起初一看到“于正”二字，就基本断定是烂剧，毫无想看的欲望。无奈女朋友要看，只得陪着一起打发打发时间。三十集看下来，于正果然没让我失望，再一次用实际行动告诉世人，所谓烂剧，没有最烂，只有更烂！

且不说于正的为人，也不说服化问题，更不再累述清宫清规。这里是单纯的从电视剧人设和剧情合理性上稍微说两句。

高贵妃，一个贵妃而已，要背景没背景，家庭关系破裂，就算不破裂其父也只是个刚提拔的治水总督而已（备注：汉臣），要宠爱没宠爱，此时皇帝与皇后恩爱有加，根本没怎么搭理她，要个傍身的阿哥都没有！！！舒贵人来投靠你，居然还敢舔着脸叫别人滚，你有什么理由和资格叫她滚！自己身边常年也就一个二傻子宫女，一个能用的人都没有！皇帝的嫔妃生下一个皇阿哥，皇帝都没来看过，你就敢把阿哥和嫔妃一起活埋了？你哪来的自信？这种人居然可以长期占据反面一号人物。你凭什么跟皇后斗？你在斗什么？斗死皇后了，皇帝就会爱你？你疯了？！好吧，你可能天生有优越感，天生看人斜视，天生放荡不羁爱自由。

不过话又说回来了，本剧的宫斗似乎就没在意过皇帝的感受。宫斗的几个主角的内心独白是：反正我们就是要斗！变着法儿的往死里斗！至于为什么斗，你别管，跟你没关系！跟皇帝也没关系！

纯妃，给人的感觉是温文尔雅，知书达礼，精通医术，而且智商也高人一筹（从设计污蔑贵妃收买蒙古厨师陷害待产嫔妃可知）。可是就是这样一个忠心维护皇后的纯妃，居然是为了富察侍卫。why？给我一个合理的解释。整个前半生都没看你与富察侍卫有任何接触。就是喜欢，只看背影就喜欢，没道理的那种喜欢？！好吧，你不顾你长期给人留下的好印象，不顾起码的道德底线，我敬你！

最后说下女主角。每个主角或多或少都带点光环，类似天使头上的光环。可是本剧的女主头上，绝对是个呼啦圈级别往上走。且以摧古拉朽之势，遇神杀神，遇魔斩魔。这其中到目前为止，最最最让人无语的是第27集设计避雷针弄死太妃，好大一个雷，彻底雷的我外焦里嫩。你在蝉纱里做手脚，我可以理解，预测雷雨天气我也可以理解，可是你怎么就这么牛X，冒着杀头的风险，直接闯太妃宫？万一她不出来怎么办？万一出来的时候没打算下雨怎么办？就算恰好下雨，万一雷没引来怎么办？就算雷引来了，万一没劈对人怎么办？任何一个万一的情况都足以让女主掉脑袋的啊，就这么有把握直接闯？你疯了！？

哎。话不多说了。这剧居然能火。大家是有多缺剧看？

但话又说回来了，宫斗剧，本就没多大意思，只是为了打发打发时间而已。

可是于正赤裸裸的把观众的智商按在地上摩擦，你们可以忍，我忍不了了，告辞！！！

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

千年书院，悠悠历史。

魏巍岳麓山下，葱茏掩映之中，古色古香，书声琅琅。

优美的景色，娓娓道来的解说，配合着历史情境的一幕幕还原，似乎带领着观众穿越了千年的时光。

代代传承的，不止是中华的优秀传统文化，更是前人的坚守与信仰。

作为中国少有仍然承担教学功能的书院，岳麓书院千年来沉淀的文化底蕴不禁令人惊叹与敬佩。

一部制作精心的纪录片，是值得反复观看与细细品味的。

随着《湄公河行动》、《红海行动》、《建党伟业》、《建军大业》、《我和我的祖国》等一部又一部优秀主旋律电影的问世，近几年国产主旋律电影不断突破自我，在弘扬主流价值观的同时，通过成熟的市场化运作，成为市场与口碑的双重赢家，呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。年初，由中央政法委组织拍摄，以真实人物为原型，5个具体案例为线索，讲述政法干警英雄模范故事的又一部主旋律电影《平安中国之守护者》横空出世，值此建党百年与政法队伍教育整顿之际，无不彰显这部电影的上映意义非凡。

片长91分钟，观影之情从满怀期待到满心惆怅，影片中5条故事线相互穿插，却又转折叠叙，一波秀操作的剪辑手法造成五个故事没有一个讲清楚、说明白，前60分钟看的云里雾里，后31分钟在说服自己内心坚持看下去，走出电影院甚至有种解脱的感觉，平心而论与想象中的高分佳作相距甚远，故事叙述、形象塑造各方面生硬、刻板，甚至不如20年前的《红色恋人》、《黄河绝恋》，说是开了中国影史的倒车也不为过。

曾经有人说过当你对一件事满怀期待，结果却不尽人意时，那说明从一开始可能就错了。梳理一下电影背后的细枝末节，又预示着结果早已注定。

从电影的档期来看，平安中国从筹划阶段就缺乏底气，故意避开了春节、五一、七一、十一这些热门上映档，而之前提到的优秀主旋律电影，无一不是在热门档期与商业大片硬碰硬。再看目前取得的4500多万票房成绩，看似不错，但同比4年前同期上映的《战狼2》（56.83亿元），实则惨不忍睹。最后，本片导演孟纪原，之前的作品包括《一带一路》、《苍狼》、《枪》、《鸠摩罗什》等一系列纪录片，也曾获得金熊猫国际电视节纪录片奖、国家新闻出版广电总局年度优秀纪录片奖等荣誉，可以说导演功底毋庸置疑的，但问题是孟导之前拍的都是纪录片，唯一一次参与故事片制作担任的还是美术一职。初次试水，习惯性用了纪实的视角来展现需要艺术创造的故事主线，叙事生硬刻板的病因或许就在于此。释怀的同时不由想起了两年前另一部主旋律电影《我和我的祖国》，这部片子有7条故事线，国庆档上映，票房31.02亿。

电影本身确实过于拉跨，但5个故事背后的真实人物是真正值得我们学习的榜样。因为是同行的原因，又碍于孟导的功底有限，特地去搜了故事主线之一“牦牛偷盗案”的原型事迹资料，却惊讶的发现片中“队长”的扮演者竟是全国优秀人民警察、红原县公安局骑警大队队长旦热布本人，也难怪当时就给我留下了深刻印象。荧幕前所展现出来彻夜追捕、干粮不足、枪战等等都仅仅是旦热布众多事迹中的一小部分，最令人震惊的是他从2010年起只有一人一马独自巡逻在平均海拔3600米的红原阿坝交界地区，坚守在这片近万平方公里的土地上，一干就是7年，孤独没有磨灭他的斗志，艰苦没有浇灭他的勇气，这份马背上的坚守值得被所有人铭记。

对初心的恪守，行胜于言，更胜抄录学习心得千百遍。回想这些年身边出现了越来越多的只在朋友圈里加班加点的“微信劳模”、不断为自己减负降效的“骨干精英”、遇事先放弃的“新鲜血液”，虽然不屑与之同流合污，但内心不免会产生比较与衡量，却不曾想到在千里之外仍有这样一群人在坚守，无比惭愧，看着窗外灯红酒绿的太平盛世，不由想起了一句话：哪有什么岁月静好,不过是有战友替你负重前行。

最后，祝愿今年主旋律电影能够重新回到年前市场与口碑双赢的繁华景象，值此建党百年之际让更多的感人事迹、英雄形象得以呈现，实现“四个自信”的正向输出，让全世界都知道中国崛起的背后故事。

看到后面花絮才发现作者想表达当今社会年轻人生活有多不容易的。可是这不是恶心观众的理由啊，李麦第一次遇到渣男就算了，小姑凉年轻眼睛不雪亮，第二次为啥，最后那个男的被揭穿了在化妆室就搞起来了，行为啥逻辑，作者是想表达啥，我只能用我的恶意去揣测一下，是想表现女性只能依靠男性吗？太恶心了，最后这个女孩子还去新加坡了，很难不让人想到不是依靠那个男人。还有好几处恶心的，qj马思纯的那个人，马思纯应该恨死他了吧，马上就穿上他的衣服去找他男朋友了？最后这个男的也没收到惩罚。吴风他身体素质有点猛，负伤那么严重，开车埋尸一气呵成。一部电影没有真的感动人，后面的彩蛋就很矫揉造作，我看最后有一个人哭了内心还有点想笑。

狗屁文艺片，太恶心了

作者：戛林纳提醒：本文后面涉及情节剧透，想好了再读细吧，谢谢！

今年戛纳的第一部爆款，毫不意外的来自这个大导演！刚刚看完，就忍不住打了5星。

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虽然是讲黑帮的，但是有血有肉啊 ！

女主整个给我的印象就是为爱而死的那种女孩，（这里cue一下BTD时期lana！）看的时候就想这不是就是六十年代的lana么 又是sweet sixteen 又是着迷bad man那种（我好爱）在听：This Is What Make Us Girl

Roge和F相遇 两个人分享糖果 （R好帅惹 这里发一下大水） 我这里就少女心爆炸了 就很希望这种情节发生在自己身上啊啊啊啊！

Ron好 可 爱 ！！！！！啊啊啊啊可爱到爆炸！！！

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整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。