看过星爷大话西游的人，都知道大话西游故事的结局有多虐心——

至尊宝为了救紫霞，带上紧箍变成了齐天大圣。

踏着七彩祥云去救紫霞，却没想到最后紫霞没救回来，自己也变不回那个至尊宝了。

最后只剩下一个四大皆空的打工猴，扛着根棍子，走上早已被安排好的宿命。

如她所言。

他成了盖世英雄。

他踏上了七彩祥云。

但她再也回不来了。

看《缘起》之前，我本以为这个片是个乱改的烂片。

没想到剧情竟然出乎我的意料。

《缘起》中的至尊宝跟前两部的至尊宝截然不同，前两部至尊宝不想当猴子，但这一部的至尊宝却梦想着成为齐天大圣。

讽刺的是，最后他发现自己根本没得选，除了当齐天大圣外别无他法。

另外。

前两部的紫霞喜欢盖世英雄的孙悟空，因为至尊宝是孙悟空所以才喜欢至尊宝。

但这一部恰恰相反，紫霞喜欢的是至尊宝，甚至可以为了至尊宝放弃生命。

相比之下。

本片的爱情要更纯粹一些。

但内涵部分就少了一些。

可以说是甜版的大话西游，但是由于已经知道了结局，所以蜜糖更似毒药。

超好看呐！！！也填补了之前《时光与你都很甜》里男二的遗憾，哈哈哈。剧情上安排的很nice，让人有想看下去的动力，不至于半路弃剧，我超爱剧中的那三对cp，都好甜，除了小胖那一对，撒糖比较少，可能是因为是配角吧，戏份少一些，糖也挺少的；男二女二真的也好甜，虽然最后几集才终于在一起的，但男二和男主一样都是反差萌的感觉，超爱这种，就是在喜欢的人面前各种撒娇卖萌要抱抱要亲亲，在别人面前一本正经，这种反差萌真的太可爱了，真的太好嗑了吧！！！剧中也是各种撒糖，超甜的，不过毕竟“大甜过后必有大虐”????快结局的时候小白救胡理那段真的哭到不行，（特别是先回忆杀，就是小白刚刚研制出来的时候植入的使命，然后再到当时救完胡理之后说了一句“使命完成”灯一黑那里，太好哭了）不过好在那块虐的时间不是特别长，全程跟着哭，真的绝，演员共情也还是蛮厉害的了，剪辑的也挺nice的。还有就是中间男女主因为各种原因互相虐的时候吧，就真的想冲进去帮他们解释，急得我，哎！就是墨迹，看的人着急，不过好在最后还是放下心结开始撒糖了。演员演技上还是有提升空间的，不能说很好吧，但也不差，大部分情感和剧情拿捏的还是不错的，题材也新颖，比较想吐槽的可能就是唱歌的时候直接BGM，然后嘴型还不对，看的人有点跳戏，但好像大部分国产剧都有这个问题，希望下部剧改进一下吧，至少对个口型嘛????

《欢迎光临》这部剧，用了总量约十一对左右的CP对照组，从各个角度共同论证了本作的主题——欢迎光临——以温柔和诚实尽可能聆听与关照自己的内心，同时以开放的态度信任他人、理解他人、善待他人、宽容他人。如果有机会，请暂且排除距离、阶级、利益、成见乃至仇恨、生死这些外在条件的干扰，敞开心扉，相信生活或许还有另一种可能。

这是一个既不回避现实，同时也非常理想主义的浪漫主题。跟那些千篇一律从欲望出发却逃避现实的甜宠式虚无浪漫有着本质的区别。

或许也正是因为这样的主张，才对很多尚未展开人生就已对世界绝望的观众形成了冒犯。

先来看看本剧是如何通过角色来阐述主题的吧——

首先，头号主角张光正是整个故事的起点，客观上影响了大部分主线人物的人生轨迹。

他是奇迹的开启者，同时也将是与自己与世界和解得最滞后的吊车尾选手。

这是一部描写成长的作品，既有现实成分，也有浪漫成分，成长线上有五对CP，他们共同展示和论证了整个作品从“负价值”走向“正价值”的过程。

分别是：

1.张光正X郑有恩

2.陈精典X豆子

3.王牛郎X佟娜娜

4.郑有恩X柳美莉

5.孙总监X三兄弟

相应的，在这条现在进行时的主线之外，还有两大组CP分别从正向和反向论证了作品的主题。

反向论证对照组也分为五对儿——

1.郑有恩X烤栗子者

2.郑有恩X徐斌（其实这对儿后来也在某种程度上达成了和解）

3.王牛郎X九斤

4.佟娜娜X虞鹏

5.柳美莉X有恩爸

而绝对正向的终极CP只有【孙阿姨X杨大爷】这对——确切说，是【孙阿姨】。

在本剧里，孙阿姨是唯一在人生中，始终无条件贯彻着自身对于爱与生命的理解与信仰的人。是本剧女神TOP1的存在。

当然，这并不是在说，所有人都必须像孙阿姨一样活着，只是向大家展示，生活中是有人心甘情愿以这种信念活着的。大家千万不要害怕。如果你的生命里出现了一个杨大爷，你是可以走的，别紧张。区区电视剧还绑架不了人。

现在具体来分析一下这些对照组，每一对承担的论证角度和功能吧——

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短评写不下了，这里随手码一点字。

这季剧情不像第一季是被派去做任务，所以节奏更好一些，情节发展也比较自然。但剧情少了点第一季的神秘色彩，即使也一直不知道反派的目标是什么，最后揭秘的时候给人感觉是：就这？？

剧情硬伤好多啊，反派为什么就不杀死Alex呢，有那么多次机会！开一枪也不费时间！

真的好多情节都好蠢啊哈哈哈，比如Alex和Kyra逃脱，Cray非得在那里控制飞行器追他们，怎么也瞄不准。

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1980年生的ti哥从影近20年，对类型影片的态度是昆汀式的，或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构，从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。自《X》大胆奉献后，mia姐当然不甘仅主演，还兼本片Executive Producer，甚至和ti哥联合编剧，急于上位。因为外形原因，mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。

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2019.3.31 完结

《刀剑神域 Alicization Part1》

综合评分: 3分 (最低1分,最高5分)

作画: 3

剧本: 4

角色: 3

演出: 2

音乐: 3

声优: 4

上榜情况: 未上榜 (纯个人向榜单,仅收录前一百名)

刀剑神域,本人的入宅作之一,在我补刀剑1,2的时候,简直不要太喜欢这种后宫+异世界+战斗的风格.虽然过了几年在见识过形形色色的优秀动画之后并不如一开始那么喜欢刀剑,但无论如何还是非常希望看到自己看过的动画出续集的.但是第三季第一部分完结后,我的想法就是,如果保持这种制作水平,还是不出续集来的好.

不用在这谈什么情怀信仰,eva那么多年到现在一堆脑残粉,庵野秀明作为导演完全就是个废物,我不知道我穿越回25年前从最开始追eva我会不会在今天把这部作品成为信仰.我甚至不相信现在大叫神作的“25年eva粉丝”有三十岁.一部部无端喂屎充满性幻想的作品你跟我讲神作是欺负我智商低?无非就是一群小孩子打着“经典”的旗号来显得自己很懂动画.紫罗兰就出了一年,明年我拿到剧场版电影票的时候我还是敢骄傲的跟身边的人说这是我心目中的神作.神作不在时间跨度大小,而在作品本身.这句话用在刀剑身上同理,做成这副样子的第三季,我其实内心是崩溃的,作为小人我只能把自己一肚子的怨气发泄出来.

作画就是个天坑,前几集画的光影快能比上紫罗兰了,后期人物不带眨眼,远景=简笔画,爱丽丝被桐人从塔上拉下来那个作画我相信很多人都截图了,只能用搞笑形容.包括战斗开始背景自动消失这种省经费的行为.本人还是涉猎了不少动画作品的,也非常能理解这种经费不足的情况,但我只希望制作组能对自己的经费做出合理评估,平均使用,而不是这种前期给人以期待,后期暴毙的用法.剧本角色真心没问题,且直到现在仍然认为川原砾撰写的原著从各种意义上来讲都是十分有看点的.但是刀剑3做了个完美的反面教材,如何把一手好牌打烂.其实从重温第二季的时候我就开始和朋友念叨刀剑演出不太好,桐姥爷和那个玩狙的在一个山洞里聊了三集,其中是各种不尽人意的心理描写以及回忆杀.现在好了,刀剑神域直接变成聊天神域,图书馆那几集如果我没记错5集总计100分钟,战斗场景5分钟,聊天70分钟,回忆25分钟.我要不是在追番而是在补番怕是就跟刀剑说再见了.当然,b站出现的人物描边虚化倒不能怪动画,明显是放大了画面不然过不了申.实际上,刀剑3还有更多争议,闹得最大的就是前期那段猥亵戏到底有没有必要,这个我不做多余分析,只会说个我的看法:这确实是塑造反派形象最有效的手段,但需要用到这个手段时,这个动画的演出已经无力了,因为除此之外的选择有很多.

但转念一想,相比约战魔禁以及甚至等不到本命作出续集的粉丝,刀剑的粉丝们已经算很幸福了,今年十月的第二部分再见吧.再见时真的求求你们别聊天了,学学魔禁三还有这季度的鬼灭之刃,边打边强行解说也行啊…

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哥们的傻逼女友要看电影，哥们非要拉着我一起，听到名字就知道是烂片，无奈被威逼利诱跟着一起去了。下面开始吐槽

妈的，为了忍受你这破片子，老子上了8次厕所，最后一次眼看着要没了，回来他妈的还在放，你一个圈钱的电影拍这么长不要成本的？臭长臭长的跟裹脚布一样，有什么意义？装装样子矜持一下？

上来先是男主角被贩毒集团抓住然后，然后出名了。。拜托，就不怕黑色会暗杀吗，整部剧都是各种甲乙丙丁崇拜猪脚名气，妈的正常情况下猪脚早死了好吗？？？好吧，这还能忍，毕竟不做卧底光明正大的破案去了，然后各种女警察被杀，再去抓凶手。凶手把一帮警察当狗遛。然后把一个女的尸体用蛇皮袋装着悠闲地骑着自行车从猪脚眼前漂过，顺道给了猪脚一枪。我勒个去，从这里我就开始受不了了，你把我当弱智呢？？？猪脚从蹲点的地方过来最多5分钟，你跑的时间都没有，还骑自行车？还带人？这么大块头，猪脚直接站着给一枪就剧终了还他妈被给了一枪，还正中心口。

然后我就去上厕所去了，然后看到猪脚之前一直在黑市打拳击。？？刚刚不是在贩毒团伙那里卧底吗？

然后猪脚去中医妹子那里去看病了，别说，妹子很好看，有点像张柏芝。。。？？怎么跳到中医的，说，中医给了你多少钱？？？

然后又继续查案，中间又出来一帮子澳门警察，从出来开始到结尾都不知道这些人在干嘛。 好不容易回归主线了，猪脚靠幻想找到了凶手用过的子弹，然后这颗子弹对破案还没什么用，噗。

困的不行，直接跳到决战，反派黑人拿枪指着猪脚头，然后没开枪，我勒个去，你不是要杀他吗，倒是开枪啊！！！艹，果然枪被猪脚抢了去，看到这里我就知道枪是没用了，要肉搏了。果然猪脚抽风一般的把子弹全打了，看来是想来一场公平的较量。然后果然就肉搏了起来，打斗场面对于我这个看习惯了血腥美剧的人来说，就像在跳舞一般，猪脚和反派斗舞的过程中，猪脚不间断的发着神经病，全身抽搐像要发羊癫疯一般，就差告诉观众我他妈要抽了。

反派一看猪脚抽嗨了，也兴奋了起来，不甘示弱带着抽完的主角玩了一次蹦极。然后都摔在车上，就在这个时候澳门的酱油过来了，还带着枪。然后他不敢打，把枪给了猪脚，猪脚闭着眼睛乱开了几枪，一顿操作一枪没中让反派跑了。你他妈，开场的时候同样是闭着眼睛，现在就中不了了？？你在逗我呢？？就在这时，猪脚微微一笑，仿佛要开大招，我心里暗道不好，不会这么狗血吧！！！

果然，导演就是导演，就是喜欢用出其不意的方式不断给观众惊喜。话还没说完，只见轰的一下一条玄幻电影里才有的巨龙出现在了现代片中。。。我是一口老血喷在空中，直接栽倒在地。

原来这部电影的主题就一个字，抽。

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

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最近重温了，赵丽颖演的小鲤鱼红绫真的太可爱了，看到红绫笑笑闹闹 有时候嘟嘴卖萌的样子都觉得好喜爱好自然，剧里有一幕男主张珍和唐心在黑夜沿着海岸点起长灯送红绫回家配上当时的bgm真的被打动到了，还有红绫的一众师父师伯师兄姐都好有爱 ，在水里面的原型也好有趣，红绫和张珍下水看游鱼和水母的时候 我觉得那些水母还挺浪漫的（不吐槽特效hhh）

沙雕小甜剧啊，我喜欢哈哈哈。不过这不剧我也没完全看完吧，由于学习的原因吧，高中生嘛半个月回来一次。唉！但对于这部剧的印象还挺深刻的，回去一次看个几集，能高兴好几天，跟小姐妹安利这部剧。男主颜值也是杠杠的，我喜欢哦，还有女主的颜值也是我喜欢的类型啊。反正长得帅的我都比较喜欢呀（人品没问题）！！！

如果《龙门客栈》不只是为忠良留后，而是让三法司“犯官自设龙门公堂”翻案，还人间正义一个可能，为后世留点法治的“香火”

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接

关于胡金铨导演的《龙门客栈》，我早年写过一篇《三版龙门的有余与不足》https://movie.douban.com/review/7527437/

是把三部“龙门”电影放在一起比较与梳理，当然也结合西片，提出了自己的一些设想。

不过这回系统的评述胡导演的作品，感觉这部《龙门客栈》还是跳不过去的，至于自我设想方面，之前那篇里是想让曹少钦也同样得罪了皇上，还窝里反，没准被其中一个档头干儿子出卖，也充军龙门，而一起发配的还有他一向的死敌，也就是于谦或杨宇轩一类的忠臣。

倘若这么处理，当然有点类似纪晓岚与和珅一路上嬉笑怒骂，模糊了善恶，平添了戏谑……

不过话说回来，《龙门客栈》里虽然角色不少，但萧少镃这样的义士，跟于谦旧部朱家兄妹，也没有什么太大的区别，更别说连客栈老板都是旧时的参军，都是一个模子里有头有脸的英雄。

差点忘了，后面还来了一个总旗，更去找曹少钦理论，于是很快就没戏了。这种“过场”的角色，除了体现编导对于明朝官职的了解之外，作用实在是有限。

倒是后面一对鞑靼小兄弟，曾是于大人的属下，却又被调到锦衣卫，后因祭奠旧主遭猜忌，入蚕室受宫刑……但这样子“游走”在正邪之间的角色，除了“自报家门”外，能发挥的地方同样有限，只是在大决战的最后，砍去了曹少钦的头颅，也算是为自己的人格尊严出了口恶气，但不管在文或武戏，这依旧只是个听起来人设很复杂，但实际上没什么戏的小配角。

整体而言，还是因为正面主角太过雷同，除了石隽先生扮演的义士，好象还有一点“周旋”的余地，于是苗天扮演的大档头特别“高看”他一眼，费了些唇舌想跟他谈价钱……除此之外，都是些很“伟光正”的角色。

而义士萧少镃第一次被大档头“劝退”后，虽说是有言在先，但刚到山口，就遇到吴掌柜，便去而复返，这可能就好比《侠女》中杨慧贞先让和尚代为向顾省斋“托孤”，既而高僧又以她尘缘未了，顾相公遭难，需要打救为名，让这一家仨口“小团圆”，同样的“去而复返”，让人感觉之前的“托孤”，只是为了让省斋兄体验一番抚养儿子的艰辛罢了……类似这样的情节，或转场安排，与其说是一种“散淡”的随心所欲，还不如说是某种写意潦草。

正角是这般，反角当然也好不到哪去，同样人物众多，但几乎都是千篇一律的，包括曹少钦在内，除了有哮喘之外，就是个更大牌，出场有锣鼓配乐的档头罢了。这般单薄人设造成的后果，就是到最后他一不留神就成了孤家寡人，而且跟萧少镃之间的对话，竟然还是重复苗天所扮演的大档头所讲的那一套，到末了还在劝萧要识时务。

于是乎，到了《新龙门客栈》中，就出现了一个近似《迎春阁之风波》万人迷的金镶玉。但这个角色之所以出彩，除了演员表现之外，更因为她是香港电影在很长一段时期里最喜欢塑造的那类角色，就是能在善恶之间游刃有余，也就是所谓黑白两道都吃得开，而更准确的说法，应该就是道德观念极为淡漠。比如金镶玉，如果周淮安不是梁家辉演的，她还会好德如好色吗？

另外，前两版龙门中把这么多人物牵扯进来的，都是为了保护忠良之后。这当然是一个传统观念，就算不是忠良，留后这件事，也看得极重，包括那些贫穷地方找不到老婆的光棍亦是如此……

但问题是，如果仅仅是忠良之后，当作情报一般的所谓“麦格芬”，那龙门客栈这样的题材，不管怎么翻拍，始终就只有这般的格局，因为事情的关键早就不在于忠良被陷害，而只在于给忠良留后……除非设计这忠良之后，既不忠也不良，反而想投靠番子，还可能有点儿戏。

胡金铨导演曾提过此片故事理念的缘起，就是看到007在全世界的大行其道，他觉得不应该这么美化特务，于是想以此片来“泼冷水”。但007有杀人执照，不管在暴力或床第间的道德感，都极为稀薄，而《龙门客栈》则有点矫枉过正，太过正邪分明，一板一眼，使得后面的“续集”都很难放开手脚。

单以系列部数来衡量电影的价值，当然是不严谨的，不过也不妨当成一个标准，而要是这么算的话，《龙门客栈》与《007》这两大系列，在数量上是相差甚远的。

再加上，从某种角度来说，徐克监制版本中的金镶玉，也能被视为007一类的角色，在杀人与寻欢，甚至情报方面皆是如此，同时观众缘还非常不错。只是不知道胡导演看到“续集”中，出现这么一位与自己初衷有明显相悖之处的女角时，会作何感想？

而对于《龙门客栈》这片，我的设想除了让曹少钦与忠良清流一起发配龙门之外，还有一个最新出炉的想法，那就是不把焦点放在保护忠良之后，因为那是“治标不治本”的，而是用非一般的手段，来为冤情翻案。

在《龙》中于谦被问斩的罪名是欲迎外藩，而在历史上是英宗复辟，大将石亨与太监曹吉祥等诬陷于谦谋立襄王之子，致使其含冤遇害。

不管历史真相或电影演绎是怎样的，按我这最新一版的思路，就是要以特殊手段来给于谦翻案。当然这不是指后来在明宪宗和明神宗时，于谦被平反追谥，因为这种迟到，且完全由上而下的“嗟来”之平反，不管从戏剧性，或者真正意义而言，都是薄弱的。

我的具体想法是这样，于谦或类似的清官，并没有被问斩，而是发配了，包括家人也在内，而曹少钦就更有理由中途截杀，免除后患……

但整个故事的重点，不能只做在保护忠良之后上，原因上文已提及，而是要翻案，而且不是进京告御状那种套路……

假设那些年被曹少钦排挤，陷害的官员很多，有的处死，有的发配，各个衙门，各种官职的都有，其中包括刑部，大理寺和都察院的官员，这些人中有好有坏，也有的是半好半坏。

而这回又多了个于谦这样的尚书，当然前提是他能活着被押到龙门。

至于于大人的旧部，以及萧少侠所要做的，远不只是保护忠良以及之后，而是要以其人之道还治其人之身，同样“私设公堂”，为自己翻案。

而这些人私设“龙门公堂”，至少是有人和的，因为三法司都有人。于是他们像办集体婚礼一样，公开轮流审案，而重审的就是他们各自的案子。当审别人的案子时，就端坐堂上，审自己的时候，就在堂下。

当然事情还没这么简单，当档头们一次次斩草除根失败后，曹少钦亲自出马，但同样功亏一篑，不过他接下来不是以一敌众，以剑术顽抗，而是不得不参与到集体审案中来，方法当然跟东厂的严刑逼供不一样，是注重证据，辩论，甚至是职权间的制衡。

于是乎，当初的众多冤案被翻了出来，或多或少与曹少钦有关，特别是于谦的那宗……当然也有可能，在曹少钦的背后，反派还有反派，或者是曹少钦也没有那么一锤定音的坏，而那些三法司的清官也没有他们声称的那么无辜。

也就是说，《龙门客栈》的故事不只在于为忠良传香火，更在于以这般三法司“犯官自设龙门公堂”的方式，还人间正义一个可能，为后世留一个法治的“香火”，而不只是拼命力保那几点良莠莫辨前途未卜的血脉。

这部电影根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作，以家人的视角记录了一位时代榜样的生活点滴。

从普通人的角度诠释了焦裕禄书记矢志不渝的初心坚守，呈现了一位父亲、一名共产党员、一名人民公仆的光辉一生，寄托了所有百姓对焦书记永恒不变的纪念与缅怀。

在观影过程中，我被焦裕禄书记为兰考人民鞠躬尽瘁、不顾病痛折磨始终坚守的伟大精神所深深触动，观众席上泪如泉涌。焦书记用一双看得见受苦群众眼泪的眼睛，抚平了兰考几百年的风霜和黄沙，虽然不曾经历那样的苦难年代，但还是哭得稀里哗啦，父辈的牺牲和奉献换来了如今的岁月安好，值得永远铭记。

集中观影结束后，许多观众走出影院依然难以平复，情不自禁地流泪直呼“电影后劲太大了，我的眼泪不值钱。”