这种合家欢的搞笑片，就不要再追求什么主题思想，什么拍摄手法，什么主题架构了，高兴就好。

看电影就是为了高兴的，考虑那么多干嘛，高兴就好。

这部电影，立意还是不错的，几个肌肉壮男，几个调皮小孩，使劲的作就行。

然后，你在几个肌肉男的疲于应付中，不知不觉的笑了。

笑了就好，导演的目的达到了，咱让心情好点的目的也达到了。

这样看的话，这就是一部能让你瞬间快乐的好电影。

实在看不下去了，她爸爸不是在监狱里吗。怎么有人提供不利线索后，儿女们在那里嘀咕，真的假的的，好像在讨论一个离开的亲人的冤案一般，就不能去探监向当事人自己求证吗，不合理吧。

话说刘敏涛这个角色太婆婆妈妈拖泥带水了吧，看她长相以为是邬君梅那种大女人，剧中定位也是个温柔成熟的成功女性吧，怎么这么嘤嘤嗡嗡的，“爸爸”“妈妈”初中生叫的都没她这么嗲的。不太追剧，不知道她演其他剧是不是也这个调调。

江疏影光看脸倒是挺像精英女强人，一说话那表情语音语调都不对了。姐弟CP都不想吐槽，让白敬亭，石磊这种阳光大男孩来演还算讨姐姐喜欢，剧中纯粹一妈宝男呀，和女精英不搭。

现在的小花还是缺少了生活的阅历。没有旧时港风美女生活气息，又美又飒的力量感。那些从平民中来，尝尽生活的辛酸苦乐，演的成功的角色都是本色出演。

从剧情上讲，刻意模仿欧美律政题材，却没学到人家的精髓，情节拉胯，逻辑混乱经不住推敲，演员演绎不到位。

前一分钟想杀了他，后一秒又感激拥有他，婚姻生活就是在这样的大起大落跌宕起伏中考验着明明相爱的两个人，也许会走一些弯路，也许还在思索是否可以重新选择，然而依然还相互陪伴着前行，就是最好的表达。

去爱，是个动词，只有这样才能让爱弥漫在四周，爱是包容，爱是成全，爱是理解，爱是宠溺。

年纪越大越能体会到爱的责任巨大和对应的付出。

愿所有的婚姻都可以白头到老，愿所有的老去都是相互陪伴。

CCTV6，一边看一边写第一眼，女主好好看好气质豆瓣查，聊斋故事，可以一看.......以下为零零碎碎巴啦啦小魔仙？男主好眼熟呀阿狸逃离见到了青梅竹马，然后瞬间认清自己爱上了大鱼又回去了，看的感觉很突兀违背本心，，这应该也没过多久，爱的那么肤浅呀男主露上半身，白花花好一般哦，没点身材女主的青梅竹马主动帮女主挡剑死了，过来就是为了挡剑，好不值得哦，真的有痴男么？……终于懂了，评论里说的皇后控制限制着王子，王子正妻生不出王子小孩，跟后妈一起默认帮忙找人代孕，王子爱上代孕，代孕有小孩了，后妈跟正妻抢了小孩准备杀代孕，王子挣脱限制，反杀正妻后妈，完哦，还有，原来皇后也是跟正妻一样的，王子也不是亲生的，是代孕生的

一句话，家里有皇位要继承，都是为了延续2分全是给聊斋跟女主还有美术的，其他0分

这剧有三观么？要是以前，肯定就喊王子真爱在一起，完美结局，现在，好像错的只有皇后不应该控制王子，正妻只是爱错了人找代孕不可行，好像还是王子跟代孕最清白，可是站在各自的角度，大家都没错除了皇后，王子也没错只是没爱了且被压着不让摆脱或者爱了，代孕也不想被当小三呀，各自好像都有各自的理由，但是就造成了这样的局面

果然还是想太多了，与自己利益相反的都是敌人，对于自己而言，有理由的伤害就不是实实在在的伤害了么？真的是被伤害之余还有情怀去同情别人，没看见自己伤口哧溜溜的在冒血呀，以自己为主啊，笨蛋

任何一部好剧的追评，这是第一次很认真的追剧，不更新就把前面的刷了一遍又一遍，任务说话都快背会了，但依然，没有失去第一遍的魅力。卡尔文和戴维相爱相杀的两个邻居，真的输搞笑重重。他们都有自己的立场，对任何事情都会有自己的态度。他们之间很难达成共识，但每一次的吵闹都会和好告终。这是我想知道的答案。

我觉得这不仅仅是一部剧，里面的为人处事方式，是最让我敬佩的。

第一季第一集，他们初次见面便充分展示了他们化解问题的能力。卡尔文要烧烤聚餐，戴维一家刚从密歇根搬到这里，一个熟悉的环境，一个陌生的人，卡尔文不接受，不喜欢，处处碰瓷儿，展示自己的主人翁地位。为了找到共同点，戴维一直在努力寻找平衡点，这些全部都成了卡尔文嘴里的套近乎。

从不看国产剧，不知道标准是什么。这部剧前面二十集还不错，中间开始崩坏，剧情出现漏缺和跳跃，前后不连贯，估计是没剪辑好。逻辑也很有问题，可能改编动作片不讲究这个。人物刻画很多，各有特色，看下去的话挺吸引人。可惜最后几集都被打回原形，只剩面谱了。最后决战已经不讲究战力分配了，总之就是覃宗带人刷怪打boss。

但这部剧重点是打戏，演员确实很卖力，基本功都很扎实，动作设计也都不错，所以整体还是挺合格的一个片。下面我评价几个剧中人物。

覃宗:作者亲儿子，非常完美的人物，整部剧的标榜与核心。

公主:能在乱世下保持天真善良我觉得很难得。

李世民:光看这部剧的话只会让人觉得他是满口大话，年少轻狂的无能小白脸。

张天保:谢苗投入的很好，角色诠释得挺到位。

方雷:有点失望，虽然没人指导，但他也是从出场开始就一直练功，没闲着，身形也很魁梧，可惜真的交手也就那样。

高飞扬:我一直都不喜欢扮演者的形象，但是这个角色聪明冷静，加上打戏有摔跤的元素，令人赏心悦目，我也渐渐喜欢上了。可惜进寺后被桓法嗣压着一头，没有什么发挥。

桓法嗣:扮演者五官端正，身形高大，应该是这部戏里看得最舒服的演员了。一直表现得足智多谋，有时也会出馊主意。最有可能杀掉王世充，但前后表现方差有点大，不知道怎么评价，应该是剧情节奏的牺牲者。我也很在意他的真实实力，是否有与王仁则一战之力。

在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

看完《军检察官多伯曼犬》第一集。安普贤在《我的名字》里被一枪爆头，是个心头痛，就冲着他那一死，也想看看全弼道再生是个什么模样，虽然理智上也知道这样会跳戏。金永敏不会让人失望，就算是对着比自己高大很多的安普贤，也是气场不输，脸上的阴霾，布满故事。曹宝儿在《九尾狐传》里让人失望，这次的短发造型和动作戏倒是干练。

悬念很足，开篇就很惊悚，让人想要探索究竟，人物的命运牵系人心；节奏很快，快到可以忽略曹宝儿的演技弱点，看颜值和打戏就能弥补。

有些剧，不管后续如何，追有追的乐趣，哪怕后面烂尾，过程中也享受了一波三折的跌宕感，我以前不愿意接受烂尾，会失望，现在，因为过程的精彩，都可以忽略结尾，而如果结尾是预期的好看，就觉得赚了。

第二集更精彩，都培万真是八面玲珑，可刚可柔，大开大阖，动不动戏精上身，奥斯卡欠他一座小金人，这演技，把见惯世面的龙律师都唬得一怔一怔的，鉴于第一集里他有搬起椅子就砸的前科，我已经做好了再砸的准备，但竟然，竟然是挪开椅子腾出下跪的地方。车友仁在车里听着音乐，气定神闲地看着都培万被小混混胖揍一场让人爆笑，然后车友仁出手，行云流水又凌厉的动作戏，真是漂亮。从第三集预告看，两人有白热化的进展，充满期待。