像我这样老实读书，努力工作，胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒，以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已，而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴，气味浓烈，一场接着一场的犯罪，几乎没有任何铺垫，令我目不暇接，这真诚强烈的冲击力，我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹，漂亮，明艳动人，性感和童真的犯罪片了！

和很多深沉有内涵的犯罪片不同，影片甚至是稚嫩，拙劣的，但导演把一场犯罪拍成了一个童话，这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上，当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞，正印证了男主之前说的：只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽，几乎没有经历过生活的困苦，社会的折磨，过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切，遵循自我地生活，也让他收获了美和快乐，实活实说，他的这种状态是让我很羡慕的，即使我连鸡都不敢打，别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者，感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式，要么是社会黑暗，政府阴谋接连不断，要么就是主人公受过重大创伤，童年黑暗，性格缺陷，这样展现犯罪故事和犯罪者，确实格局更大，更有深度，我也很喜欢不少这样的作品，但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例，有一些读者认为本格派只是卖弄诡计，没有深度，除了谋杀一无所有，社会派则揭露黑暗畸形的社会，展现人性，但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路，而否定本格，因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻，那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事，把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来，而不去计较逻辑和因果，就像是讲一个童话，让观众跟随主人公去经历一场梦，一场美丽的冒险，仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说，在一场场犯罪中，他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗？犯罪片作为一种类型片走到今天，其实已经离它的本质越来越远了，而这次，年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影，犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯，而是有美化倾向的，男主角不仅面容像天使，他在某种程度上也是纯真的，他的所作所为不掺杂一丝杂质，甚至不掺杂一丝人工和规训的味道，甚至动机似乎都与社会无关，他完全意识不到自己错了，而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置，他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比，以至于我无法站在象征着正义的警察，以至于善良保守的父母一边，男主是那么明亮而富有生气，让周围的一切，包括观众，都暗淡了。

然而像很多童话一样，其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的，现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中，当男主角带上珠宝时，他的基友说他像玛丽莲梦露，然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆，这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡，更不要说警察的公然索贿，以及开头点明了时间与地点，虽没有深挖，却已经让观众对背景有所了解，然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的，而是衬托他行为的“可贵”的。在那样一个人人自危的社会中，男主这样不小心翼翼地活着，反而大胆做自己的人，加之媒体的渲染，和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙（导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响），不仅很难被谴责，反而很容易成为大众的偶像，像童话中的英雄一样，被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓，明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他，说你可真渴啊，年轻女孩没有经验，你想和我试试吗这样挑逗的话，男主说我喜欢你老公，她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝，仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的，我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致，满不在乎却又幽默机灵，还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆，节奏明快，对于犯罪的展现恰到好处，男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险，两个人的感情也处理得恰到好处，那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了，仿佛是一滴快要落下的水珠，晶莹剔透，你的心都被它吸引，它却在晃动，射出五彩的光，却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

我想，如果换一种方式讲这个故事，放大刻板家庭，黑暗社会对于男主的异化，放大男主行为的社会影响力，放大他的性取向，弱化犯罪抑或是反抗权威的快感，抛弃阳光与色彩，或是放大腐败的政府对男主的压迫，影片会不会不会被批评讲不完故事，或是幼稚？

然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点，它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰，然而正是它的简单，纯粹，明艳，甚至是幼稚和拙劣，让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮，并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中，和男主一起呼吸着自由的空气，做着那不切实际的冒险梦，逍遥法外，翩翩起舞。

动物题材的电影总是带有一股浓浓的温情，就像《帕丁顿熊》、《流浪猫鲍勃》曾经带给我们欢笑和感动。《一条狗的回家路》也不例外。配音将狗狗的内心独白展现得淋漓尽致，恰到好处。贝拉穿越400英里的山川河流，跨越自己生命中的两个春夏秋冬，只为重回自己真正的家，虽然她在与狗群、美洲狮、爱狗的人类、退伍军人相处的那段时间有过犹豫、有过心动，但那股牵引着她的爱的绳子永远在告诉她她的主人需要她。也许对于人来说，2年只是短暂的一段感情，而对于狗狗来说，已经是生命的很大一部分了。贝拉愿意花费短暂生命中的2年回家，还有什么不珍惜她的理由呢？反观那个拆迁的地主、动物管理会的警察、盗猎美洲狮的猎人、嫌弃狗狗的滑雪人，他们“注孤生”吧。对于美国的养犬制度还是有很多不能理解的地方，但是好在规则是死的，人情是活的。影片的配乐有一种魔幻片的史诗感，很有意境；插曲也非常棒，风景壮美。同时很赞叹导演和摄影师能够把动物们的各种表情、动作等细节处理得如此自然。满分，献给这部关于爱与家的电影！

记得钱小豪跟着林正英的时候，把茅山道士演的挺好的，通过看他们降妖伏魔斩僵尸，心里对茅山道士一种无比的崇拜心，目中，茅山道士出场，必然黄道袍桃木剑，镇魂铃随身，符咒飘扬，不由得让人感觉茅山道士好拽。

但是，现在看了这个片子后，突然不明白了，茅山到底是座什么山？茅山弟子吃饭的本领呢？难道没有了林正英，也就没有了茅山？真让人看不懂。

如今的茅山，堕落成啥样了。如今的茅山同门PK不见符咒，倒是跟古惑仔打仗似的，舞刀弄枪；自己啥没有，怎么都靠借，九龙神剑自己弟子没人拔的出，得上街上找个橱子才会用；自己的祖师穿着道袍，长的像个大和尚。哎，没看懂。

小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。

现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！

小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观众面前，无论好坏每个人物角色都被演员们塑造的鲜活饱满，被演绎的淋漓尽致精彩完美，就连汉奸的一个表情一个眼神，甚至是一个叉腰的肢体动作，都是经过前前后后反复推敲深思熟虑后才确定的。 让观众看到生在那个吃人的年代里，敢怒不敢言，痛苦无奈艰辛愚昧又只能将就的凑合活着的中国百姓缩影，看完之后我一段时间都很难平息自己压抑的心情…

现在电视台再不重播这部剧了，我反倒觉得特别遗憾，真心呼吁电视台每年都该重播此剧至少一遍，这部剧更演绎出了那个年代普通人想要活下去是多么多么多么的难！真的是如何把人往死里逼啊！这是近年来那些海量的所谓抗日剧无法比拟的，给观众的触动非常深刻，让人切身体会感叹今天的生活，以及生在当下是一件多么幸福的事！以及如今的生活多么来之不易！让人想要珍惜当下，热爱祖国，热爱生活！想要好好的对待生活。爱国教育也不外于此了。

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

2017-9-18

个人自用 非影评

都是年轻演员 剧情不拖沓

共产国际鲍罗廷 陈独秀不支持毛润之 陈独秀后来去了苏联

瞿秋白一开始支持毛润之

汪精卫是孙中山接班人

北伐东征 冯玉祥背叛汪精卫跟了蒋介石 汪精卫与共产党决裂 屠杀共产党人

共产国际同意暴动 秋收起义失败 毛润之不同意起义 因为没有足够的武装 枪杆子出政权出于秋收起义毛润之提出的

卢德铭 余洒度 找到组织 卢德铭为掩护队伍战死 余洒度和苏先骏背叛

共产国际不喜欢毛润之 中央因为毛润之不听全省暴动把毛润之撤了

毛润之组成工农革命军 缝制了第一面军旗 独断独行 把很多团长架空

朱德为保存实力找到国民党暂时加入

毛润之上井冈山 给井冈山农军100条枪 收编了农军 井冈山陈浩团长叛变 毛润之断案童养媳 何长工 王佐 加入 朱德前妻伍若兰

杨开慧 毛岸英 毛岸龙

国军打工农革命军基本都是一笔带过或者文字叙述 朱德和毛润之不听中央命令 毛润之被撤 后在苏联开会 同意润之的做法 中国工农革命军第四军 朱德军长

朱德与毛润之井冈山会合

我叫米禽牧北，夏右厢军将领，曾经。

别人说我是少年将才，率万千战士，横扫边疆，屡战屡胜，祈川寨一役，我甚至打败了大宋边疆战神元伯鳍。

我为夏鞠躬尽瘁，死而后已。

可是我却被我亲生父亲送去了大宋牢城营，名义上是为夏做暗探，实际上不过是让我困于大宋，生生世世不得回夏。

也许，我死在大宋才是父亲大人最想看到的。

我待在这牢城营之中，暗中谋划牢城营暴动之事，我却不急着收网，出去又能怎么样呢？难不成与我父亲大人拔刀相向吗？

牢城营内的生活虽然困苦，倒也乐得自在，什么大辽暗探、弓弩箭师名单，不碍大事，我只当看戏，他人生死与我何干呢？

那一日，我像往常一样缩在墙角啃着馒头，听闻牢城营里来了一对夫妻，说是犯了偷盗之事，那男子与我交谈几句就急着从我口中探听消息；女子在一旁浅笑，眼睛却在打量周围。这哪是什么偷盗仆役？事有蹊跷，我便装作无知弱徒配合他们。牢城营里终于有了有趣的事情。

收网在即，不能再拖了，那个大宋太尉之子就是天赐良机，身边随从不停地提醒我。我岂是不知？我抬头看天，烈日当空，可我只觉瑟瑟，万里无光。出去当如何？出去当如何？与我父亲拔刀相向吗？

这时，她向我走来，娉娉袅袅。她见到我，浅浅一笑，如此美好的女子落入那登徒子手里实为可惜，我随口劝了她几句，提了几句我与我父亲的事。三纲五常，夫为妻纲，父为子纲，命数使然。

她却摇了摇头，为我讲述了一个少女违背父意 离家追寻理想的故事，她说：

“世间万物阻我，不死便不屈”。

霎时，一道光穿透我心中那万里黑云。

父亲大人阻我如何？我有我的抱负，我有我的坚持，不死便不屈。

我再望向她，她眼里有光在闪耀，她口中的少女便是她自己吧。

我又观察了几日，一切已都了然于心。我继续不动声色地安排牢城营暴动一事，闲时便去看看那女子在做什么。我还不知道她的姓名，我想她也不会告诉我吧。

一切都按照计划进行，牢城营暴动，我趁乱逃出，临走时我见到她与那个所谓的丈夫站在一起，夫妻是假，互生情愫倒是真的，不过没关系，等我回去安排好，我定会再来见她。

回到夏，我早就料到不会好过，太子的势力又被削去几分，不过几个月，父亲与袁昊又联手将我送到邠州。让我离夏，与我而言是惩罚也是契机，若能利用好此次宋夏商贸之事，我尚能扳回一成，重掌兵权再做打算。

做好一切安排，我率人来到邠州，心中还有几分欣喜。我早就派人打听过那个姑娘，名赵姓简，邠州赵王爷之女，如今正在招亲。

刚到邠州我安排好属下，便去王爷府上见她。我送了沙盘，我想她应当会喜欢。她不在，我留下东西回了驿站，留点惊喜也好。

我知道七斋其余五人都在城内，他们扫清开封大辽细作，破了韩断章的计谋，这群少年不容小觑。我当谨慎行事。万事我都做了两手准备，东风一到，夏之兵权必将重回我手上，到时我才算有保命符。

邠州之地与他地无差，到处都是想杀我之人。

那日我又去见她，刚见完她回到驿馆，就有人门前行刺，我中了一剑，这也是计划之内的事，不然我该如何借口不去商贸会谈。我中剑卧床， 没藏宝厉前来探望，呵，袁昊眼前的红人还能盼我好？果然他将热药撒到我伤口。

疼，但是我得忍，不忍不成大业。

就在这时，她来了，我挣扎起来换了件衣服见她，她开口就提让我放人。

人可放，无关大局，顺水人情而已。

但我提出与她沙盘一战，她答应了，沙盘之上她杀伐果断，果有将相之才，生而为女子就当受限，我实在为她可惜。倘若她愿意跟我走，她想要的一切我都可以给她。

其后与宋人斗智斗勇，我差点就能杀死七斋其余五人了，可是最终还是让他们逃了。

但我得给秦都尉一个交代，给万千誓死效忠于我的战士们一个交代。

我的手上沾满鲜血，可是乱世之中，我前路未卜，我孤立无援，我腹背受敌，我只能不择手段的活下去。

然而祈川寨围剿宋人，最终却还是功亏一篑。人人都为大宋少年喝彩，可曾有人记得我也是风华正茂该享有大好人生的少年？

好在我做事总会留后手，不然我早就成了孤魂野鬼，没藏宝厉抓我也是枉费心机。

我逃出牢狱，我还抓了她父亲。

我知道她虽有违父命却不是不孝之人，早在祈川寨一事前我就曾威胁她，她没有叛宋是大义，但她终归不会将父亲生死置之度外，所以她还是会跟我走。

我知道，被威胁的滋味不好受，但我没有别的办法。

所以，当她的匕首扎过来，我没有躲开，我欠她的，我不怪她。

最后她还是跟我回夏了，她是我的筹码，也是我心中的光。

倘若我们不是乱世之人；倘若我不是西夏米禽牧北，她也不是大宋郡主；倘若我能早点遇见她......也许一切都会不一样。

但是现在一切都发生了，我想她此生都不会喜欢我吧。

当年看谷智鑫的《我是特种兵》也是刘猛的剧本，比这个强多了，现在怎么越老越没出息了.观众又不是弱智，不是什么剧都买账，拍出这种烂剧给谁看的.突击队的队长说哭就哭，为了感情还特别冲动，说撂挑子就撂挑子，如果部队真这样，那天天训练就是为了搞对象 还是一群弱智搞对象。从小不相信任何人的女侠，可以独自对付二十几个悍匪，也是说哭就哭 真tm恶心。

严重剧透，观看请谨慎。

我觉得这部剧有点高开低走了。题材我是很喜欢的，但是结局我很不喜欢，与其让他们循环相爱我更喜欢在宇能够带着对大叔的思念和爱就这么活下去。

如果在宇真的想让大叔活下来，那他就不应该让大叔知道他是为了大叔而从未来回来的，就安安静静的和大叔发展感情戏（又乖又可爱的小狗狗谁会不喜欢呢），29号带着大叔远远的离开去旅游就好了。这样大叔不知道在宇是从未来回来的，也不知道在宇是为了大叔能继续活下去而放弃了小时候的自己，大叔就不会有心里负担，也能继续好好的活下去了。

be就要有be的样子，不能he那就极致的be也是好的。

以上仅个人想法。

C9特工大结局了，TVB擅长的女人戏果然不会让观众失望，剧情紧凑、人设有趣、演技精湛都是标配，尤其高海宁饰演的家庭主妇特工让我想起TVB多年来各式各样的师奶主角，港剧真的进入新世代了，C9特工无疑是一部新新女人戏。

记忆中最印象深刻的师奶应该是溏心风暴的荷妈，温柔贤淑又坚强能干，是丈夫的贤内助和后盾，善良到观众有点生气，但也忍不住被她感动。荷妈是一类港剧师奶的代表，比苦情戏多几分倔强，又比大女主少几分决绝。她们颇有传统中国女性的魅力，强大却柔软。

全文在图片内。

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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

1、影片以一场普普通通的青少年棒球赛开头，看似平淡无奇，实则暗藏心机。这段开头为结尾的反杀做了很好的铺垫，毕竟一个十几岁的瘦小少年靠电话线捏死成年人实在有些勉强，但一个臂力惊人的投球手就完全说的通了。

2、少年的妹妹有通灵能力，遗传自他们的母亲，而少年对妹妹的能力是知晓的（好友被抓后问妹妹还能做梦否），说明少年对灵异现象具有一定的认知和超乎常人的接受度，甚至具备通灵能力的可能。所以少年被困后第一次接到灵异电话时虽有过短暂的害怕，但又迅速冷静下来并和鬼魂展开交流。如果是个普通娃，根本听不到电话声（电影里也有提到），即使听到，估计也吓个半死，根本谈不上在鬼魂帮助下自救。

3、少年虽然有点软弱内向，但聪明冷静，学霸一枚，外加反应迅速，所以受困后能够很好的利用鬼魂传递的信息积极展开自救。

以上，影片前25分钟虽是铺垫，但将整个故事背景、主要人物讲的清清楚楚明明白白。妹妹线开头戏份较多，但完全合理，少年被抓后妹妹这条线就没有过多讲述的必要了，所以后来十分精简。

4、影片唯一被吓到的地方是那个突然出现的报纸男孩，毕竟之前鬼魂都是以声音的形式显身，降低了警惕。

5、影片中间段警方例行检察到了关押少年的房子，只听狗叫未见其形，这条狗后来靠叫声导致了少年第一次出逃失败。

6、少年在砸开马桶上面的墙壁，成功拆卸面板后却始终无法撞开冷柜的大门，随后失声痛哭那段相当揪心和真实。少年再冷静也毕竟只是个十几岁的孩子，在被困多日，刚刚逃跑失败且得知即将被杀的情况下，好不容易燃起的生的希望又再度破灭，任何人都会崩溃的。

7、全片以绑架青少年做为切入点讲了个密室脱逃的故事，出于对青少年的天然保护欲，更能抓住观众的心。

8、关于反派的：很多人吐操反派没有介绍背景，但美国变态杀手那么多，这根本不是重点。不过从影片中的信息可以得出，反派小时候在地下室呆过，大概率经常因为犯错遭受过虐待。由于他也听到过电话响，很可能他的长辈也是变态杀手。

9、影片唯一的小bug大概就是反派没有发现地下室窗户的栅栏被拆了，不过鉴于反派对自己的设计很自信，胆大到和弟弟住在一起都敢杀人，不留意这些小地方也说的通。至于砸马桶上面的墙是发生在出逃失败后，反派把他扔回地下室后第二天再来就是直接打算杀人了，是否发现墙壁破损根本不是重点。

最后，少年虽然长得不算标准帅哥，但很有记忆点，是当男主的料。演技更是大赞，反杀后整个人气质和之前完全不一样了。

少年，姐姐看好你，等着你长大。