观点,但是音乐和台词相比,台词需要动脑去理解,音乐只需要感受,是去打动心灵的,所以我更偏好于用音乐去感悟别人,让别人感动,而不是让别人完全用脑子去思考去理解。
《最美年华》里,儿子安托万谈了电影《偷自行车的人》,这部电影对您的意义是什么?
克洛德·勒卢什:这部影片对我来说非常有意义,我第一次看到它时明白:原来拍电影可以找很多非职业演员,也并不是需要很多钱才能去讲故事。今天我们看美国电影,会觉得没有很多成本就拍不了。看了《偷自行车的人》觉得,只要有真心的故事愿意讲,就可以完成。我拍过很多要花钱的电影,也拍过很多没花多少钱的电影,但那些没花多少钱的却都受到最大的关注,所以《偷自行车的人》确实对我有很大的影响。不是说投入很多钱,电影质量就会高。
您一直专注爱情片的拍摄,但是从作品中也都能窥见人生的哲学,这是如何做到的?
克洛德·勒卢什:我是一个热爱生活的人,也希望通过我的影片让别人热爱生活,即使很多人认为生活充满烦恼,很消极地看待生活。生活中有很多荆棘,人生就是一个旅程,每一段路都积攒着困惑和烦恼,到了一个时刻,当你把所有困惑堆积到一定程度,你就会迎来幸福。人生就是不断经历烦恼、烦恼、幸福……这样的过程,不管如何,我都希望大家去喜爱生活。
是枝裕和导演前几天去听了您的大师班,您对他的电影,以及对亚洲导演的作品了解吗?
克洛德·勒卢什:我当然喜欢亚洲电影,亚洲导演里我也很喜欢王家卫,因为这些影片都在法国上映过,我也有机会看到。应该说我喜欢全世界所有不同国家导演的电影,如果他们的电影能在法国上映,我都会去看,通过电影,就像到世界各地旅行一样,比如通过看一部越南电影,我就感觉我好像更了解了越南,而不是说像现实中的旅行,比如我这次来上海和北京,坐在车里去了很多地方,这个是浅层次的,其实没有办法了解当地人。就像很多游客去巴黎,埃菲尔铁塔并不是最有意思的,巴黎人才是有意思的,我到中国来,也是中国的人最有意思。每一部电影,每一位导演拍摄的自己国家的故事,我只要能在院线看到的,都会让我进一步了解这个国家的事情,这是最有意义的,真正的世界环游,就是看世界各地的影片。
《男人女人:恋爱手册》有过对美国电影和法国电影的调侃,您现在对美国电影的看法如何?
克洛德·勒卢什:当我还是小孩儿的时候,我很喜欢美国电影,现在我不喜欢。因为我觉得美国电影是制片人的电影,不是导演的电影,美国电影是一种泛滥的美国文化宣扬,我喜欢的美国导演是约翰·卡萨维茨、伍迪·艾伦、伊斯特伍德这样的导演。现在的美国电影真的就是美国向全球做宣传的一种形式,全球都美式化,不管到了中国还是日本,都看到美国的印记,我不希望全世界人都成为美国人。
现在法国电影行业和几十年前有什么变化吗?法国年轻人喜欢哪些电影?
克洛德·勒卢什:区别肯定是有的,所谓的作者电影也不能和之前相比,现在的年轻人要拍出这种影片很困难,我们那个时候相对容易一些。如果费里尼、或者安东尼奥尼这些导演到了这个年代,也不太可能拍出那些片子。现在很多法国电影人也是想拍好莱坞那种电影。
年轻人拍这些电影是困难在自身,还是电影社会的环境?
克洛德·勒卢什:可以说是更容易,也可以说更难,如果你要拍成原来那种感觉,要找到制片人投资方,这就很困难,因为投资方也不想拍一个没有票房,没有把握的片子。但是容易的地方在于,你现在可以有很多方式,用手机都可以拍电影,科技发达多了,而且网络那么发达,这个电影如果点击量高,就是在全球受关注的影片。
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认真看过剧后来发言了。陆苗这个角色很真实,很可爱啊~而且性格我喜欢,是个敢爱敢恨的女孩子,看到哥哥被打能直接冲上去,保护他。也会为了和朋友们的约定拼命练习,很讲义气!最戳我的是,小陆苗并没有排斥这个突然来到生命中的哥哥,反而用自己的热情,开朗一点点治愈了江皓月的“伤口”。陆苗真的是一个善良的人啊,好庆幸江皓月身边有陆苗这样的妹妹存在。希望后续剧情轻一点虐吧~ 好像
认真看过剧后来发言了。陆苗这个角色很真实,很可爱啊~而且性格我喜欢,是个敢爱敢恨的女孩子,看到哥哥被打能直接冲上去,保护他。也会为了和朋友们的约定拼命练习,很讲义气!最戳我的是,小陆苗并没有排斥这个突然来到生命中的哥哥,反而用自己的热情,开朗一点点治愈了江皓月的“伤口”。陆苗真的是一个善良的人啊,好庆幸江皓月身边有陆苗这样的妹妹存在。希望后续剧情轻一点虐吧~ 好像原著的结局不太好,剧里就特别想让这两个人有个好结局!
本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事,剧情俗套,情义真挚,充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀,又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想,考上大众传播系,期盼
本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事,剧情俗套,情义真挚,充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀,又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想,考上大众传播系,期盼着终于能和他见面时,却不知道云浩已经离开的事实,无数次地拨通电话,再也没有那个十秒钟就能出现在她面前的身影,只剩下漫长的思念。全片两大主题⒈友情与爱情:和闺蜜爱上同一个人的设定,可圈可点。⒉生离死别:男主的死过于草率,有种强行be的感觉,略显生硬。虽然说遗憾才是人生的常态,但是换种更加自然的方式会更让人接受。总的来说,剧本还有改进的空间。
刚看完第一季 ,感觉意犹未尽
超级爱这个时代发生的故事 昏暗的灯光 精致的建筑 讲究的女式长裙 穿插着午夜血腥场面 完美的暴力美学
虽然plotting 有点薄弱 不过里面的镜头弥补了这一点
昏黄的灯光摇曳下 绅士淑女在街边漫步 午夜的诡异凶杀
还有什么背景比这更好的呢
据说第二季已经在筹拍 期待第二季尽早播出
刚看完第一季 ,感觉意犹未尽
超级爱这个时代发生的故事 昏暗的灯光 精致的建筑 讲究的女式长裙 穿插着午夜血腥场面 完美的暴力美学
虽然plotting 有点薄弱 不过里面的镜头弥补了这一点
昏黄的灯光摇曳下 绅士淑女在街边漫步 午夜的诡异凶杀
还有什么背景比这更好的呢
据说第二季已经在筹拍 期待第二季尽早播出
(本文多图预警 流量党建议慎入)
首先,我先声明,这篇影评非常主观,而且非常感性,全部是基于我作为一个能深深和女主共情的人的一些真实观后感,如果你的情况和她不一样而导致你不能和她共情,那可能也不是电影本身的问题,只是你可能正好不是受众人群而已。而且本文会放大量的截图,以便和我一样喜欢这部电影的人可以重温其中的
(本文多图预警 流量党建议慎入)
首先,我先声明,这篇影评非常主观,而且非常感性,全部是基于我作为一个能深深和女主共情的人的一些真实观后感,如果你的情况和她不一样而导致你不能和她共情,那可能也不是电影本身的问题,只是你可能正好不是受众人群而已。而且本文会放大量的截图,以便和我一样喜欢这部电影的人可以重温其中的美好色调和画面。
开篇先说,本电影的BGM选了KingPrincess和Girl In Red也太懂了,完全和我们当代的青少年(或者青年)女同性恋的音乐曲库接轨。
(在Paige刚刚到Party现场时BGM放了KingPrincess的Pieces Of Us,中间Paige偷看AJ睡觉的BGM是GIR的Watch You Sleep)
首先说!这是真事儿!改编!原故事男主活下来了!所以戏里男主少半截身子,还是从中间劈的那种,也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。
没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的
1幻想出的女人。我们可以看到,影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party,人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于
首先说!这是真事儿!改编!原故事男主活下来了!所以戏里男主少半截身子,还是从中间劈的那种,也会活下来的。所以就不要再纠结不真实了。
没有搜到太多关于编剧导演的访谈。个人认为中间的一些事情可能是这样的
1幻想出的女人。我们可以看到,影片刚开场和救出来上岸都有出现神圣的女性雕塑。且他们在镇上有一个party,人们都穿的像妖魔鬼怪一样。所以我认为幻想也是基于之前的所见。至于女性的角色是导演为了告诉大家他能活下来毋庸置疑,确实是个奇迹,是上帝的指引。
2我没看过书我并不知道脑子里进虫子,吃蓝壳蛋和掉沼泽是不是真事儿。我想也许沼泽是有沼泽只不过没陷进去这么深,电影里是增加一些紧张度。(吃蛋的时候我真的以为鸟麻麻会来攻击丹尼尔)
3我猜测电影时隔多年拍摄的原因可能有很多,写书的摄影家希望纪念老盆友,希望告诉大家不是我害死的他,小李子的求生活了那咱们再找一个拍吧~都有可能…
4好多人说故事叙述很无聊没意思…我个人觉得这是根据真事儿改变的,我觉得本应是个更像纪录片的电影
5觉得这个男主活下来假的去看看那些美女丛林探险~在丛林里十几天脸都不脏妆都不花睫毛都不掉
6丹尼尔的妆越脏他蓝色的眼睛越是明显
7从男一回忆和跟父亲吃饭父亲胳膊上的数字串和男一的口音可以判断他从下经历的是军事化的教育,然鹅他都敢忤逆他爸爸做自己想做的事情,证明这个人确实有很大的毅力
也许就像《纽约灾星》一样,拍摄会在冥冥之中帮我们寻找真相。
In the jungle, the mighty jungle the lion sleeps tonight.
“感情是一种廉价的借口,装的比真的还像。”人情世故,虚虚实实,真真假假...
杨德昌真的很了解都市的台湾人性,他用非常繁杂的生活细节,甚至是话痨,去解释这种日常生活中的虚伪。
“人在江湖,身不由己。”大概在中国,装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分,才有会这么多的误会、猜测和谎言。
“感情是一种廉价的借口,装的比真的还像。”人情世故,虚虚实实,真真假假...
杨德昌真的很了解都市的台湾人性,他用非常繁杂的生活细节,甚至是话痨,去解释这种日常生活中的虚伪。
“人在江湖,身不由己。”大概在中国,装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分,才有会这么多的误会、猜测和谎言。
日本校园纯爱故事总是透露这个美好的滤镜,就如自己幻想中的青春,也总是笼罩着美好的一层纱。
开头便是美好的樱花,漂亮的校门,
日本校园纯爱故事总是透露这个美好的滤镜,就如自己幻想中的青春,也总是笼罩着美好的一层纱。
开头便是美好的樱花,漂亮的校门,
爱她的父母以为她缺的只是一份工作,多少废宅父母的心中也是这样想的,但真的是这样吗?废宅佩特鲁尼亚学的历史系,所以三十好几还没什么工作经验,被姨妈介绍到裁缝厂,被厂长一通鄙视,甚至被说连挑起别人欲望都做不到。依旧笑脸离开,心理安慰似的说这个职位已经有人了,当然还是忍不住对不明真相的女工抱怨,并顺走一个人偶模特,一无所有者总渴望拥有什么。在被警察小哥夸赞勇敢的时候,佩
爱她的父母以为她缺的只是一份工作,多少废宅父母的心中也是这样想的,但真的是这样吗?废宅佩特鲁尼亚学的历史系,所以三十好几还没什么工作经验,被姨妈介绍到裁缝厂,被厂长一通鄙视,甚至被说连挑起别人欲望都做不到。依旧笑脸离开,心理安慰似的说这个职位已经有人了,当然还是忍不住对不明真相的女工抱怨,并顺走一个人偶模特,一无所有者总渴望拥有什么。在被警察小哥夸赞勇敢的时候,佩特鲁尼亚说当时什么都没想,就直接跳了下去,像一个动物。小哥不敢相信,又问了遍像个什么?佩特小声重复,像个动物。是呀,人活到这份上,除了保证基本的衣食住行,什么都没有了,可不像个动物一样。里面不乏对女权的提倡,但根源还是人的问题,信仰的缺失,生活思想的贫瘠。历史系的人在这个就业竞争激烈的世界找不到工作,搞文化的最后能留在这个系统里的只能是一批最顶尖的,其他的要么改行要么就只能活成这样,我打眼看了眼身边的世界,这还真的很形象。这个残酷的世界最残酷的地方在于它让所有人都以为大家缺少的只是工作,因为工作带来资本,资本带来各种让人羡慕的奢侈品,但这真的使大家快乐吗?依稀记得我的上一代全是游手好闲的人,那个时候资本市场还没开放,国内经济一片死气沉沉。可我的童年也很快乐,那个时候邻居的关系都不错,没有住在一栋栋楼里,而是一个个小院。那个时候家家自己做饭,买饭是件奢侈的事。新衣服买起来也没淘宝这么方便,所以过年可以穿新衣服。那时候年非常的有年味儿,家里会做很多的东西,支起一口大锅,烧着柴火,炸麻叶炸豆腐炸肉炸丸子,能从初一吃到十五。这个世界发展速度太快了,当快到你对一个人的衡量只能是这个人的身份地位资本和受教育程度的时候,人就成为了一种工具,每个人都欢快的喊着快使用我吧!然后用被别人使用后得到的资本去嘲笑那些得不到这些的人,而事实确实是这个得不到别人使用的人,相比前者看上去确实过得很惨,这在长远看来真的十分喜剧。所以本片给我感触最深的就是,女主佩特鲁尼亚的那句,像个动物,让我想起了危楼愚夫里的台词。似乎现在每个这样的愚者,才能给出我们这样的真谛。在人之前,我们也不过是动物而已。千万年前我们衣不遮体在一望无际的大草原上奔跑,无拘无束。那个时候没有什么职业贵贱来区分你,那个时候大家更像动物。对了,再被警长问及最喜欢哪段历史的时候,警长自问自答的说我猜肯定是亚历山大大帝的历史,结果女主佩特鲁尼亚说最喜欢的是辛亥革命。不知道是不是我的翻译在搞鬼,但是我看的真这么说的。在被问为什么不喜欢自己国家历史的时候,女主说更想研究共产主义,我当时都笑哭了,马列真是害人不浅,这个人人平等的乌托邦距离现在的我们依旧那么的遥不可及,但这个饼确实是吸引了无数的人,不分国籍的被它给吸引。
Josephine Chesterfield (Hathaway)和Penny Rust (Wilson)两个都是靠着男人骗取钱财的女骗子,但是她们的骗术完全不同。Josephine喜欢精心打扮,用自己的迷人姿色来迷惑男人,和她的手下一起在赌场专门骗取来自世界各地的富豪的钱或昂贵首饰。Penny走的路线是更加平民的,她主要是扮可怜,在普通的酒吧里骗取从网络上认识的男人的现金。在一次火车的偶遇
Josephine Chesterfield (Hathaway)和Penny Rust (Wilson)两个都是靠着男人骗取钱财的女骗子,但是她们的骗术完全不同。Josephine喜欢精心打扮,用自己的迷人姿色来迷惑男人,和她的手下一起在赌场专门骗取来自世界各地的富豪的钱或昂贵首饰。Penny走的路线是更加平民的,她主要是扮可怜,在普通的酒吧里骗取从网络上认识的男人的现金。在一次火车的偶遇上,这两个女骗子相遇了。Penny想要Josephine教她如何高级的诈骗男人的钱财,Josephine为了能够更快的摆脱这个和自己抢生意的胖女人于是开始教penny 如何快速的变成一个专业的诈骗女。后来他们一起合作,Josephine扮演刚刚破产的富家公主,吸引有钱的老男人向她求婚,从中她可以骗取硕大的钻石戒指。PENNY和她配合,扮演她的神经病妹妹,两个人在老男人面前互相配合,把这些人吓跑,然后就把钻石据为己有。当然,Josephine并不是真心的想要帮助PENNY,她后来把penny赶走了。Josephine以为已经解决了这个胖女人,没想到,在一次行骗的过程中penny又出现了,于是penny 和Josephine抢地盘的局面出现了。
一山不能容二虎,她们看到了一个从美国来的APP开发者,一个高科技亿万富翁Thomas (Alex Sharp)。于是她们决定,谁最先骗到这个看起来像小男孩一般的男生,谁就是胜者。Penny再一次用赚取怜悯的方法扮演了一个盲女以得到Thomas的怜悯然后骗取所谓的“医疗费”。而Josephine则是采用女色的方式想要诱惑Thomas。她们互相比拼又互相作弄,从中有不少的笑料。没想到最后的结局是,两个经验老道的女骗子被这个所谓的亿万富翁Thomas一共骗取了一百万。到底谁才是真正的诈骗高手呢?
相信很多人都是冲着两位女演员去看这部电影的,当然两位女主角的演技不可挑剔,尤其是Hathaway在片中饰演英国人,并且在行骗的过程当中还扮演德国人,作为美国人的她,一口流利的德国口音的英式英语实在是无法挑剔,听起来也特别有意思,相信她一定是下足了功夫练习。
电影的取景地是在法国地中海,主角出入的地方都是高级的赌场豪宅等,让人有一定的视觉享受。
电影虽说是喜剧片,也确实有很多地方让人捧腹大笑,但是让人笑得并不自然,好像硬制作一些笑料让观众笑。
当然,这也是一个女性主义电影的尝试,毕竟,作为翻拍1988年的喜剧电影dirty rotten scoundrels的女版电影,还是需要给导演的尝试和勇气肯定。
从商业片的角度来说,模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记,对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪,对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧,刚刚走出电影院的时候,我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说,The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”,它取材于历史,既合时宜,又有时代性,有感人有煽情,有笑料有深度,而除了以上种种,更
从商业片的角度来说,模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记,对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪,对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧,刚刚走出电影院的时候,我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说,The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”,它取材于历史,既合时宜,又有时代性,有感人有煽情,有笑料有深度,而除了以上种种,更不失英国风格。相比雄性荷尔蒙过于浓厚的好莱坞风格,它还有英伦三岛的细腻平实,将焦点放在无意于为国捐躯的个体身上,而他对于自我和知识的追求却无意中拯救了全人类和英国,然而国家机器没有给予他应有的肯定,却因他个人性取向而将其迫害致死。透过对Turing的性取向感情丰沛的描写,对他性取向的正面肯定,大英帝国再次在一部影片中完成了对自我的赎罪。将主流建制与非主流反建制如此融洽地融合成一个整体,只有英国人才干得出那么天衣无缝的活儿来。如果只是想看一部不错的影片,为冲击奥斯卡度身定做,但意欲隐藏得比较好,不像张艺谋那么明目张胆的话,这篇影评看到这里就可以关闭视窗了。尤其是考虑到Benedict在影片中奉献的神演技,Matthew Goodie三百六十度无死角的美颜和终于可以在一部影片中看到不那么讨人厌的Keria Knightly,我觉得一百块不到真是值回票价了!然后如果有心者在看完电影,被Turing坎坷一生深深感动之后,满怀好奇心翻了翻他的传记,就会发现,这位导演不仅是个讨巧的说故事人,还是个大骗子!当然,根据历史人物改编的文艺作品,为了制造戏剧效果而进行再创作或者一定程度的歪曲,都是再正常不过的事。比如说,为了给枯燥的破解密码的工作制造一些波折,而将Matthew Goodie扮演的Hugh Alexander写成Turing的死敌,或者把海军上将写成个不近人情的老顽固,这些都是可以理解的艺术加工。但,导演对Turing的生平和性格为了制造狗血剧情而做的某些大刀阔斧的改动,不仅毫无必要只反映导演水平之庸俗,更有意无意地透露了导演满满的恶意。首先,影片刻意将Turing塑造成一个高IQ低EQ,有如Sheldon Cooper,BBC版Sheldon这样带有自闭症甚至反社会人格倾向的怪人,然而在现实生活中,Turing确实是一个天才,还带有一点毒舌,可是正是因为他的毒舌和天才,使得他一向深受同事欢迎,在Bletchley更吸引了一群粉丝,他和Hugh Alexander性格上的互补并没有让他们交恶,反而有助于他们取长补短无间合作。如果要给Turing的性格制造一些古怪之处,为什么导演不选用因为有花粉过敏症而带防毒面具上下班,或者总是在睡衣外面罩一件夹克就返工这样的有史实证明的细节呢?其次,影片对于Turing的同性恋倾向着墨事实上并不多,一方面把他描述成一个因为惧怕社会压力而深柜的同志,另一方面则把他的同性恋情集中在对初恋的忠贞和念念不忘之上。而事实上,Turing从来没有隐瞒过自己的性取向,只要一有机会就向同事出柜,甚至在和Joan订婚第二天他就把自己的真实性取向告知了对方;而在Christopher去世之后,从大学开始他的情史便洋洋洒洒一大堆,完全不像电影中写的那样永远活在纯情的十六岁。也许这种媚俗的改编纯粹是为了迎合大众口味,可是为什么我们的主流影片要一再纵容这些口味呢?为什么一说到高智商的科学家,就一定要出现A Beautiful Mind,Big Bang Theory这样的刻板印象?难道一个高智商的人,就不可以有高情商吗?难道一个人因为学术和知识的成就被人敬仰,就注定在日常生活中孤独终老吗?莫非这就是当代人所能接受和理解的“上帝是公平的”吗?而这部以主角同志身份为重心的影片,甚至重要到要虚构一个情节贯穿整部影片将三条主线汇聚在一起,却根本无法正视主角的同志身份。让Joan抢掉那么多感情戏份也许是出于剧情考虑暂且不说,但是导演在影片中对主角的同性恋倾向甚至都没有Turing那么坦然,他所勾勒的Turing对同性的偏好,是因为童年阴影和初恋情节这些伪心理学的陈词滥调所建立起来,这里的Turing不是坦荡荡地对同性有性趣,而是因为错误的巧合,刚好对同性产生了依赖,却没有机会得到正常的表达与疏导,受这些影响,才导致了同性性取向的萌发。这种煽情的合理化让我感到恶心。与导演所想要表现的这个内心永远住着当年失去了Christopher而强忍着眼泪故作坚强的敏感小男生的Turing相比,没有了这些狗血和矫饰,现实生活中的Turing却显得更真实而可爱。影片中最打动我的是Turing谈及他的论文时所说的那段话:“机器当然无法像人类一样思考,机器与人类是不一样的,有趣的是,如果某个东西与你的思考方式不同,那是否说明它不会思考?你看,我们允许人类之间的种种差异,你喜欢草莓,我讨厌滑冰,你看悲伤的电影会哭泣,我对花粉过敏,不同的口味,不同的选择,意义究竟在哪?如果我们并不会因为大脑运作方式不同而质疑思考方式的不同,我们如此对待另一个人的大脑,为什么我们不能对一个由铜线与钢铁铸成的大脑,抱有相同态度呢?”我想,对于看过这部影片的人来说,这段话也许想要问的是,“天才和普通人也许是不一样,但是那是否就说明天才不会和普通人一样生活和享受生活?有人通情达理,有些人弄袖善舞,有些人则是彻底的混蛋,我们并不会因此质疑那些人是不是正常人,可是我们能不能以同样的平常心对待一个思想不同的天才呢?”“同性恋者和异性恋者也许是不一样,但是否就说明同性恋者不会和普通人一样那样去爱呢?有些人享受萍水相逢的鱼水之欢,有些人永远着迷爱情的新鲜感,有些人信奉执子之手与子偕老,可是我们不会因此质疑那些人是不是正常人,可是我们能不能以同样的平常心对待一个跟自己性别相同的人恋爱的人呢?”这部电影反映出来的答案是悲哀的。也许我们终于可以把同性恋者放在台面上来谈论,可是我们仍旧从骨子里觉得他们不可能像我们那样去爱。和我们不一样的天才,仍旧是需要低情商自闭症这些标签去看待的;和我们性取向不同的人,仍旧是需要用一套伪心理学的陈词滥调去分析他的性取向动机,合理化他的性取向的。因为,从骨子里,这部影片的导演,并不愿意,也无法去坦然地理解Turing,而种种媚俗,或许正反映了大众的真实面相。有人说,Turing对于机器人工智能的孜孜热情事实上反映了他本人在社会中的焦虑,他从来不曾感到他自己和其他的人类是一样的,当他研究及其如何模拟人脑思考,他的一生也是在思索,自己该如何模拟正常人那样去生活。或许从这一点来说,无需有狗血的Christopher情节,Turing孤独的终年与崩溃也是可以理解的,而Benedict在那一段的表演,仅仅是透过满怀哀伤的双眼,所反映出来的深度是电影所不曾企及的,而真实的Turing的思想的深度,也远远超出了这部商业影片所能反映的。在Turing的传记中,作者写道这个社会永远不曾grapple到Turing的unconformism。在这部影片中,我看到这句话的真实,社会并没有去理解他的unconformism,只是尝试把他的unconformism中某些当下社会已经开始能够接纳的部分提炼出来,以confomist的方法去解读,并以此表达自己对unconfomist的包容。有些人看完影片之后说不知道这部影片想要讲的是什么,究竟是天才,还是同性恋。我说别闹了。这部影片只是一部典型的英式主旋律电影,反映了英国在二战期间对反法西斯主义作出的艰苦卓绝的伟大贡献,在纪念反法西斯战争胜利七十周年之际,透过自己书写的忏悔剧本来赎罪,树立大英帝国正义而神圣的形象,Turing不过就是个时下流行的元素借来过桥而已。这通过影片结尾就已经体现出来,没有床头的苹果,没有服毒自杀的Turing,只有二战结束之后,Bletchley Park各位同僚,肩搭着肩手挽着手,亲手将数年的心血投入火堆看着它们化为灰烬,火光映衬着他们年轻的脸庞,带着欣慰的笑容,闪着幸福的光芒,好像革命胜利之后的地下党一般,功成身退,深藏功与名。当然,我还是强烈推荐这部电影的,难得有一套主流的影片,可以用广大群众能明白能理解的方式,将一个同性恋者为人类社会做出的伟大贡献呈现给大众的。套用一句网友评论,各位恐同者,你们敲出的每一个恐同和仇恨同志的字眼,若不是因为这位同性恋者的无名贡献,绝不可能成为现实。建议那些号召因为库克出柜抵制苹果,因为Starbucks支持同志平权而抵制Starbucks的各位,看完这部影片赶紧快快把自己的电脑合上,扔进垃圾堆里,不,为了表达义愤填膺,最好是一把火烧了,让火光映衬着你们的充满正义感的脸,如同影片结尾一样,看着熊熊火光闪着幸福的微笑,大声地唱着歌,从今往后,只用竹简书帛,深藏功与名。