整部影片给我的观感就是，这是一部导演为了吸引观众注意力，不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。

影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外，从无端杀死公司人员后，逻辑不复存在，只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥，放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末，观众无法充分得到心理补偿，再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长，强推故事线的工具般的存在，影片给我的拼接感非常强烈。

如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通，那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”，和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造，看似都是为了全力衬托强调梅根的存在，那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根，梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情？

影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同，但都有一个共同的魅力，即使是作恶也有一套自己的原则（没有原则也是一种原则）。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童，《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定，也就失去了这个角色的辨识度和立体面，梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点，她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲，所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法，即使按照影片原有逻辑，梅根进化速度快到已经拥有人类情感，爱之深恨之深，从这份付出中得不到回报于是背叛用户，那这和普通人类有什么区别，作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。

最好的结尾构想就是大部分评论所说的，将梅根设定贯彻到底，带着凯蒂离开。

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

《欧比-旺》电视剧第三集，Mustafa之战十年后，Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。

“纠缠这么深的两师徒久别重逢，不应该是这样子。”荣姐说。

那段时间，荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后，见到林冲的第一句问候是‘嫂子还好吗？’这才是是阅历深的作者的笔法。”命运让豹子头屈服于草莽，让花和尚的仗义沦为徒劳，沧州一别，人间沧桑，皆借林娘子的结局映射。

命运也让Obi-Wan失去绝地大师的光鲜，让他被迫将昔日的徒弟、战友、兄弟留在火舌中煎熬；命运也让Anakin Skywalker从“天选之子”沦落为人不人鬼不鬼的半机器人Vader，让他活在无间断的愤怒和痛苦之中。他们之间的爱与恨、恩与怨、情与仇、善与恶、正与邪，十年后再次交织，也应谱出一段荡气回肠、波澜壮阔的——

——“躲猫猫”？

Obi-Wan和Anakin的命途有多曲折，这段宿敌在山间“捉迷藏”的情节就有多荒谬。它把又一次命运之战矮化成闹剧，把传奇人物扭曲为跳梁小丑。Obi-Wan和Anakin是情感漩涡中的两个核心，然后作为互衬，前者奋力克忍，后者肆意释放，若然彼此再遇，必定山河变色、摧枯拉朽。

但编剧驾驭不了这个场景的张力。剧集中的两次对战，都是“高高举起、轻轻放下”。拳头打豆腐，本以为拳力万钧，最后只留下一手狼藉。

编剧是无能还是懒惰？也许兼而有之。

谁陷害了老王大师？

第三集只是使荣姐和我笃定，《欧比-旺》乃欺世盗名之作，靠着人气角色的情怀强抢关注。而在此之前，前两集的铺陈已经令人不爽。

Obi-Wan的颓废设定简直不堪入目，无论与前传时期的诙谐机智还是正传时期的睿智沉稳相比，都差之千里。

虽然不得不在鸟不拉屎的Tatooine隐姓埋名，但过去作品中塑造出的Obi-Wan，已经堆叠了绝地评议会大师、“新希望”守护者、失传已久的原力英灵技能继承人等Buff。把Obi-Wan送上一条摆脱中年危机的道路，不但庸俗，更容易让他滑入OOC深渊。

这正是我痛斥编剧主创们“懒惰”的原因。他们把中年自我怀疑之类的老套桥段随手搬到星战世界，就当作剧集的主线交差。即使不考虑剧集与其他文艺作品的连贯性（例如剧集时间线的一年前，Obi-Wan还在漫画中威风八面地毁掉Wookiee赏金猎人Krrsantan一只眼睛，结果一年后就受不了辜负师父、辜负徒弟的痛苦放弃绝地修行了），Obi-Wan的颓废状态也很荒谬。相比起照顾另一个“新希望”的Organa夫妇，守护Luke的Obi-Wan自暴自弃，不成样子。而剧集中竟然还让几乎原力都使不出的他，大言不惭地对Owen Lars说要训练Luke，干脆就主人公整成死皮赖脸。

编剧们的懒惰还体现在，即使有前车之鉴，他们依然要走弱化Obi-Wan的投机取巧路线。“前车”正是后传三部曲，三大正传英雄全部变成潦倒中老年，掀起巨大争议。尤其是《最后的绝地武士》中的Luke Skywalker，逃避重振绝地旗鼓的责任，躲在深山中挤奶为生，引发粉丝惊人的口诛笔伐，直接导致大结局《天行者崛起》基本上抛掉前作线索，另起炉灶。

无论是《最后的绝地武士》把Luke搞成废柴，还是《欧比-旺》描述一个几乎放弃信仰的Obi-Wan，都极大地毁坏了角色魅力。Luke在正传中救赎父亲脱离黑暗面，“新希望”造就“绝地归来”的传奇闭环，星战才凝聚出“成人童话”的浪漫感人。而后传中这份浪漫荡然无存。Obi-Wan是一个与Anakin互为衬托的角色，两人都在年轻时有“愣头青”的一面，都失去了最珍视的人与物，但前者蛰伏中坚守，后者疯狂中堕落。他们的反向选择，恰恰刻画出各自鲜明的角色张力——Obi-Wan在爱与包容的氛围中长大，日后也成为大爱之人，绝地覆灭后依然能将爱化成守护Luke的动力；Anakin则是终生被童年阴影压迫的可怜孩子，在绝地组织找不到信任后，只能把所谓“禁忌之爱”作为精神上唯一的救命稻草，最终在偏激中丧失自我。剧集把Obi-Wan也搞成一个心灵创伤堕落者，角色就失去了跟Anakin映衬的力量。因为连Obi-Wan都能堕落，Anakin走进黑暗面更加理所当然，那些本来用于强调Anakin悲剧根源的设定、背景，就变得可有可无。经过剧集一番折腾，已看不出Obi-Wan坚守的可贵，Anakin宿命难违的悲怆也大受削弱。

“AI写作”的模范？

OOC是很严重的问题，但《欧比-旺》还有最令人反感的懒惰方式——连Obi-Wan摆脱危机的过程都懒得仔细刻画！

帝国内应Tala、绝地同情者Kowlan Roken、假冒绝地Haja Estree，乃至三姐、幼年Leia Organa，几乎都是工具人，在适当时候把Obi-Wan“推”到下一个场景就完成任务。典型如Obi-Wan要求Roken帮助救援Leia那一段，Roken上一秒还不满Obi-Wan会令更多人陷入危险，下一秒突然就答应，“我知道帝国有多坏，我帮你”。

Obi-Wan的能力也不知道怎样就被重新激活。险些被Vader烧死后，Obi-Wan迅速“满血”，进入新一阶段的堡垒潜入任务。潜入初期，他还是一副手笨脚笨、战战兢兢的样子，后面突然就“原力觉醒”，可以掐爆玻璃水淹冲锋队。第五集，他一路如丧家之犬般地逃跑，基本没有能反映大师风范的战斗，但第六集已经能跟Vader一路比划。

实际上，主创们不仅是没有仔细刻画Obi-Wan摆脱危机，而是所有转折、延展乃至反转，都没有用过一点正经心思去设计。

例如我最讨厌的一段来自第二集，Obi-Wan刚救出Leia、但Leia不信任他在闹市中逃脱。Obi-Wan全程宛如智障，明明简单展示一下跟Bail的通讯纪录，或者介绍一下自己跟Bail共同作战的经历，就能说服Leia，他非得搞一副不容分说、“小屁孩只能听我的”的做派，最后弄出一堆麻烦。受此桥段影响，后面小女孩没能早早回到Alderaan，Tala、Wade Resselian等枉死，Luke差点命丧三姐剑下，都得怪罪于Obi-Wan一开始不能像个正常绝地大师那样跟Leia交流。

显然，要设计故事的话，并非只有Obi-Wan犯傻，才会导致他与Leia继续身陷险境，但主创们偏偏选择最不动脑子、最烂俗的桥段，让大人耍威严、小孩闹脾气，一幕“夜市过家家”草草搞定剧情推进。

也是这种得过且过的态度，令后面又出现了师徒重逢躲猫猫、Obi-Wan儿戏潜入、Tala施展头盔攻击术、最高裁判官和三姐都没被光剑捅死、Lars夫妇坐等追杀等低能片段。

整部剧有强烈的“AI写作”特色，仿佛用机器人通过大数据找出所谓的影迷“爽点”后，再随便找个由头把爽点串起来就拉倒。幼年Luke与Leia、师徒重逢、Anakin扮演者Hayden Christensen回归、Qui-Gon Jinn英灵再现，乃至从中年危机中重生的主人公等等，都是主创以为能经受市场考验的爽点。但他们忽略了，“AI写作”没有“人”的感情。他们不认真咀嚼角色的定位与魅力，不站在正常人思考的角度去构思矛盾冲突，而一味多快好省地设计穿梭于爽点之间的“捷径”，最终就是故事失去真情实感，观众情绪无法调动，一切粗陋、毛糙的创作的缺点更都被放大。

我行我上我来编！

我期待中的《欧比-旺》电视剧，应该完全推倒重来。

基本的立意是Obi-Wan如何在藏污纳垢的荒漠星球上，一方面继续隐藏好身份，一方面保得Luke周全。这样首先扩大Obi-Wan作为“守望者”的可敬程度。

不要随随便便就拿Vader出来当大反派。“物以稀为贵”，六集中两人打了两次，实在教人审美疲劳，《新希望》中的战斗也失去了19年后再战的隐藏张力（虽然是后来有前传才形成的张力）。让Obi-Wan跟Jabba或者其他本地势力角力、顺便拉一两名裁判官搅局。如果担心《曼达洛人》和《波巴·费特》之书已经有类似桥段，就不如换个思路，把动作剧改成悬疑剧、侦探剧，让Obi-Wan侦查神秘悬案，最终揭露帝国新阴谋。想卖情怀就把Quinlan Vos——反正现在剧集也有他的名字亮相——请回来，让他最后送便当保住Obi-Wan身份。这样可以说要剧情有剧情、要新意有新意、要情绪有情绪。

不要将“窝囊废”视为表达痛苦的唯一方式，就像《疾速追杀》电影一样，Keanu Reeves的角色也很痛苦，但观众尽兴的地方在于他的快意恩仇。《欧比-旺》完全可以拍成“爽剧”，Obi-Wan凭借日渐超卓的原力技能、昔日征战克隆人战争的经验以及优秀绝地大师对世情的洞察，一次次把敌人的明枪暗箭化解，每一次的谋划、应变和战斗都能留下值得回味的点。这样粉丝能找回“成人童话”的快乐，Obi-Wan的人设讨喜程度也进一步升级。

不要非让主人公各个星球来跑。尤其是第六集那种赶路，完全是为赶而赶。Obi-Wan火线回到Tatooine，却没亲手救到Luke，从创作角度来说属于废笔；然后又回去Alderaan探望Leia，更加再次突出Obi-Wan拿不清主次。如果觉得Tatooine场景太老掉牙、太单调，不如搞个西斯古墓之类，把克苏鲁、后室怪谈之类都杂糅进去，或者搞个能读取Obi-Wan过去记忆的结界，好让剧集有理由展示沙漠之外的场景。甚至Anakin能借这个机会以Hayden本尊的形象出现在回忆杀中，卖情怀效率更高。这样又有特效奇观，又能保持场景新鲜感。

总而言之，面对现在这个“AI写作”式的《欧比-旺》剧集成品，恨不得随便一个粉丝同仁的可观性都爆其十条街。继后传三部曲把正传三部曲的主要人物都带回来后，《欧比-旺》剧集也再现了前传的经典角色。但是主创们的马虎潦草毁掉了一次本该美好的前传回忆，空留粉丝们痛叹一句：“欧 My God，怎么能烂到这种程度！”

20190703, s01e03, no highlight? no interesting?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

第五集从新作者书籍的推广开始，借著作人的恐惧传递的信息，我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。

用户即是上帝，对所消费的作品都有评价的话语权，用户如何选择作品，看推广者的手段，推广者如何包装作品，则看著作人的亮点及作品的本身。

逐鹿这次面对的作品是一位新作家，且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好，她定义：新人新作品对用户而言就是一份礼物，未知会趋势很多人因为好奇或好的寓意去选择。拆开后拜读后，是否能成为真正意义上用户的礼物，则根据用户喜好去评价，著作人和推广者在礼物送出时，任务则完成了，覆盖的大众里能有多少人喜欢作品，除了用户基数外，全靠作品的本身。

而这，正是剧中著作人看到推广方案后的恐惧。因为口碑压力全部压在了他的身上，用户在购买时并没有对作品有初步的了解，对他的作品的评价人，覆盖的不仅仅是喜欢他此类作品的用户，还有一部分因为推广而盲中的用户。

丹伊说服他接收的核心思路是：无论你多么畏惧未来要走的路，只有迈出去，才是开始。要走这条路，就躲避不了世人的评价，一直躲避不如直面迎击。

关于“上帝之手”也是这一集之前，这些年看着豆瓣评分的感想，就像今早一名给《流浪地球》刷一星，名为这片应该三星，现在五星过高的用户说的：若批判不自由，则赞美无意义。这种站在道德高地的“上帝”端着一副上帝的姿态，想要平衡评分，但却未曾想过，你要表达的批判是自由的，赞美是否也是自由的，你有你三星的权利，别人是否有人家五星的权利，你凭什么认为你认为的三星水准就是整部片的应得评分，就去刷一星平衡呢！所谓的“上帝之手”是你消费后的话语权，而不是你煽动及带歪其他未消费群体话语权的话筒。

同样，《罗曼史是别册附录》作为一部新作品，在剧播期因为第一集表达方式的问题，遭受的一星轰炸及短评一直也在带歪路人。什么玛丽苏之类的评价，皆停留在海报的解读之上，第五集我也想借直播中翻译小姐姐的话，忠告那些只看脸和cp向出来打分的：除了看个热闹，也请带个脑子，思索一下编剧传递的正向的观念，且好好做人！

编剧大大各路回复网友说季冬阳只爱展颜，字条也是留给展颜的，还有吻江的额头也有编剧自己的说法，可是这和电视剧展现出来的完全不对。

季冬阳可以只爱展颜，但是他有理智，所以在现实层面永远不会和展颜在一起，最终也是小爱变成大爱，用离开的方式去让展颜成长。

那既然如此，他还写张我们一定可以的字条留给展颜干嘛呢？不是多此一举么？而且这句话是季冬阳在咨询室看到李玮凡的座右铭我一定可以之后自言自语的时候说的，后来也对李玮凡说过，字条也是留在咨询室里，就这样编剧大大还告诉网友是留给展颜的，我会信？可能编剧大大自己心里有另一个版本。

第一部其实到最后一集才讲到了季冬阳的背景，自己是私生子所以童年不快乐，出于同理心对展颜格外包容，所以观众觉得季冬阳是一个好人，但他本质上是一个什么样的人呢？结合第二部，应该也是一个心理不健康的人，所以才会和赵禾敏有过一段。而正是因为他知道自己不适合婚姻生活，所以才选择不结婚，但是又有情感和心理需求，所以会有第一部里那样纠结的情感关系。

至于江永生，这个人物虽然和季冬阳很像，但是他在社会层面的束缚没有季冬阳那么多，而且从他吃软饭来看也是个在道德问题上接受度很高的人，所以他可以跨越社会层面的问题，也显得更有勇气。

这部剧里从头到尾都很讨厌的人是方以安，无论是对自己对家庭都很不负责任，所以他对展颜的执着并不讨喜。这个角色讨厌到我都不知道该骂些什么。

而李玮凡呢，其实是生活中大多数普通人的缩影，家境良好所以做事有分寸有教养，所以不像其他人那么极端自我，也因此活得特别累，经常自我pua。本来她和季冬阳是可以的，但是中间夹了和方以安的小孩，又注定不可以了。以李玮凡的性格，她不愿意伤害任何人所以最终伤害了自己。如果她当初果断和方以安分开，是可以更幸福的。

展颜和李玮凡是完全不同的人，季冬阳说展颜够狠够冷漠所以不会被别人伤害。展颜是个弃儿，所以很多社会层面的事情她不懂，说出来的话都充满了她的个人特征，所以格外有吸引力，因为够特别。最典型的就是方以安初识展颜的时候，因为奇怪所以被吸引。

其实展颜的吸引力来自于极端自我，因为这种性格让人求而不得。方以安因为求不得才变得如此奴性，一旦求得了会变成和李玮凡那样。而展颜自己也因为求不得，才会对季冬阳如此执着。

从第二部的结局来看，这个故事已经完结了，季冬阳回来不回来对展颜来说不重要了。第一部的时候展颜痴迷季冬阳的理由是他在她心目中是一个好人，不虚伪不做作。第二部的时候展颜自己当了老板，成长了很多，加上李玮凡、赵禾敏和季冬阳的过去，她看到了季冬阳的另一面，那个好人形象一下子垮掉了。其实王琪在的时候，季冬阳的好人形象就立不住脚，但展颜是一个很难相信别人的人，所以她不愿意被欺骗，而李玮凡、赵禾敏的存在，无疑是在告诉展颜，季冬阳欺骗了她。

展颜在经历过李玮凡和赵禾敏的双重打击后，她对季冬阳的信任垮了，江永生的欺骗在这时候也显得不那么可恶了。而此时江永生用行动来表达歉意，显然是很有信任度的做法，比起季冬阳的不辞而别，江永生自然是可以被原谅的。

在展颜心目中，季冬阳由好人变成了不那么好的人，江永生由一个坏人变成了不那么坏的人，而这两种变化又是同时进行，这对展颜来说，自然是更加信任江永生。

在大结局之前，剧情上铺垫了很多，只有爱或不爱，没有将就，无论展颜还是江永生都是这么认为的。所以最后展颜能接受江永生说明什么？我觉得电视剧已经交待的很清楚了，编剧大大和观众真的不需要再意难平了。