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惊闻演员于月仙老师车祸去世，非常伤心。????????????最近刚把《乡村爱情》第一部给找出来看完，太喜欢谢大脚了。科班出身的于月仙饰演的谢大脚算是女二号吧，是其中演得最好的人物之一。“一开始没有人觉得她能演农村妇女，到演完了谢大脚，所有人都觉得她只能演农村妇女。”能张罗事儿的小卖部老板娘，信息中转站，（也经常失手的）金牌媒人，中生代村花，痛痛快快敢爱敢恨，这就是谢大脚。

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相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

其实我还是更喜欢第一部的效果

首先是情节方面，第一部从一开始的的案情到引入真正的凶手都衔接紧密，而整部电影从一开始都为后面部分作铺垫，运海鲜的面包车，床底的痕迹，唐仁对被害者性取向的预测，这些不经意间的发现或语言都为让情节一步步推进以及最后彻底的反转效果也使人感叹。即使是猜到小女孩是凶手后，她最后的“笑”也能让观众吓一跳。

但第二部开始就引入了宋义这个关键人物，且有很多地方（宋义第一个发现书，发现死者后是他留下打电话报警，以及救下秦风后对其脸部的特写）都给出了明显的暗示宋义这个人不是凶手也是个boss级别的人物，让最后的反转效果没有第一次那样强烈。

人物方面

秦风父亲的原因导致他对完美作案的执着，所以才会有高考落榜，后来对女孩完美作案的无奈以及最后自身从这件案件中的成长。而唐仁看似花心，无厘头，却有着一段伤心的往事，并且他的举动总能是案件进展的关键。第二部中唐仁的似乎是为了强行搞笑而多出了一些生硬。宋义作为新出现的人物却只知道他的基本信息和杀人动机，对于人物的内心探讨过少。最后与秦风的对话我没太懂，好像是很有深度，但是我觉得与前面的衔接还是不太够。

细节方面

第二部的语言风格，称呼方面都与第一部衔接得很好。动作戏比第一部似乎更加精彩。但也是由于相似性，情节方面不会有那样出人意料的效果了。其实我还是很喜欢一二部的这种相似性的，老秦小唐，尬舞，偷衣服，莫家拳，两人互相“殴打”的假象，都让我觉得导演还是挺用心的。

反正贺岁片嘛，开心就好。

“时间、记忆、真相”是《真探》第三季最为核心的概念，也是最为模糊的概念。

一、时间/回忆

始于失忆中的回忆，终于回忆中的失忆。

第一集女主出现时，她正在朗诵这首诗：

The name of the story will be time.

But you must not pronounce its name.

Tell me a story of deep delight.

——Tell me a story by Robert Penn Warren

故事的名字就叫时间。

第三集时，男主女主开始讨论这首诗。

为什么不能说时间的名字呢？

女主说：因为我们存在于时间里，和时间相互交融(We’re in time and of time)。但当你给了它名字，便将自己从这种联结里分割出来了，而我们是无法与时间分离的。

男主说：我以为不可说的是上帝的名字。

反观全剧，时间和回忆，确实主宰着Wayne后来的命运。

整部剧的时间完全依附于男主的回忆，故事线显得非常混乱。

但回忆从来就不是线性的过程，更多地时候是呈现幻灯片式的闪现，在重大事件或创伤事件上尤甚。

而同时，谁说时间本身不是混乱的呢？就像第一季里不停重复的那句“Time is a flat circle”，所有人兜兜转转，最后都是要到故事的开始的地方去找最终的答案。

二、人生/虚无

主角耗费了那么久的人生去解开谜团，真的是为了社会正义吗？

不要被第一季Rust Cohle的形象给带跑偏了，第三季的真探们并不是什么破案大神。毕竟剧名叫做True Detective，不是Super Detective。

第三季的Wayne是个少言寡语的行动派，他没有Rust那样长篇大论的哲学独白，但同样有着一种悲观主义的人生态度。

第一集里Wayne告诉Roland，他认为自己这种人不该结婚，祸害别人。后来他结了婚，夫妻的组合挺有趣的：Wayne是越战老兵，Amelia参加过反战游行；Wayne有阅读障碍，Amelia是个教语文的作家。他没有祸害别人，而更多的是在弥补自己。

年轻的时候，他因为肤色的原因而从未受到重视。能够专心地办一件案子，也是他逃避压抑和寻找自我价值的方式。

年老的时候，妻子去世了，自己总是断断续续地失忆，几十年前的悬案得不到解答，人生到达了空虚的顶点。回忆起自己曾犯的过错，也使他心怀愧疚。他终于开始看妻子写的书，强行回忆，一定要在这一次找到真相。

似乎只要这样，生命的空虚就能够被填充，曾经的过错也能够被弥补。

以至于，全剧的开头，我们就看见了这样一个严肃而无助的老人，一半时间在回忆里失落，一半时间在现实里逞强。一边用录音每天提醒自己，一边在床头备了一把枪。

Wayne带着近乎偏执的责任感，寻找案件的真相，因为对他来说，这可能是自我救赎的唯一的方式了吧。

Roland的工作历程相比来说比较顺利，但是感情上从来没有得到过满足。不管是不是gay，他的情感好像都没有什么表达的出口。不像Wayne还有婚姻可以去毁坏，Roland的愤怒要么发泄在私刑上，要么是杀了人之后去酒吧寻衅找打。

人到老年，独自和一群狗住在一起，终于真正地逃避了现实，结果同样的案件又将他带回了现实。

他们成功了，找到真相了。于是他们救赎了自我吗，找到人生的价值了吗，填补了生命的虚无吗？

没有，他们感到了更大的虚无。

“这二十五年我们都干了些什么？”

全剧以Wayne在越战丛林里消失为最终镜头，剧中他的幻想情景里也时常出现战场里的陌生人。即使被赐予了失忆这样的技能，他也从未走出战争的阴影，从未走出过去的生活。即使时间最终给予了他真相，在故事的最后，他还是试图回到记忆里寻找着什么。因为真相也只是真相而已，它成为不了意义。

剧中还有一些奇怪的线索未得到解答，比如那些诡异的娃娃，就像第一季的yellow king一样，它们到底有没有其他更深的含义？女记者有没有另一层隐藏身份？

也许有吧。但如果站在虚无主义的角度去看，就没有必要追根究底了。并不是发生的事情都有结果，并不是两件事情都有联系，它们只是发生了而已。

可能就是出于这样的态度，前七集让我们看见了一片动荡的海，最后的真相大白，像一颗石子投进海里，一丝波澜之后，大海如常。

Wayne在看到Julie时突然失忆，或许就是最好的结局了。但这样总觉得缺了什么，于是编剧贴心地又安排儿子收起那张写着地址的纸条……

不论如何，故事看完了，也该让主角回到自己的生活里去了。

但最后，就在我们准备展望未来的时候，却再一次和这个好不容易失忆了的人，一起陷入了更深的回忆。

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本来我纯系路人，一直都不知道有这部剧。而且看影视我从来注重演技，不太关注小鲜肉什么的，从不追星。一次很偶然的机会，我在网络电视盒子里看到这部剧，因为喜欢探案题材，所以就点开看了，一集没看完，我就被徐海乔先生的演技吸引，他的眼神太灵动了，无法忽略。我从来不追星，从不。但是出于好奇，我去百度了一下他的从艺经历，还是出于好奇，去看了他凭之获奖的重生名流巨星，又去看了其他剧作，我惊讶的发现，其他剧作里的角色完全没有萨摩多罗的影子！后来我知道许多剧迷称赞他一人千面，我觉得这个评价恰如其分，演员，演什么都像角色，而明星，演什么都只像自己。徐海乔先生，是演员，最让我感动的是萨摩的三场哭戏，场场动人肺腑。不知道这里说演技的是怎么回事，具体说不出什么子午卯酉了，只是一语断定，我怀疑喷子黑子太多，真正看了这部剧，是不会这么无聊加武断的。徐海乔先生确实让我惊艳，我说的是演技。但是若论颜值，起初我也有些吐槽化妆和造型，觉得太俊俏了，比女孩子都漂亮，但是后来一看有关资料的介绍，造型是为了突出他是西域人，所以才这样设计（耳钉和眼线），我也就习惯了，而且越看越漂亮，浓浓的西域风啊，尤其是白衣胜雪，卷发如瀑，真是颜值担当，盛世美颜啊。但是关于这部剧，还是有吐槽的地方，比如剧情太紧凑，逻辑会牵强，如果两集一个案子可能就不会了。特效据说是cg技术，国内还不成型，但是还是支持一下，因为演员只能在绿幕里拍戏，这很考验演技的，但是有些bug真的不能容忍，幸好后来又都修复了，只是之前制作没有审片吗，虽是网剧，也请走心一点。最后要给所有的群演点赞！这部剧的群演可以说是最出色的一群。

没有什么人能让我付出全部的热情，所以我拼命的喜欢巴萨。

从2004年开始看巴萨比赛，经历了球队最好的年代，追随过球员的足迹，见证了国家德比，在大学宿舍为绝杀喜极而泣，也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中，仍然会跟随着那些已知的事件，或狂喜或失落或潸然泪下。

不是每个赛季都会和2009年一样完美，巴尔韦德说，从事这项运动的人也不过是普通人，普通人就是会经历打心底的失望。罗贝托说，让一支球队变得更加团结和坚韧的往往是失利。

这个时代的忠诚在消失，政治忠诚，家庭忠诚......但是巴萨的忠诚会继续存在。无论得失，每个赛季都会归零，然后我们会再次回到起跑线上，重新出发。如此信仰，将会伴随每位球迷的一生。

感谢足球，让我从球场开始理解人生的变幻莫测。感谢巴萨，让我在欣喜后冷静，在绝望后重生。红蓝记忆与那些人生的起伏，一起拼出了我青春的样子。

2020.2.26 写于与那不勒斯欧冠比赛前2小时 Visca Barca!!!

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周六晚上去看的，故事线扎实，复仇这条线双线并行，让人不禁思考，一个亡命徒究竟可以多么丧心病狂？

可以气氛烘托到位，剧情烧脑，反转连连，背景音乐用心了，太有感觉了，摆脱了国产悬疑恐怖片的乱七八糟的猎奇感，这个剧情竟然没有将观众的智商在地上摩擦已经很难得了，票价不贵，服化道看出了用心，期待第二部。国产小成本电影看来指日可待

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质

“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持

时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇

小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

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就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

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看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

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就问一句话，家里如果有钱的话怎么会让女主牺牲社交圈来带孩子？没钱才会这样好吧！导游和编剧有社会经验没有啊？还有，男主没必要忙的那么极端吧？现实生活中这么忙的男的要么是欠了债（房贷车贷等也算）或者急着用钱（小孩等着钱上学）没办法，要么就是打着工作的幌子找小三，还有就是除了工作什么都不关心的工作狂。

划重点！现在的丧偶式婚姻大部分都是因为经济压力太大了，还有小部分是男方本身想离婚，而不会是像剧里那样男方莫名其妙的忙，女方莫名其妙的作。只要你有钱，你有的是方法扩展自己的社交圈，带孩子根本不会是问题。