墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

Dyaaamn gurrrl! This shiiit is tight & you hos are gold!! I mean not "good as sum white lefty hos Avatar good", but trailer park white trash & 'em fried chicken N water melon ghetto nigga good! U C whah I meaaan? Werk it gurrrl N twerk dat nasty biiitch phaat booty like when you did dat 148-page muddafakin' tweeter! You sing it sista!P.s. where dat white betch now at, Zola? Her kids & dat dumbassed white nigga new hubby all tight?

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当下trashy的流行文化及各种爆款网红自我广播的最佳注脚，这位黑人女性导演的节奏和表达方式与技巧无懈可击。

P.s. 墙裂推荐观影前后找来Zola当年在推特上的连载长推伴随食用

翻拍的真实的人类，保留了一部分英美版特色的主线又有原创剧情，很多设定也还原的很本土化，目前看来还不错很有趣值得一看！

和本土特色结合的非常好嘞，瑞典版和英版的制作方也参与制作了，看到翻拍的诚意了！

科幻题材拥有不小的受众群体，深受大家的喜爱，希望以后国内能多一些优秀的科幻题材影视作品！

我觉得挺好看的，演员演技都挺好的，剧情也没什么问题，逻辑也没问题。一开始我看江流儿知道真相之后还想替父母报仇觉得他不要脸，自己爹害死人家活该被杀，怎么好意思报仇呢，后面三娘为了保护他还重伤了，还闹着报仇，半点不顾养育之恩，真是白眼狼。等他大彻大悟的那一瞬间我才明白，他那时候不是坏，被仇恨蒙蔽了双眼，理智明白这样做不对，但是还是控制不住自己的想法，这是他的劫，是佛祖给他的考验，只有通过了才能出家。后面他放下了仇恨，冤冤相报何时了的悲剧才得以终结，他放过了赵无意也是放过了他自己。这部电影想讲的就是这样一个放下的故事，三娘放下了仇恨，才把江流儿养大。江流儿放下了仇恨，自己成为高僧。赵无意就是他们的对立面，他是一个可怜人，但他的执念太深，报完仇之后没能抽身，最后入了魔。有一说一，赵无意这样的老公是真不错，把媳妇看的这么重。彩英咋咋呼呼的仅仅是作为一个童年玩伴就多管闲事很烦人，不过看在她只是个推动剧情发展的工具人就算了。那个胡子师兄的死挺恶心人的，工具人没人权啊。我觉得这个电影的败笔就在于硬要蹭“江流儿玄奘法师”，要是不蹭的话也挺好的，讲一位高僧的故事。

没有轰轰烈烈的结局，最后一场官司既没有败诉，也没有使刘立伟免受刑罚，有缺憾才能看见美，算法才正义。

一个合格的恋人，从某种程度而言，离开时，会像从未来过一样，不留下也不带走一片云彩。一部优秀的剧也是，故事结束了，像从未发生过，而不是将情节和结局上升到理想的制高点，使观众沉溺于美好，上一秒为大结局的cp相拥而尖叫，下一秒落幕，有人走茶凉之落差感。

因此，这部充满真实性的轻喜剧，才是能让观众主动共情的优秀作品。用理性表达事实，用荒诞表现浪漫。剧中唯一效果爆满的镜头不在主角身上，而是徐达恩的出场，不落俗套。强烈对比下展现出人具有多样性，却愿意用善意和爱来彼此温暖。这也是聚心事务所的初衷。

题外话，陈柏霖独特的气质是真实存在的。我的妈妈进我屋看我在看剧，说：诶，这不是昨天那个人吗？

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[cp]“花间一壶酒，独酌无相亲。”“花间提壶”这四个字不知道是不是出自这首诗了，不过初见这四个字，就真打在我心里了，这样的名字，想来内容应该不错，幸好我没有错过。用了两天刷完了《花间提壶方大厨》，说实话这是我今年看到的最好的电视剧了，没有宫斗，没有权谋，没有国仇家恨。只有一个小痞子，和深深爱着她的小厨子。“如果爱情像做菜一样，粗茶淡饭也都会很香。”这部剧的两首歌真是酥到骨子里，没有古朴的古风，没有华丽的片头片尾，悠扬的曲调，让你忍不住在一个午后或夜晚静静独听。“我娘子这么好，我要努力配得上她，她现在眼瞎，以后眼光好了，可别不要我了。”我想这是那个深夜，沈公子被点醒之后想了一夜的心里话。人人都道沈公子是恶霸，连他自己都这么认为。可就是这个在某个夜里闹了乌龙被他救了的小厨子，深深认为他是个大好人。作为这部剧的颜值担当男主的母亲沈夫人，一颦一笑真是美到不行，关键是还会卖萌秀恩爱。沈夫人一出手，沈府抖三抖。都说男女主颜值不够，那作为get到他们帅点和美点的我，大概就是真爱了。最后，沈公子，把一勺嫁给我可好。把会做饭会卖萌会疼人照顾人会武功能保护我会砍价打架的完美的不要不要的方一勺嫁给我，可好？哎！沈公子，你干嘛打人啊！

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