校园剧不出意外的又是在明媚阳光下的甜美少女,帅气调皮男孩,嘴硬心软的师长,别扭的同学…
有点老套?倒也不是。人类对于痛苦和不幸可以描述出千种万般,但对于美好事物的想象,倒是千篇一律的。
提起青春,青春里的那张脸,就应该和阳光一样明媚,就应该和春风一样带着暖意…就
校园剧不出意外的又是在明媚阳光下的甜美少女,帅气调皮男孩,嘴硬心软的师长,别扭的同学…
有点老套?倒也不是。人类对于痛苦和不幸可以描述出千种万般,但对于美好事物的想象,倒是千篇一律的。
提起青春,青春里的那张脸,就应该和阳光一样明媚,就应该和春风一样带着暖意…就应该和男主一样坦荡真诚直白善良豁达,就是最赤诚的太阳,能治愈少女深藏的小伤痛,手拉手打打闹闹说说笑笑的一起奔向美好的明天。
青春里的那张脸,就该是这么美好。
这是一部多么清奇的烂片!
导演自作聪明,编剧全线崩塌,摄影毫无想法,美术简单粗暴,表演……最近在《演员的诞生》中常常自抬身价的章子怡老师,带领一众演员教大家如何用广告片的演法演一部电影,这当中也毁了张震,你看看你们都做了什么!
这是一部多么清奇的烂片!
导演自作聪明,编剧全线崩塌,摄影毫无想法,美术简单粗暴,表演……最近在《演员的诞生》中常常自抬身价的章子怡老师,带领一众演员教大家如何用广告片的演法演一部电影,这当中也毁了张震,你看看你们都做了什么!
我想先对所有黑老九门的(系列)真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系
我想先对所有黑老九门的(系列)真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系 好吗? 井水不犯河水的道理都懂 然后目前三叔 已经出了二门 四门 九门 七门的系列电影 我简单概括下 之后的几门还会有 而且会很多 就像哈利波特系列一样 希望喜欢老九门的请给予更多的支持 谢谢
第一次看一年又一年,我才九岁,跟着我妈看晚间八点档,对情节毫无同理心,唯一的印象是许亚军真帅。可以说,他是我异性审美的启蒙。很多年后我看人民的名义,在1080p的高清画面里,祁同伟的每一道鱼尾纹都藏着阴险和伪善,令人不禁感叹岁月的无情和深情,用皱纹描摹出一个人最美好的二十年。
1978-1998,1998-2018,二十年又二十年,弹指一挥间。
第一次看一年又一年,我才九岁,跟着我妈看晚间八点档,对情节毫无同理心,唯一的印象是许亚军真帅。可以说,他是我异性审美的启蒙。很多年后我看人民的名义,在1080p的高清画面里,祁同伟的每一道鱼尾纹都藏着阴险和伪善,令人不禁感叹岁月的无情和深情,用皱纹描摹出一个人最美好的二十年。
1978-1998,1998-2018,二十年又二十年,弹指一挥间。
电视剧的第一个镜头,是一九七八年恢复高考后,陈焕和林平平坐拖拉机去招办查录取结果。陈焕被北师大录取,林平平却因为父亲的问题落榜了。不甘心的平平选择复读,第二年父亲得到平反,她顺利考入北京大学。
陈焕在胡同里长大,虽非富贵,但过得安稳;而林平平出生于高知家庭,聪明又美丽。陈焕从小就喜欢平平,但是他们之间的差异不仅是出身:陈焕屈从于现实,虽没有过人的聪慧,但是踏实、勤奋,对人生的理解是“报考政治教育系的人少,录取的把握更大一些。”用丈母娘的眼光来看,简直是“适合过日子”的典范;而平平天性浪漫,追求文艺、激情和精神共鸣。陈焕去北大找平平,平平背《致橡树》,而他只评论一句:“诗好,你念得更好。”看到有男同学约平平去听萨特的研讨会,陈焕推着自行车准备悄悄离开。
看了几部法国电影,大同小异,文艺腔+酮体秀+幻想录,今天先来聊第一部---Une jeunesse dorée。
法国电影《金色韶华》
作品类型:剧情
看了几部法国电影,大同小异,文艺腔+酮体秀+幻想录,今天先来聊第一部---Une jeunesse dorée。 法国电影《金色韶华》 作品类型:剧情 主要演员:Isabelle Huppert、Galatéa Bellugi、Melvil Poupaud、Lukas Ionesco 故事概述:一对小年轻浪漫邂逅一对中年人(浮生如梦) 上映时间:2019年1月16日在法国上映 跟大多数写剧评的书粉不同,因为一直听说《盗墓笔记》是天坑,我多年以来是绕着走的,从没吃过这个系列书/剧的安利。《终极笔记》口碑极好的前提下,我才开始看剧,又因为剧结尾的坑,把原文看了。 剧里的每个角色、每个演员我都喜欢,这里只说说肖宇梁演的小哥。 看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷,这类的角色非常难把握,被国产剧众多同类角色拉低阈值后,只要不演成面瘫、盲人或油 跟大多数写剧评的书粉不同,因为一直听说《盗墓笔记》是天坑,我多年以来是绕着走的,从没吃过这个系列书/剧的安利。《终极笔记》口碑极好的前提下,我才开始看剧,又因为剧结尾的坑,把原文看了。 剧里的每个角色、每个演员我都喜欢,这里只说说肖宇梁演的小哥。 看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷,这类的角色非常难把握,被国产剧众多同类角色拉低阈值后,只要不演成面瘫、盲人或油田,在我这就及格了。所以这个能用表情传达情绪的张起灵,我还是觉得挺不错的,但是刚看完剧时我并不理解为什么有这么多人喜欢肖宇梁的演绎。 我可以理解小哥是这样的 今年4月,《复仇者联盟4》上映。 作为漫威第一代超级英雄系列的终篇,《复联4》打破了10年前《阿凡达》27.88亿的票房纪录,正式成为了全球票房冠军。 今年4月,《复仇者联盟4》上映。 作为漫威第一代超级英雄系列的终篇,《复联4》打破了10年前《阿凡达》27.88亿的票房纪录,正式成为了全球票房冠军。 这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四 这是我第一次看张学友演文艺片,起初的情节有些冗长且沉闷,这是她的一贯特色——许鞍华的电影,喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”,不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影,总是有种女性的含蓄在里面,有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》,大儿子安然调侃父亲:一上午才看了二十多页,怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他,眼睛有点花了。男人四十,从这个环节切入。人一旦到了四十岁,的确有很多不济和无奈,哪怕就像林老师一样,固执的不戴老花眼镜,岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现,尽管他激情四溢,然而,新时代的学生,还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢?大家喜欢的,不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场,在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝,并不是一个执着一念的女学生,她有自己的想法也有自己的追求,这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中,这对师生的婚外恋一直含糊不清,很难看的明白,林对胡的感情,当然,虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生,却表现的非常成熟。在这段感情中,一直是胡在主导,而她也并非要得得到什么,仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说,人生很简单,喜欢什么就是喜欢什么,爱过也不自己留下遗憾,并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的,所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情,从她的身上,他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后,他和胡彩蓝在一起,也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面,直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头,我们才知道对于这个好好先生中年人来说,最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得,林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪,或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后,林把自己的妻子叫进房间,欲言又止。盛老师昏迷不醒,林带着安然去看他,一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么,看到这里的时候,心里会很难受,有遗憾有不舍。虽然明知道,这样的一个家庭不可能那么轻易的解散,却仍有种,他们会分开的错觉。谁知道呢?许鞍华的电影在此戛然而止,她给人留足想象。三峡过一年半就要没了,他们还有那么多的梦想未曾实现,最终,他们已经骨血相连,多年的婚姻大抵如此,尽管很多东西都在岁月中遗失了,但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗?梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗,正在投入的时候,二儿子喊道,汤都烧没了,还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对,岁月就是这样的残忍,多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此,他们的梦想和追求,到了儿子这一代,还能被理解和接受多少呢?最后携手并且能宽容待己的那个人,也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊,只要岁月还在奔腾向前,我们都会有恐慌。四十,不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了,最后还要和岁月开开玩笑,虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。 《未来罪行》:进入身体的万神殿 ———柯南伯格的唯物质电影观 《未来罪行》:进入身体的万神殿 ———柯南伯格的唯物质电影观 加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。 本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。 而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。 这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。 而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。 于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。 在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。 于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。 回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。” 炎夏的中午,或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻,映射了大多数的夏天假期,从无聊,邂逅,放纵,浪漫,糜烂,到失落。亨特死了,麦凯拉远走了,似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热,结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放,总容易迷失。越快乐在结束时越失落,如放大镜般放大不舍和那丝丝失落...... 炎夏的中午,或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻,映射了大多数的夏天假期,从无聊,邂逅,放纵,浪漫,糜烂,到失落。亨特死了,麦凯拉远走了,似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热,结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放,总容易迷失。越快乐在结束时越失落,如放大镜般放大不舍和那丝丝失落...... 以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆,拍摄以堂吉诃德为主题的电影,实在是一件“天作之合”,对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣,既有现实的沉重,又有着不疯魔不成活的痛快。 吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德,而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事,来表现“堂吉诃德”这个母题。于是,堂吉诃德、影片中的导演、吉列 以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆,拍摄以堂吉诃德为主题的电影,实在是一件“天作之合”,对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣,既有现实的沉重,又有着不疯魔不成活的痛快。 吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德,而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事,来表现“堂吉诃德”这个母题。于是,堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆,三者醒目地联结在一起,并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的,当然是作为创作者吉列姆的态度,他的“堂吉诃德”,就是他身为导演对电影的理想和爱。 影片中的导演托比,也并不是吉列姆的完全化身,他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色,通过他的行为尤其是其转变的经过,来实现吉列姆对现实以及自我的表达。 影片的开场,是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景,而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误,但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后,托比反而越来越没有感觉了。 托比,如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们(当然还有还来不及参与的观众),都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成,各方其实也都会满意,过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想,但成为明星后待在“舒适圈”里,他现在已没有了灵感。 但灵感很快就有了头绪。 老板让托比看看碟“找灵感”,没想到在卖碟的小贩那里,托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。 卖碟的小贩,是个吉普赛人,他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物,像一个串场的小丑一样,在关键时刻帮助主角前行,以完成其使命。 托比看自己影片的急切意愿,被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现,而当年的拍摄地就在附近,托比可以旧地重游,或许可以激起一些创作的灵感来。 十年光阴,物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人,有的死了,有的失踪了,有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时,也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话,希望是美好的,现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”,如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我,那或许就有点得不偿失了。 托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子?可以从三个方面来解读。第一,是最基本的,也是从现实理性角度来说,为了演好电影的主角,老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德,结果入戏太深再也走不出来了。第二,跟平凡的日复一日的鞋匠生活比,堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩,尽管这是一条走火入魔之路。第三,也是最重要的,他是影片的一个重要象征,一个现实中的“堂吉诃德”,一个区别于现实的存在,一个托比丢失了的身份。 哈维尔的堂吉诃德,当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时,他既不能唤醒也不能投入,只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。 桑丘是现实的,也是清醒的。桑丘知道现实的同时,也知道理想,他自己无力去追逐理想,但对于真的勇者,也会奉上力所能及的帮助,而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是,桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。 堂吉诃德与桑丘相遇,冒险便开始了。 很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡,如今过的也不好,演员的梦想破灭后,她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。 对托比来说,相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响,而这位他亲自所物色的女主角,一定程度上也就是他的女神,艺术的缪斯,理想的动力。 在冒险的过程中,还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤,被一位女性所救,他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕,而他们其实是普通而不幸的人,就如同堂吉诃德时期的异教徒一样,被驱赶、被抓捕。 这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题,在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计,现在自己也来一段政治正确,就有点讽刺了。 回到主题,从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡,也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。 俄罗斯大亨展现了他的“魔法”,他举办的化妆晚会,成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神,大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐,是理想与艺术的最大敌人。 “堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡,并不代表理想的破灭,而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭,堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火,但其追逐理想的精神却也得以彰显,从而被记住、被后来者继承。 最后,伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”(相应的,安洁莉卡也成为了桑丘)。这一趟冒险,让从堂吉诃德变成桑丘的托比,又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺,不是失落于现实,而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的,而且不疯魔不成活。 以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上,通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等,虚实结合,在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上,吉列姆作为一名导演,表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说,冲突似乎是不可避免的,或死于现实,或死于理想…… (欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed!) 电影开头嬉皮少女们翻垃圾时唱的那段旋律出自曼森本人所写的always is always forever 凶案发生后,三名少女在上法庭受审时,手挽着手穿过走廊,唱的也是这首歌,边唱边相顾大笑。 不是一般人想象的那种神经质的杀手笑容,她们穿着粉蓝色系的连衣裙,好像一群无忧无虑的郊游少女。 其实一直以来我对曼森家族里最感兴趣的人物并不是犯下凶杀案 电影开头嬉皮少女们翻垃圾时唱的那段旋律出自曼森本人所写的always is always forever 凶案发生后,三名少女在上法庭受审时,手挽着手穿过走廊,唱的也是这首歌,边唱边相顾大笑。 不是一般人想象的那种神经质的杀手笑容,她们穿着粉蓝色系的连衣裙,好像一群无忧无虑的郊游少女。 其实一直以来我对曼森家族里最感兴趣的人物并不是犯下凶杀案的几个杀手,而是电影里那位红发的Squeaky,很高兴昆汀把她加入了剧情中。 【飞虎之壮志英雄】我就想问问,你们到底要干啥?还要飞虎到几时啊?我翻出来我之前的两部评价,你们看看豆瓣评分,你们是瞎啊还是当我们傻?之前马德钟的两部《飞虎》真的都很好看,那 【飞虎之壮志英雄】我就想问问,你们到底要干啥?还要飞虎到几时啊?我翻出来我之前的两部评价,你们看看豆瓣评分,你们是瞎啊还是当我们傻?之前马德钟的两部《飞虎》真的都很好看,那么一点点钱拍的比你们现在大制作好看多了,你们是想用这个IP还是想毁这个IP呢?我就想问问你们到底要干啥?那些营销号看了三集开始大肆发帖,什么港味又回来了,你们是瞎啊还是当我们傻?一大堆TVB拿得出手的演员拍一部如此低分的剧,你们都咋想的啊? 也别说这剧一点优点都没有,我天天晚上看一会,9点多困的眼睛就睁不开了,那睡的才香呢。 你们要是敢继续拍!。。。。。 我也不能把你们咋地,那我就继续写呗。#我的第192个剧评 寒假刚看的这部剧,感觉挺好看的,场景和制作都很不错,很满足我对民国的幻想。主角演的都挺不错的,虽然很多人觉得女主演的有点夸张,但是个人觉得没有影响到剧情。男演员演的两个主角也都塑造得很完整,两个人物性格鲜明,完全分开,也没有演串,哭戏也很有感染力(我是看哭了),张志刚这样温润如玉的男生本来就很讨我喜欢,孙祺龙后期的改变也打动了我。剧情 寒假刚看的这部剧,感觉挺好看的,场景和制作都很不错,很满足我对民国的幻想。主角演的都挺不错的,虽然很多人觉得女主演的有点夸张,但是个人觉得没有影响到剧情。男演员演的两个主角也都塑造得很完整,两个人物性格鲜明,完全分开,也没有演串,哭戏也很有感染力(我是看哭了),张志刚这样温润如玉的男生本来就很讨我喜欢,孙祺龙后期的改变也打动了我。剧情也很精彩,双男主的穿越剧题材很新颖,没有照搬第一部的老套剧情。整部剧也没有全讲男欢女爱,还有王先生的爱国情,张志刚对他的青月的情感。一共28集,剧情也不拖沓。挺喜欢的,推荐! 总体感觉还是不错的,至少剧情主线清晰,伏笔也埋得不错,像是名侦探柯南那种系列剧,到后面也能隐隐约约猜出幕后黑手,不过没想到幕后黑手是个组织,挺有意思的,细节观察好评,主角的名字挺有趣的,作者还是挺有想法的,个人还挺喜欢这样的性格,双男主可以说是两个思想的极端吧,这样的组合也很有意思,虽然诈保啥的我不懂,但是剧情还是有吸引力的,双吸引与影响,整个剧还是值得推荐的~< 总体感觉还是不错的,至少剧情主线清晰,伏笔也埋得不错,像是名侦探柯南那种系列剧,到后面也能隐隐约约猜出幕后黑手,不过没想到幕后黑手是个组织,挺有意思的,细节观察好评,主角的名字挺有趣的,作者还是挺有想法的,个人还挺喜欢这样的性格,双男主可以说是两个思想的极端吧,这样的组合也很有意思,虽然诈保啥的我不懂,但是剧情还是有吸引力的,双吸引与影响,整个剧还是值得推荐的~ 也许这个世界是残酷的,有那么多的人都在哭喊,可是那一个个刚刚来到这个这个世界的小生命,却给这个充满绝望的世界注入了一丝丝希望;也许这个世界是冰冷的,毕竟所有的一切都是白色,就连输液管里都是无色冰冷的液体,唯一有的色彩便是一片片触目惊心的红。可是,有这样一群人,他们用自己的行动,来告诉我们,医院这个世界是有温度的,那是血液的温度! 他是凌远,第一医院的院长。与其它剧 也许这个世界是残酷的,有那么多的人都在哭喊,可是那一个个刚刚来到这个这个世界的小生命,却给这个充满绝望的世界注入了一丝丝希望;也许这个世界是冰冷的,毕竟所有的一切都是白色,就连输液管里都是无色冰冷的液体,唯一有的色彩便是一片片触目惊心的红。可是,有这样一群人,他们用自己的行动,来告诉我们,医院这个世界是有温度的,那是血液的温度! 他是凌远,第一医院的院长。与其它剧中的院长不同,他不是腐朽的老头,而是一个三十多岁的年轻人,有活力,有激情。他致力于医疗体制的改革,为医院争取了一项又一项的创新项目,将第一医院推向了更高的水平。可是这一切换来的却是朋友的离开,学生的疏远,甚至妻子的误解。当他宣布撤掉廖老师的职时,所有人都说他变了,不再是凌远,而只是一个冷血的院长,当廖老师冠心病去世后,少白哭了,小睿哭了……全院都哭了,三牛更是将白大衣摔在了他的面前,但他就是无动于衷,哪怕是在追悼会上致辞也不曾流过一滴眼泪。可是,他真的很痛,很自责,很愧疚,但没有人看到,大家看到的是他毫不留情的逼死了廖老师,这就是作为一个院长的无可奈何,因为他要统筹的是全局。当刘茂然的违规操作曝光时,他生气,他也想吊销他的行医资格,因为这种人渣根本不配行医,可是当他看到刘茂然手里的那些照片时,他放弃了,因为他怕小睿承受不起最终的结果,但小睿误解他更深,一意孤行告倒了刘茂然,只是他也经历了最伤痛的结果,许楠死了,那个美的像天仙一样的女孩离开了。 但即使大家再不认可他作为院长的所做所为,面对病患,却是不计前嫌。还记得吗,廖老师从没放弃过小玉,也没怪过唐苹公婆的责难,她最常说的就是要为病人考虑;还记得吗,当平安母女都需要肝移植时,凌远,三牛,小睿三人放下了一切芥蒂,完成了三台高难度手术;还记得吗,凌远要为平安妈妈二次手术,小睿不同意并和他大吵一架,可他最后还是站在了手术台上,因为他知道只有这样手术成功的几率才会大一点;还记得吗,小睿因为许楠的死一蹶不振时,凌远以看病为由将他带到了中心医院,当他看到中心医院的混乱低效时,他就明白了凌远的努力与付出,当他和凌远在天台上谈心后,一切的不解都消失了,他知道,这个凌远还是他最敬重的老师和最好的兄弟,只是一个是院长,一个是临床大夫,他们立场不同罢了,但追求和坚持的是一样的。 他是凌远,林念初的丈夫。不得不承认,作为院长,他太忙了,就连多陪妻子说会话的时间都没有,可他对念初的宠爱却让我羡慕。哪怕半夜做完手术回到家,累到极致的他还是不忘给妻子做一碗她最喜欢的面,哪怕妻子负气离家,他生气责备,却还是不忘将一切打点好,就连订外卖的餐厅都亲自挑选,哪怕念初将一个陌生的孩子带回家,他也从没说不字,而是买了所有的婴儿用品,并且亲自照顾孩子,没有任何怨言,他包容了念初的一切。其实,我一直都觉得,不是念初的生活能力太差,而是他将她照顾的太好了,这样的凌远,谁能不爱呀。 他是凌远,是父母的养子。其实凌远真的很不容易。一个月大的时候,被父母抛弃,幸好遇到了养父母,长到了十八岁。可是他的生母出现了,不仅疯还患有肝癌,还是孩子的他,就眼睁睁看着妈妈死在了自己面前,接着就是生父无休止的纠缠,也许他也曾恨过,但最终还是选择了原谅。还记得吗,凌教授犯病,他是院长,是大夫,还是陪床家属,看着他憔悴的面容,真的很心疼。夜深人静时,剧烈的胃疼他只能自己挺着,是呀,能告诉谁呢?他不希望任何人为他担心,因为他明白每个人都很累。凌远用赤诚让我们感受到了血液的温度。 她是郁宁馨,是霹雳娇娃。可她用自己的成长,摆脱了父亲的光环,成了一名优秀的医生。她爱小睿,却说不出口,因为她知道在小睿心理,许楠有多重。可那些她不敢说出来的话,小睿还是听到了,也许小睿无法给他纯粹的爱,但小睿给了他最多的帮助和最好的陪伴。而她也用自己对医学炙热的爱告诉了我们血液的温度。 她是秦少白,是嘴坏心善的妇产一把刀。也许她很多时候太过急躁,但她处处为病人着想,涵语一直以为秦医生不待见她,可当她要离开时才明白秦医生为她付出了太多 ,秦大嘴虽然一次又一次的和凌远顶嘴,却总在关键的时侯支持他帮他,她就是这样,用直率善良向我们证明着血液的温度。 她是涵语,博士生。也许她犯过错,抱怨过,也想过放弃,但她最终感受到了血液的温度,成了一名真正的医生。 正是因为,他们用自己的行动,一次又一次的展示了血液的温度,所以他们才可以团结一致,彼此信任,从而战胜了飓风。 其实,不仅是他们,现实生活中所有的医护人员都在传递着血液的温度,让这个充满负能量的世界可以多一份温暖。作为一名医学生,真心希望医患之间可以多一份信任,让医院不那么冰冷。 我又要大胆发言了,请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。 不是我非要把她们捆绑在一起的,而是总在网上看到网友把她俩相提并论,原因无非是以下几点: 年龄相近 资历相近 我又要大胆发言了,请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。 不是我非要把她们捆绑在一起的,而是总在网上看到网友把她俩相提并论,原因无非是以下几点: 年龄相近 资历相近 咖位相近 都是台湾女演员 外形还有点像 最为人熟知的角色都是古典美人
那是港片的黄金岁
那是港片的黄金岁月,美女帅哥是批量生产的,影帝影后是拿到手软的,暴力美学B级片神马是被国际大导敬礼的。当时盛放的东方好莱坞大概是全世界最不学院派的电影基地,编剧导演很多是从TVB或者ATV底层一点点摸爬上来的,如银河一众,要不然就是老牌导演的学徒副手渐渐挑起大梁,比如老吴老徐。这些人背后有这样那样的故事,曾经有黑的白的斑马色的背景,这让港片有一种独特的气质,一股草根味,一种传承性和一颗江湖心。
我喜欢那个时候的香港电影。故事俗,节奏快,人好看,就像那个时代的美女,大卷发,嘴唇抹得鲜红,没戴美瞳。当时热火的流行的票房很夯的那些片子,比如《英雄本色》《纵横四海》什么的,补一补颜色修一修片,都比现在拍的片子好看。现在大家就好像《大内密探》里的张达明,在一群“绝色”后宫的包围下,对港产片的追求俨然已经跟国产片是一样的了(对的,我就是在踩国产片),只求故事不要离谱,导演不要抽疯,演员不要发呆,母猪就是双眼皮的。
于是这就是一部故事不离谱,导演没抽疯,演员不全呆的,双眼皮的,母猪。
有同学大概不服气,于是作为一个资深港奴,我们请出十六年前,请记住——十六年前——的石榴姐,也是说线人的,豆瓣评分6.8的,《新边缘人》,与这部2010年的的,豆瓣评分7.2的,“年度最佳港片之一”——也即本年度港姐热门,来对比一下的话,就知道姐姐我不是天生刻薄,只是姐姐曾经见过好的,经历过盛世,上过绝色美女,秋香回头再怎么咧嘴,我看到的也就是个丫头,还不如石榴姐有个性有味道。
实在要说的话,是姐姐我看这个时代就tmd不顺眼,姐姐老了……唉
这部电影唯一对味的两件事是选中了张家辉和廖启智。
廖启智比银河御用的胖子雪不知道要好上多少倍——形像路人邻家,气质小市民,演技却是走大开大阖路线的,百搭不败久经各种电视电影时间人物考验而不调零的绿叶,过火时有之,要说不足那是——至少在我记忆里——从来不会出现的。
张家辉虽然最近喜欢架副眼镜在服装上拗造型,在表演方式上越来越有向刘青云偷师的嫌疑,而在最后和上司吵架那一出戏里偏偏又表情帝了一把,挤眉弄眼的演得很表面化,但收住的时候味道还是很正宗的,冷的,有点苦,又低微,凉茶似的。不过前半截收得太牢,后面好像要发力发不上劲儿,你这时候要模仿黄秋生啊,想想《野兽刑警》之类的,估计味道就更好了(其实我甚是怀念张同学你在《天地豪情》里的表现啊)。
配角方面除小谢之外则是完败。
小谢当然是配角……这部电影是以张家辉的故事开始以张家辉的故事结束,以张家辉的情绪迸发破坏原则为高潮完成一个“救赎”的过程,小谢也只是绿叶——很大的一枚,错把绿叶当红花看的同学不知道是怎么看的。
小谢的缺点就是——长得太好看(当然美人是宝贵的资源,我不是鼓动你学小李去自行毁容)。用我老妈的话说“像个姑娘儿似的”。尤其是当了爸爸之后,似乎连气质都变了。以前的小谢有种不安定的感觉,加上成天油着一头半长发,走路晃晃的,倒是有几分小混混的样子。现在眼神变得多慈祥(呃,我也不想用这词儿啊),什么车王的儿子,什么有个站街的妹妹,什么刚刚坐完牢,在这双小鹿一样的眼睛里,在这副皮光肉滑色泽光鲜的脸蛋上,那是一星半点也看不到的。第一次跟张家辉交涉的时候,长睫毛底下什么疑虑试探紧张统统的都没有,真像个大姑娘似的。
就凭小谢这个表现,要是放十几二十年前的港片里,早就渣都不剩了。张学友要是晚生个几十年,歌神可以兼影帝了。不过俗话说有对比有真相啊,比比张家辉气质不够,比比陆毅,那真是什么都够了。
陆毅这个省港奇兵好像是直接从《唐山大地震》里面的研究生顺过来的,连喜欢叫女朋友打胎的爱好也没改,他的存在应该属于“活跃气氛”,至少我还笑了两声。他跟女朋友放狠话的时候有一个镜头两眉毛往中间一纠一高一低的,两眼睛水汪汪的,还是《永不瞑目》里的样子,只多了几条抬头纹,实在很可爱。
我都不敢想这个角色如果叫张耀扬,或者吴毅将,或者骆达华来演这部电影的气味会变得多么不同……这也许都跟演技没有关系,这些人就光光摆在那里看看画面都会比陆毅的脸出现在那里感觉上就正常得多。
还有桂纶镁,她要不是出现在这里我真不能发现她口齿原来这么不清楚~~~导演大概是想说现在black社会也国际化了,大陆抢匪带着台湾大嫂到香港打劫……“台湾挂面”的代言人烫了爆炸头涂宝蓝的眼影,还是像文艺女青年,尤其是跟陆毅吵架那会儿,叫他接电话,连着两句“你打啊”,实在一点大嫂该有的腔调都没有,再加上演对手戏的那个人也非常出戏,真是一点匪头匪婆要撕破脸的气氛也没有,就是两大学生在宿舍吵架也比这俩人有排场啊。
想想这要是刘嘉玲,这要是张慧仪,甚至再年轻一点的汤盈盈,往那儿一坐,腿一架,扬着脖子带点冷笑,眼尾挑起来说轻轻两句“你打啊”会是个什么腔调。
当然一套戏从头到尾的不对味不能全是演员的错。导演没抽疯,但也没发威。
他很用力地拍了两个镜头,一个是小谢载着挂面的追车戏,出彩的地方在于加了慢镜,还配了圣诞节才唱的歌,想制造一种跟紧张的情形很不搭的欢乐感,不过这场戏放在白天,没有华灯,没有烟火,没有爆炸,甚至小谢这里是演车王的儿子,连技术也没能显摆多一点,除了帅哥美女在车里摇咧摇咧,其他的就什么都没有。
再一个就是张家辉配着“你问我爱你有多深”跳舞的镜头。那一幕剪得很漂亮,音乐配得也漂亮,倒是干干净净的。
然后他疏忽了很多镜头。
陆毅演的这个什么哥之所以一点气派都没有一点都不慑人像个纸老虎似的,casting要负4分的责任,剩下六分演员和导演可以平摊。
唯一表现这个人物个性的,是行动前杀人那一次。那场戏应该是写给吴镇宇的,我闭上眼睛甚至都能想到在老港片里这戏会怎么拍——周围很暗,桌子上面的吊灯拉得低你的,昏黄的光从下面打上去,那个倒霉鬼多嘴了之后,镜头拉过去特写在吴镇宇脸上,他要露出好像很善良的笑,说“好啊”,但是眼睛微微的有点湿(老吴兴奋起来就这样),停个几秒钟,用很轻柔的声音对旁边的人说“杀了他,他这一份你们分了”,镜头拉开,往众人脸上一转,然后再拍那个倒霉鬼惊恐的脸,在惨叫声中镜头再回到吴镇宇若无其事的脸上——不要说细弟,连观众都要打两个冷战,这个老大阴狠的样子就画出来了。然后在这片里呢,镜头停在那里就没变过角度(大概是机位排不好),事情发生得很快,没有任何感觉……似乎有没有这个情节完全无关紧要,果真如此那你还拍它做甚?
居然还有人说这片血腥。别搞笑了。这片自始至终别说人头没割过一个——就打破了点头出了点血,就连手指也没切过一根——就割破了点皮出了点血。什么肉搏之类的暴力镜头都没有一个贴上去的。要是这就血腥了,就摧残心灵了,那大家看二十年前的港片还不得晕过去?!眼看一些同学对着秋香做这般兴奋状,姐姐也只有摇摇头,叹息一声鸟。
看完后就觉得真有那么点意思,导演拍得很真之余,又用一些特别的手法去诠释。
比如人物的内心世界。
 
看完后就觉得真有那么点意思,导演拍得很真之余,又用一些特别的手法去诠释。
比如人物的内心世界。
镜头一:阿文和Karen走在街上,有如马戏团的表演反映了阿文内心被爱神射中的欣喜和光怪陆离的精彩期待。受到Karen拒绝后凄怨的歌声如影相随,受到冷落时落叶便如圈包裹。
镜头二:阿文受到失恋的打击,便犹如把自己投入监狱,刘德华的《暗里着迷》挥之不去地在脑中出现。
里面我觉得最警示的是阿文和Karen的以下对话:
文:“你喜欢对你好但不会说话的好男人还是很会说话但对你不好的坏男人?”
K:“我不清楚。。。。。。但是每一个我喜欢的都不会选我。”
文:“我知道了,你是喜欢一些得不到的男人,越得不到就越喜欢。”
这也反映了女孩子的一种“公主情结”吧,奢望会有一个王子出现在自己的生命里。
你们都在骂杜汶泽我觉得这样很不好,人家会觉得我们大陆人的素质差,所以我希望能有人和我一起站出来打他。
以前很欣赏杜汶泽,他演小丑挺好看的。但他骂内地人皆傻逼,反服贸挺台独,攻击温兆伦爱国,却忘记出来混总是要还的。
很少不看电影就给评分
你们都在骂杜汶泽我觉得这样很不好,人家会觉得我们大陆人的素质差,所以我希望能有人和我一起站出来打他。
以前很欣赏杜汶泽,他演小丑挺好看的。但他骂内地人皆傻逼,反服贸挺台独,攻击温兆伦爱国,却忘记出来混总是要还的。
很少不看电影就给评分,总觉得这样不负责任。但是介于演员毫无责任感,口无遮拦恶意中伤,英殖狗意识太强,也就不需要顾虑什么了。拒绝观看这部电影。
除了《放手爱》,杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。虽然以前从未听说过你,但我最佩服有种的人,你既然豪气十足地说骂了内地人也照样挣内地人的钱,我们就拭目以待看看你魅力有多大。发行方不仗义,宣传中删了你的名字,我们帮你广而告之。不用谢,请叫我红领巾。
杜先生,我的人民币不喜欢你。虽然没看过但就打一星,我就是这么有正能量。