看过原著，很喜欢动漫，也粉声优，到目前第八集为止，比预想的真的好太多。首先，从剧情方面来看，一二集挺还原，从第三集开始看得出改动还是很大的，但忘羡感情线没动，还加了好多糖，名场面也尽量还原了（但关于舅舅的部分真的……）。服装道具化妆场景方面，有很多吐槽说没有质感、太水之类的，但认真看下来，剧组是有用心的，每个家族的特色风格有体现，细节的纹饰很精致，浮粉什么的是有点尴尬了，汪叽前期的发套太紧，以至于像小吴什么的（换头这事真的是不尊重换和被换的演员，有点过分），后期剧组都有调整，6集以后看得顺眼多了，温家场景我觉得有点塑料，但今天看到的莲花坞，真的优秀。演员部分，新人演员是有不足，比如王一博前期没有很好的融入角色，面瘫是存在的，他自己在采访也说过一开始不太知道怎么演，后面就好了，同样从第六集开始，能看出很大的改变。肖战的话，很大程度上贴近羡羡了，虽然的确有一些地方是有用力过猛的情况，但哪里有组里嘲的那样啊？他对师姐、汪叽会卖萌、撒娇，但对不爽的人就是不爽，很A的啊，该皮的时候皮，该生气的时候生气，拿几个截出来的动图断章取义真的没必要。声优大大嘛，当然是吹爆！路羡和边叽！配音贴不贴这个问题，羡羡很贴啊，很多演员粉都说即使前期有一点违和感，看着看着就真香了！汪叽的问题上面解决过了。音乐，林海出品，必是精品，片尾忘羡优秀。一直都很喜欢这个ip，当然不希望它被毁，希望能让更多的人了解，少点尬黑吧。陈情令现阶段还是可以的，持续观望中。

更新1.0 这次说说动作戏部分，第一遍看的时候很多地方其实会觉得有点不得劲，节奏好像有点慢，不是很过瘾，比如战羡和博叽打舞天女的那里，还有战羡和思追他们本来以为在庙里会打的结果没有，出来打的那一段也还好吧，后来看一些燃向剪辑的时候可能因为加快了节奏和渲染成分重一点，感觉精彩了很多，不过精彩和整个动作的完成度很高是密不可分的。但也有很优秀的地方，比如月下的名场面和瀑布旁边那一场，整体效果太美了，远景有意境可截屏作壁纸，近景有深情可留档当大糖。还有到目前为止我看到的动作戏部分，每一位演员都用心了，看了官微放出来的幕后花絮，能感受到他们满满的诚意，武术动作的编排也是美的，流畅潇洒。

更新2.0 新剧情关于孟某部分，争议很大，本人一开始情绪也不是很稳定。经过多方求证，觉得还需要观望一下。首先，握住手腕质问的动作问题其实还好，解释起来没问题只是单纯不太爽。其次，关键的争议点在是否削弱了羡羡人设上。一说法是她吹笛御尸抢了老祖魔道第一人的任务，另一个是孟某只是用哨音吸引被摄取了灵识的活人傀儡，这傀儡还是她的族人，是温家技能，根本算不上是鬼道的操纵。我觉得这就要看剧中老祖现世后到底怎么修鬼道才有答案了。也希望大家不要轻易被带了节奏，不要太早下结论。没有要给谁洗的意思，只是觉得整部剧到目前为止算用心的了，再出于想嗑糖的私心以及现在的不确定性，肯定还会追下去的。

3.0 从新剧情来看，2.0提到的争议我觉得完全没有了，羡羡就是鬼道第一人。而且13.14集还原度之高，真的太令人震惊了。演技真的是渐入佳境，汪叽越来越贴角色了，羡羡也展露出了更多面，怼温狗的时候看得超爽，邪化那里也是，我觉得现在真的可以打5星了。

4.0 这周血洗莲花坞，夷陵老祖上线。真的很还原！！！肯定是有加东西的，但我觉得加的东西：一符合原著，没有ooc，是把原著有的留白的部分拍了出来的感觉 二逻辑严密，很多细节让一切东西都顺理成章，能和前面还有很后面的剧情衔接上 三有的地方做了改动，有的原著党可能不能接受，但这里就我个人而言，真的弥补了一些遗憾，比如羡羡他们被虞夫人推上船后遇到江叔叔那里，还有紫电认江叔叔为主的细节，我真的很喜欢。这星期汪叽没什么戏份，那就说说羡羡。我问心无愧的说，肖战有演技。不说演技多好，但他的神态、动作是触动人心的，能把你带到情景里，让你觉得他就是书里那个人，我觉得已经很优秀了。接下来一点吐槽，动作戏有的慢动作真的有点尴尬，节奏真的有点慢，基本没有滤镜，大部分时候觉得很真实挺好的，但有的镜头浮粉有点严重，也比较尴尬吧。总的来说，我真的有被虐到，真的好心疼羡羡啊啊啊啊啊啊??????

5.0沦陷了 写不下去了 现在就算有缺点也会被粉丝滤镜遮盖住了 不更了（除非有什么触犯底线的东西能把我泼醒，不然理智是不要想的了）

我很少见到想Ruth这样一个弱势而积极角色

她善良，在和好友道歉这件事上她把自己的姿态摆得极低，在开展新的人际关系时她是去先主动offer友好的一位，替别人求情也是她；她宽容近乎懦弱，导演朋友再怎么待她不好她也能原谅；她积极，不想辜负自己的想法总要去试一试，然后被别人辜负；她坚强，你知道她的演艺梦有多难实现。

然后她被放在这样一个男权世界——women are abused by the male-dominated society. Ruth的性格直接把这个事实用极度humiliating的方式撕开给人看.她为什么不断的被导演欺负？她为什么还不断的凑上去？她不觉得自己的处境非常尴尬么？追梦比自己的尊严还重要？

如此卑微的被对待，又如此积极地去坚持。这样冲突的特质集中在这样一个女性角色上，我被吸引着看下去，她是怎么做到的？更直接的说，我想要去同情她，我在倾慕她的积极。

不公是很容易产生悲愤和绝望的。为迎难而上我懂，忍住悲愤是另一种坚韧么？我通过大家都可能遭遇的普遍的不公处境与剧集产生共鸣，剧中的不公表现以演员与导演为形式的男女权的不公，就我生活而言，我遇到教师与学生，父亲与子女之间，老板与员工之间的不公，其中我印象最深的就是那些处于上位者的直男滥用他们手中的权力，用言语用命令满足自己的性情，根本看不到他人的感受，这一点又和剧集格外相似。又对她始终不变的生活态度感到不可思议——她好像根本不会产生悲愤。

当是遇到不公时我多半当时会懦弱，事后又不停地想，先愤后悲，我想要不顾后果，疯狂报复，毁灭。所以，Ruth到底是如何看待不公的？

翻别人包可以不？可以；跟踪别人可以不？可以；私下里给喜欢的人的爱人打电话可以不？可以。

这就是小地方的人跟来自大都市的人的不同之处。大城市的人注重隐私，不关心别人，但是又渴求被爱，一旦抓住了一个人就死活不想放开。小地方的人又对别人过分关注，毫无隐私可言，让你万分恼火的同时却不知道什么时候开始与他们越缠越深。

男主角对他们所有人都不感兴趣，可是所有人都对他很感兴趣。他从小没人站在他一边，也没有被老娘抓在身边挽留住，却被这些海边居民设下圈套抓住了，在三天内高效率地塞给他一个未成年小男友和一个偷渡来的男演员，还有一个女演员备选。

他没有需要这些人的理由，可是这些人个个有需要他的理由。这个风景优美的海边小城生活枯燥乏味，几乎人人都想逃离，但是有些人却舍不得离开，想要慢慢改变这里。所以这种“与众不同”的影片被介绍来放映。观众的观影需求也是各有各的不同。父亲是好奇才来看的，看看一向古怪的儿子到底被啥洗脑了，或者是来验证自己一直对儿子的怀疑。老奶奶们兴致高昂地来看美好年轻的帅哥肉体的，奥，里面还有一个老爷爷。

虽然片子幽默，海边风景优美，人们有点蠢萌可爱。但这里容不下爱和梦想，枯燥憋闷。为了离开，有人抛弃了同居多年的女友，有人等来了自己的“真爱”“知音”跟着他一起走，尽管未成年，但是他身居高位的老爹还是把儿子塞给了这个曾经也是逃离于此的“外来人”。海边的人生活悠闲富裕，但是却精神缺乏。偷渡的人离开是为了糊口，活下去。

男主角貌似是游离于剧情之外的。他是敢于追求的。从小幻想一个给自己爱的男友，最终还是破灭了。但是他没有想到自己的到来就如同在僵尸群里滴落了一滴鲜血，把这些躁动的心给唤醒了。结果他还是担当起了把爱传递下去的角色，满足了那个像极了小时候的自己的巨人男孩的渴望，并把他带走了。男主也该成长了，虽然早早离开家，但是却一直没能摆脱幻想，摆脱对别人情感的依赖坚强起来。缺少父爱的他，小时候靠幻想，长大了渴望得到已婚男友的关爱。可以想见，他第一次逃离的时候应该是孤独的，这次倒像是救世主一样带着两个男人走了。

最后片尾那个电影还是一样的烂。不过，做着自己喜欢的事总比在舒服安逸的地方按耐着那颗躁动的心无聊度日要强。

以前看的时候觉得乔正初好可怜，因为被人威胁而变成这样。但是现在再看，却觉得一切都是他应得的。他被人威胁，一步步走错，陷害阿畅，利用阿富，利用李青云，甚至连阿荣都因他而死，真的不是一句恨错难返，悔不当初就可以解释的。乔正初最大的弱点就是不认输，为了赢比赛陷害阿畅，为了不留污点同流合污，输了比赛就一路错下去，这根本就是性格所致，天性使然，就算没有高明，也会有其他的诱惑和挑战，谁又确定他不会行差踏错呢！为了对付高明，他利用阿富，一步一步让他越踩越深，什么徒弟，不过就是棋子！就连李青云，我也并不觉得他是真的喜欢，在他最失败的时候出现，提醒他有今天都是因为这个女人，而这个女人和他以为毁了自己一切的人在一起，他不甘心，就是因为不甘心，他要报复，李青云也不过是棋子，他说得有多爱，却一次次逼到李青云入死角，利用李青云令阿畅去不到拉斯维加斯，所有一切都比不过他的目标。他妈死的时候他在庆祝，他在大笑，他已经疯了，疯得彻底，阿荣是他最后的良知，可惜……其实不喜欢最后他的自我救赎，要完满这个角色，其实应该安排他吞枪自杀，那样才是彻底的疯癫与完结。第二次看的时候真切感受到了Bobby的演技，两场哭戏真的是入心入肺。那场藤条焖猪肉的戏码，虽然不动声色，却将大哥对弟弟的爱表现得淋漓尽致。他对弟弟无限包容，忍让，内疚，爱护，终于都做回了大哥的角色。虽然这种老好人的角色不如乔正初那么刺激，但是Bobby真的把握得很好。二十年来都那么衰，但是终于都没有放弃，想通过比赛赢回弟弟，却连女朋友都输了，真的都不知道是赢还是输。对李青云他爱护、信任，却没有乔正初那么刻骨铭心，但是细水长流的感情才真的隽永。私心觉得李青云做朋友好过情人的，最后还是把她还给了阿畅，希望她真的能够珍惜吧。Bosco和杨怡算是不过不失吧，中间看到Bosco被乔正初利用这么对阿畅的时候真的想打醒他，但是人都是要经历才会成长，才知道谁是真的对他好，才会释怀，最后结局算好的。Benz这个万年绿叶做润滑剂做的很好，他最爱的baby honey，他最爱的始终都是乔正初，当时他让李青云回到乔正初身边换回阿富的时候，真的觉得他好自私，其实人也都是自私的，不过他的自私都是为了别人，可惜他的死都没有令到乔正初醒。他和蓝小茵的互动很好玩，郭少芸是亮点。如果他没死，这对错位的欢喜冤家应该很开心的。最后，其实整部剧就应征了一句话而已——条路自己拣，扑街唔好喊。所有人都要对自己选择的和做过的事负责。

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。

有关生活的讨论，不必急于站队，因为本就没有对错，抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧，使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾，哪里就有站队，哪里有争吵，哪里就有观众。争吵越激烈，情绪被调动的越高，就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”两种极端的判断，然而我们十年如一日的毛病是，在认可自我观点的同时无法保持对不同观点的尊重，总是试图改变自己以外的声音。

EP01

曾经年少，也梦想拥有这样一套房子。地处城市高端商圈，单价不菲，与家庭温饱以及交通便利无关，仅仅作为一个人的独立世界，狭窄而不局促，自由而不冷清，闹中取静，挑高LOFT作为私人空间，配上顶级音响，隔一个私人影院，包容各式游戏主机，下沉式沙发随意躺，铺满软垫的落地窗旁，还总有一处阴凉的角落能够容纳一座优雅而低调的酒柜。若能完全按照自己的想法去装修和布置，三十平米左右正合适。

只要你也有过类似这样的想法，骨子里也是愿意自处的人。

表面上都相安无事的千千万万个体，也有千千万万种活法，都以为自己是最惹人爱且最不讨人嫌的好好青年，而人与人之间的矛盾和不畅并没有因为谁而减少。香取慎吾和上野树里的对手戏，日式结局显而易见，不像某些五六七八十集电视剧，只是不停追问，然后呢，然后呢，再然后呢，谁死了谁活了谁和谁好了。毕竟让生活在东京都市圈习惯了川流不息灯红酒绿的人生节奏来适应你老家七大姑八大姨苦口婆心整天穿大棉袄还是小棉裤好看生男生女都一样每天不是相亲谁买单路遇摔倒老人扶不扶的三观。

EP02

日剧的精髓在对于不同生活方式的表述方式，应该是列举而不是劝诱。父亲与大介对于人生各执一词，虽然争吵不断，却也相安无事。对观众情绪产生巨大波动的应该是熊谷的一巴掌，不冷静的话，很容易对这个举动产生误会。熊谷可以容忍与母亲共处一室，而不能容忍大介对于父亲的欺骗和对浩太的不作为，并不针对大介的生活方式。毕竟，熊谷自身也并不完美，就像我们习惯指责别人，实际上自己也半斤八两。

大介对于同事的迁就倒是耐心，虽是一脸嫌弃，总不至于说出不要随便到阁楼上来这种话。这似乎应了曾经流行的鸡汤文，我们总是对外人客气，却把怨气留给最亲近的人。实际上，我并不觉得编剧是在刻意往这个道理上靠，第一，大介并不必和同事在公寓朝夕相处。第二，日本人保持人际关系的原则中存在尽量不当面指责别人这种规矩，这里的别人也就是外人，而对家人则是另一番做法。

关于热爱独处的人，包括我在内，很多时候不说话，是因为不想说，没必要说，懒得说。因为社会的多元化，个体就越来越自由，独一无二就越多，价值观的趋同也越来越不容易。所以每逢有人气味相投，我们是不是也曾相见恨晚。大介和熊谷在不涉及原则的问题前提下，不也聊的很投机么。试想大介的身边突然出现一个人，同样热爱骑行和健身，同样热衷啤酒与腌菜，压根都不用设定男女，也存在把酒言欢的机会。

EP03~04

要证明命题成立，举一万个例也是无用。要证明命题不成立，举一例即可。父母的苦口婆心越来越接近国剧的套路，或许对于日本观众来说尚为新鲜，而对于那些一直准备好忍受说教和接受尊重别人生活方式可能性的观众来说，想必无法保持同样的耐心。毕竟，追剧的初衷是为了放松，而不是学道理。

之所以说是极端个例，不妨考虑浩太和大介的身份。大介对于父亲的排斥，源于表面上生活差异方式下掩饰的阳三对于妻子的愧疚。作为儿子，大介有权利质疑父亲对于家庭的责任，但是作为父母之间的局外人，大介并没有权利抱怨母亲的选择。虽然道理如是，但世界上并没有夫妻双方投入丝毫不差的理想型平等关系，总有一方付出更多，因此同样是成年人的大介也很明白，母亲并没有因为父亲遭受任何的不幸，反而是很幸福，于是心中对于父亲的怨恨渐渐缓和。

前夫君，入江夫妇，佐佐木，田中等一众虾兵蟹将在一旁帮衬，大介与叶菜子的人际关系小城堡瞬间土崩瓦解。田中和前夫对于困难的攻克，得益于大介和叶菜子各自家庭的亲情，到目前为止，已经从严正拒绝到默许妥协了，然而这并非他们的初衷，而是亲情向爱情能量守恒般的转化。

独身主义者的宿命，最终掌握在另一个人，一个相似自己的其他人手里。大介已经不可能像当初那样不闻不问，甚至冲动地和前夫动了手。面对田中时与父亲眼神的交流也是同样，理解和包容他人也就意味着有时候需要对自己的某一部分放弃。倘若父亲也能做到相同程度的退让，这里就可以大结局。既然打出了感情牌，理性分析就变得毫无意义。

EP05

入江夫妇的结婚典礼着实让所有人沉浸在甜蜜的氛围，社会中人与人的羁绊被描写的再具体不过，一旦出现红白喜事，最兴奋的也许不是当事人。想象一下自己即将举行婚礼，于是开始时刻能收到亲朋好友的各种建议。有些很靠谱，有些很奇葩。并非所有人之间都清楚彼此的底线，于是当这些细枝末节被放大到电视剧的时候，我们会不自觉对各种触碰甚至越过底线的行为嗤之以鼻。但是有一个共同点，对这段关系保佑真心祝福的人们，总归还是带着善意的期待。

于是新郎新娘接受同事的建议，把结婚典礼搞成爱的大游行，接受亲戚的建议，在宴会上做各种家乡土菜给大家分享，接受死党和闺蜜的建议，在典礼上唱歌跳舞演节目，于是最后大家都开心了。新郎新娘微笑接受大家的祝福，同事说，真是盛大的婚礼啊，亲戚说，真是温馨的宴席啊，死党和闺蜜说，真是甜蜜的爱情啊。至于新郎新娘心里究竟是否快乐，已经没有人在乎了。总之一切表面上的盛大和欢乐被收进录像机里，仿佛几十年后再播放，一切别扭会被自动过滤。有人会说，怎么可能会这么怪胎，就不能新郎新娘跟着大家一起快乐么。是啊，正是因为有这种旁观的期待，一切的一切的关于婚礼的场面，实际上都是一种最大程度的相互妥协。

说真的，这就是大介心中的不甘。

能做到上述结果已属不易，更何况还会出现新郎新娘双方意见都不统一的情况。这样才更糟糕。比如剧中是否请新郎母亲参加婚礼，双方各执一词。新娘从小渴望得到父母亲情，新郎从小始终排斥父母亲情，不过是两人成长环境的不同，都没有问题，压根轮不到他人来指手画脚地谈德论孝，简直吃饱了撑的。

可是，我们结婚典礼上说的誓词，不是要给对方幸福么，为什么到头来做的决定都是在考虑让自己舒服。

比起双方的争吵与和解，我更在意以大介为首的“不相干人士们”在整个事件中的表现。嘴上讨厌参与别人繁杂琐事的人，总是不由自主地插手别人的生活，并随着现实交往的加深改变对别人的认识。浩太不再是沉默寡言的孤僻男孩，而是心地善良的弟弟，前夫君不再是个讨厌鬼跟踪狂，而是有品位的完美男士，叶菜子不再是胡搅蛮缠的投诉者，而是有苦难言的坚强女性。其实所有人都不曾改变，改变的是大介的内心。

说的唯心些，我们并非通过日常羁绊让自己变得更好，而是让别人心中的自己变得更好，这就是所谓的人际交往吧。

比起贯穿始终的入江夫妇婚礼，最令我触动的其实是田中跟随大介骑行的场景。毕竟是三十多岁的男性，纵使不太合群且有独自癖好，也全然没耽误自己成为从容的社会人。大介应该是十分具有自知之明的，清楚的知晓自己的需求。这里可以发现，对于不太会察言观色的田中小姐，大介和叶菜子的待人接物方式有明显的不同。“你也没必要去察言观色，觉得你奇怪的人本身就跟你合不来，我和那种人只在工作上有来往。”

很值得欣赏的三观。为什么一定要去改变别人的想法呢。为什么一定要和谁争个对与错呢。就是在浪费时间和体力。同理，在凡事不影响他人的前提下，我们也不必刻意为他人改变自己。真正想改变的时候，自然就会改变。正是如此，才会出现物以类聚人以群分，我们才会出入不同的圈子，分享和而不同的世界。对于同事，做到工作和睦就好，对于亲戚，做到有来有往就好，对于朋友，做到求同存异就好，对于爱人，做到相濡以沫就好。

于是什么办公室生存指南和春节自救指南其实都不需要。只要你变得随和一点，一切就都会变好。能够最大程度简化与世界和他人的关系，就能最大程度省出与自己相处的时间。

EP06

整集都在讲大介的压力。结论就是他对叶菜子情不自禁。

下面这个问题，不特指大介，而是泛指取向正常的奔四男性。比起社交更喜欢独处，完全可以理解。那么问题来了，对于独处的向往，根源在哪里呢。假设此处仅讨论一个变量，即受过往的感情经历影响，那么仅存在两种可能，没有过感情经历，有过感情经历。假设某人从来没有感情经历却向往独处，唯一的可能性是习惯，生来独处，不能适应群体生活。然而从人类学和生理学的角度看，这种连贯性会延伸至衣食住行每天24小时的各个角落，大介并不属于这种。假设某人有过感情经历，甚至受伤，对感情生活死心转而向往独处，这是可以说通的。无论是否受伤害，至少这段感情是存在过的，至少没有成功到最后。假设大介属于这种，事实也的确有前女友的存在，既然存在感情经历，得知叶菜子的秘密后，不至于窃喜，至少感受到自己的被信任也算是合乎情理啊，一定需要不能背负在意的人的隐私到这种夸张的程度么，完全丝毫察觉不到自己和叶菜子对于彼此的在意么。这里的剧情安排值得推敲。

EP07

阿惠和阳三的约定揭晓，关于这点没必要进行道德审判，不过是小媳妇考学失败又死撑着脸皮的笨拙而已，并不值得上纲上线到论身为人母的基本功能性。让我感触颇深的反倒是浩太。阳三和大介作为父子，在待人接物方面多少有些一脉相承的与众不同，然而所有这些古怪在浩太身上都有相同的体现。虽然大介与浩太并非是血缘上的兄弟，甚至本质上他们是两代人。于是，阳三、大介和浩太作为生活在同一空间的不同时间点，就像平行宇宙各自生长一样与这个世界分别产生联系。同时，他们又在纵向相互扶持相互帮助，不停对对方产生积极的影响力，确保让每个人的人生方向都始终向前。

细节设计满分。前夫君用完田中小姐手机后，先擦拭再归还，接叶菜子回国在车上温柔的抚摸，三大人谈话浩太正巧在楼上弹琴天然配BGM，阳三持续三幕的咳嗽，将阳三的结婚申请书撕成碎片却一团也没扔进纸篓，阿惠哭花的妆明明可以喊NG最终却直当现挂，能量石的前世今生一句台词非要找个地方圆回来，笔记本上对应母子喊口号时候的fight，大介探病叶菜子的一句明明是担心你，最后一幕的旁白由大介完成无奈从头至尾的收。

写阳三的故事，大介安静地在一旁若有所思。之前写大介对于浩太的激动挽留，浩太也同样在一旁感铭于心地注视。最好的教育方式，并不是劝说和提要求，而是以身作则的诚恳。本来都是视与人交往如粪土的主，却在潜移默化之中逐渐都走向平和。我们是不是该反思自己人际交往中的漏洞和误区呢。

超水准的一幕。母亲既不知道叶菜子的隐私，更不知道大介已经知道秘密并为此头疼好久，更更不明白大介和叶菜子之间的微妙。大介知道叶菜子的秘密，也知道母亲不知道却担心的状态，却反而什么也不能说，叶菜子则知道两人的所有状态和内心活动，所以连跟二人任何的眼神交流都觉得尴尬，只能演一个背过身去的动作，却必须表达出作为命运承受主体的无限的哀愁。一个明了却说不得，一个说得却不明了，还有一个，对说得的人不得说，对说不得的人说得明了，自己明了也说得，却是毫无用处。

EP08

求婚和拒绝求婚虽然占据大量篇幅，但都是偶然事件，即使很容易判定莉奈的出局，也没啥可以指摘。作为一名成熟男性，大介面对求婚时的淡定以及拒绝求婚时的坦诚，做法基本上妥帖。舒缓的音乐配合轻松的氛围，但愿能最大限度减轻田中小姐内心的痛苦。莉奈对大介几乎是一见钟情，一个视结婚为梦想的女孩，可以为爱人放弃结婚，爱则爱矣，只是何至于此呢。

EP09

关于微笑铺垫了很久，甚至连佐佐木情场上的意外收获也垫了进来。如此直白而流畅的发展竟然也会演变成对于大介的质疑，有点太扯了。无论用什么形容词，大介的反应就理所应当那样接近现实。先不谈关于年纪的设定，单说人到中年，比起下有小，也许对上有老的担心会更多。真正经历了亲人的生离死别，任何人的三观都会受到很大触动。只要长辈不是十恶不赦，我相信在人性的保证下，大多数人还是会发自内心的只能用悲伤面对。

大介的台词令人唏嘘，身边有个人只剩短暂的生命，还有一个人仿佛要抓住幸福。真是人各有命啊。

对于强行撮合，有些自己的看法。假设我是叶菜子，看到前夫君明明打算跟我复合却那么绅士帮我遵从内心，简直体贴到不行，那么此刻，反倒是前夫君在暗地加分。并非是排斥大介和叶菜子的组合，只是面对生活，我们不能像剧中一样，看到男一女一最终有情人终成眷属就感动的热泪盈眶仿佛现实就像看起来一样美得像王子公主的童话。说的难听点，亲人的生离死别也好，梦想与感动也好，只是生命中的少数瞬间，大多时候，还是要考虑另一半是不是睡觉时打呼，是不是早晚都刷牙，是不是衣服勤换洗，是不是挖鼻屎会往床单上擦，是不是床事之后要去洗澡。有一种观点是，一年三百六十五天，也许不该为其中五天的共鸣而放弃三百六十天的舒适，假设叶菜子和前夫复合，大介接受田中小姐的求婚，其实两个人可以过上舒适的日子，尽管这里的舒适也许只是旁观者看起来的表面。

EP10

我们需要一次聚会的其乐融融来化解阳三离去的悲伤，就像手术前的麻药，就像苦药外表的糖衣。我们会产生错觉，这一切仿佛春晚般难忘今宵的和谐，并非是独处与交际的相互尊重，摆明就是要让你融入集体，强迫你享受与人交际的快乐。所以场面上你快乐所以我快乐，大家好才是真的好就对了。

终究是人类的社会，只要人类存在，人与人之间的羁绊就一定会被鼓励。

葬礼本身和家族的形式没有必然的联系，却占有重要篇幅。我管不着20岁的年轻人距离亲人的生离死别多么遥远，我们一定在心里盘算过那一天的到来。也许是一个梦，醒来的时候，会觉得母亲的唠叨那么实在，厨艺那么了得，声音那么有安全感，而当这些都突然消失，我们的人生将突然出现巨大的缺口，而人生经历却因此变得完整。

最后是大介的总结陈词。先是说阳三的生平，也从侧面进行点题。是啊，他也曾是不与人来往的独行者，不如说这三个月，结识了在场的各位，用真心与各位交往，也在死后得到了所有人真心的祝福。一边为捍卫理想主义最后的尊严而辩解，一边又不得不承认身为人类无法对抗而终将陷入人类社会性洪流的宿命。

剧透慎点呦：

偶然的机会看了《现场直播》，不是院线电影，属于优酷网络电影，怎么说呢，看到题材属于“全新概念的无剪辑全纪实枪战悬疑警匪片”，这样就已经大概能猜到故事的主要情节了，犯罪现场被直播了呗，但是看下来还是蛮过瘾的，故事的发展没有自己想象的那么顺其自然，情节也没有那么僵硬，毕竟作为一部两年前拍摄的片子，应该是一种旧旧的感觉，然而还好，现在看来有些镜头的处理还是充满大电影的感觉的，虽然有个情节很狗血，门关了罪犯打不开，用枪打开就好啦，为什么非得呆在屋子里面用电钻锯楼板呢？好想吐槽这个点呀！演员说实话认不出来，但是看着非常眼熟，坏人很坏，好人很好，针锋相对都是硬汉，特别喜欢的是整个电影中的色调，香港风浓厚，偏复古很时尚很帅的调调，有种回到看港台剧中警察故事的电视剧的感觉了。电影的故事的发展脑洞还是很大的，尤其是幕后大BOSS说“你要多少钱？一千万 两千万 三千万“的时候，我竟然有种公民老公WSC出现的幻觉。。。让紧张的氛围中充满冷笑的感觉。顶楼的演播大厅放在现在看着还是很高级的样子，生死一线，女二的淡定、聪慧，还是震惊到我了，她也是推动整个故事的重要人物，果然，恋人间是最了解的，这是我佩服的点哎，看到这里也是深有感触，最爱的人最爱你的人，假装爱的人，亲情、友情，等等，让这部剧的人物还是很丰满的呢。剧中的枪战还是很过瘾的，虽然百打不中，但有些镜头360度全景的切换，尤其是航拍的处理、长镜头的挑战，还是有新的感觉哒，感觉去电影院会更过瘾，但是周末宅着看一下也可以哎，推荐一下啦~

第一次为了一部剧下载了豆瓣，想为它写下点什么，这是一部难得温情校园家庭青春喜剧。

看第一集的时候，会觉得它和韩剧请回答1988很像，孩子，父母，温情，同样的元素，几个孩子和请回答1988里的几个孩子，似乎都能对得上号，黄橙子和德善，谈宋和狗焕，霄霄和宝拉，陈最和善宇。往后面看了几集，却又觉得不像，又觉得像校园爱情剧，围绕着树德院的几个孩子展开，黄橙子和谈宋，陈最和霄霄，不同于那些狗血的校园爱情剧，这部剧把他们之间的青梅竹马情，和暗生的情愫，处理的极其的好，青梅竹马体现在日常的打闹，拌嘴，藏在各种的小细节中。而暗生的情愫，不似高尔基海燕那般让暴风雨来的更猛烈些吧，而是随着一件件小事，暗生滋长，娓娓道来。每一集都会传达一些道理给我们，黄橙子和妈妈冷战，爸爸的一碗面就让黄橙子释然，和妈妈和解，演员的演技是无可挑剔的，橙子那自然而然的流泪，眼睛里带着光，是一个非常有灵气的演员，希望以后星途坦荡。

这种叙事自然，感情细腻，娓娓道来的感情，是很容易让人产生代入感，从而被感动，这部剧确实是国产里不可多得的佳作。给导演点个赞吧

feel good

让我感觉真的很好。

大多数同性恋的片子都是表达一种隐忍，求而不得，甚至是隐忍的感情，来表达社会的另一种“小众文化”。

其实我很期望有一部电影、剧或者是小说，能跟我对话日常的生活，就谈一谈lesbian在日常所面临的“感情问题”。

feel good的出现，让我一口气追完了一二季，我觉得它在跟我对话，有陪伴感。

跟直女恋爱、没有安全感、担心、患得患失、甚至是失去自我一味做一名“园丁”讨好着对方，又或者是太陷入自我的情感，自己的感受，忽略对方的感受等等，这些问题都需要自己消化，理解及解决，真的很孤独，所以再次感谢这部剧，探讨的内容。

剧篇幅不长，节奏是ok的，在双方腻歪在一起一定会有一些问题出现，然后争执，和解，解决。

一些碎片感想：

一、为什么总喜欢不被自己性别吸引的人

其中有一句话让我很感触。

我发现，大多拉拉，特别是T，真的很爱喜欢上直女，或许是我看的太少，她们总会不小心变成卑微的一方，总是要面对因为结婚要被抛弃的“不安全感”中。

拉瓦一个直接的lesbian，可还是爱而不得，她也很疑惑为什么要去纠葛异性恋，我是完完整整的同性恋，我不会因为世俗、结婚而离开你呀，可也还是同样爱而不得。

更有意思剧里还有一幕，是梅第一次见乔治的朋友，在家里和另一个lesbian见面，两人尴尬的连招呼都不想打，按道理，她俩是不是应该更懂对方，再想回现实生活，好像也真的会出现这样的情况。

而且我认为lesbian比gay更容易找虐，这个心理，真的很有意思。

希望喜欢女孩子的女孩子们，偶尔“放过”下自己，有的人，真的不值得，用很长的时间和陪伴等待，这样的“苦情剧”只能感动自己，享受自己的生活吧。

二、梅的人物塑造，用不幸的童年及毒品上瘾，刻画了一个极端化的lesbian形象。

编剧用这些“外力”刻画了一部分lesbian内心的挣扎和“扭曲”，真的很真实。这种外放的表达方式更多产生共情，甚至共鸣吧。

在梅的身上，偶尔会看到自己的影子。

因为童年造成的没有安全感和自卑，还有容易对某些情感和事物产生强烈的依赖感。

女生大多是情感细腻的动物，同时我认为是很会忍耐和自我逻辑自洽的动物。

她们会对某些事物自我美化然后过度上瘾。拉拉这样子的群体，真的很容易“等待”，有的时候都不知道，到底在等什么？是依赖当下的感觉，还是太懒了，懒得做改变。总言之我觉得别期许和遐想自己会遇到乔治这样的人。

喜欢一定会有欲望，没有欲望的喜欢就是口头上的喜欢。真的不要在等一个口头上喜欢的人了。

特别害怕真实的自己暴露就不配拥有爱了，其实大多数人知道真实的你，也喜欢的是真实的你。

三、园丁和盆栽的角色扮演，在感情里都会存在的。这个天平，从未完全平衡，也从未完全静止。

剧情两人感情的天平一直是动态的，一开始乔治主动示爱，可能是好奇还是欲望，不知道，反正应该是下半身先驱动了。

然后梅开始依赖乔治，乔治开始纠结出柜这事儿。这里喜欢上直女的lesbian应该都经历过吧，过于真实了。大多数关系可能就直接死在这个环节了。

（比如跟朋友介绍对方是朋友，偷偷摸摸的，小心谨慎的，然后两人享受自己的小世界，待感情腻了，自然而然就结束了。）

毕竟生活不像戏剧那么drama，大多数就是平平淡淡的。

编剧给了乔治一对婚姻不幸福的父母，当然乔治确实很爱梅，也离不开，她顺利出柜了。

剧中很有意思，乔治出柜第二天就开始变得没安全感，然后大猪蹄子梅又开始只关心的情绪。（这里体现了现实生活中，得到的人有恃无恐的模样）

然后梅开始怀疑乔治对自己的感情，是不是在幻想自己是男人，而不是真的喜欢女孩子身体、心里的她。

梅想要穿裙子，试图提醒乔治，我是女孩子，

（为什么穿裙子就能代表是女生，我讨厌这种刻板印象）

可是止于担心乔治会因此而不喜欢自己，用sex取悦对方。乔治对这个心理状态一开始肯定是能难get的。

这个心理活动，过于真实，很多关系处于“付出”的一方，同性恋会多一个性别纠结，然后对此惶恐不安，彼此怀疑，走向终结。

（当然异性恋也需要收起所谓的男生该多付出，女生该体贴的刻板模式吧）

所以梅没处理好，乔治没有理解为什么，变成了压迫感，感觉自己为什么要这样照顾梅的情绪，所以就分开了。梅会觉得委屈，其实乔治也超委屈。

大多数可能会感觉直女更容易解脱？感情容易解脱跟性别毫无关系，可能跟性格有关吧。

四、别再用自己童年和所谓不幸遭遇绑架另一半了，每个人在感情里都需要被倾听和理解。

乔治，真的蛮完美情人的，如果是我，我真的没办法忍受梅的幼稚。感情需要互相理解，无论你是谁，来自哪里，都没有特权。

珍惜，生命出现过的“乔治”吧，也少用性生活去掩盖感情的裂缝，也很蠢。

说实话高潮真不是技术多好，是双方情感到了，就有了。（约炮也是一种欲望情感的表达）

感情是交流的，不完全等同于欲望。

一起去密室那里，交流就让她们更知道自己想要什么了。

五、只要能和ex做朋友，一定没有双方喜欢的感情！绝对没有，顶多有一方是个情感受虐狂。赶紧离开一个吃个饭、出去玩都要跟你计较钱的人。

六、梅居然不知道乔治完整的名字，说的不是名字，说的是很多人在说自己特别爱一个人的时候，往往都不知道爱的那个人到底是谁。少陷于自我感动。

七、其他人物性格

菲尔，剧里超级无敌工具人，活在自己世界，同时也很通透吧。怎么说，我觉得是自在自由的一个独活且缺爱的状态。

乔治的父母，一个追求自由情感，一个陷于失败走不出来，对小孩子的感情观影响。

梅的父母，一个过于嘴硬、强势、优秀妈妈造成的一个逃避型人格的爸爸，和一个极为没有安全感的“坏小孩”。

其实我蛮喜欢拉瓦的，爱恨分明，清楚自己要什么不要什么，但真奇怪往往这么边界清楚的人，都蛮孤单的。来个人看看他们的好吧。

乔治的男朋友（忘记是叫什么了），一个自大，所谓有情绪涵养的人。这种人真的很容易pua女性，要注意。哈哈

最后，

梅的人生就像开挂了，总能遇见好人。她人生中最坏的是她自己。

真的好喜欢乔治哦，一个温柔懂浪漫，细心的，上进，有同理心，且是一个大色胚，还有一口英式口音，希望她能和我谈恋爱。哈哈哈

不再用糜烂、畸形的sex来表达同性恋的感情。

也没有再用压抑的社会问题来表达感情。

而是真真实实描述一对情侣的生活日常和遭遇，以及内心纠结的变化。

影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味，整部电影看下来，光晕与雾、缓慢运镜，碧空之下弯道盘延，尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心：既要适应市场，也要顺应政策，既要体现艺术创作的灵魂，又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发，众志成城共同抵抗灾难，更体现影片从各种维度呼吁“五湖四海皆兄弟，万众一心度难关”的坚定信念。

本片剧本编织绵密，深入挖掘生活，真实性嵌入每一个场景，人物、表达、乃至服装尽显于散漫庞杂走向凝练聚集，于开放走向闭合，于家庭走向国家，于情感走向理想，回顾整个剧情，以人情世故的角度阐述不同角度的处事手法。既保留村民小康之期的个人心机，又体现村干部的灵活变通。《扶兄弟一把》延用了长信传媒演员班底，没有流量明星的颜值与炒作，更多精力致力于深耕内容，将真实故事展现于观众面前。且不说剧情和人物，单从这份坚守与匠心足以打动人心。

中国的影视市场充斥着各种浮躁与矫揉造作，我们期待更多像《我来自北京》系列作品，期待更多认真创作，回归初心的制作团队，带给观众更多优秀的正能量的作品。