说真的我对这类抗战剧兴趣不大，但是我父亲是个铁杆抗日剧迷，天天看，所以我也看过不少

说真的，这个是个抗日神剧不假，但实际上，这就是铁道游击队的翻拍，很多人总是说老抗日剧就很良心，实际上像是铁道游击队，地雷战啥的其实真是按咱们今天标准也是雷的不行，不是说这次钱导把这个剧做成这样，实际上几版的铁道游击队都是这个风格，在火车上各种跑酷，原著也是如此，一个小队的英雄主义小说。

按照作为一个翻拍剧来看，其实算是合格的，至少钱导没在搞出燕双鹰那种狂拽霸酷叼外加各种悬疑一锅烩的操作，比起第一版经典也许情怀不够，但是比起前些年翻拍的各个方面来说，动作设计更好，效果也更好。

最后说一嘴，大家都对抗日剧口诛笔伐，我约莫着大多数这么说都算是90之后的人了，在网络条件下自然看不起这些抗日剧，为什么抗日剧多，因为这些拍出来主要收看观众就不是定位在我们这些年轻人身上，抗日剧的主要受众还是我们的父辈，正如我们很多人看网络小说，动漫，电影，那里面同样充斥着各种狂拽霸酷叼，抗日剧对于我们父辈而言就和上面的没有区别，这是他们喜欢的风格，因此抗日剧收视率并不低，凡事存在就是合理

总结一下，还可以的抗日剧，但是不能说好，就那样吧，大众货色

平淡到没大看懂在写什么。所以翻了下新闻。导演对观众认为这是部爱情片而遗憾，并说它是一部反抗制度的片子，通过组织、老师、女人来表现。

关于爱情：虽然最后一幕感觉像是对爱情的总结，但我同意不是爱情片这一观点。女主身处动荡中缥缈不知方向，把柄过多，在哪都只能跟着他人的指令走。“这世界真是糟透了”，她很明白她的处境。底下安全的需求都无法满足，就更没有爱情的需求了。刚开始是为完成任务以求自保的策略，后面认为男主或许能带自己走出，所以对男主的感觉更像是依赖。但是对于“可以依靠吗”的不确定，所以在公安特警两个部门之间打转。这份依赖可以转化为爱情，但是那是电影之后的事情了。结尾如果止在车站那一幕，会更像是男主对自己曾经伤痛的再次解释与释然。

关于反抗：电影没着重男主复杂的思想感情变化，剧情更像是男主被动牵着走的，到最后身心疲惫想离开。电影片头的背景交代的方式就不吐槽了。剧情也散，珉豪那段可有可无，感觉就像为了票房让人气明星出个镜。剧情散，表现主题不明析，所以认为这电影没讲好。

《可可西里》诞生于2004年10月1日，一个特殊的日子。话说，美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮。一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰（多布杰）下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下…连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。影片根据真实故事改编创作，是陆川执导的第二部作品。整部影片以新闻记实报道的形式，从一个随队采访记者的角度，讲述了荒凉的无人区，可可西里巡山队员们与疯狂凶残的藏羚羊盗猎分子展开殊死斗争，最终全部牺牲的惨烈故事。导演陆川为完成此片，率领100多人进入可可西里无人区，苦战120天，将屠杀和保护藏羚羊的情节以纪录片的形式真实且不加修饰地记录下来，通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。可可西里见证了荒原的转变，代价却是生命的消亡，不论是人还是藏羚羊，都在戈壁的掩映下渐渐淡去，留下的只有缅怀的赞歌与珍惜保护动物的灭绝。作为一部电影，它走的是纪录片的形式，可它不是真正意义的纪录片，一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。但看起来又是那么真实，真实地似乎就发生在眼前。

认识你的全部，并占有你的全部，才是我体验到并相信着的安全感，而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕：在我看不见的地方，你有我不认识的另一面。

而如果我回到自己，回到那个双面的根源，我会发现我的内在是分裂的，有两个截然相反的对立面，我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定，彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾，我把它带到外面，我遇见矛盾的人，他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密，那个秘密的揭开，将拆穿他们在我面前的一切美好表现。

这样的发现会令我痛苦，但莫名地，这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑！

文/杀手里昂

有些过来人告诫男性朋友，在和女朋友相处时必须遵守两条定律：第一条，女人永远是对的。第二条，如果女人做错了，请参照第一条。为什么说“女人永远是对的”？在知乎上有人给出了一个近乎无法反驳的答案：按照达尔文的进化论解释，一种人认为女生永远是对的，另一种人不这么认为，后来没有女生嫁给第二种人，于是他们灭绝了。

女人作为一个非理性生物，有时候根本没有道理可讲，男性只要乖乖听话就好。高志森导演的电影《女人永远都是对的》便很好的回答了观众为什么“女人永远都是对的”这一终极难题。

【详细】

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这剧跟《为了N》就是完完全全一样的套路——

都是以“死亡”作为开场，而与这起“死亡事件”相关联的不同个人，则又各自因的为某些共同利益关系而组成一个联盟团体，决心将事件的真相保持成一个即使拖进坟墓也不会曝光于世的“秘密”。

港真，凑佳苗的故事的确时常喷你一脸狗血，人物关系设定上也常有套路之嫌，但原著文字可以通过扑朔迷离的写作架构来呈现悬疑效果，放到影像上，一部长达十集的日剧，很有可能就会因为结尾太过于“鸡毛蒜皮”而显得前面费尽心思的铺垫做作不堪。

于是乎作为编剧的凑佳苗，擅长制造各种适合全民讨论的“话题”——

《为了N》里讲的是女主人公如何卯足了劲摆脱原生家庭所带来的苦命人生；《白雪公主杀人事件》讲的是网络暴力与全民参与案情；《告白》里讲的是畸形的教育所培养出来的畸形学生......

而到了《反转》，凑佳苗少有的男性视角作品，讲的是日本社会同辈男青年之间的生存困境。

2018年看了《我就是演员》，对金世佳的印象不错，偶尔发现这部剧，片名也还挺应景，所以看了几集。（先说下，我很喜欢电视剧《一年又一年》，所以是以这样的期待值看的。）

从电视切题改革开放四十年，和时下的热点还是挺贴切的。从剧情上来开，主角的年纪比我大个几岁，大概是1970的设定，妥妥的70后。

谢芳演得很好，她出场的部分都很好看。演父辈的几个角色都比较脸谱化，演员的展示状态也很脸谱化。（如果个个都比较脸谱化，那一定是编剧和导演的问题，和演员无关。）

才旁看了10多集（主要我妈妈在看，我陪着时瞟几眼。如果好看，我会追剧的，2018年仅追了《延禧宫攻略》，前几年追了《情满四合院》、《人民的名义》、《琅琊榜》），就打算弃剧了。

实在容不了这10多集中的硬伤：-

1）80年代北京的青年的恋爱观竟然这么开放，俨然和21世纪的青年一样谈情说爱，70后表示不可思议，我是1996年闯北京的，那时候才认识的北京人，那都没有感觉到北京人是这么谈情说爱的。这一群男女主角在那个时代太异类了。

2）有必要给徐音安排这样狗血的剧情吗？有必要吗？有必要吗？有必要吗？满北京的男人死绝了，非要安排一个“嫁不了弟弟，就嫁哥哥”的剧情呀。也只能是电视剧，要是在生活里，这关系简直太尴尬了。