马丁大叔又一部警察剧集， 平凡 烦恼满腹 老婆孩子一大筐 ∑(￣□￣;)这次大叔只是个巡街的，三教九流各色人物 上班时随时随刻接任务 就像个街道办事处大妈 还有种种琐事。。。街上还有个Kasi 麻烦精 第二集大叔就知道再下去他就要崩溃了ヾ(。￣□￣)ツ另一边 大叔太过低调连刚入行的小妹妹都看低一等 当然老叔一出手 小妹妹立马改了颜色??(ˊωˋ*)??

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我和马海坐在舞台上，我说着角色最落魄的词，说完台词，导演没有喊停，我环顾了一圈舞台和观众席，空旷的，寂静的，阴森的，突然就联想到很多年前在小剧场演出，人头攒动，笑声，哭声，掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的，导演什么时候喊停也不记得了，因此就有了那几秒的情绪镜头，感谢导演留下了这一段长镜头～

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

电影《恐怖鸡》由曾瑾昌导演，杜琪峰、韦家辉监制，于1997年由银河映像电影公司出品，而说到97年，自然与那个时代的“末日情结”脱不了干系，所谓“末日情结”是香港回归前期，港人对大陆的心理状态，而这部电影表面是一部血腥暴力惊悚为主题的恐怖片，但是稍稍深入主题之下，你就会发现，导演想表达的事情并不那么简单。影片主角是由吴倩莲饰演的女杀手，她杀掉妓女来到香港，又在香港夺取多条人命，就表面来说，这就是电影的故事情节，杀手为了达到自己的目的而冷血无情的取了一家人的性命，而杀手女的最终目的其实是最值得玩味的——身份。什么身份？杀手夫妇是大陆人，而他们想要过新的生活，于是他们想要取代那些已经拥有香港公民身份的人，在这里值得注意的是导演编剧为何要将主线设计为大陆杀手想要获得香港身份，而不是香港杀手想要大陆身份，这就涉及到前面所提到的“末日情结”，将杀手的身份设计为大陆人，这个大陆人心狠手辣，毫无怜悯之心，连杀数人，是为了表现当时大环境下，香港人对大陆人的看法，即：大陆人狠毒，无情，自私自利，给无辜的香港人们带来绝望，导演将这些态度代入的影片中，所表现的故事情节即是大陆杀手女给香港无辜的一个家庭带来了深深的绝望，只剩下一个小女孩，这里还需要注意的是这个香港出租男的家庭状态，他自己一个人生活，和老婆离婚，和父母吵架分开住，这似乎恰恰也是当时香港社会自我边缘化的一个象征，而出租男最后的忏悔与杀手女的无情杀戮，更是象征了大陆将香港的希望彻底敲碎。电影中还有几处值得玩味的地方，比如：出租男的母亲的邻居说她一直都想搬到大陆去住，而这位母亲最后却落得了被乱器捅死的悲惨结局；比如影片前半部分一直没有交代杀手女为何一直不杀出租男陈启明，而到结尾杀手女才说出他的目的：她是为了他的手，他献出了他的手，然而他还是没有活下去，这出情节不得不让人细思极恐，意味深长，香港人认为他们只是大陆所圈养的，一旦到了大陆所需要的时候，他们就会被迫成为牺牲品。影片的结尾是这部电影的亮点之一，由于杀手夫妇的决策失误，小女孩被成功营救，而这也导致了杀手夫妇的身份败露，也扔掉刚刚获得的新身份后，他们说了这样一句话：都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点。无结局式结尾成功将影片的氛围烘托到极致，不仅加大了对大陆人的仇恨，更是营造了更深层的恐惧，如果你是一个香港人并且在那个时代看到这部电影，你会想：我永远不要和大陆人接触，他们做人心狠手辣，做事不留余地。这便是这部电影所带来的末日情节。