整部剧剧情不拖沓,像在讲述一个生活中的故事一样,让人觉得不陌生又跟舒服。看似是一部普通的电影,但其实一点都不普通。小女孩从小坚韧不屈的性格,与家人、朋友之间的情感,似乎在告诉我们些什么。 这个世界上,真正难以割舍的情感,大概就是亲情吧。 这部电影我给四颗星,因为在介绍长大后的小女孩哪里,感觉剧情有些仓促,结尾有点突然
整部剧剧情不拖沓,像在讲述一个生活中的故事一样,让人觉得不陌生又跟舒服。看似是一部普通的电影,但其实一点都不普通。小女孩从小坚韧不屈的性格,与家人、朋友之间的情感,似乎在告诉我们些什么。 这个世界上,真正难以割舍的情感,大概就是亲情吧。 这部电影我给四颗星,因为在介绍长大后的小女孩哪里,感觉剧情有些仓促,结尾有点突然
特别喜欢的一部动画,第一次看时,特别震惊,那之前,从来不知道动画片可以拍成这样,简直拟人到了可以通感,可以代入,可以完全感受它们的感情的地步,第一次为迪斯尼动画折腰。
故事是个王子复仇记的故事,一点不复杂。但动画中,老狮子王威严的王者之气,小狮子出生时呆萌可爱,一团小球一样,满眼都是好奇,就是小小少年与好伙伴们到处游玩。长大后与女朋友的一段水边的剧情,真是让我的少
特别喜欢的一部动画,第一次看时,特别震惊,那之前,从来不知道动画片可以拍成这样,简直拟人到了可以通感,可以代入,可以完全感受它们的感情的地步,第一次为迪斯尼动画折腰。
故事是个王子复仇记的故事,一点不复杂。但动画中,老狮子王威严的王者之气,小狮子出生时呆萌可爱,一团小球一样,满眼都是好奇,就是小小少年与好伙伴们到处游玩。长大后与女朋友的一段水边的剧情,真是让我的少女心都为之欢跃,那种又戒备又好奇,欲拒还迎,又试探又主动,勇敢追随。两个好了后,那种爱的眼神,爱的动作,互相缠绕互相依偎,简直满屏都是爱的泡泡。后来去复仇,成长为王者,就是一种王者霸气,站在台上君临天下。
还有电影里的音乐,真美啊。
https://www.tiff.net/tiff/the-extraordinary-journey-of-celeste-garcia/ https://www.tiff.net/tiff/the-extraordinary-journey-of-celeste-garcia/像我们的阶级/阶层观念一样,华语的观众尤其的热衷给电影分类型,似乎动作片/恐怖片/爱情片/“文艺片”/清宫秘史等等每一样只准有一批特定的受众、那些敢超越雷池半步的不单止观众不买账,网上写影评的简直都不知道从哪里骂起,只好统一骂作“学什么都学不像”,“抄袭”,“烂片”,“洗钱”等等。我看?茜莱丝特·加西亚的奇妙之旅?时很艰难地依着中文网里学来的知识试图给这电影分类,想了半天,有没有一种类型叫做“反党叛国恶毒攻击社会主义制度优越性讽刺喜剧爱情文艺科幻片”?这个类型念着实在拗口,还是英文简介里说的screwball comedy简洁些,反正这词对应的中文类型片我也翻译不出来。今天是电影节的倒数第二天,明星们走得差不多了,这一张又不是话题片、之前没见到任何宣传,原想不会太热闹、不至于大太阳下赶场赶得上气不接下气(上一场不到三个钟点前做的是姜文的侠隐,看到了迷人的屁股)。等我脸上流油冒泡地跑到时,连紧贴着银幕的三排座椅倒都已经占掉一半了。还源源不断地有人张着嘴面带傻笑地走进来。志愿者里的领班朝戏园子里后排大声嚷嚷着:有空座吗?麻烦哪位见到旁边有空座的举个手,今天这张很热闹的。倒是奇怪。上来做简介的选片指导之一居然说这是她这届电影节目前最喜欢的片子,而且导演没有和来参展的大队人马离开多伦多,待会儿还会来问答。这张在节目指南上写的是古巴出品的科幻片。What the @%&$?我一般看完电影有感而地发手机上胡按几个字,向来比较有品的不剧透,要透也是透开头的那十几分钟。这张看看我是否能保持严肃而有品的不剧透:茜莱丝特·加西亚女士是居于哈瓦那的退休女教师,六十来岁,守寡多年了(电影后面介绍了她守寡的暗黑秘密),家里一个不成器的儿子,二十几岁膀大腰圆的大小伙子横在沙发上打游戏(估计还是八十年代任天堂的电子游戏)。茜莱丝特自从被小学校里劝退了后,现在在一家天文馆做义工性质的解说员,每日的生活平淡而无聊。她不知哪里看着有点像?姨妈的后现代生活?里的斯琴高娃,如果腰身伶俐些估计也许可以当广场舞大妈 —— 一街的邻里见面都打招呼的,但她显然没有中国大妈那种见鸡杀鸡见狗杀狗的锐气。街角那个卖肉的国营屠户似乎对她有些意思,也许没有。那人也早已年过中年了,面目上见得到少时的俊朗,现在只是把掉在地上的鸡腿给她包进塑料袋里。她看着那好像不大新鲜的肉,似乎皱了皱眉,国营店里便宜还是便宜的 —— 才一块七。不像私人的摊子上买只木薯都要十五个披索。她并没什么抱怨,对一切都是胖胖的可亲与和蔼:过去的早已过去了,未来大概不会多大惊喜。她像八十年代广州午后的收音机里讲的梁羽生的古,也就卖个耳朵听听罢了。然后这电影就当场疯掉了。那一夜里茜莱丝特被惊醒。之后电视台里就来了央视的特别报导:中央说地外文明和我们建立了联系了,这些年他们也居于我们当中,看着并不太大的差异,但他们的文明先进许多。先进到哪个程度说不上来,但人家都星际旅行的本事了。他们的星球上也有类似的动植物,比方说鸡这种禽肉 —— 他们的鸡看着也像鸡的,不过特别的大、是两层楼房那么大的丰腴的鸡。那个星球的高级文明是友善的,他们愿意交流。过段时间他们的飞船会降临,世界各地包括古巴岛都会挑选一些居民去交流、参观他们的世界。那么大一只鸡谁不向往。何况对比的还是一只掉在地上的小脏鸡腿。茜莱丝特幸运地成了进入外星文明的那头一批。她打点行囊,预备告别过往,带着教书时的地球仪预备去和外星人介绍我们美丽的地球。他们的政府建了个去外星前的预备营地,教这些不成气候的平民如何准备外星人的降临。茜莱丝特在那营地里受了种种小的大的磨难,虽不如意,但也都咕咕哝哝地忍受下来了。期间各种谣言猜测满天飞:有说政府撒谎存心剥夺劳苦市民权利的,有说外星人是吸脑怪兽的,有说政府宣传的两层楼高的鸡绝对不会有的。茜莱丝特没有太理会,一心一意地想跟过去道别。然后。然后外星人非常璀璨地降临了。茜莱丝特到底也没上得飞船、因为她的苦难和劫数。她最终成了一名平凡而心安的主妇,还意外地收获了甜得不近情理的爱情。多伦多到底是有气度的大都会,见过世面的人多些,没那种居高临下的patronizing。字幕过完了后的问答时间,我前面的一个大妈问道;你们古巴的文明和文化是非常有生命力的“美丽”的文化,在我们这些aliens(异星人/异国人)抵达的时候,你们会担心自己文化的保留吗?这片子漂亮的小导演应该是个兔子。伊浅浅一笑:外星人地球人不也都差不多的嘛,平日里吃喝的念想的也都差不了多少,有好日子过些,哪个去想什么“我们”和aliens的差异。我当场想到那只鸡。那么大一只鸡。谁会不喜欢。和戏园子里很多人大概一样,这戏看到3/4时我还在想是不是他们的政府确实在扯谎,生生编造了个外星天堂的故事。本来以古巴的贫穷去拍什么科幻片的寓言更是个笑话,把黑罩子罩在电灯泡上对着墙壁晃几下也算是高科技飞船。结果那飞船真的来了。那高科技的飞船璀璨而华丽,比起第三类接触/独立日/ET/X-File里的任何外星文明的母舰都要夺目,还居然带着些steam punk的味道。我开始给茜莱丝特她们鼓掌,然后眼泪一下子涌出来。面包会有的。一切都会有的。 我只想说耽改的导演是真的聪明,每次选角都会选粉丝基数大的,不那么惹事的 然后就会有人评论,我无条件相信×××,但是无论哪本书哪个角色都是独一无二的,打心底里说没有人能演绎出那种感觉,希望资本放过耽美,不要说什么耽改剧是在推动耽美,但是到目前为止可以说这种影响微乎其微,耽改导演大多都是跟随热度,谁有真正在乎这书想要传达的东西呢。每次播耽改都说我们原著粉要求苛刻,但是那是我们热爱的东西,我们做不 我只想说耽改的导演是真的聪明,每次选角都会选粉丝基数大的,不那么惹事的 然后就会有人评论,我无条件相信×××,但是无论哪本书哪个角色都是独一无二的,打心底里说没有人能演绎出那种感觉,希望资本放过耽美,不要说什么耽改剧是在推动耽美,但是到目前为止可以说这种影响微乎其微,耽改导演大多都是跟随热度,谁有真正在乎这书想要传达的东西呢。每次播耽改都说我们原著粉要求苛刻,但是那是我们热爱的东西,我们做不到真的心如止水,希望资本放过耽美。 还有这个导演,请问一下,你抄袭时很丑你还满意吗。???? 那个时候梁朝伟还很年轻。梁家辉的额头也还没有抬头纹。还是很美好的岁月。青葱的年华。如水般的潇洒悠闲。电影里的是一个很年少英俊的梁朝伟,是最吸引人的。喜欢他那么多年头。电影中,他站在舞台上,黑发黑瞳,殷红的唇,对着镜头唱着那首古老甜蜜的Tell Laura I Love Her。唱起情歌风华绝代。看着他那种心悸的感觉从心脏蔓延到全身。可惜这个男人结了婚,新娘既不是我,也不是张曼玉。这也许是所有 那个时候梁朝伟还很年轻。梁家辉的额头也还没有抬头纹。还是很美好的岁月。青葱的年华。如水般的潇洒悠闲。电影里的是一个很年少英俊的梁朝伟,是最吸引人的。喜欢他那么多年头。电影中,他站在舞台上,黑发黑瞳,殷红的唇,对着镜头唱着那首古老甜蜜的Tell Laura I Love Her。唱起情歌风华绝代。看着他那种心悸的感觉从心脏蔓延到全身。可惜这个男人结了婚,新娘既不是我,也不是张曼玉。这也许是所有穿越时空的电影中,最温馨的一个。没有爱情的纷纷扰扰,没有生死别离,没有业界纠纷。只不过让一个男人净化了自己的心灵,从而了解了自己的父亲,也了解了亲情的本质。人有时候之所以被人误解是因为他的多面性,朋友前,妻子前,儿女前,各不相同。 这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。梁朝伟演艺的儿子和梁家辉演艺的父亲都很传神。无论是梁朝伟穿越时空之前父子的代沟,或是穿越之后两人宛若难兄难弟的情谊。几次四眼相对,传达的感情,我们都能体会。当儿子换一个身份了解自己的父亲的时候,一切矛盾冲突都得到纾解。作为兄弟作为儿子,梁朝伟帮助梁家辉唱出了那首Tell Laura I Love Her,追求到了自己的母亲。听起来有些愚蠢,但也那么美好。影片的结尾,我的泪水几乎盈眶而出。团圆大结局有的时候也能感人至深。梁朝伟和梁家辉。可能世间再无人能与他们比肩了吧。 我特别受不了韩国整容节目《韩美人》,那个节目只告诉你一件事:颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次,真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活,了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨,自己无法走出,需要有人从高处拉一把。当他们抬头,看到这5个人浑身发光,把手伸向他们,所有人都不约而同的感觉到 -- 天 我特别受不了韩国整容节目《韩美人》,那个节目只告诉你一件事:颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次,真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活,了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨,自己无法走出,需要有人从高处拉一把。当他们抬头,看到这5个人浑身发光,把手伸向他们,所有人都不约而同的感觉到 -- 天使降临。尤其是第一集的爷爷、印度小哥和脱口秀演员,从他们的眼神里,你看到了一个被生活打击得千疮百孔的灵魂得到稳柔的抚慰。从此,一个灵魂得到了拯救。感谢5人组。Tan 是我最喜欢的角色,绝对的治愈系。他的工作是服装造型,对于style,他的想法很深刻:“我对所谓 “时尚(fashion)” 不屑一顾,那是你穿一季就要扔掉的东西。我做的style,是让每个人找到适合自己的风格,让他们舒适、自信,更爱自己。也让他们所爱的人也感到自己的努力。”Tan 比心理咨询师更加会聊天,因为他关心对方,能设身处地地理解对方的痛苦。他总是能瞬间抓住对方最脆弱的点,引导对方把话说开,再稳柔抚慰。跟他讲话后会感到身心轻松很多。如果有机会站在他面前,我愿意把我的一切悲伤向他倾诉。Jonathan 魅力四射,充满自信。难能可贵的是,他的眼里总是充满了美,他可以看到每个人的优势,不论被藏的多深,他都用自己的狂热把对方的自信“逼”出来。他从不给于别人廉价的同情。他是用强大的感染力把别人从深渊中拉出,告诉对方:停止自怨自艾!你也可以闪闪发光!Look at me! Look at yourself!Antonie 纯洁无瑕,善良可爱,简直让姐姐们爱不释嘴,合不拢腿。很感谢这个节目里面有饮食这个环节,因为健康的生活方式就是应该从口开始。吃得好,外表才能好,人才能自信。黑人小哥Karamo 拥有完美的人类肉体,宽肩细腰翘臀长腿??他的性格还是比较内敛,比起白人的傻白甜,黑人小哥对他人还是有一墙防备的。只有第二集和警察在一起聊到种族对立时,他真正地敞开了心扉。Bobby 有点理工男思维,他的情感不是用语言来表达的,而是他体贴的室内设计。他工作量最大,每次改造空间,都要和一家人聊一聊,他们的生活习惯,他们的家庭成员,他们的爱好等等,这样才能给一家人打造最合理的生活环境。“We are here, because we care." 感动。 Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询 Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然,你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。 彰显主题的片名 Atypical,内地通常译作「非典型(孤独 / 少年)」,个人以为「异乎寻常」或许更为贴切,意在表达一种去疾病化与视角转换:少年 Sam 的确与他人并不一样,但这种「不一样」并不一定就是糟糕。 作为衬托的则是其他家庭成员,乃至同学、朋友正常之下的异常:母亲由于过分投入照顾家庭,反而失去自我,终致出轨;父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走,就算现在也还在自我和解的过程之中;妹妹仿佛有着世界上最甜的男友,但却对于自己的性取向产生了困惑;看起来最会把妹的基友,被命中真爱抛弃在婚礼现场;年级第一的学霸女友,升入大学之后却惨遭退学;乃至于 Sam 的心理治疗师,面对恐婚的男友,最终也迎来了单身妈妈的生活。…… 到了此时,Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。 如同我们习以为常的美剧片段(家庭剧集尤甚),一切风波终将烟消云散;多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical:以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事,但在这一外表之下,它也没有超越通俗意义上的美式价值。 但是 Atypical 显然又并不仅仅如此:抛开一切不谈,它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难,而编剧技巧胜在细节充盈,又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦,回过头来去看,成人世界之中,没有什么是真的不能理解的,而这也才是值得叹息,不是吗? 当然,选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱,而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询,非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白;既不显突兀,又贯穿始终。或许也正是因为这个原因,即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧,就观看体验来说,心理咨询依旧是如影随形。 由于剧情发展的原因,原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续,但是,编剧非常机智地增加了团体咨询的情节,即使精彩程度上不如前者,也算展现了心理咨询的另一个面向。 并且,就像前面提到过的那样,Sam 的治疗师虽然戏份不多,但却具有关键意义:她的意义,从咨询关系结束之后,Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来,他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室,并且表达出来对于咨询的需要。 在这之前,爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候,也有说道,那样他们就没有办法继续工作了。那时,Sam 这样回答: 事实上,Atypical 中,关于咨访关系的描写非常之多,令人动容,也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。 比如,Sam 会在日常生活之中牢记,并且实施治疗师的「教导」,以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了,并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权(可悲的是,这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情)。 不可否认的是,尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败,可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签,走向了更大的世界。而在这些尝试之后,他也会把体验带回咨询之中,与治疗师分享成功的喜悦,或者失败的沮丧,治疗师则会容纳他的情绪,指出可以改进的地方,这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。 即使咨询进展相当顺利,这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题,毕竟,它听上去就很有故事。不过,Atypical 处理相对自然,过程也是强烈体现出了自闭症的特点。 感情细节不去追究,这里值得讨论的一个问题是,Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢?表面看来,咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实,但这其实会给观众造成一个误解,仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决,其实并非如此。 之所以必须结束咨询关系,是因为: 至于针对自闭症的心理咨询,这实际上是一个相当专门的领域,我本人并不了解,而剧中给出的信息也非常有限,我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症,这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。 更令我有感触的一点在于社群支持,无论是妈妈们的自助会,团体,还是学校机构,容易看出的是社群支持还算丰富,且有作用;即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情(我不了解港台情况),即使不止自闭症需要系统帮助。其实,就在今天,我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到,遑论利用。 最后治疗师(亚裔女性)本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见:治疗师总是由于个人问题进入这个行业,并且管理不好他们自己的生活。不过在此,我们就先放过她吧(本来剧中也没有给出更多的材料)。 1、风云三部曲,英文名字更直接表达导演意思,school on fire, city on fire, prison on fire, 林岭东对于国家暴力机器的凝视,国家暴力无处不在,最后都被善良无辜的人们一把火烧掉。【福克纳烧马棚、村上村树烧仓房,刘震云烧草料,“我不杀人就放火”,放火之心里研究】 2、“不用客气大家都是龙 1、风云三部曲,英文名字更直接表达导演意思,school on fire, city on fire, prison on fire, 林岭东对于国家暴力机器的凝视,国家暴力无处不在,最后都被善良无辜的人们一把火烧掉。【福克纳烧马棚、村上村树烧仓房,刘震云烧草料,“我不杀人就放火”,放火之心里研究】 2、“不用客气大家都是龙的传人”,“大家都是拿筷子吃饭,又没有谁用刀叉”。阿正只有一个泛泛的中国人外国人分别,但对于帮派,什么香港仔、大圈仔(大陆)阿正的态度是天下大乱与我无关,这样的逃避是没用的,最后只能更加惨烈地被牵涉入局。 3、阿正和龙哥在坟地的那场和在野外嬉戏拿几场戏很精彩,拍摄的也很经典。天地为棺材,生下来就是棺材人,所以笑着进去。龙哥的人生,战乱的20世纪中国。 4、越战的歌曲血染的旗帜,两三次响起,拍摄此片的时候,越战刚结束不久。和香港移民问题也有关系? 新世纪后,欧美陆续出现了一种怪咖片,这种电影让概念先行,单纯用一种异常的事物吸引观众的眼球,然后往里面加料。比如《阴齿》,再比如《橡皮轮胎杀手》--一个轮胎在公路上骨碌、跳跃着杀人,但没有给观众任何理性解释。 新世纪后,欧美陆续出现了一种怪咖片,这种电影让概念先行,单纯用一种异常的事物吸引观众的眼球,然后往里面加料。比如《阴齿》,再比如《橡皮轮胎杀手》--一个轮胎在公路上骨碌、跳跃着杀人,但没有给观众任何理性解释。 剧情逻辑思维混乱,俗不可耐,英雄救美,不小心闯入浴室偷懒洗澡,掉进山洞大难不死什么的老梗,看到开头就差不多能猜到接下来的剧情发展。 剧本就像网上复制粘贴,东拼西凑来的,没任何主题思想。演员清一色小鲜肉,苍白的对话,耍个帅,再配合几滴莫名其妙就流下来的眼泪,整个故事就演完了。 跟刘德华,张家辉版的比,简直就是来恶心人家的,剧本文理不通,特技场面廉 剧情逻辑思维混乱,俗不可耐,英雄救美,不小心闯入浴室偷懒洗澡,掉进山洞大难不死什么的老梗,看到开头就差不多能猜到接下来的剧情发展。 剧本就像网上复制粘贴,东拼西凑来的,没任何主题思想。演员清一色小鲜肉,苍白的对话,耍个帅,再配合几滴莫名其妙就流下来的眼泪,整个故事就演完了。 跟刘德华,张家辉版的比,简直就是来恶心人家的,剧本文理不通,特技场面廉价,演员功底差! 你能想象自己80岁的日子是什么样的吗?是的,生活中、电影中很常见,养老院里或是呆在家里慢慢凋零,但这部电影两个老人却用一段精彩的旅程谱写了不一样的生命交响曲。 Al是曾一名娱乐经纪人,有很多明星都曾是他的客户,他退休后独自居住在公寓里郁郁寡欢。孙女 你能想象自己80岁的日子是什么样的吗?是的,生活中、电影中很常见,养老院里或是呆在家里慢慢凋零,但这部电影两个老人却用一段精彩的旅程谱写了不一样的生命交响曲。 Al是曾一名娱乐经纪人,有很多明星都曾是他的客户,他退休后独自居住在公寓里郁郁寡欢。孙女Jeannie担心他的个人安危,推荐他到一家养老院颐养天年。Al不情愿地被迫前往,却遇上了50年前自己的第一个客户Buddy,他曾经是喜剧明星。Buddy依然保存着搞笑的样子,其实他50年前就离开了舞台,一生从事足疗师的工作。看着周围的老同志不断凋零,Al怂恿Buddy重返舞台,起初有些抵触,经历感情莫名失落之后,Buddy决定和Al一起干一票。 于是他们踏上了小剧院巡演的征程,两人台前幕后分工明确,相得益彰,体验了不同的生活轨迹,Buddy也仿佛找回久违的认同感。Al还在旅途中遇上了精神伴侣Doris,三人同行在生命的旅程上。Jeannie和Buddy的儿子Charlie一直在寻找他们,终于在其中一站碰上了。Buddy和儿子进行了一次心灵对话,在舞台上给大家带来快乐其实就是他追寻生命的意义。Al得知Buddy得了胰腺癌晚期,在旅途中随时有危险时,决定返回养老院。但Buddy坚决继续他的演出,Charlie和Jeannie也陪同前往纽约。 曾经梦想的百脑汇大剧院并不接受Buddy的演出申请,Al为了助力Buddy圆梦,反复请求曾经的好友,并承诺以经济补偿的方式,最终打动了好友。Buddy在最大的舞台上实现了50年前未实现的梦想,幽默风趣的脱口秀表演大获成功。 人生其实就是一段旅程,不必在乎目的地,在乎的是沿途的风景和看风景的心情。每个有梦想并勇敢去追的人都了不起,不要在乎别人的眼光,最美的风景在路上。 鞋子穿久了,有时都忘记了脚接触地面的感觉。是时候唤醒内心梦想,点亮生命之光,直到最后。 小时候特别喜欢袁立,只要电视上演前两部就一定会看。第三部没有袁立了,一直看不下去。甚至前几年我在b站把124部刷了个遍也没刷第三部。 最近从第一部开始刷,觉得至少第三部也要看一遍讲的什么。看完5集的时候觉得怎么还没进主线呢?到现在看完8集了,情节好像还是没进入主线,主要情节只有皇后闹自杀,纪晓岚去刑部查前几年自杀的官员,陆姑娘给了一首诗,铁三角加一起只破出一个字,好像就没别的了… 小时候特别喜欢袁立,只要电视上演前两部就一定会看。第三部没有袁立了,一直看不下去。甚至前几年我在b站把124部刷了个遍也没刷第三部。 最近从第一部开始刷,觉得至少第三部也要看一遍讲的什么。看完5集的时候觉得怎么还没进主线呢?到现在看完8集了,情节好像还是没进入主线,主要情节只有皇后闹自杀,纪晓岚去刑部查前几年自杀的官员,陆姑娘给了一首诗,铁三角加一起只破出一个字,好像就没别的了……按前两部的节奏,短故事都已经讲完了,长故事也该收尾了。 当然我还是会硬着头皮刷完的,感谢b站,这么无聊且拖沓的电视剧只有就着弹幕才能看下去。 吃个汉堡跑香港,牛逼,把深圳拍成了城乡结合部,回中国干嘛,回美国去呗。这1 分都不到吧;在美国呆着不好吗,回中国干嘛,看国产偶像剧也比这种电影强,辣眼睛 ;华裔你不是中国人,回你的美国呗,拍这种电影恶心谁呢;看的无语,高楼大厦敢不敢拍,活在自己的世界里,这是大清吗。够励志的,厉害。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 吃个汉堡跑香港,牛逼,把深圳拍成了城乡结合部,回中国干嘛,回美国去呗。这1 分都不到吧;在美国呆着不好吗,回中国干嘛,看国产偶像剧也比这种电影强,辣眼睛 ;华裔你不是中国人,回你的美国呗,拍这种电影恶心谁呢;看的无语,高楼大厦敢不敢拍,活在自己的世界里,这是大清吗。够励志的,厉害。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 《流浪地球》的爆红开启了中国科幻电影元年。比起成人,正处于成长发育期的青少年儿童更需要想象力方面的引导和刺激。爱奇艺最近上映的儿童科幻电影《神奇的梦想飞船》,从孩子的视角出发,讲述了一艘满载孩子们梦想的飞船上的一位神秘老人帮助三个孩子解决他们与父母之间的矛盾的故事,也呈现了三个家庭里不同的父母对待孩子的方式及其所引发的问题。 第一个故事里的小女孩艾艾就是所谓的“别人家的孩子”。所 《流浪地球》的爆红开启了中国科幻电影元年。比起成人,正处于成长发育期的青少年儿童更需要想象力方面的引导和刺激。爱奇艺最近上映的儿童科幻电影《神奇的梦想飞船》,从孩子的视角出发,讲述了一艘满载孩子们梦想的飞船上的一位神秘老人帮助三个孩子解决他们与父母之间的矛盾的故事,也呈现了三个家庭里不同的父母对待孩子的方式及其所引发的问题。 第一个故事里的小女孩艾艾就是所谓的“别人家的孩子”。所有同学都羡慕她成绩好,而她却羡慕小伙伴们能得到父母的陪伴和关注。她的父母每天都在忙工作,此外就是吵架,互相指责对方不关心家庭和孩子。当下时代女性正在变得越来越独立,传统家庭的男主外女主内模式也逐渐瓦解。而部分男性仍然抱持旧观念,认为女性理所应当负担起家庭方面的责任,相夫教子,操持家务,并为此而牺牲工作。这种男女家庭工作观上的差异引发了夫妻二人之间的矛盾和争吵,继而对孩子产生不良影响,让艾艾感到安全感缺失,认为自己学习好也没有意义,不能换来家庭美满,反而让父母觉得不用管自己也可以。因此诱发了她的叛逆行为。 第二个故事里的父亲是一名单亲爸爸。在一个正常的完整家庭里,通常父母中一方担任强势的角色,主要负责对孩子的严厉管控,而另一方则以倾听和抚慰、耐心沟通为主。也就是我们通常所说的“一个唱红脸一个唱白脸”。父母双方所担任的两种不同角色未必是固定的,但一定是互补的。如果一方缺失,孩子的心理就容易出现失衡。所以嘉嘉和父亲吵架感到委屈的时候,会觉得如果母亲还在就好了,她一定会理解自己。故事一开始呈现出的父亲形象是高大而具有权威性的,显得有些不可亲近,难以沟通。但随着剧情的推进,这位爸爸温柔细腻的一面逐渐呈现在我们面前。虽然在舞蹈比赛事件上,他和嘉嘉没有好好沟通,听取孩子的想法,但总体而言他已经在他的能力范围内做到最好了。嘉嘉理解了父亲的爱,之前的矛盾也就迎刃而解了。 第三个故事里的轩轩是一个“富二代”。轩轩父亲这个角色从头到尾都没有出现过,轩轩自己也说,不太了解他,因为他更多的时候不是出现在家里,而是出现在报纸和杂志上。女孩童年时期父亲的缺席,会导致她们不自觉地将潜在的恋父情结转嫁到身边强有力的男性身上。轩轩为什么那么喜欢小天,刚认识他就把他作为自己最好的朋友?按照轩轩自己的说法,她不喜欢妈妈介绍给她的那些所谓的富二代朋友,而学校里的同学因为她是富二代,都不喜欢和她走得太近,甚至还有些人因此而欺负她。而在她即将遭到“校园暴力”的时候,小天挺身而出救了她。轩轩对小天的感情,一方面是把他当作难能可贵的愿意和自己玩的好朋友,另一方面则是一种类似于对父亲的依赖。而轩轩的妈妈,忙着买买买逛逛逛,对这一切一无所知,一心以为只要让女儿走自己为她铺好的路,交她认为合适的朋友就好。 父母是孩子最好的老师。在孩子成长发育、三观逐渐形成的关键时期,父母的一言一行都会对孩子产生极其重要的影响,并不是学习成绩好、听话懂事就不用再操心,也不是为孩子规划好一切,让孩子完全照做就可以。孩子也会有自己的想法,有自己的感受。要构建和谐的亲子关系,不仅需要孩子理解大人的难处,大人也要学会倾听和理解孩子。 巫师说实在的长的真的太磕碜了??。吃饭时看到那些虫子,实在膈应的很。第一次看范不是光头的造型,刚开始着实诧异了一把。那个可以进入别人梦里的巫师,很厉害的感觉。这个绝技挺好。。。36代的老人得角色不多但是贯穿始终,人物塑造挺到位。最后俩搭档又再次合作,还多了一位亮眼美女想陪。无疑结局是挺好的。 巫师说实在的长的真的太磕碜了??。吃饭时看到那些虫子,实在膈应的很。第一次看范不是光头的造型,刚开始着实诧异了一把。那个可以进入别人梦里的巫师,很厉害的感觉。这个绝技挺好。。。36代的老人得角色不多但是贯穿始终,人物塑造挺到位。最后俩搭档又再次合作,还多了一位亮眼美女想陪。无疑结局是挺好的。 我小时候第一部完整看完并且看下去的偶像剧,最近又刷了一遍 总的来讲这部剧是少数主角和配角颜值都在我的审美点上的剧,有些哪怕不惊艳至少看着也舒服,演技也都还不错,至少普通话不加字幕基本都听得清 剧情上之所以我小时候看得下去,主要是剧里没有车祸绝症堕胎之类比较血腥的剧情,虽然有些情节也挺夸 我小时候第一部完整看完并且看下去的偶像剧,最近又刷了一遍 总的来讲这部剧是少数主角和配角颜值都在我的审美点上的剧,有些哪怕不惊艳至少看着也舒服,演技也都还不错,至少普通话不加字幕基本都听得清 剧情上之所以我小时候看得下去,主要是剧里没有车祸绝症堕胎之类比较血腥的剧情,虽然有些情节也挺夸张但个人觉得谈不上狗血,节奏也可以,有让人看下去的欲望 设定上每个人都很善良,都知道放手和成全,很多细节都很感人,让我印象深刻的是阿猛对兄弟的丈义,源伊对晴紫的尊重,还有莉香的改变,还有剧里的一些长辈比如阿猛奶奶,晴紫爸爸虽然都比较保守固执,但通过很多细节也能看出他们真心爱自己的家人,这些部分刻画的很好,我甚至有一刹那觉得这是教育片,告诉家长孩子成长不能缺爱,还有爱一个人要以尊重他为前提,不过有些人设和剧情有点牵强,比如男主弟弟的故事线,我不太懂想引起哥哥的注意为啥要去骚扰女主,甚至差点让女主有生命危险,而且后面就和解了我不知道这么多年为什么不联系,不把话讲清楚,还有那个家教编剧说他喜欢男主妈才纵容弟弟的行为,还给予帮助,让我觉得他的是非观有点问题,而且妈妈愿意看到自己的一个儿子这么对另一个儿子吗,还有男主妈妈既然爱儿子,为什么不经常关心下他,要走之前才想到他而且直接要带他走,也不怪男主一时难以接受,有人说是因为妈妈自尊心太强不想让前夫儿子看到自己落魄倒也勉强能解释,但也缺少线索支撑 至于结尾男主的决定本身个人倒觉得没啥问题,但处理方式有点问题,我觉得有责任感的一个表现至少应该先得到女主的理解再去,而不是做了这个决定再通知女主,不过这个决定倒挺符合男主性格的,他这种人只适合交朋友谈恋爱不适合结婚,需要成熟一些,剧里也没太体现他的成长,哪怕回来以后和女主说我当时的决定不成熟,伤害了你,之后不会离开你之类的我觉得观众更能接受 还有关于原声带,个人觉得理想情人的编曲我更喜欢,但比较火的是暧昧这首歌,不过剧里的歌都挺不错的,get到了丞琳的唱功 整体而言算是一部质量比较高的偶像剧,有一些问题,但总体制作水准是在线的,是值得看的 四十岁的乌克兰女神柯瑞依然身材保持完好。完全看她而来。剧情有点浅薄。动作勉强过得去,总之就是女生版本杰森斯坦森保护一个证人对付杀手团的故事。一般来说目击证人只能做旁证不能影响判决,因为没有实际证据。否则随便找个人去诬陷不就成了?一个毫无证据的目击者人居然把一个大佬弄 翻实在说不过去。就当看热闹,看女神开挂灭杀手团吧。 四十岁的乌克兰女神柯瑞依然身材保持完好。完全看她而来。剧情有点浅薄。动作勉强过得去,总之就是女生版本杰森斯坦森保护一个证人对付杀手团的故事。一般来说目击证人只能做旁证不能影响判决,因为没有实际证据。否则随便找个人去诬陷不就成了?一个毫无证据的目击者人居然把一个大佬弄 翻实在说不过去。就当看热闹,看女神开挂灭杀手团吧。异乎寻常
异乎寻常
作为心理剧的 Atypical
可是我需要她当我的治疗师。
爱上我的治疗师
杂话
1979年的圣诞节前夕,在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》,获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后,1989年,杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》,成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影,流了三次泪,最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理,当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港,和
1979年的圣诞节前夕,在美国上映了一部片子叫《克莱默夫妇》,获得了第五十二届奥斯卡奖。十年之后,1989年,杜琪峰在香港导演了《阿郎的故事》,成为港片中的经典。我昨晚才看这部电影,流了三次泪,最后我想到的是《克莱默夫妇》中关于相似问题的处理,当然杜导可能也有模仿之的痕迹。
二十几年前的香港,和中国的今天很类似,处于在城市化的进程中,四处是建设。阿郎就像现在的一个中国民工,他年轻时当混混,泡上了富家小姐波波,生了孩子,结果阿郎死性不改,在波波产期和别的女人乱来,二人发生冲突,波波家人“打掉”孩子,她就只身去了美国。那是1978年的事,十年,阿郎带着孩子长大,而十年也是两部影片相差的时间,波波回来要孩子。
这和《克莱默夫妇》面临一样的问题,就是孩子归谁?克莱默和他妻子自然而然的选择了法律解决问题,虽然克莱默当时也面临再就业,但是他的积蓄拿出来,还是可以打一场官司。而阿郎的积蓄拿出来,只够为小孩买一条癞皮狗。
在影片中,阿郎虽然也因为不识英文合同,提到要让他的“律师”看看,但是他那样的一个工地卡车司机,有什么律师来罩他呢?他换回孩子的逻辑,就是成名或有钱。为了这个,他最后把命搭在了赛车上。
对克莱默而言,在圣诞节前夜一天能找到一个体面的工作,这样的事情在阿郎身上不会发生,他所能做的就是投机,用命一搏。阿郎的故事展现了一个普通中国人的出路,从奋斗到失败,人们在他的故事里看到了自己,人们消费着那种悲情,“我听到传来的谁的声音,像那梦里呜咽中的小河。”
正如听到姚洋教授所言,为了要三四千块而回家过年的“民工”,是不会去诉诸法律的。而我这个快三十的人,在中国还没有接触过法庭,法对我们中国人而言,或许总是一个避而远之,尽量不去触及的东西。
这好比一个没有什么身份的中国人去看病,他更愿意找一家私人医院或者诊所,而条件反射式的不去大医院。因为这在他看来,小诊所可以讨价还价,程序的成本低,而自我的主导性更大。这和菜场买菜,网上买打折衣服,看话剧买黄牛票等一样的道理。我们认为在有的“地方”是讨不到便宜的或者会吃亏的。
我们的国家机器何时能给人的感觉不再是冷冰冰的,“为人民服务”这句话何时能不再显得高高在上,或者说“人民”何时能真正的当家作主?或许时间真的能解决这些问题?或许二十几后,我们也会如香港人回望《阿郎的故事》那样显得有些陌生?什么时候,我们能够已经生活的如同克莱默夫妇?
而相较两部影片,《阿郎的故事》以阿郎的悲剧为结尾,成全了波波和波仔的母子情深,这是一个有结果的片子。《克莱默夫妇》中的小男孩最后虽然归属于父亲,但是母亲并非就以“死亡”告终,母亲还有她的生活,故事还是可以继续。二者相比,前者更多的体现了一种中国式的悲欢大结局,但是也带有时代的宿命论色彩。后者给了一个更加开放的回答,每个人都回到自己的生活轨迹,以后这种轨迹也还有可能再交叉。
在整个中国式的叙事中,阿郎还是争取波波的归来,希望一家团圆,他也用痴情和怀旧的方式来挽回家庭的悲剧诞生。而克莱默夫妇可以只用瞒着小孩打一场或两场官司就行了,这在他们的环境或者朋友圈里,诸如出庭作证、法律手续等都很正常。而阿郎则是通过朋友的关系、儿子和母亲的亲昵、场景的恋情怀旧等来挽回,如插曲里的“水汪汪的黑眼睛笑态多亲善”。
这基本体现了两种不同社会情境和结构下人的选择,前者更加传统而亲情,后者更加现代而程序,虽然都饱含了人的情感在里面。只是,前者在没有一个社会保障的体系下,个人付出的成本要更加巨大。换而言之,前者是缺乏保障的,后者是有一个有“第三者”(法规)插足的。
中国的传统社会是有一个“家长”可以站出来说句“公道话”的,而在《阿郎的故事》里阿郎似乎就是一个孤儿,而波波也不听从母亲的劝解,最后母亲的插手,就是打掉孩子,告诉她孩子已经死了。在阿郎的故事里,家长制带来了可怕的结果,也说明了它的危险性。这或许也在于家长是会“亲亲互隐”的徇私舞弊,如此失去了客观和公平性。
而在现代社会,家长制在信息化和个性解放中,慢慢变得脆弱,家长有时甚至主动把选择和决策的权力,交给了儿女。“你们商量着办吧!”而在法治尚且不健全的情况下,儿女的商量也只能如阿郎一样,付出巨大的个人代价。减少这种代价的过程,就是我们的现代制度建设的过程。
在父母不灵、法治不全的时代,我们的生存需要更大的智慧,而这也是现代中国刺激的地方,我们痛并快乐着,“这是最好的时代,也是最坏的时代。”两百年前狄更斯的话,依然受用。
《阿郎恋曲》里唱的“一生匆匆,怎舍浮云和蓝天”,我们匆匆然的一生,在这样的时代,经历着将一去不返的往事浮云,一面怀望着远处的湛蓝天空。“我能望着一片湖,比我们家乡的更秀丽,虽然比较生疏。”这是拜伦的感叹。
2012-6-29,筑思于汉口。
内心之中,或早已形成的对电影的评判标准、词汇,统统消失了,无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏,因为内心的情感被它冲击的七零八落。
开始看时,并没有对这部电影抱有太大
内心之中,或早已形成的对电影的评判标准、词汇,统统消失了,无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏,因为内心的情感被它冲击的七零八落。
开始看时,并没有对这部电影抱有太大期望,影片开始时那几幕美到令人窒息的画面,养鹿人行走山间的漫长镜头,也给人以形式大于内容的感觉。但随后在镜头在切入繁华上海那家有点肮脏的小面馆后,电影开始讲起故事。
养鹿人在大兴安岭,他的弟弟国光在上海的这家小面馆打工,面馆老板的儿子陆浩在巴黎上学,三段故事三个主人公,在电影中仅有这一点联系,但电影并不显得零散,而是出人意料地完整,因为三个故事表达的情感是一致的,导演将这种情感形容为“思念”,但我觉得,这是这个时代每个人都有的“乡愁”。
《孔雀》中那个令人印象深刻的弟弟,他的饰演者吕聿来在《这里,那里》中饰演国光,又看到了他那熟悉的忧愁面孔,在别人的城市,他用淡淡的亲情、不确定的爱情、渺茫的理想,来保持血液的温度,但到最后繁华城市留给他的,只有一张用手机拍摄的低像素夜景。国光和他后来莫名死去的女朋友,是一代年轻打工者的缩影,城市里扎不下根,故乡回不去,生命本身成为一段荡来荡去的旅程。
在巴黎的陆浩,是开面馆的父亲的荣耀,在姚安濂饰演的父亲看来,巴黎是另外一个世界,是他有可能想到的、最好的世界,一个父亲最朴素的虚荣,在他身上体现的淋漓尽致。为了这份虚荣,很多中国人就这样走在路上,甚至无法回头。快过年的时候,父亲和儿子打了电话,说如果在巴黎不开心,就回来吧,这一瞬间的真实,是永远不会为外人所知的。
养鹿人在他的家乡,也一样有乡愁,他在森林里,住得越来越远,山脚下的城市,在发生翻天覆地的变化,上小学的儿子已是不折不扣的城市儿童,而父亲却日渐回归原始人的本色,在家乡而又不断地逃离家乡,这种乡愁不是距离的乡愁,而是一种叫“现代化”的东西,在隔断每个人与家乡相连的脐带。
因此,《这里,那里》是拍给那些有乡愁的人看的。对于乡愁,人们有两种定义,一种是“一个在异乡生病的人因为怀念故乡并且无法回去而感受到的痛苦”,另外一种是“再也无法见到故乡的恐惧”。在西方长达两个多世纪的时间里,乡愁是一种病,需要使用精神类药物来医治,对于一向情感内敛的中国人来说,除了以酒浇愁,谁会真的把乡愁当成一种病去医治呢?
我不认为《这里,那里》是一个简单的故事,它包含着巨大的信息量,它用自己的方式,在写作中国人的精神史。它的导演名字叫卢晟,摄影师出身,但在导演手法上,和同为摄影师出身的顾长卫颇为相似,他们在情感表达上懂得节制,在叙事上知道留白,所以电影看上去清新隽永、悲而不伤。电影节奏是淡淡的、缓慢的,但却藏有深沉的撞击力,看完令人惆怅。
无缘看到的独立电影太多,但我相信《这里,那里》是今年独立电影中优秀的一部,在故事讲完放字幕的时候,我认真地看完了全体制作人员的名字,他们让我知道,真的还有这样一群人,无私地热爱着电影,诚意地、不求回报地做着电影。