文/叶秋臣

其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》，灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度，发表一些青春不再的感慨而已。

昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼，毕竟是天王嫂的荧屏处女作，凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续，却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。

作为偶像剧，最逃不开的就是人设的套路：男一号冷漠，男二号暖心，男三号冲动，如果有个男四号基本也是义气的代名词，女二号永远是爱着男一号，男二号永远是守护着女一号，基本上节奏都是如此，你看花样男子与流星花园，再看原来是美男啊等等等等，简直不胜枚举。

其实整部剧的基调在前面的几集已经奠定，明晓溪最终不论发生什么过程都会与牧流冰相恋，而风间澈永远作为一个守护者静静的追随女主所有的喜怒哀乐，通常东浩男都会表示对兄弟们的支持与义气，听说最后明晓溪谁也没有选择，而是给出一个开放式的大结局。粉丝们的痛苦，是因为无法令自己心仪的男人和女主在一起，至于女主如何，其实并不是十分在意。

于是看偶像剧的过程变成一部纠结的辛酸史，开始期待什么时候表白，什么时候霸气的壁咚，什么时候扑倒亲吻，什么时候感情破裂，什么时候第三者介入，什么时候家族反对，什么时候抵御外敌，什么时候破镜重圆。如果那部偶像剧脱离这个节奏，那反倒令我们觉得诧异惊奇。至少在叶秋臣看来，现在已然十分期待这冰冷男一号被女一号融化掉，然后看着熟悉又俗套的剧情一点点的上演，其实我们很早就知道了结局，只是过程更为重要。

其实，剧情并不是有多么新颖，制作并不是有多么华丽，典型的台湾偶像剧风格。但大概是因为已经多年没有像初高中那会儿追台剧追的眼泪满满小心脏砰砰跳，现在看到这部剧，倒是极有缅怀青春的味道。当然事实上，你的生活里很难同时碰到一个黑社会+政治+商界这种三合一的组合，但几个男主演塑造的形象基本上可以定格在多年前台剧的巅峰之作《流星花园》，记得叶秋臣曾经给流星花园写的剧评里，总是有那么一句话难忘至今，你曾经可能喜欢的是花泽类，但你慢慢会爱上道明寺。

因为你发现一个男人如孩子一般爱着你，有多么珍贵。

大概和叶秋臣在一个学生时代的小伙伴们总能轻易细数那些收视率爆棚的偶像剧们，从流星花园、天国的嫁衣、王子变青蛙、海豚湾恋人、爱情魔发师、放羊的星星、我可能不会爱你……多的数不胜数，剧情也都滚瓜烂熟，吻戏在哪一集，拥抱戏在哪一集，扑倒在哪一集，都倒背如流。而后到韩剧的花样男子、继承者们、来自星星的你，虽然是换了不同国籍的欧巴们，但我们看剧的心情，也大都是寻找那种怦然心动的小鹿乱撞感。

生活中，很多人并不理解为什么我们喜欢偶像剧，空想、不切实际、甚至是白日做梦、痴心妄想之类的词语不乏出现。不理解的人表示要努力吐槽以标榜自己品味的高尚，然而偶像剧迷们爱剧的心情却永远不会因此褪减。

其实曾沛慈的演技真心不错，看到她与林子闳在早些年的《终极》系列里已经两度合作，这让只看过第一部终极的我很有恶补后两部的冲动。

明若晓溪的女主人公是杉菜的进化体，性格与家庭背景都几乎是一个模子刻出来的，连作者自己都毫不否认创作的灵感来自流星花园这部剧。正是因为这种剧情和人设的需求，她勤奋上进，善良朴实。

现实生活中的我们，总能找到一两点自己与女主相似相仿的特点，就开始无限脑补那些浪漫的美好瞬间会在自己身上发生，总有一天。但最难得是看剧要理性，想问题要感性，幻想之后就要尽快跳出这个圈子，重回正常的生活中来。

不是因为剧情与我们的回忆相似，而是这些剧情红火的年代，是我们曾经的青春。

文/叶秋臣

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小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!

这部片子我个人觉得有点被低估，不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“，已经长得那么美了，创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的，也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢，没结婚的，没有一起生活至少五年的，对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的，婚姻里的那些无可奈何，无力和无语，即使是世界上最有型的一对（前）夫妇也未能幸免。我是在猪皮离婚那阵子知道这部电影的，一直留到现在才看，一点也没觉得闷，反而共鸣不少，看到在以往各种电影里都英姿飒爽、强大得几乎可以征服世界的朱莉形容憔悴，哭得睫毛膏都化掉，皮特抓住她的手打自己她一直往后退缩，我知道，这个女人也经历过那些最黑暗的时刻。

习惯线性叙事的观众搞不懂她为什么在电影里表达的那么不正常，精神问题的原因也没交代清楚，到最后落到要孩子没成功，嫌过于轻飘。我就在想一件事，那些一年年被生出来的新生命啊，你们知道自己是被父母制造出来解决问题，抵御生命空虚的产物吗？

尤其是曾经才华横溢的男人、曾经光彩照人的女人，当他们退出舞台中央，不再享受人们的掌声，他们的虚无感大概要来得更猛烈一些，那琐碎的，一天一天，一年一年的生活，不能不令人心生绝望。电影里皮特对朱莉说“你是个好女人”，朱莉本能的反应是“我都已经这么无趣了吗？”。早上出门的时候皮特朝朱莉喊一声“给你一个飞吻。”朱莉正在化妆，也应一声“回你一个。”就是这样，连起一下身，拥抱一下都懒得去做。

所以朱莉才对隔壁那对一夜几次的新婚夫妇那么神往，她贪婪地从一个墙壁上的小洞里偷窥他们的一切，目光落在年轻女人光洁的小腹，结实的大腿，饱满的胸部上面久久不愿移开。与此同时那对漂亮的小夫妻也对他们产生了兴趣，女人觉得他们不正常，因为“他们总是不在一起”，并发出“害怕我们也会变成他们那样”的疑问，最后结果是朱莉按捺不住破坏他们的冲动，跑到隔壁让男人摸了一下胸，被皮特立刻抓了回来，当天晚上隔壁就吵得天翻地覆。

她在年轻夫妻身上寄托了自己的幻想，这一企图被丈夫发现，包括她帮隔壁妻子挑的给老公的衣服跟皮特的一模一样，还曾叫醒皮特问他“想不想干她（隔壁妻子）”。激情的消退是大家都无可奈何的事情，出轨太不划算，想象一下至少不构成犯罪。皮特对抗平庸生活的方法是努力说服自己接受，酒馆老板给他的箴言是“爱她”，于是他学着努力再去发现妻子身上的可爱之处，从电影结局来看他做到了，不过在现实里这一对“史密斯夫妇”还是以分手告终。

朱莉为什么那么抑郁，她在教堂祈祷过后的对话可以透露一些，对于婚姻，对于生活，她心里有很多愤怒，但是压抑着自己不能释放出来，为此她感到内疚。皮特安慰她：“我也是个愤怒的人。”愤怒如果无法消除，又不能对身边人发泄，就只能内向攻击自己，人会越来越焦虑，形成一个恶性循环，这种敌意还是只有爱和内省能够化解。结局处，皮特决定写一写自己的妻子，完成的作品里有一句话：“顺着潮水而行”，这是皮特从捕鱼人那里得来的领悟，对生活也是如此，放下对抗，顺势而为，很多问题都可以随之化解。

假期里连着看了几部有关婚外关系的电影，有的是婚外情，有的只是婚外性，孔刘和全度妍的《男与女》，凯特·温斯莱特的《身为人母》，李安导演的《冰风暴》，无不是中产阶级家庭，中年夫妇，在禁忌里找回生活的激情，这些片子共同说明，比起夫妻中的一方有了其他的感情出口，生活热情的消失是更可怕的一件事。

早上朋友们说起微博上正闹得厉害的一桩出轨事件，网上一片喊打喊杀，我们这个政治不正确的群却都站在对立面，几个已婚女士都表示“我老公出轨才好，那我就可以留下钱跟孩子单过了。”这多半是开玩笑的话，但也暴露出，对现在这种越来越暴戾的风气，大家真心有点看不懂了，恶意欺骗配偶当然是错的，但见三就打，人们心里为什么会积蓄这么多的怒气？

当然可以说出一系列原因，比如现在的婚姻法对女性太缺乏保护，还有人们的道德水准提高了之类的，不过在心理学上，对外界的敌意，以及认为外界对自己的敌意，多半是自己心里敌意的外化，现在的人大多焦虑，焦虑严重了就会有受害意识，这一切都需要自我觉察，对症下药，不是去攻击别人就能解决的。

朱莉离婚时在网上掀起轩然大波，各种公号分析来分析去，大多荒诞不经，不过这部《海岸情深》看过之后，大概可以了解一点点他们离婚之前的心理状况，生活的磨难并不会因为你美、你有钱就放过你，要获得内心的安宁，还需要学着去“顺着潮水而行。”

看完上映3天票房和口碑都爆棚的战狼2我却觉的有一股郁郁之气郁结于胸。这根本不是一部扬我国威的电影，这是一部纯粹模仿好莱坞个人英雄主义的爆米花大片。这部电影它根本就和战狼没有一毛钱关系！首先电影一开场就是一场强拆，英雄在战场上牺牲了然后他的家人在家乡也被人欺负的快要无家可归了，然而政府却毫无作为？放什么狗屁呢！地方政府对军人特别是对成为烈士的军人家属根本不会这么坐视不理。然后让一地痞流氓故意激怒冷锋，我他妈觉得冷锋你连这一点克制力都没有的话你也不配成为一个军人了。还有他就这么不能相信人民警察吗？就觉得他就要蒙受冤屈，烈士的家属就都会被欺负至死了？真是一开篇就开始抹黑国家抹黑政府了。然后为了女友的死去非洲了，遇上了政治暴乱，之后就是完完全全的个人英雄主义的发挥了。这段真是处理的超级差啊！为什么不能处理成冷锋作为一名特战队员为了救滞留该地区的中国公民，组织决定让他以个人名义，成为一名无名者（就是如果被当地政府发现军队也不会承认派过此人，甚至不会承认此人是中国公民），去竭力营救滞留的中国公民呢？这样不是更能展示国家、军队对我在外公民的保护，更能呼应结尾护照上的那段话吗？我不反对中间为了电影精彩而采取的艺术夸张，但我不能忍受电影打着扬我国威的名义在这里挂羊头卖狗肉！说句实话这部电影就不配用战狼这个名字，战狼是那支中国特战部队的名字，它代表了国家，代表了铁血军人的尊严，不是你冷锋你吴京个人耍帅用的道具！

大多人定位这部剧是科幻网剧，但我看到，这部剧里的优秀元素不仅仅是科幻。影片中不仅仅是男欢女爱的故事，更多了悬疑情节，女主母亲意外身亡的原因扑朔迷离，而正直踏实的父亲竟然表里不一，科技造就隐形人的背后又牵扯出多少难言的故事，在男女主携手共同探究的过程中，也让我们倍感烧脑，惊叹起编剧的功底水平。

为这样的好剧点赞。

Netflix四月十五号上映的6集迷你剧Anatomy of a Scandal (译作《剖析丑闻》)。

十五号晚上睡前在首页刷到，被封面唐家庄大小姐的背头帅气照片吸引到，立刻点进去看，熬夜刷完就想写安利，结果……拖到了现在。

我和三次元的朋友安利时是这么说的：「这不是一部看完会让你回味悠长想一看再看的剧，也不是一部会让你在现实生活中某个时刻突然想起来的剧，但它绝对是一部开始看第一集就一定会熬夜撑到最后一集、看起来很爽的剧。」

剧情概括起来非常简单：英国内务部大臣James Whitehouse被和自己搞婚外情的下属Olivia起诉强奸。在此之前，他是上流出身、牛津毕业的精英，他的妻子Sophie同样出身上流，和他从牛津校园恋情走向婚姻，一直是别人眼中的神仙眷侣。为Olivia服务的控方律师是看起来就很不好惹的Kate Woodcroft（就是唐家庄大小姐），她为这场起诉尽心竭力，仿佛不仅仅是出于职业道德，更有着涉及自己的原因……

尽管故事主线是这场James引发的强奸案件，但叙事角度并没有从James或是被告Olivia为主，而是以两位女主角：Sophie和Kate两人的双视角出发，夹杂回忆插叙组合而成。

Sophie这个角度我觉得选的很绝妙：作为上流社会既得利益者团体中的一员，她努力维护丈夫的利益（也是自己的利益），证明他的清白，但作为女性，她又天然地对Olivia和为Olivia辩护的Kate具有同理心。

随着Kate和Olivia在法庭上逐字逐句揭露与James有关的历史，Sophie也开始回想并辨析关于丈夫的那些细节，以及自己少年时代里那些未曾引发自己注意的事——她想起自己在牛津读儿童文学专业时，自己的academic partner是一个有点nerd、总是埋头书堆的女孩，那女孩有个古怪的名字，叫做Holy。

Holy和她是两种极端不同的女孩：Sophie富有、美貌、善于交际、学业总是得过且过混过去，忙着和耀眼的学校明星James约会；而Holy出身平民、进入牛津，会一丝不苟完成所有的reading作业，并且用各色荧光笔认真标注。

我当时在自己的看剧笔记本上这么写：

「年轻时总有一些看似微不足道的选择差异，这些差异慢慢积累，最终在漫长时间中将我们塑造成有着巨大差别的人。」

这句话同样适用在James的成长过程中。这个角色形象非常值得玩味：作为一桩强奸案的被告，他并非一眼看过去就「具有有毒男性气质」的人，相反，他满嘴尊重女性、尊重弱势群体的言论，会在家做饭、陪孩子们玩、温柔地安抚妻子。在少年时代，他的朋友在派对上性骚扰女服务生时，他还会追出去拿着钱和女服务生道歉。而他在庭审过程中的发言也几度让剧中陪审员、包括荧幕前的观众感觉万分诚恳，认为他和Olivia的性事是「你情我愿」而非一场「rape」。

但随着James、Sophie和Holy等多人的回忆，James完美形象下的阴影才浮现出来：他会为朋友性骚扰女服务生道歉，但同时他会在醉酒时拉住路过的女同学亲吻、试图与之发生性关系。也许在「天之骄子」的James眼中，一个愿意接受他亲吻的女孩必然愿意与他sex，而任何的「不要」都只是一种欲拒还迎。

James是个极度典型「精英男子」，典型到你看着他讲话，脑海中一定会浮现出现实生活里几张「精英男同学」的脸：家世好、学历好、甚至相貌也非常不错，平时讲话时滴水不漏，对feminism也说的头头是道，有被人称赞的「领导力」，人人都心甘情愿折服在他人格魅力下。

但这所有的一切——从尊重女性到彬彬有礼，全部建立在「利己」的目的之上，一旦自己的利益被侵害，他们瞬间丢弃绅士面孔，带着步步为营的精明朝你走来，直到将你击溃，还要发出一声可怜弱者的叹息。

第四集中，James几乎要挟式地要求妻子Sophie参加自己的庭审，听Olivia和控方律师一遍遍重复他和Olivia性事的细节，只因为「妻子的出现会让人们知道他是无罪的」。即使Sophie已经抗拒到中途跑出去呕吐，James仍然打着「为了我们，为了孩子」的旗号要求她「陪在自己身边」。

然后出现了这部剧中我很赞赏的一段剧情：Sophie去看望James的母亲。这段剧情是James人格形成缘由的注释，它管中窥豹地展示给观众看：这样一个看似善良又底色残忍的男孩是怎样长成的？他那些自相矛盾的行事根由是什么？

James的母亲语带骄傲地和儿媳说：他（James）身上有种非凡的自信，我们家所有的女孩都没有。他小时候就知道怎么在游戏中耍赖和撒谎，来取得胜利——而且他知道怎么利用规则与改变规则。

作为女性，James的母亲对儿子的行径无限包容。即使她心中知道James和Olivia之间的事可能是「rape」，但她仍然坚持认为「那个贱人是想害我儿子」。在她眼中，改变规则、撒谎、耍赖……这些品性是儿子的优势，是他成为成功政治家的要素。

这不禁让人想起许多中国人会赞扬男孩「更会来事」，而细究这种「会来事」的定义，会发现其实与James母亲激赏的品质并无不同：左右逢源即意味着标准不断变化、处事圆滑即是擅长利用规则漏洞……当这些品质帮助男性获得权力高位时，就变成了赞赏之词。而女性往往囿于从小被教育的「道德」中，而这些「道德」阻碍她们不择手段往上爬时，我们又会哀叹她们「不会混社会」。

想起《平面国》中一段精彩绝伦的话：

> 在与妇女打交道的时候，我们谈论“爱”“责任”“正确”“错误”“怜悯”“希望”以及其他一些非理性的情感概念；其实我们深知，这些概念根本就不存在，发明这些虚构的词汇只有一个目的，那就是控制女性过剩的感情。

> 其实，在男人与男人打交道时，以及在男人阅读的书籍中，我们有一套截然不同的词汇表——或者说有一套属于我们自己的“术语”。在男人的词汇表中，“爱她们”意味着“希望从她们那里得到好处”；“责任”意味着“必须这么做”或者“只有这么做才合适”；其他词语也各有相应的变形。

> 在与女人打交道时，我们用语言暗示我们对她们的敬爱；女人们全心全意地相信，男人对她们的钟爱程度超过对圆形首领的热爱程度。其实，除了毛头小子以外，所有男人都将女性视作和“无脑生物”差不多的玩意儿。当女人不在场的时候，我们就是这样谈论她们的。

James难道不知道自己的某些行为不道德吗？他是知道的，不然他就不会去和被骚扰的女服务生道歉。然而他的歉意与愧疚如此稀薄，仿佛贵族去教堂购买赎罪券一般，想用微小的弥补来获得心灵的自洽。他的自省是局限的，一旦自省的后果会威胁到他的利益，自省就变成自卫，甚至变成攻击。

《剖析丑闻》的成功之处是：它开始更深入地讨论「James」这种人形成的根由；而它不会成为「让人想回味」的剧也因为：它深入了一点点，就浅尝辄止，再也没有往下继续了。

剧作前三集节奏比较缓慢，大量旋转镜头、刻意的转场安排还会让人觉得有种「形式大过内容」的炫技感。但第四集开始剧情急速发展，有了酣畅淋漓的体验——结果第六集，以为一场风暴要开始时，嘿，全剧终了！

有几个伏笔与安排都没有用到：

1. Sophie人格的形成：

Sophie的人设一直强化两点：一，她是个出身上流的女性，她和James一样习惯利用特权；二，她的原生家庭不完满，她不希望成为自己母亲那样的人，也因此，即使她知道James出轨的事，还是维持自己婚姻的圆满。

但剧情到最后，Sophie自己的故事都没有很完整地呈现出来，观众也很难像理解James人格形成原因一样，理解Sophie性格的来由。

她的面目，仍然是模糊的。

整个故事+Sophie的人设，很难不让人想起前几年沸沸扬扬的刘X东强奸案以及那场案件中「站在丈夫身边」的妻子奶茶。读多一些后者的故事，你会多少理解到这个人选择相信自己丈夫的原因：她的利益和丈夫紧紧捆绑，她必须选择站队来保证自己的利益。

而Sophie从一开始的「英国奶茶」到第六集做出跌破大家眼镜的选择，中间的动机是模糊的：你不理解她既然能做出最后一集的选择，为什么前几集却扮演「英国奶茶」？又或者说，既然前几集都是「英国奶茶」，为什么最后突然觉醒？难道就是「愧疚」之心突然复苏了吗？

2. Kate Woodcroft的故事

唐家庄大小姐在这部剧里的形象是一个飒气满满、非常爽文女主的设定。思路敏捷、口齿清晰、工作拼命的金牌律师，是每个点都长在让观众「好爽」的人设。但她身上也有很多没用起来的设定。

比如，Woodcroft是一个半路转行的律师，她和自己已婚的导师也在搞婚外情。她一边说James和Olivia的恋情本身就充满了「inbalance of power」，一边拒不承认自己和导师的恋爱也被这种不对等的权力影响。

她为什么如此抗拒承认自己恋情的不道德？又为什么在案件过程中决定和导师结束关系？她和导师恋情的最初，是否也是一场潜在的、利用权力而进行的「rape」呢？

以及——Woodcroft进行了一次秘密的身份转变，这种转变如何完成？如何在一个身份信息全部电子化、个人隐私几乎不存在的时代完成这种转变？剧集也没有给出让人满意的答案。

我来说说这部《三体》烂在哪。

第一，叙事结构上，故事开篇就从“古筝行动”开始，啥前戏都没有。

没交代船上是什么人，ETO是什么组织，组织宗旨是什么，为什么人类方要用这么残忍的手段团灭ETO……更不用说“纳米丝切船”这一有趣的科幻点子被毫无铺垫地直接呈现，汪淼在史强边上哭得像个八岁的孩子。如果是打算采用倒叙的话，这么叙事倒还可以理解，问题是你特喵是正叙啊……就草草打了几行字交代背景。这样写剧本，只能说明一件事：艺画开天对这部《三体》动画的定位，是完完全全的粉丝向。如果你没看过原著，那不好意思，我这部动画，就没指望能让你看懂情节。

第二，人物塑造上，它试图营造一种极其脸谱化的“秀才遇到兵”的形象。

科学家常年身居高校，以科研与教学为主要工作，自然没有士兵久经沙场的冷峻面貌。但是，同样是人类最优秀的大脑，你特么塑造成软蛋也太过分了……在“古筝行动”里，艺画天开给汪淼设计的人物神情，说是低劣都不为过。又是“我能离开吗”，又是“你他妈就是个魔鬼”，又哭又闹的，这合适么？如果它把汪淼画成脸色苍白，汗如雨下，一时失语，双手颤抖，且久久站不起身，这样会更合理一点。（下附原文的描写）另一个让我忍不了的，是它刻画的罗辑。又是在车里上蹿下跳踢车门的，又是给史强递烟捧臭脚的，大哥，这他妈是罗辑吗？罗辑，哪怕是前期的罗辑，或许是一个享乐主义者，但他不是一个sb啊。他是一个高校教授，哪怕是“写学术垃圾骗经费”，那特喵也是一个衣冠楚楚的，申请经费的高校教授，like我们在大学里见到的那些。我靠，为什么要搞成那种把心事都写在脸上的，瞎特喵抖机灵的，标准模版爽文主角屌丝男主啊？只能说，当今的网络文化，喜欢给知识分子贴一些“小布尔乔亚”标签。然而，就算这样的刻板印象真的成立，也不适用于《三体》中的主角。汪淼是谁？好歹是第一部的主线人物。是在人类面临未知威胁，宛如“见了鬼”，有同僚自杀了，还能坚强地调查真相，发明纳米丝材料，在那个时代“看清真相依然热爱生活”，勇敢地活下去的人。罗辑是谁？是能以自身性命为赌注，一边发着高烧，一边在野外的山坡上给自己挖棺材的人。他让两个文明感到恐惧，“人类不感谢罗辑”至今还是建政小鬼最喜欢的烂梗。伟大的灵魂自有其坚韧之处。应该说，他们和军队出身的史强、章北海之流放在一块，其共性要远远大于差异性。觉得知识分子软，那也是和史强自己比，普通人拿头碰瓷啊？能把汪淼、罗辑搞成这个性格，真有你的。

第三，美术风格上，你们高贵的三体人没人给智子稍微做一下UI设计吗？

拜托，你们好歹是要当“主人”，跳大神的。那个智子对着ETO余孽，组成绿色字符传递信息，怎么能丑成这个鬼样子的啊？太丑了。太丑了。太丑了。

【详细】

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真的很心疼女主！她很坚强，很心疼她的坚强！校园暴力真的很可怕，可能会带给别人一生的阴影！老师的不负责，校方的不处理，施暴者的肆无忌惮，旁观者的冷漠，这些，足以毁掉一个人！任何人都不应该把自己的不幸强加在别人身上，己所不欲勿施于人，只会恃强凌弱的人永远都只会是一个懦夫！不管原生家庭带给我们多大的伤害，都不该是我们去伤害别人的理由！任何人都不应该为你自己的不幸买单！

影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱；女儿年少时，父亲对女儿的严厉管教；父亲年老时，女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱，父亲年老时的顽固，女儿步入社会所遇到的各种不顺心事，表达了子女在父亲心里重要地位，不同时代人之间沟通的代沟，同时讽刺了当时社会存在的多种潜在规则。

本影片的声音效果运用的非常微妙，多处的声画错位利于影片流利的转场。例如父亲年轻时出行任务前先响起了激昂的音乐，随后出现了父亲追捕匪徒的画面；响起哀乐后出现邓小平去世的画面、响起小虎队《爱》随后出现女儿少年时的模样、先有浪漫的音乐后出现女儿与肖利的桃色场景等，诸如此类的声画错位流利的完成了跨时代，跨时间，跨区域的转场。

影片中多种的插曲也渲染出不同的环境气氛，反应不同的人物形象，如父亲和歹徒搏斗时的插曲渲染了紧张激烈的气氛，有助于形成较快的画面节奏，同时刻画了父亲英勇正义，疾恶如仇的人物形象，为后来年老时的父亲在公交车上看见小偷，上前制止的事件做铺垫；本片中《雪孩子》出现了两次，一处在父亲年轻时为女儿洗衣，缝衣所出现，一处在女儿成年后在大街上淋暴雨的时候，这两处同样渲染了悲伤，凄惨的气氛，描绘出父亲一人带大女儿的不易，和想起过世妻子内心的思念、女儿在职场遭受不公时内心的委屈与难过。

影片中也多次出现了同一种凄凉的音乐，此音乐的每次出现都预示着父女关系的再度恶化，也反映出老人独自在家时的孤独和内心的辛酸，也深化突出当代社会空巢老人的现象、女儿工作上的不易，也为接下来被误会事件做铺垫。在父亲的重病后，女儿照顾重病的父亲时也有另一种萧条的音乐，渲染了凄惨的氛围，抒发了女儿内心难过懊悔的情感，也略带肖利在被未来岳父一直不看好时内心的委屈。

最后在肖利与女主婚礼现场时喜庆的音乐展现了婚礼现场喜悦的环境，同时也抒发肖利内心激动兴奋的内心情感，在父亲出现后与女儿搭手的那一刻响起了本片同名曲《父亲》，画面显示出父女关系复合，音乐突出了本片父爱的主题，也概括了本片父亲一人带大女儿的艰辛，同时也做为了整部影片的亮点所在。

成龙的电影《龙牌之谜》豆瓣评分3.6，这部真的有这么差么？我感觉这个评分有点低了，这个也主要是跟观看人群和对电影的期待不同有关，当然也可能是宣传方的导向有一定关系。

首先，我们先说说故事内容，主题就是正义历经磨难最终战胜邪恶的故事。接下来，我从我作为观众的角度来说说为什么评分会这么低，当然这只是我个人观点，在开始的设定是茶叶是东方类似神秘药物，有很多功效，为什么会这样呢？因为茶叶是龙在沉睡时的睫毛长出来的，拥有龙牌就可以帮龙修剪眉毛唤醒龙，这个设定对我们中国人来说就是槽点满满，把茶叶和龙联系在一起就有点别扭了，还说是龙的睫毛，真的是叔可忍婶都不能忍，让人直接跳戏；然后守护龙牌是白魔法师，邪恶的一方是黑魔法师，咱先不说魔法师这个叫法对我们来说非常别扭，都叫魔法师了是不是应该有法术存在啊，从头到尾除了龙的出现有点魔幻外，其他的都是用科学的方法营造的伪法力，跟魔法没有一点关系，再就是剧情有些俗套没什么新意，不能吸引观众，再加上有成龙和施瓦辛格，观众对其中的动作戏抱有很大期望，但是里面成龙和施瓦辛格的动作戏就那么一场，并且整部戏动作戏也不多，这也是让人失望的原因。

上面说的这部电影可能的缺点，接下来我们来说说他的优点，我个人认为上面的一些缺点可能也是它的优点，首先一点说明这部电影的编剧和导演都是俄国人，所以这部剧的设定并不符合我们中国人的审美，但是如果是对外输出，这就符合西方人的审美，这样更容易让西方人了解一下中国，就和龙叔拍的《神探蒲松林》一样都有对外传播中国文化的，说实话中国还没有一种文化产品跟美国电影、日本动漫一样，能大范围的宣传自己本国文化和精神的，希望多一些这样的作品；还有就是不要把它当作魔幻剧看，把它当作童话剧，给小朋友看的，你就不会觉得有那么差了，它可以教导小朋友用科学的方法来解释一些看似神秘的现象，争议能战胜邪恶，当然这是所有童话的共性，上面也说了动作戏不多，因为是给小朋友看的，也是因为是给小朋友看的所以剧情上有些低幼，我感觉它的剧情和《帕丁顿熊》差不多，为什么评分差距那么大？就是因为我们给它的定位错了，报的期望不对，有了心里落差所以评分就低了， 所以大家从新审视一下，它其实没有那么差。