看过豆瓣介绍才去看的,不意外,但是很搞笑和荒诞。男主一觉醒来衣橱变成了花花绿绿的,出门被女性街头骚扰说“今天穿的真漂亮,我喜欢”。 在法国的时候我遇到很多街头骚扰,(因为文化原因,远远比国内夸张,国内的骚扰是更加暗戳戳的lol),即使在路上开心的散步,也会被男人回头飞吻,搭讪。 自己恶心得不行,觉得吃了一口屎一样难受,但是骚扰的男性却意气风发走了。我学法语的时候一
看过豆瓣介绍才去看的,不意外,但是很搞笑和荒诞。男主一觉醒来衣橱变成了花花绿绿的,出门被女性街头骚扰说“今天穿的真漂亮,我喜欢”。 在法国的时候我遇到很多街头骚扰,(因为文化原因,远远比国内夸张,国内的骚扰是更加暗戳戳的lol),即使在路上开心的散步,也会被男人回头飞吻,搭讪。 自己恶心得不行,觉得吃了一口屎一样难受,但是骚扰的男性却意气风发走了。我学法语的时候一节课上还讨论了这个问题,在法国这种街头对女性的骚扰十分普遍,即使是法国本土女性也饱受困扰。(可以搜索“街头骚扰”或者“street harassment”)这也是我恶心法国的原因之一。
男主走进办公场合,自己的项目出了问题,女上司解开裤子示意潜规则。和女性炮友约回家,女性炮友看到他一身毛说像个猴子太脏了,直接走了。后来男主学着脱毛、垫屁股,穿短裤,第二次女性炮友倒是和他顺利鼓掌,但是特别夸张的在上面狂动问爽不爽,自己爽完了直接倒下。荒诞的是,这么夸张搞笑的一切,就只是性转的现实而已。
后来看到结尾看哭了,拿霸道总裁剧本的女主回到真实世界,看到满世界的物化女性符号,转到街角有女性主义游行。要说的是这部剧字幕翻译的其实很差,比如Blanc翻译成白酒,其实是白葡萄酒white(wine)。游行的地方也没翻译,但是我听到“Arretez toi, du monde entiere, solidarite” 从法国回来已经一阵子了,法语也不怎么好,但是这里重复多次,还是听懂了。 “全世界,停下,我们本是一体”。
还有一件事是,在巴黎我遇到过一个男人,学历家世相貌工作样样极好,可惜是个Racist+Classist+Sexist,传统意义上的“精英”白男,你也可以因此想到他的自我优越感,觉得其他人都天生二等公民的可怖嘴脸。我很快因为三观不合和他分开。搞笑的是我去他公寓门口写了个“JERK”,和电影里女主的某个小情“夫”不谋而合,看到这里的镜头我也是一瞬间回忆起这个片段。这几年我遇到很多不公和意外,对世界充满愤怒,时而回望过去身陷囹圄,内心一直觉得被Trapped。但是这部电影告诉我,那个疯“男人”不是真的疯子,是受到不公平待遇的一种本能反应。在看到这个镜头的时候,我对那时的自己做了和解。
作为女人,终生我们都要和男本位的世界共存,争取一个抗争或是和解。前几天看到深圳地铁的一个女人骂外国男性,除了你没有妈这种恶心话以外,还不断重复了一句“You are like a woman",谁听了不说一句奇葩,可是这也是普遍的现实,作为女人,绝大多数我们自己都给自己限制,被社会裹挟,拥有浓郁的厌女思想。我自己也是个不能被排除的普通人,并不知道什么是最终解。但是游行的那句话还是在我耳边回响:“Arretez toi, du monde entiere, solidarite” “全世界,停下,我们本是一体”。
嗯,要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论,按这个顺序,三个平行时空的地球,是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间,最后回到了第一部的地球,如果不是第一部看着太晃眼,我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小,但是也算是一部正片来看了。嗯,要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论,按这个顺序,三个平行时
嗯,要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论,按这个顺序,三个平行时空的地球,是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间,最后回到了第一部的地球,如果不是第一部看着太晃眼,我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小,但是也算是一部正片来看了。嗯,要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论,按这个顺序,三个平行时空的地球,是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间,最后回到了第一部的地球,如果不是第一部看着太晃眼,我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小,但是也算是一部正片来看了。嗯,要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论,按这个顺序,三个平行时空的地球,是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间,最后回到了第一部的地球,如果不是第一部看着太晃眼,我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小,但是也算是一部正片来看了。
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外,不光是被“欺骗”的上海电影节关注者,就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星,9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光,只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会,但仔细一想,却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考:现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”?而对于老年戏迷来说,这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹?先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月,该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的,老戏骨尚长荣扮演西楚霸王,上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫,特效人员名单一长串,声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术,西方人的确是由衷喜爱的。身为国人,对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感,但又转念一想,竟是有些不太舒服,这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映,这又意味着什么?去西方遛了个大奖回来,“闹”也是闹够了,可否称之为“胡闹”呢?如果抱着东方主义的观点,说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型,和中国电影的发展可以说是相互对应的,并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型,就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说,它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天,戏曲片的发展已经停滞多年了,其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧,《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合,它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思,所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然,这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态,笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多,当然这和政府支持不无关系,比之其他主旋律电影,55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后,一种庄严的仪式感油然而生,接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太,年轻人零星几个参杂在老年观众之间,买票之前就有迹象表明,星期天上午的这场后半部分座位不能选择,大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱,不少戏迷确实乐在其中,但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见,“电影”的面子不给也罢,京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩,于一个戏迷来说并无多少创新之处,对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈,两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾,具体说来就是,以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认,运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限,演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式,亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场,布景简练而有意味,云雾缭绕,人物被山谷与枯树包围,楚歌在此时一唱响,危险茫然的氛围弥漫在整个影院,仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系,尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力,但为适应电影化的娱乐理念,戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说,电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的,以幕为单位改成了以场景为单位,条理性有所缺失。其次,留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力,置景在此只充当了装人物的容器,这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是,武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作,辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声,因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是,以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”,并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反,这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现,也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话,那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实,除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外,电影美学乏善可陈,甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说,《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录,完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段,这段可见史依弘的表演功力,十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成,正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照,而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬,但如果完完全全站在一个局外人角度,观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注,这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲,对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去,但对于电影的巨大牺牲,大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排,但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术,就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了,譬如若想要表达戏曲中的写意,那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维,剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言,在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜,那么电影的意义在哪里?如果单纯只是将电影作为记录的工具,那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”?那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗?哥们,你想多了,这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题,这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢?《霸王别姬》确实做得冷静又克制,在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步,这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学,而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了,这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感,反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说,听戏还是听戏,而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温,与以往规矩差不多,该嗑瓜子嗑瓜子,忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明
其实这部电影和《这个杀手不太冷》有异曲同工之处,讲的是杀手大叔和精灵少女的爱情故事,仅仅是是第一眼,就看上了对方,他们的爱情充满滑稽而又惊险。
超级喜欢里面的妹子,虽说神经大条,可却精灵古怪,全身都透露出一种神秘,想要人探索,可能杀手大叔就是看上了这样的她,而且他的生活太过无味,可遇见了她之后,处处充满惊喜,虽说惊吓危险居多????????,但他们的生活发生了巨大的变化。
其实这部电影和《这个杀手不太冷》有异曲同工之处,讲的是杀手大叔和精灵少女的爱情故事,仅仅是是第一眼,就看上了对方,他们的爱情充满滑稽而又惊险。
超级喜欢里面的妹子,虽说神经大条,可却精灵古怪,全身都透露出一种神秘,想要人探索,可能杀手大叔就是看上了这样的她,而且他的生活太过无味,可遇见了她之后,处处充满惊喜,虽说惊吓危险居多????????,但他们的生活发生了巨大的变化。
《白日梦》一个白天想要喝酒释放压力的人;《请有计划地使用》一个通过购物获得快感释放压力的人。
《温泉骑行》不想回去面对乏味的生活,想要寻求一夜刺激的人;《虚拟公司》一个被黑心公司压榨,因为恐惧希望在模拟公司找回自信的人;
《便当战争》妈宝男无法解决母亲与女朋友的需求矛盾;《啊~心爱的583系》喜欢铁路干线,特别是583列车的人;
《月台上的女人》面对美丽的
《白日梦》一个白天想要喝酒释放压力的人;《请有计划地使用》一个通过购物获得快感释放压力的人。
《温泉骑行》不想回去面对乏味的生活,想要寻求一夜刺激的人;《虚拟公司》一个被黑心公司压榨,因为恐惧希望在模拟公司找回自信的人;
《便当战争》妈宝男无法解决母亲与女朋友的需求矛盾;《啊~心爱的583系》喜欢铁路干线,特别是583列车的人;
《月台上的女人》面对美丽的蒙面女郎,产生了爱慕心却不敢追求的人;《跑步者天国》通过绿卡畅通无阻跑步的人;
《星期日俱乐部》希望每天都是星期日不用上班有贤惠的妻子服侍的人;《什么都丢弃的女人》有事业有成的丈夫和乖巧聪明的孩子,却不满足生活,通过断舍离,最后什么都丢弃的人;
《怪物出售》演员路途不顺,借助丑陋凶残面具获得掌声的人;《今晚也最棒了》习惯夜生活无法正常白天生活与女友的爱情故事;
《乔装的男人》通过装扮成另外一个不想关的人才敢去寻乐的人;《妈妈团的法则》附庸强势的人最终也会被强势驱赶的妈妈;
《被梦追逐的男人》被噩梦惊醒无法入睡却最终也被美梦追逐的人;《胡子出租车》时常受欺负的出租车司机借用胡子强势逆袭的人;
《怀旧澡堂之旅》追求唯美壁画澡堂实际更喜欢美色的人;《忧郁的研究员》抢夺别人研究成果,最终也没有号结果的人;
《捡来相机的人》选择将就,把自己套牢的人;《冒牌孙子》拥有虚拟孙子的独居老人;
《破灭症患者》因为一切都太顺利而希望生活来点残缺的人;《我是偶像》为实现自己的偶像梦,强行把女儿推向偶像平台的人;
《聊天室的王国》容易被激怒的键盘侠;《日本海外旅行》想去国外旅行,交外国男朋友获得别人认同羡慕的人。
读完这万字影评,你会对《新木乃伊》有全新了解!!
第一章:观后感
第二章:暗黑宇宙
第三章:亨利.杰科与海德
第四章:女木乃伊
第五章:隐藏彩蛋推理
金婚这部电视剧是之前看过的,印象很深刻。现在能回忆起来的一幕就是结局里,两个老人在风雪里互相搀扶一步一步向前走……
这部电视剧最吸引我是现实和平凡。从佟志和文丽的相遇,相识,到相知,相守,感觉很平凡,不仅是他们俩的爱情生活很难得,更是反映了中国家庭,还经历了文革时期,有很深的时代烙印。俩人的生活和大多数家庭一样,磕磕绊绊,经常斗嘴,也有温馨和美好,其中也有反映重男轻女的思想。他们
金婚这部电视剧是之前看过的,印象很深刻。现在能回忆起来的一幕就是结局里,两个老人在风雪里互相搀扶一步一步向前走……
这部电视剧最吸引我是现实和平凡。从佟志和文丽的相遇,相识,到相知,相守,感觉很平凡,不仅是他们俩的爱情生活很难得,更是反映了中国家庭,还经历了文革时期,有很深的时代烙印。俩人的生活和大多数家庭一样,磕磕绊绊,经常斗嘴,也有温馨和美好,其中也有反映重男轻女的思想。他们家有四个孩子,三个女儿和一个儿子,就像封建思想那样,感觉儿子可以传宗接代,一直盼望着能有一个儿子,可是前三个都是女儿,我记得剧情里有一段是三女儿出生的时候,全家人都很嫌弃,上户口也给孩子起了“多多”的名字,意味“多余”,这也为三女儿之后的叛逆埋下了伏笔……
当儿子出生以后,受到了全家人的宠溺,当然宠溺的后果就是儿子犯了罪……这不得不让大多数中国家庭引起深思。所以说这部剧很现实,当然两位的爱情更是难能可贵,一步一步经历风雨,最终走向金婚……
我觉得剧本还是不错的,悬疑片的悬念到位了,可惜中间有个很严重的BUG存在,拉低了我的观影体验。
关于车祸,都有人挂了,真当警方是白痴吗?换个位置人家就相信你是坐副驾驶位置了?且不说一定会提取方向盘,车钥匙,换挡杆等必须触碰位置的指纹。关键在于这样的车祸必然存在血迹,警方是一定会根据车辆冲撞方向以及血液喷溅方向来判断双
我觉得剧本还是不错的,悬疑片的悬念到位了,可惜中间有个很严重的BUG存在,拉低了我的观影体验。
关于车祸,都有人挂了,真当警方是白痴吗?换个位置人家就相信你是坐副驾驶位置了?且不说一定会提取方向盘,车钥匙,换挡杆等必须触碰位置的指纹。关键在于这样的车祸必然存在血迹,警方是一定会根据车辆冲撞方向以及血液喷溅方向来判断双方真正所在位置的,副驾驶前方一定有很多女人血迹,而驾驶员位置有很多男主血迹,通过技术手段很容易推断出真相的。
其实就在今天,我还看了一则新闻,一个男人为妻子买了高额保险,为了骗保,超速驾驶撞墙,导致妻子身亡,结果很快他就被警方刑拘了。因为警方通过实际操作反复实验十几次,并且查看刹车痕等证据,最后种种迹象表明,不是事故,而是故意。这个新闻就说明了面对严重交通事故时,处理的就不单单有交警了,涉及到人命,一定会有刑事侦查的。
本片剧本除了这个严重BUG,其他方面都算是不错,至于演员的演技,中规中矩,没什么亮点,但也不至于很差。我个人是那种永远把故事性放在第一位的人,所以我给了三星评价。
电影上映前,配套图书就已经发售,包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。
小说填补了电影中省去的一些细节,也解答了一些观众的困惑,同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人
电影上映前,配套图书就已经发售,包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。
小说填补了电影中省去的一些细节,也解答了一些观众的困惑,同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下:
Estella从小就跟着妈妈学缝纫,逐渐展现出设计的天赋。她开始不按常规行事,脾气也越来越古怪刻薄,而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人,她希望自己的孩子也是如此。
‘’这太残酷(cruel)了,你叫Estella,不叫Cruella。‘’
库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我,但是出于对妈妈的爱,她一直将这一面压制着。
12岁的时候,因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的),她被同学欺负了,并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除,那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作,两人打算去伦敦开始新生活。Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站,这个地方在她看来象征着妈妈,是她的情感寄托。
然后就跟电影中一样,妈妈去找男爵夫人寻求帮助,Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会,导致被斑点狗追,这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么,等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖,并且把妈妈给她的项链跑丢了。书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后,男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来,出现在众人面前,并且说着这位王后的名言:Let them eat cake。接着身后的帷幕落下,露出一个巨大的蛋糕,上面同样写着“Let them eat cake”。(这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一,结果基本没剪进去多少,大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸,但其实完全没必要,这种情节很好猜。??)
生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌,甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时,我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲,所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上,就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌,因为正是有了这首歌的流行,我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子,《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带,它夺得第26届台湾电影金马奖的时候,大部分大陆人并不
生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌,甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时,我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲,所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上,就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌,因为正是有了这首歌的流行,我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子,《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带,它夺得第26届台湾电影金马奖的时候,大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人,当年是否有幸看过这部电影,答案是否定或者不确定的,这让我很遗憾。但我又很幸运,在那个朦朦胧胧的启蒙年代,同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代,我很意外地遇到了《鲁冰花》,并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术,什么是电影,什么是人性的时候,感谢上帝,在我记忆中最宝贵的深处,始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别,这次翻查资料的时候,我才意识到这部电影的出处并不是大陆;并且同时意识到,在电影中我反复看到的河水,雨下过的泥泞地,还有疯狂长个儿的野草,其实在很大程度上代表了所有的农村,以及农家人的淳朴,执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃,拥有大部分孩子的顽劣,不上进和突兀的天才;而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师,和所有半吊子艺术家一样没有权,但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛,阿明姐姐的隐忍坚强,很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华,却得不到任何人,包括孩子家长的支持,他只能远走他乡。最后,当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里,阿明已经去世,电影的最后是村里的青山绿水,和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中,当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子,又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去;还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》,后来阿明重病躺在床上,姐姐给她洗脚,两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白,即使现在,很多东西我可以明白了,却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方:它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意,但这些东西反映在画面上的却很质朴,很纯净,以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值,并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程,以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力,《鲁冰花》为什么那么经典,就是因为它在我6岁时打动了我,过了15年,又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听,到现在我也会常常听它,这些旧的老的东西,摸在手里仿佛特别有质感,又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候,我喜欢它什么呢?肯定不是我分析的那些,喜欢和理性没有多大的关系,我喜欢镜头里的那些草,长得很高,很快。阿明死的时候,爸爸和姐姐去找他,他们跨过密密厚厚的野草,鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰;还有郭老师回来的那一天,他去看野草里埋着的阿明的坟墓,他们把他的画和奖状都烧了,郭老师一直皱着眉,我好像看到那些野草一直在疯长,直到把他们都淹没了,时间就此停滞……
《功夫》故事中,将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角,揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头,夜深人静时,斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人,而周围群众纷纷关紧门窗,生怕受到波及。而星爷通过这样的设定,不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象,更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下,才有了男主角阿星渴望加入斧
《功夫》故事中,将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角,揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头,夜深人静时,斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人,而周围群众纷纷关紧门窗,生怕受到波及。而星爷通过这样的设定,不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象,更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下,才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮,但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后,引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到,每当斧头帮来的时候,“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋,不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内,黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后,星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后,面对无法抗衡的几大高手,只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手,却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚,当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声,落荒而逃的狼狈样子,我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动,斧头帮帮主因为贪婪和不甘,竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果,死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象,刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日,那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉,而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差,正是这种反差,我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮,不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉,也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事,而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大,但当他们开始去选择人生的前景时,会选择一条怎么样路线?《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面,足以令人深思,似乎在告诉这些人:黑帮不是你成功的选择,成功还是要心存正义。
陈晓挺帅的,颖儿也不错。说实话等了挺久的。终于开播了
从第一集开始,陈晓演的是北漂卖楼的。还有他的同伴叫贝塔。面相像极了屌丝。而舒克虽然没钱,但有着高富帅的样子,跟白富美桃花也挺有CP感。只可惜阶级划分啊!像极了现实。假结婚,不愧是有钱人玩的
能不能更快点啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,想看假结婚后的故事
陈晓挺帅的,颖儿也不错。说实话等了挺久的。终于开播了
从第一集开始,陈晓演的是北漂卖楼的。还有他的同伴叫贝塔。面相像极了屌丝。而舒克虽然没钱,但有着高富帅的样子,跟白富美桃花也挺有CP感。只可惜阶级划分啊!像极了现实。假结婚,不愧是有钱人玩的
能不能更快点啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,想看假结婚后的故事
超能一家人
我们从4个维度来分析超能一家人投资分析报告,分别:导演,演员,出品方,档期。
1,导演:宋阳。过往作品:《羞羞的铁拳》票房达到22.14亿。中国电影票房榜前10.过往参演的作品《夏洛特烦恼》《李茶的姑妈》等作品。
超能一家人
我们从4个维度来分析超能一家人投资分析报告,分别:导演,演员,出品方,档期。
1,导演:宋阳。过往作品:《羞羞的铁拳》票房达到22.14亿。中国电影票房榜前10.过往参演的作品《夏洛特烦恼》《李茶的姑妈》等作品。
2,演员:艾伦,中国喜剧电影的当红明星,开心麻花影业主力推举的演员,过往作品包括:《羞羞的铁拳》22亿票房,《夏洛特烦恼》14.5亿票房,《西虹市首富》25.5亿票房等卖座的喜剧电影,是开心麻花影业崛起的主要演员之一。
沈腾,目前中国电影票房第一人(个人参演电影票房超过200亿),喜剧电影的流量第一人,过往参演作品:《你好李焕英》票房54亿,《西红柿首富》25.5亿,《飞驰人生》19亿,《温暖的抱抱》8.8亿等卖座电影。
3,出品方,包括:开心麻花影业,中国电影,阿里巴巴影业。这个出品阵容可谓是过于豪华。开心麻花作为中国喜剧电影代表出品方,过往的喜剧电影步步热卖。中国电影,阿里巴巴影业联合出品,实力公司为后期宣发,院线保驾护航。
4,档期与竞品,目前《超能一家人》初步定档在2022年春节档,作为电影市场最热卖的档期,2021年春节档票房达到了180亿的市场,过往更是产出了包括:《你好李焕英》《唐人街探案3》《美人鱼》《西游伏魔篇》等超过30亿票房的佳作,能在春节档上映,基本的票房是可以得到保障!(编辑者周经理威信:JPZ52590)
同期竞品:警察故事系列,成龙经典系列作品。
功夫2 周星驰导演作品
我心飞扬 孟美琪作品
樱桃小丸子 动画电影
通过上述观点,《超能一家人》不论是,演员,出品方,导演,以及档期方面都具有非常强劲的竞争力。结合2021年春节档票房市场180亿的市场,诞生出了1部50亿1部45亿2部超过10亿的作品!因此《超能一家人》的票房非常值得期待!目前我司《超能一家人》采用金交所发行模式,引入第三方资金监管,与全程监察模式,资金流向清晰,担保公司担保,更重要的目前超能一家人投资成本3亿!票房达到9亿成本!想象空间巨大!