任何一个从头彻尾，完完全全扭曲的电影，都不完全是电影本身的错。

就比如这一部，

找辆车，弄两瓶矿泉水，一步二手车，一个快要没电的手机，聘请两个接私活的三流演员；找个不会写剧本的编剧，脑子被驴踢了导演；

楼上几个大哥写了评价，从剧情方面把问题说得很明白，可我想说的是，这玩意不仅仅是剧情有问题，而是全都有问题，从电影策划阶段就特么没想好好干，

就是，你总得想想，这么做的原因吧？

最根本的原因有那么几个，电影院卖票的，有售后服务吗？向观众交付影视作品的不合格品，算不算犯罪？商业欺诈？为什么不立法，不让观众起诉他们？吿得他一败涂地，

就因为这帮拍电影的，不受法律约束，所以影视作品参差不齐，而且近两年，这种拿几瓶矿泉水就敢拍电影的这种渣滓越来越多，

主要还是行业规范问题，影视作品在观赏前，观众几乎不知道这是个什么货色，所以这种滥竽充数的，完全不负责任的这是制片商和制作组才能鱼目混珠，反正上映就有人买票，买完票又不能退票；然后拉几个做外围的机构大肆宣传，赤裸裸的欺诈。

这样下去，会颠覆影视作品的定义，

对于观众来说，电影好看就是好电影

但对于电影制作人来说，其实好电影定义是完全不同的，

“我就用个二手车，成本不到20万，搞了几千万票房收入，我管你观众怎么骂街，赚到钱就是好电影！”

所以，我想说的是，如果大哥们写影评，我希望能搞清楚，你究竟站在谁的立场上？

如果站在电影制作人的立场，这特么是大片，是不可多得的好电影，多投机取巧啊，欺骗了多少观众，赚了多少亏心钱？

但要我站在观众的立场上，你让我评价，我直接给大耳刮子！

非常喜欢电影的整体协调感！视觉作品我最喜欢的三点：构图、色彩、光影。

这部BL的风格完全拿捏了，细节处处都恰当且有核心主调因此在整体上很有艺术感。为此热情发帖！「多图预警」（友情提示：并不是专业人士的分析，只是爱好欣赏）

一、色彩——短剧的主题色：BLUE+YELLOW

贯穿全剧的蓝黄，包括海报、学校背景、服饰道具等等。

【详细】

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告诉我你有多爱我，我才会懂得如何去爱。”导演和她的角色们一起探索了一个关于亲密关系的研究课题。站在现实和虚幻的模糊边界之上，《不要碰我》跟随着劳拉，托马斯和克里斯蒂安的情感之旅，以一种深深的共情的姿态洞察他们的生活。对亲密关系渴求的痛死又对其抱有着恐惧，他们努力克服旧有模式，防御机制以及禁忌，去切断束缚，最终获得自由。它以最特别的手法令人思考，我们如何找到亲密感以及我们如何在爱对方的同时不失去自我。

影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事，给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象，还以为这是片中主人公的职业，不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程，包含着管治国对孩子们回家的期待，生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见，要么是老年人安逸的日常；要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家择菜这一片段更是让人觉得他这老年生活不错嘛！可是，这一俗套日常怎么能少呢——孩子们统统有时不能回来大团聚了，不过这不仅仅是我们所猜测的孩子们忙，还因为管好发生了意外（管治国的小儿子）。

由于孩子们都不回来了，老管就决定自己去看望没时间回来的孩子们，还挺矫情，说是补全记忆断层，后来让我们知道其实人人都活的不容易。坐在高铁上他本想跟对面的父子客气一下，结果人家小孩儿毫不客气一把拿走了他的饼干。说是小孩却完全看不出来，说是因为吃激素食品太多了。也是，现在过度肥胖的人可不少，食品问题也是一次次爆出令人乍舌的新闻。老管先是来到天津小儿子家，他是个摄影师。老管在他家门口一直等到晚上儿子也没有回来，手机关机。其中老关把儿子从墙上垂下的照片粘好这一细节，也预示着管好遭遇雪崩。老管看到了小时候的孩子们，这样的片段在片中多次出现。一方面是因为在四个孩子的成长过程中他一直处于缺席状态，与家人的联系就基于和妻子的一次次的通信。所以他对孩子可能会有一种愧疚感。特别是当他来到管全的创业基地发现儿子已经辞职，还卖了房子。这时他提到了妻子，管全气愤的不让他提母亲还有后来管全告诉老管自己离家出走的原因。以及老管问为什么管楚不告诉他自己的遭遇，管楚说妈妈就是这样报喜不报忧。都说明在孩子们的心中父亲的缺席给他们造成了不可弥补的影响。另一方面，当子女不在身边时父母总会回忆起孩子小时候发生的种种，其实就是对孩子们的思念，这就特别贴合现实生活了。

大女儿管清可以说是位女强人。工作顺心，但是家庭就很俗套了——老公喜欢的是医院里崇拜他的小护士而不是她这样的女强人，老管以为他们只是关系僵硬，其实她们已经离婚了。这点其实我有点小吃惊咧，不过我觉得这样的设置更好。在现实中也是这样，与其在一起别别扭扭不如干净利落的分开。毕竟电影还是有示范作用的嘛。管全本来是一名留英的英语老师，但是他也有自己的创业梦，这就跟现实中的很多人一样了，他们虽然也用一份安稳的工作，但总有一个创业梦。他们需要付出很大的勇气：辞去工作，没有收入来源；卖掉自己不多的仅有的家产；每天过着迷茫失落的日子；对自己、对家人没有任何负责的能力。管楚在父亲心中就是一个天生的舞者，老关以为她在澳门跳舞。但其实管楚早就“不跳了”。她为了生存在餐厅的橱窗里跳舞来吸引大街上的人进来吃饭，看她表演的不再是她的观众。她不是艺术家，只是取乐与客人的表演者。在我们身边不知道会有多少对自己的梦想依然已经撑不下去了的人。管好之所以去西藏是他觉得自己太孤独了，他迷茫、不知所措。想想我们自己，我们孤独吗？我觉得会有很多肯定的回答。社会在发展，人也在变。变得越来越陌生、越来越孤独。管好去西藏洗涤心灵，但这也如同他自己说的一样——其实去西藏不能解决任何问题，去西藏只是意味着对现实的逃避，对问题的回避。但我觉得我们可以暂时把自己遇到的问题放一放，先让心灵轻松片刻。

影片没有什么特别之处，中规中矩吧！但还可以。（补充一点，《一切都还》改编自意大利电影《天伦之旅》，我还没看过，但看一下很有必要）

一切都好，正如影片一样。我们会有自己的挫折，但总有一天它会过去的。每个人都不会一直很好，但最后一切终究会好的。

抛开营销英叔的嫌疑，这部剧还是有点看头的，直接了当的说明了，这一切都是假的，人皮化妆，脚底的弹簧，在这之下的大烟，在电影开头就全部做出了交代。但是预告片中的那些，一度让我们以为会有接近英叔时代的电影，所以心里不免做了一起过高的期待，自然也是失败了，并没有出现。片中的大boss直接交代，没有什么悬念，希望编剧可以找个好的剧本

今天一个不幸的消息，金庸先生去世了。他是真正的一代宗师，文学巨匠。金庸所创造的是一个前所未有、影响深远的武侠世界。他走了，但他留下的武侠世界永存。

五陵年少轻，策马扬鞭走。

峨眉武当立，少林不老松。

大漠卷黄沙，剑气啸长虹。

濛濛华山涧，论道烟雨楼，

呜呼哀哉，先生千古。（2018.10.30）

◤本文原载于微信公众号：SayLiang77，如果你也喜欢武侠、历史和文学，欢迎关注交流，我们能聊的有很多~·除非本人同意，谢绝转载 。◢不单算金庸，加上所有看过的武侠小说，你也很难找出另一个周芷若。周芷若不同于其他反派人物的一点，是她的转变和成长是被全程详尽记录下来的。本是弱质女流，纤细良善。却在动乱中被推上本该不属于自己的位置，被迫背负上沉重的使命与仇恨，在饱受同门猜疑，受尽冷嘲热讽之后，性情大变，厚积薄发，暗下毒手取得武功秘籍，如愿以偿的证明了自己，光复峨眉，树立威名。最后，自然真相大白，落得个众叛亲离的下场。周芷若该死吗？相信不少人的回答是：该死 。可她真的该死么？没错，在灵蛇岛，她挑拨离间，心狠手辣，铸成大错。尽管，她对张无忌痴心不改，却也失去了张无忌的爱。张无忌这个人，最大的特点是‘仁’，也可以说是优柔寡断。可他并非至仁至善，那些说张无忌和周芷若的渐行渐远是因为周芷若的狠毒阴鸷，是不对的。若真的在意杀了多少人，害了多少人，那他应该选择小昭或蛛儿，而绝不会是赵敏。都是有目的的杀害嫁祸，只是一味的否定周芷若，而把赵敏的所作所为理解为聪明狡黠，既往不咎，实在有失偏驳。如果你无法接受她的缺点，你也不配拥有她最好的一面。可换句话说，即使你拥有了她最好的一面，你也无法接受她有缺点。在张、周、赵这场爱情拉锯战里，周芷若败下阵来，她的致命伤，或许就是一开始给张无忌的印象太过美好，而自己又不够坦诚，以至于后来，他全然无法接受她也会有污点和阴暗 。而赵敏，由最初的剑拔弩张，到日后的相濡以沫。一步步，一点点的累积着张无忌的好感，最初，她双手就已经沾满了无辜百姓的鲜血，在对她的坏心知肚明的前提下，哪怕只是无意为他擦一擦额角的汗，在张无忌的眼里，也能读出她的温柔可人。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。既然选择了命定的那一个，便注定要辜负其他人的韶华。小昭为了他，斩断情丝，远渡波斯；赵敏为了他，舍弃尊位，散尽荣华；蛛儿为了他，受尽折磨，生死茫茫；而周芷若，在成亲当晚，收到他‘定不负卿’的诺言，可终究黯然离场。最后的坦白，张无忌歉然道：“芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱。”周芷若喃喃道：“铭心刻骨的相爱，铭心刻骨的相爱。”顿了一顿，低声道：“无忌哥哥……我对你可也是铭心刻骨的相爱。你……你竟然不知道么？”张无忌大是感动，握着她手，柔声道：“芷若，我是知道的。你对我这番心意，今生今世，我不知要如何报答你才好。我……我真的对你不起。”可要知道，他最开始倾心的是峨嵋派的小师妹周芷若啊 。对赵敏，由怕到爱，刻骨铭心。对周芷若是由爱到怕，历历在目，最是凉薄不过人心。灭绝师太在临死之际，让周芷若发誓永远不许和魔教教主张无忌交往，她应了，也反悔了。她对师傅唯命是从，只单单在张无忌这件事上，遵从了自己的心。可伤她最深的，也是张无忌。周芷若不是赵敏，不会把爱情当做全部，她是峨眉派的掌门，她肩上的责任从不轻于任何人。荒岛阴谋凸显了她的隐忍狠决，杀伐果断；下嫁宋青书表现出了她的独断独行，自立自尊；而屠狮大会，她打败张无忌夺得‘武林第一高手’的称号的那一刻，她已全然不是当初那个需要庇护的周芷若。私下以为，论武功，周芷若敌不过张无忌。可论气魄，周芷若早已在张无忌之上。那么多艰难的时刻，她都扛过来了。她孤立无援，她百口莫辩。她读懂了张无忌的心，也看透了难逃的宿命。周芷若曾经对宋青书说，他和她很像，他们都是痴情人，却爱而不得。事实上，宋青书比起她，更加可怜，一个甘心被利用的傀儡，到最后临死之际，都惦念着爱人，却觉得到她的一丝心痛，都是莫大的恩赐。一念成魔，一念成佛。什么样的人适合出家？一个最好的例子，惜春，“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”。贾家的四小姐，不受宠，不争宠，不爱与人相交，天生清清冷冷，凄凄惨惨戚戚，正是遁入空门的最佳人选。之所以自在天高任鸟飞，是因为没有羁绊，没有牵挂，没有难了的尘缘。而这些，周芷若一样都不缺。从不谙世事的少女到放下屠刀的隐者，周芷若的成长是以付出巨大代价换来的，一步错，步步错，走火入魔，险些万劫不复。很多版本的电视剧，都为她选择了一个最没创意的结局——出家。离开不是解脱，孑然一身，只是平添孤寂。在成了真正的孤家寡人后，张无忌曾来找她，周芷若冷笑道：“咱们从前曾有婚姻之约，我丈夫此刻却是命在垂危，加之今日我没伤你性命，旁人定然说我对你旧情犹存。若再邀你相助，天下英雄人人要骂我不知廉耻、水性杨花。”张无忌急道：“咱们只须问心无愧，旁人言语，理他作甚？”周芷若道：“倘若我问心有愧呢？”多年前，那个汉水畔的小姑娘，荡着一叶小舟，浅浅的划过波心，仿佛山间的一棵幽草。在风中摇曳，脆弱却也坚强。刀光剑影，恩怨情仇，尘埃落定。拂去层层迷雾，如果只是想要读懂一个并不复杂的周芷若，其实这段话，就够了。对江湖，对峨眉，我问心有愧。对你，我无愧于心 。

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香港电影《乌鼠机密档案》粤语字幕翻译

文/院影电

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我惊搬你丫，畀你难做仔。

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你都唔知你呢个

大陆妹老婆嘅烂渣

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哎呀，我差啲唔记得咗咩？

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头先提起你老婆

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记唔记得今日系

你地结婚纪念号？

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系?

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00:05:30040 --> 00:05:31632

旧年你唔记得咗佢生你

一个月气丫

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-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。