没有人可以抗拒老去，无论是片外还是片内。影片细节中充满人性的不甘和无奈，这个世界上每天都有无辜人在死去，无论片内还是片外，上了年龄的人认知度和共鸣感会更强一些。最后的割喉和钢琴曲以及毫无拖沓的行凶诠释了最纯粹的正义。条条大路通正义，正义终究得到伸张，只不过是换了个方式。

希望有个适合你的死法，如跑步时被爆头，如喝酒时被割喉，从清晨到夜晚，从健身房到草坪，一切都没有关系。只要最后你死了就好。我是尼森，再见。————《从你的所有死法路过》

惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。觉得二不起，很可能是我老了。当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？）。可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗？两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

《*爱自修室》剧如其名，尺度很大，对性有关的话题都直言不讳，让国内的电影、电视剧望尘莫及。

为了防止文章被删除，我不得不用*代替敏感词。我们连区区一个电视剧的名字都不敢完整写出来，这种环境是不可能拍出《*爱自修室》这样的影视作品的。

当然，《*爱自修室》的成功之处不仅仅在于尺度大，更在于它大尺度题材的外壳下，其实是对处于青春期的高中生心理活动的深入剖析。

所以“*爱”只是外壳，“青春”才是本剧真正的主题。

【详细】

12171451

《鹅笼书生》版本探源及主旨分析

版本流变

《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》，而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就，同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出，“梵志吐壶”亦有其来源，则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是：

《观佛三昧海经》：天见毛内有百亿光，其光微妙，不可具宣。于其光中，现化菩萨，皆修苦行，如此不异。菩萨不小，毛亦不大。

《旧杂譬喻经》为： 昔梵志作术，吐出一壶，中有女子与屏，处作家室。梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。梵志觉，次第互吞之，拄丈而去。

梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译，此处盖以本土化为主，类似复述口吻，故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》，其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上，后者具有了明显的小说奇谈特性。

晋朝《灵鬼志·外国道人》：太元十二年，有道人外国来，能吞刀吐火，吐珠玉金银，自说其所受师，即白衣，非沙门也。尝行，见一人担担，上有小笼子，可受升余，语担人云，“吾步行疲极，欲寄君担。”担人甚怪之，虑是狂人，便语之云，“自可耳。”……即入笼中，笼不更大，其人亦不更小，担之亦不觉重于先。既行数十里，树下住食，担人呼共食，云“我自有食”，不肯出。……食未半，语担人“我欲与妇共食”，即复口吐出女子，年二十许，衣裳容貌甚美，二人便共食。食欲竟，其夫便卧；妇语担人，“我有外夫，欲来共食，夫觉，君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫，共食。笼中便有三人，宽急之事，亦复不异。有顷，其夫动，如欲觉，妇便以外夫内口中。夫起，语担人曰，“可去！”即以妇内口中，次及食器物。

在晋朝人笔谈中，尚且称为“外国道人”，“ 吞刀吐火，吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩，为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》，则做了彻底的中国化，梵志、外国道人变作“书生”；在写作上面，有了明显的小说手法，一改之前平铺直叙，转而引入观者“ 阳羡许彦 ”，使得内容引人入胜，更具镜头感。

吴均《鹅笼书生》：阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，年十七八，卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。彦以为戏言，书生便入笼，笼亦不更广，书生亦不更小。宛然与双鹅并坐，鹅亦不惊。彦笼而去，都不觉重。前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：“欲为君薄设。”彦曰：“善。”乃口中吐出一铜奁子，奁子中具诸肴馔。……酒数行，谓彦曰：“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰：“善。”又于口中吐一女子，年可十五六，衣服绮丽，容貌殊绝，共坐宴。俄而书生醉卧，此女谓彦曰：“虽与书生结妻，而实怀怨，向亦窃得一男子同行，书生既眠，暂唤之，君幸勿言。”彦曰：“善。”女子于口中吐出一男子，年可二十三四，亦颖悟可爱，乃与彦叙寒温。书生卧欲觉，女子口吐一锦行障遮书生，书生乃留女子共卧。男子谓彦曰：“此女虽有情，心亦不尽，向复窃得一女人同行，今欲暂见之，愿君勿泄。”彦曰：“善。”男子又于口中吐一妇人，年可二十许，共酌戏谈甚久，闻书生动声，男子曰：“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中，须臾，书生处女乃出，谓彦曰：“书生欲起。”乃吞向男子，独对彦坐。然后书生起谓彦曰：“暂眠遂久，君独坐，当悒悒耶？日又晚，当与君别。” 遂吞其女子，诸器皿悉纳口中，留大铜盘可二尺广，与彦别曰：“无以藉君，与君相忆也。”彦大元中为兰台令史，以盘饷侍中张散；散看其铭题，云是永平三年作。

由上述版本流变可以看出，佛经故事转向魏晋笔谈，其实是一个小说化、本土化的过程。

传播原因

鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释：中国历来信仰神鬼故事，而佛教故事往往夹杂此类传说。而且，文人写作神鬼故事，并非有意作小说，而是当时人们真的以为神鬼存在，写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。

这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”，至于王莽篡位，也是大作鬼神舆论之说，刘向父子为迎合上意或者谋反，大规模篡改经文典籍，制造伪书，诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义，亦是打着“苍天已死，黄天当立”的旗帜。

到了三国魏晋，频繁的战乱和政治的白色恐怖，使得士族文人避谈政治，而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时，逐渐完成了域外故事的本土化。

作品主旨分析

《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语：“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰：天下不可信女人也。”

这一段总结语具有时代局限性，争议较大。王耕老师分析道：“道人吐出女子是合理的，但女子生性贪婪，心怀更为可怕的欲念，她吐出少男子，也就相当于挑战佛教戒律。所以，这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。”

《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子，是被允许的；女子又吐出少男子，少男子是被谴责的对象，而女子作为条件存在，不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力，要求后者服从戒律。

第一则故事对女性的否定和贬低，与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判，转而以“道人”对“少男”，类似于“老和尚”要求“小和尚”，其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》，彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹，形成了明显的本土化。

中国是小农社会，以家庭为单位，重视伦理建设，魏晋又大力推行“孝”治天下，女性在家庭、伦理社会中有着重要作用，老年女性亦具有尊长地位，诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来，男女婚姻被严格的法律制度规范和保护，至今犹能看到“ 昏礼者，礼之本也”思想的流传。文化方面，道教有所谓的男女阴阳。

印度本土佛教进入中国，对女性否定和批判的态度水土不服，同时，亦要考虑女性信徒的市场。在南朝，尼姑数量颇为壮观。因此，佛教的传播不能不考虑中国本土情况，褪去种姓色彩，融和中国本土文化，从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中，更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。

鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事，特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性，吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻，变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征，同时也和环境相衬，平添“诡异”，令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。

《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点，其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出，《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定，是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同，作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。

相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品，还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景，其实并无深层内涵，只是讲好一个故事，导演营造的奇诡氛围，为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且，将创作“神鬼故事就如同记述平常事”，在当代影视化创作的浪潮中，尤为壮观，这也是中国故事的特色之一。

《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》，动画改编，将书生变作狐妖，狐妖的情人加以动物化，为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光，展现了视听之宴，处处悬疑的情节使人琢磨，中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境，仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品，短篇小巧、余韵绕梁，应当是新浪潮的开始，中国绘画艺术在新科技手段下的复苏，笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。

参考文献：

鲁迅：《中国小说史略》

王耘：从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型

今日草就，供豆瓣交流。

亮平要离开这座城市，真矢不顾自己怀孕的肚子，声嘶力竭地追车求他留下来，换来丈夫一句惊讶的“你认真的吗？”

她对亮平的憧憬，明明已放肆至此，在主角三人浓烈的爱对比下却还是显得那么收敛；

朝子在舞池跳舞，冈崎虽然可以和她一起跳，却只能在遇到来调戏她的男人时喊一声“喂”，而没有立场去阻挠。

后来他变成渐冻人，面对即使来看望病人也还在纠结自己爱情的朝子，冈崎不生气，只是无言地望着她微笑。

真矢和冈崎的爱，有没有被看见过呢。

我第一次看这部电影时还没有字幕。作为东出的迷妹，只挑着主角们的戏份半知半解地快进看完了，根本没有留意配角们的故事。直到出了字幕，从头到尾认真地看完，才被这部电影表达感情的方式打动了。

爱情是什么？埋藏的秘密，触不到的鬼魅，无解的凝视，追逐一生的幻影。这样的主题，在每个人物身上悄悄流淌着。

甚至看完后，反而是配角们的故事对我的后劲更大。一次次回想后，凝成了叹息。

当然，这部电影还有个最大的优点，就是让我看到了最想看到的东出昌大。像亮平这样的角色他演过很多次，但像麦这样的似乎是第一次。

跌落在地面后的吻，像海一样的极光。犀利无畏的眼神，肆意漂泊的游荡者。

我们都说亮平是温暖，是归宿，是小天使。都会指责女主是多渣多没良心，才舍得离开他。

但面对麦这样的男人，谁又能做到完全不心动呢？

最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”

蒙特利尔新电影节check，导演本人在场，超级可爱！

提问：为什么这部电影那么重视音乐？导演：因为我想拍一部音乐版mission impossible呀，汤姆克鲁斯背后跟着乐队那种。提问：为什么加入latino这一角色？导演：因为我对latino有点那啥情节呀，他们多好看啊。好吧其实昆汀在我第一部电影里扮演了同一角色，未来第三部电影也还会有这一角色(真不怕玩坏)。其实你们不觉得外国人这个角色最容易扮演吗。实际上我想拍一部新电影，一个latino在冰岛结婚生子，又离婚，但是成了折翼天使，走不了啦，就困在冰岛啦，多棒！等等这个idea你们要拿去先抢拍吗哈哈哈提问：您是如何选择女主的呢？导演：女主名字叫$^%@&#*!??‥?￡€￥??(全场笑),我十岁她十一岁时我们结识，一起接受戏剧培训。她是非常出色一位演员，尤其擅长演男人，比如唐吉珂德。

提问：剧中情节在现实中确实发生过吗？

导演：没错，去年冰岛全民大辩论，针对一些跨国企业开采冰岛资源blabla(对不起我还在回味latino话题)

提问：那么选景呢？是在写剧本过程中就已经选定是吗？

导演：没错，一边写剧本，一边开着谷歌地图，相当愉快。当然现实中会有一定掣肘，但我们主要是在高原地区拍摄，前面大家看到的冰川，几年前发生过火山喷发。

李准基演爱情片让我有一种莫名其妙的尴尬，周冬雨倒是出来了。其实我还曾经是李准基的粉，现在虽然脱粉了，对他的观感仍然还不错。只是，还是觉得他适合英雄类的角色，单纯的谈情说爱，让人不能信服。虽然他长得很精致，但是气质其实还蛮粗犷的，不是那种可以塑造玛丽苏男主的样子。演英雄电影吧，这个应该很适合他。

另外，感觉这个电影有些用力过猛，为了虐而虐，为了爱而爱。前后翻转也很生硬。当然这个应该不是演员的锅。因为我觉得周冬雨演的真挺好的，但是为什么就是让人无法相信这种爱情呢？其实，现实生活中类似的事情应该也会发生，但是拍成这个电影，就是无法带领观众入戏。总之，这是一部奇怪的电影，具体原因是什么，我没分析出来。

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....