“青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽，来不及感谢是你给我勇气，让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。

没看过这本书，就是单纯的怀念青春，想看看和青春有关的电影。

个人觉得这部电影拍的很不错，虽然市场上关于青春的电影很多，关于青春的故事翻来覆去也就那几件，但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春，没有刻意的去描绘青春的那些事。

电影通过描述三好学生林天骄和“坏”学生高翔的青春故事，两个不同家庭，不同教育培养出不同人生价值观的孩子，在最初相遇中觉得自己都不会和不同世界的对方成为朋友。结果在互帮互助中成为了朋友，相互影响着彼此。

影片没有刻意去描述爱情，主要描写青春期的友情和懵懵懂懂的爱情。青春的我们都有自己的梦想，却因为要做大家眼中的好学生，不得不放弃自己的喜好，强迫自己学自己不喜欢的。青春期的我们叛逆，敏感，冲动，无谓，勇敢……每个人都有梦想，不是只有远大的理想才值得鼓掌，当个家庭主妇也是伟大的理想，不是所有人都可以成为合格发家庭主妇，也不是所有人都可以考上名牌大学，最主要的是我们要有理想，为了理想要去付诸行动。

影片中有很多场景让人很感动，印象最深刻的是高翔被打被说是劳改犯的儿子，放学后落魄的骑车前行，林天娇骑车去追，两人突然停下来，高翔回头望着天娇，那一刻定格，好美好温暖，不用说任何话就能明白对方想要表达什么。

还有天骄找创可贴无意中找到父母离婚证的场景，忍不住落泪，父母为子女可以忍受一切，包括为了不让孩子受到单亲家庭影响，不影响学习，即使离婚了也可以演戏在一起，营造一个幸福美满的家庭，内心承受了太多，付出了太多。感恩父母的不容易。

谁说懵懵懂懂的青春不懂爱情，陆田甜和欧小洋因为早恋被通报批评，两人同时剃光了头发表达自己的决心，相视一刹那，彼此摸着自己的光头，一切都是值得的。

高翔为天骄把教室的顶部化成星空图，天娇为了给高翔送别放弃三好学生，勇敢的跟随内心追到了车站，却还是遗憾的错过了彼此，也许错过是为了相遇。最后天骄送给高翔的《Hey Jude》把我们拉进满满的回忆里。

天骄最后实现了自己的理想从事了最爱的天文工作，她从内心里很感谢高翔，让她可以勇敢的做自己追求自己想要的。影片的最后没有说高翔的现状，我觉得高翔可能在追求自己想过的生活吧。

很感谢年轻的演员献给了我们一场青春的好戏。谁的青春不迷茫，谁的青春没有遗憾，有理想就要去追求，有遗憾就要去弥补。做自己想做的，不辜负青春。

文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。

所谓的黑社会其实只是个幌子，这个电影真要算起来，大概是应该算成言情片一类。

剧情很弱，简直可以说没什么剧情，整部电影讲来讲去，不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。

但是我还是把它看完了，并未觉得厌倦，也许是因为它的时代性，以及剧中各色人等着实悦目。

我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言，那是一个辉煌的年代，它几乎涵盖了我在青春期时所有的向往和渴望，同时奠定了我的审美。我至今还是很喜欢九十年代香港在服饰上的那些流行元素：吊带、高腰、包臀、露肩、喇叭袖……所以叶玉卿一出场我就觉得漂亮：她穿着吊带小黑裙，贴身，包臀，唇线清晰的深色口红——是我心目中美艳女子的标准形象。

而叶童长发及腰，穿着亮晶晶的跳舞裙子，笑起来眼睛是月牙，唇形似花瓣，演绎风情万种。

那时候叶童并不是太年轻了，三十多将近四十了，可是状态非常的好，肌肤丰泽紧致，仰起脸笑的时候着实漂亮。

至于关之琳，当年有名的美女——虽然不合我的审美。关之琳下巴尖尖的是个美人的瓜子脸，可是因为肉多了点，显出了一个双下巴，总让我感觉有点肉腾腾的。气质也偏俗了点，虽然是演大小姐，但是没有贵气，倒是有股子风尘气。

但也不能不说是漂亮的。

我还是第一次看到尹扬明演主角。虽然说起来，他和任达华可以算是双男主。但是似乎他戏份更多一点。我对尹扬明的印象一直停留在《火玫瑰》里的方有为，受冤屈的鲁莽憨直好人的形象，难得这次居然演黑社会大哥，还搞起了婚外恋。

关之琳对尹扬明说“老婆和女朋友都这么漂亮”，这真是一句实话，一点不带客套的。叶玉卿和叶童在剧里漂亮得各有千秋，不相上下。尹扬明在剧里脾气坏又冲动，看起来也没有什么头脑的样子，也不知道两个美女为什么都真心爱他，也许因为他会对叶童说：“我可以为你去死，但是我不会和老婆离婚的。”

也算得是一个挺诚实的人。

任达华对叶童的感情就比较莫名，按照剧里说的，是多年前一眼定终生——然而之前他也并没有为之做些什么，现在重遇，倒像是得了珍宝一般，殷勤地鞍前马后。然而也并没有正式追求。如果说，这是因为他是一个感情克制利益为重的人，同时又碍着尹扬明的缘故，那么任达华的表演似乎就有点不够内敛，太过火了一点——但凡不是个瞎子，就都能看得出他对叶童的那份殷勤和关心。不，不止是殷勤关心，简直可以说是真爱，遭遇截杀时他第一时间拉起的是叶童；为了叶童他连自己妹妹都打。这么高浓度的感情完全不懂是从何而来。

不过在言情电影和言情 小说里，好像作者从来都不需要解释感情的由来，反正，“爱是不需要理由的”。

就好像关之琳也莫名其妙就爱上了任达华。她的人设是一个精明能干的大小姐，基于利益关系和任达华配成一对，双方合作愉快同时性生活大概也很和谐，这种情况下产生点感情是正常的，但是感情浓到明知对方心有所属仍然不惜代价的做牺牲——这就不是我所能理解的了。

毕竟以手挡刀这种事，我光是想想都一哆嗦。

唯有尹扬明和叶玉卿这一对的夫妻感情我是能理解的：当年年轻时也是真爱来的，在一起十几二十年，结成了一种牢不可破的羁绊也是很自然了。

两个人共同生活多年，所谓的忠诚其实并不重要，尤其是性方面的忠诚，更是小事而已，只要双方都认可对方是自己最重要的人，绝对不会舍弃的人，就是一种很不错的关系了。

当然，叶玉卿跑去打叶童，也是很下乘了。

所谓全员恶人也不过如此。

廖慧芳，恋爱脑！

当初被抛弃，嫁给李承天，李承天给了她一个家，照顾她,照顾她和王的儿子。为了她和王的儿子，处理秀的尸体！隐藏秘密。

结果多年后，王重江赚的盆满钵满，浪子回头。我看到很多网友，因为王重江这次真的回头，并且真的准备承担责任，对王重江竟然觉得他是有情有义的人。90年代，作风＞一切的时候，你让廖未婚先孕，弄得她要死要活的时候，你抛弃她，现在你生活好了，你可又逼的她婚内出轨。我真不知道有什么好骄傲的。李在廖最需要帮助的时候给了他家，细心照顾，不是孩子。甚至在自己亲生女儿走丢后，也依然对家庭照顾有加，你现在因为爱情要抛弃他，他要用一些极端的手段来维护他的家庭，廖慧芳，直接说他只有他自己！你好意思吗？

我记得，在廖慧芳在大师面前，说，自己重来没有主动害过别人，但是她的恋爱脑不是害得王李的结局吗？

李承天 可怕的老实人

我看网友现在已经转到开骂李承天了，说李承天假老实，实则是全剧的最大恶人，的确，从所有的事来看，李干的坏事最多，最恶。但这不全都是廖慧芳和陈佑希逼出来的吗？！他在廖慧芳寻死觅活时给了她一个家，对她和卓卓照顾有加，但是20年后，却遭背叛，王重江在当年潦倒时，抛弃廖慧芳，现在变成潭岭第一企业家了，回来了，明显是给李承天很大压力，结果在他和李承天对峙时，直呼李承天是他和廖的阻碍，霸占她20年不知足，是不是很搞笑，是王重江当年抛弃她们母子，李承天才娶她的！在那个人言可畏的年代！他又不是用了什么卑鄙的手段！可怜自己当了接盘侠，还被人嫌弃。

李承天口中都是为了这个家，廖穗芳不认同，他认为他是为了他自己，的确，因为现在的情况，这个家只对李承天来说是家，对于心已经飞到王崇江身边的廖来说的确是牢笼，所以廖说是为了他自己。

李承天做的一切，都只是在挽回自己的家，网友说他控制欲太强，是变态的爱。其实我觉得对老李不公，为什么维护自己的家，也是有错的？他还爱她，她却爱他。就应该果断放手。我承认如果早早放手，李也许就不会犯下这么多错误了，也许自己还有美好的后半生。

李这个角色虽然是全剧最大的恶人，但是他真的是最可怜的。人到中年面临失业，老婆有外遇，继子有病，亲生女儿下落不明，好不容易以为找回来了，可是又是假的。真心对假女儿，却最终被佑希背叛。我记得当时廖慧芳，要取家里的钱给卓卓找大师治病，结果李都给了女儿，他说了一句要对女儿好，因为不能指着卓卓养老，他这么做即对女儿的亏欠，又是为全家做好了打算，可见他爱这个家是真的，做的一切都是为了全家好。小秀的死也是为了卓卓这个她和他的孩子。可老李最后的回报是什么呢？他的疯魔难道不是一群白眼狼把他啃食得遍体鳞伤最后的反抗吗？

廖本来对老李有亏欠，可自打绿指甲鱼饵事件后，就荡然无存了，这我能理解，确实，夫妻做到随时留把柄上，也确实没得过了，可这也是王重江的金钱优势所逼迫出来的吗？老李的自卑导致的吗？

若不是廖起了异心，他又何至于？

绑架事件一石二鸟，是无法挽回时能够为了自己的女儿争取一些好处！另一方面，敲诈不成也能有挽回廖的作用。

所以别惹老实人，不要用自己的优越感去压迫自卑的人，得不到任何好处！

王重江 假“有情有义”的好男人 真“渣男”真骗子

王重江 当年抛弃廖慧芳母子，如果不是李，可能就一尸两命了，！做保健品生意，感觉也是坑蒙拐骗，挣昧良心的钱，现在缺德钱挣够了，又来招惹廖了。虽说这次，他浪子回头，说不负责任的事不能干两次，成功吸粉网友无数，但实质上是伤害她两次，一次弃她不顾，一次又让她违背良心，说白了，他才是真的只为了他自己，只是廖不这么觉得，一次为了自己的自由和事业，一次为了自己的一点私情，让廖慧芳成了不忠家庭的人，以为自己有钱了，就能在李面前耀武扬威，实际他做过什么真的为了廖好的事吗？什么都没有？小秀的事她也没帮上忙，还不是老李和廖处理的。

说他对廖真心不假，可还不是在外沾花惹草，在KTV两个胳膊两个美女，诱导小秀脱的只内衣，和禽兽无异。

发现绑架案是假的时，欺骗小威留下录像，不追究他和小希，结果出尔反尔，还要送小希去警局！最终导致了自己的死亡！而且真的准备卷款潜逃！坑了投资人。

真可以说他的死亡是遭了天谴责。因为他的债务问题，导致他的死亡调查首先放在了债主身上，廖想高发，却被老李，以卓卓无人照顾威胁，感觉老天都在帮老李。不让老李入狱。

金色索玛花的故事来源于大凉山脱贫攻坚当中的真实故事，充分展现了大凉山独具人文特色和生态环境，也充分展现了贫困地区干部群众脱贫奔康的强烈愿望。

万月作为天地村第一书记，肩扛扶贫的重任，不“空号式”解决问题，不“符号式”完成任务，认真落实和执行党的扶贫政策，最终带领贫困群众脱贫致富

万月出来天地村百般不适，但她凭借她一贯的逻辑分明，理性的作风，到村民这里处处碰钉子，受这里严酷的生存环境和落后文化所羁绊，扶贫工作推进甚微

《金色索玛花》艺术化的表达了扶贫事业的“两不愁，三保障”方针高度还原了基础扶贫现状在脱贫攻坚收官之年，极具代表意义

前半部分是很经典的台湾小清新青春片，我好喜欢柔柔软软的宛婷，希真也不错看，小兔牙可可爱爱，果然女孩子最好了，棠生也不错，刘海放下来和掀上去都有不同的味道，可奶可man。

只是出现性别这个问题之后的剧情就放弃了智商和逻辑，两人重逢后剖析心肠时，棠生说了一句“那时候，很辛苦吧”我当时没被自己的唾液呛死，大哥，你不说我们还真不知道呢，然后刘廷含情脉脉地望着他，仿佛遇上了第一个懂他的知音，为了感动自己而硬感动。

末尾几段亲吻戏有些莫名其妙，希真当了宛婷那么久的闺蜜突然化为狼人了，刘廷推住棠生我以为他要自爆和希真的事了，没想到半天没憋出一句话，反而是棠生说“我爱你”，哈哈，不知道你在自己内心疯狂拉扯自我纠结的时候，人俩个好闺蜜也在暗渡陈仓呢。

本来结尾定格在棠生吻刘廷伤疤时挺好，最后非要让主角一顿瞎自白，刘廷站起来的时候，我脑海里无限循环一句话，咋滴，你这是要跳呀（还得是姜师嘲讽那屋口气的那种）。我满心想着怎么，是觉得自己脚踏两条船对不住两个人了，还是觉得人生经历已然圆满可以飞升了？结果是宛婷娇滴滴的声音发了一堆类似心灵感悟一样的废话，直接将前半部的好感一消而散。

说起来我一直没能好好说说“莲心劫”，又名“乱世佳人”。它是一部民国电视剧。这部电视剧在我一度神经高度紧张的时期里，带给我一定时期内的无限能量和希望。这都是编剧和主角们的功劳。女主角叫做莲心。莲心这部分单独来讲，是一个弱女子逐步成为女强人的励志故事。而重阳，则是由游手好闲的街角混混一角，最后成为拯救民族的献身英雄。两则故事听起来都令人热血沸腾。但我想说的是莲心和重阳的故事。两人为了逃离糟透顶的生活，带着无限的希冀，相偕去往那时已灯红酒绿的大上海。他们的初衷都是为了能够生活得更好一些。炮火使他们刚刚到达上海后就被迫离散，一个流落浦东，一个则去往了浦西，开始了各自不同的人生轨迹。这个时候故事就分为两个部分了，重阳与莲心在相逢前各自拼搏努力生存下去的过程。过程艰辛，不用叙述。当他们终于荒唐地在装饰华丽的舞厅大门前以各自落魄的窘境相逢时，无声胜有声，面对面抑制不住的笑意，还有止不住的泪水。笑着流泪，这是最美了。接下来则是在大变化来临前我认为最珍贵的一段时日。白日努力干劳活的重阳，风雨无阻坚持三年里给莲心送糖浆，他拼命干活存工钱只想为莲心安置一个小家。而莲心永远记得从裁缝店带着大家吃剩下来的猪油饭回家全部留给重阳，她用心学技，用三年的时间就从裁缝店出师，也只想维持好两人的生活。清贫且艰难的日子里，吃一口猪肉油都像过节一样。虽然物质缺乏，但过得还是暖暖的日子。因为他们有生活的目标，有了彼此依靠，即使贫穷但幸福。当两人笑着谈论着生活里的点点滴滴，总觉得那时的空气都是用金镌刻过的。去南洋，就像是一场梦一样。带着对未来的期待，重阳激动地跳上桥桩双手张开转圈，莲心在旁边甜甜地笑着。即使直到结局他们都没能实现这个梦，就如同所有的故事中，总是有一个人会永远的离开。但那个时刻依旧很美。他们最终会在梦中相聚，一块儿去南洋。如同他们初时约定要过上更好的生活那样，那样坚定。

曾经在大学的时候做了错事，妈妈打电话因为误按了手机铃声，变成了免打扰模式，后面接通电话时，妈妈恶狠狠地说我要跟你断绝母女关系……

小时候很喜欢养猫、养狗，我妈很讨厌我搂着猫咪睡觉。可我是我在奶奶身边长大的，对父母已经错过亲密关系建立的时期了，所以到现在也没有很好地建立亲密关系，我只能将所有的信任、亲密建立在跟小猫小狗的亲密接触中。结果我妈妈趁我不注意，把猫咪送人了，还骗我说猫咪自己走丢了，没再回来。后面亲戚把猫咪还了回来，再后来我妈又偷偷地把猫咪送人了，后来就真的再也没见过那只猫咪。

很羡慕小Q，虽然刚跟李先生配对时，李先生因为眼睛失明，性格要强的李先生不愿向命运妥协，不敢面对现实，不愿意接受来自外界的帮助，不接受失控的人生，而对友善的导盲犬小Q拳脚相加。看到这里时特别气愤，小Q明明是万里挑一，帮他走后面的路的，结果该被李先生虐待了。

剧情反转是在李先生绝望至极，想要自杀时，小Q在紧要关头将李先生扑倒，救了李先生一命。虽然协会想把小Q收回去，但是考虑到李先生正是需要导盲犬帮助的时候，而且小Q即便是受到了李先生不公正的对待，但仍然坚定不移地选择了李先生。自此，小Q渐渐帮李先生走出绝望，重燃生命的希望，李先生也越来越珍惜小Q，带着小Q天南海北地旅游。这一刻，我才意识到，即便是失明了，也可以去旅游，用除了眼睛之外的其他感官系统，感受这个世界。

尤其在看到小Q想玩球，捡到了小朋友们乱扔的棒球，李先生见小Q那么喜欢球，竟童心散发，撒谎对小朋友说他是视障人事，不可能看到球这一段，觉得李先生因宠溺小Q变得特别可爱。

后来在一次出门时，李先生突发心脏病，小Q立马奔向友邻求助。在友邻的帮助下，李先生因抢救及时而捡回来一条命。但医生说李先生需要换一颗心脏，李先生决定出国做手术。在李先生决定去做手术那天，小Q怎么都不舍得他走，无奈李先生将棒球抛向远处，趁小Q去捡球的功夫上车离开。发现主人走了的小Q，立即放下球一路狂追李先生的车，直到追到路的尽头，被铁网拦下。看到这段场景时，特别特别感动，也能深深地体会到被抛弃的那种感觉，很心疼。

虽然小Q在李先生离开期间寄养在最初的小伙伴陈芷乔家，但她把自己最爱玩儿的球偷偷叼走埋好，看得很心酸。她会每天去李先生经常带她去的地方等李先生回家，真的是一条忠犬。而此时，小Q已经老了，渐渐地连走路都成问题，癌症在发现时已经扩散，可她依旧在等李先生回来。要知道小动物是非常怕疼的，宠物医生一般在小动物得了绝症，被病痛折磨得很痛苦时，联系给小动物做安乐死，让他们走得安详些。

李先生回来时，小Q还想着带李先生去他经常带她去玩儿的公园里里坐坐，可是这时候的小Q已经走不动了……李先生也在力所能及地范围内，尽可能更多地陪伴晚年的小Q……李先生被小Q驯化了，小Q也成为了李先生生命中不可或缺的一部分。

我也是养猫养狗之人，即便是小狗子吃了猫屎，即便是小狗子天天乱拉乱尿，亲爱的哥哥天天走狗屎运，但小狗子依然会坚持用吃了屎的臭嘴来舔我，虽然每次都会被我拒绝，虽然我们家的很多物件都在历劫，都经受了狗尿的洗礼，但我依然爱着他……不好意思，这爱的味道有点儿浓……

希望每个有小动物陪伴的小伙伴们，认真敬畏地对待小动物，即便是他们调皮捣蛋，但是他们给了我们最忠诚的陪伴，哪怕是因为智商捉急好心做了坏事，他们依旧值得我好好对待，好好珍惜，好好去爱。

这次电影节我自己的最后一部片，对比以往自己拿出来九天十天扑片子，这次只有不到三天时间，买了六张票，看了五场，用这部作为收尾的，还算是挺开心的

其实自己一直都不明白，为啥美国很多演员都喜欢比尔莫瑞，这部戏应该是答案之一，特别是考虑在那个年代

还有就是西尔古内韦弗，还有如此甜美的时刻，为了这一刻也值得去看看这部戏啦，要知道自己第一次见这位姐姐可是异型呀！就跟当年看完欢颜后再见胡慧中就变成霸王花一样

再就是里面的歌曲有趣，这张OST 是挺有听头的

还有，对于这个年代第一次见这部戏嘲笑人家的特效的，我觉得真的有够扯

20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。

制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。

张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？这是动作类型片要研究的重要课题。

青春是每个人心中最值得回忆的片段，它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中，少年们的青春里有挚友的陪伴，有学习的苦闷，也有家人无微不至的关爱。看这部剧时，我喜欢他对回忆的叙述，以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空，而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一次让你想要永久记住的骄傲时刻，在谢桥眼中，在香港回归时在天安门前跳舞便是这样的瞬间。少年时的她将这时的骄傲与遗憾全部记录于光盘之中，而长大后，这盘光盘成为了她回望童年的介质，也成为了这一故事的开端。在剧中和光盘一样的介质并不少见，无论是课桌上刻下的文字还是安妮宝贝的诗篇，那些承载着青春记忆的物品总能在某一时间唤醒我们对青春的记忆。相较于习以为常的口述和日记本式的叙述，《曾少年》中以特殊物件为引子追溯童年的方式总会让我有更深的情感共鸣。毕竟，我们是不会将青春中所有的琐事记下的，但又总有些什么能在某个瞬间将你带回到那段时光，回忆起那一刻的喜怒哀乐。以成人的视角回看童年是一场能引起情感共鸣的追忆，而以普通亲历者的视角看那些宏大的历史事件便是当代人的一种猎奇。香港回归、特大抗洪这些频繁出现在课本和考题中的重大事件究竟对一个普通的家庭有什么影响是很少被人们所提及的。我们常常感动于重大事件所带给我们的民族认同感与自豪感却往往忽视了藏在集体记忆之下的个体记忆。而在这部剧中它巧妙的避开了宏大叙事，以个体的视角讲述了重大事件对三个普通家庭的影响。在香港回归时，胡同里的家人都在为谢桥能参加回归表演而欢呼雀跃，而因为“倒霉”未能如愿参加表演的谢桥则在公园中坐了一整晚不敢回家；在特大抗洪中，奉献是最常被我们提及的，但实际上，捐款也可能会变成家人的愤怒，因为几个月未能拿到全部工资，500元的捐款为何筱舟一家带来的并非是骄傲，而是父母二人一段时间的争吵与隔阂。这些藏在宏大叙事之下的生活细节在这部剧中都逐一被讲述。从个体记忆的视角出发，你会发现历史只是一根穿起生活琐事的线，在历史事件之下，每个普通人的愤怒、和解与幸福才是留在回忆中的珍贵瞬间。重大事件是记忆较为浓墨重彩的部分，而生活中的琐碎才是真正填满青春记忆的东西。除了对时间的回溯外，我也很喜欢这部剧中对青春琐事的刻画。少年们气势汹汹的约架却以背出师表开场，以共同打扫落叶告终；青春懵懂的男孩开始背着女生看一些电影，而被精神寄托影响的女孩也想要自以为梦幻般美好的“孤独”。在青春的琐事中，总有些在当时引以为傲实则过分中二的事件，那些往事是回忆中最独特的部分，也是深藏于每个人心中待唤起的事件。这次，和少年们一起重回青春，让那些承载着青春记忆的载体唤起你那份独特又热烈的记忆吧。

【详细】

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人本主义治疗有三个核心：积极关注，共情理解，无条件接纳。乔安娜作为一个普通人（即使有多动症的症状），有创伤（母亲去世），有成长的问题，有经济的问题，她看起来还没能走出困境。然后奥黛丽就充当一个治疗师，并非说她具有这个想要治愈对方的欲望，而是有这个能力，世界上有很多像奥黛丽一样的，虽然非心理学人士，却具备潜质的人，他们阳光自信，淡定地面对生活中的挑战，具备治愈的能量，能够在无形中把自己的能量传递给别人，于是他们朋友很多，看起来情商高，圆滑，社交高手。能够抱持住对方的情绪，只是关注对方，不去随便询问对方的隐私，在对方需要的时候给予支持，也不会随便谴责，或者给予建议，仅仅是让对方知道自己的关心，很多人会犯乱询问隐私，道德绑架也好，不知道对方情况乱给意见也好，更加不会去换位思考，理解别人，很多时候人需要的只是有人在自己难过的时候陪自己喝一杯，笑一笑而已，其他的太多余了，身在一个别人的热闹与我无关的世界上，很多人做不到真正理解对方，那么什么都别说还比乱七八糟掺和好

跟一个高情商的人为友是好事，有一个具有心理学素质的人做恋人更是种运气。毕竟好恋人难得，在一段及其亲密的的关系里，会暴露彼此最隐私的问题，而一般的看起来还不错的人进入了关系，就会把他极力掩盖的地方暴露出来，而如果双方有基本的心理学素质，会沟通，会换位思考，知道分寸，即使暴露出很多问题，也能积极解决。人需要的是接纳，他知道自己有问题，别人可以谴责，但是如果连亲密的人也要给予谴责和不接受（有时候问题是不容易解决，或者根本就很难，比如自闭症，多动症，那么只有接受），那他的自信就再受一次打击。而共情也是很重要的，每个人强大的外表下都有脆弱的时候，如果不会共情，就会给彼此的关系制造距离，因为只能你和他的感情建立了连接，你们才是真正靠近了最深刻的彼此，如果只有理智的沟通，你们之间永远有一条理智造就的冰河。而积极关注是你们彼此认识真正彼此的桥梁，你首先是能够客观完整地看到对方，听对方说了什么，做了什么，才不会被理想中的对方的形象所蒙蔽。

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

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<安昙春子下落不明>原作山内玛丽子另一部知名小说<到这里迎接无聊>宣布映画化，桥本爱主演，门脇麦&成田凌共演，广木隆一导演作品。故事以日趋单一化，缺乏独创性的社会背景展开，描写当代年轻人寻找属于自己生活空间的青春物语。 目前电影已经拍摄完毕，今年秋季公映。

不错的一部影片。。。。。。。。。