-----------2015年12月5日第一次更新（顺便修改名字，有剧透）-------------

网上出了资源后，我并没有急着再从头到尾看一遍电影，而是观摩了其他人的反应，也和许多人有过讨论，包括这篇影评下的互动，和朋友之间的吐槽，B站的弹幕，微博的反馈等等。

有人说到底还是女主段位高，玩弄男人于股掌，男人智商低，出轨暴露是分分钟的事，有人说女主报复得爽，有人说只是个互相劈腿的故事好无聊哦，有人说每个人都演得不好（笑）。

叙述诡计说穿了就是串起故事的一个形式，这部电影的宗旨，就如名字所揭示的，是“爱的成人式”，是人与人之间亘古不变的纠葛。

就如《消失的爱人》，一句话概括也是男女之间的那些事，那你就能说这很无聊吗？所有电影总结起来岂不是都可以说“不过是xxx的故事”？

观影越多，相关理论看得越多，越不喜欢自己变成一个站在制高指点江山，看什么都“不过如此”以至失去观影乐趣的人。所以我宁愿把这个电影当作一个爱情故事，悬疑也好，被骗也罢，都只是讲故事的手段而已，完全沉浸在被骗的氛围中，我觉得那反而很幸福，可以享受惊喜。

茧子是在报复辰也吗？并不，早在辰也出轨伤害她之前，她就已经”未雨绸缪“地开始参加联谊吊夕树了，为什么？也许是对远距离恋爱的不自信，但或许更深层的原因是，毕业参加工作的辰也，已经远离了她当初认识的那个大学生ta君。而她选择胖夕树，看中的怕就是那份单纯的学生气。

第一次叫错夕树的名字，茧子勉强圆了回来，但她和辰也并没有类似的对话，我想，或许她说辰也是自己的第一次，还是可信的，否则如果辰也已经是第N个ta君，那她面对夕树早该驾轻就熟，不会露那种马脚。辰也是她的初恋，也就有足够理由解释她的行为，她从头到尾爱的只是自己的初恋”ta君“，所以她可以”理直气壮“地找备胎，改造他，她把和辰也的相处模式，复制到备胎身上，所有步骤一点不落，就像在举行某种仪式，对，这就是她的”爱的成人式“，只可惜这个仪式非但没有让她成长，反而成为一种甜蜜的牢笼，她享受的是仪式的过程，而不是结束之后。

茧子不断重温毫无瑕疵的恋爱，远离了现实，也困住了自己，正是人如其名。她上瘾似的给自己男朋友们命名”ta君“，也总会有男人上钩，但她最终真的能找到一个永远不会“变”的男人，陪她玩初恋游戏吗？想想，也是挺可悲。爱情如果不能让双方成长，许多时候无疑是一种毒药。

辰也则和茧子相反，经历了“爱的成人式”，打击了他的某些自以为是（居然以为女人会原地等他？），也反思了自己喜欢的到底是什么，我相信以后辰也会成长起来，而不是像现在，恋人之间出现问题，只会逃避，继而出轨麻痹自己，从来没有试图沟通，也没有互相理解。

翔太在采访中说，这样的故事也许就发生在你我身边（大意），深以为然，细思恐极，劈腿的故事太常见，可是又有多少人从这些故事中吸取教训了呢？

谁是谁的成人式，谁还在原地踏步，谁又借着谁成长，经历这些的何止茧子和铃木们。

（还会再看几遍，下次更新可能谈表演。）

-----------2015年10月31日-----------

【《爱的成人式》in 香港亚洲电影节】

我先说结论吧，这是一部好电影。本身值四星，但是当晚看完我愣是想着电影没睡着，所以给五星吧【喂

在尽量不剧透的前提下，排除我的迷妹之眼，《爱的成人式》也很好看。

熟悉我的人都知道，其实我对原作叙诡的手法并不怎么感冒，文笔也很苍白，感情表达其实用一句话就可以概括，所以知道羊要主演这个片子，我一开始是拒绝的。号称“不可能影像化”，听起来是美誉，何尝没有“拍出来不好看”的意思？但是堤幸彦做到了，演员们做到了，整个剧组做到了。

我自认看戏很挑剔，即使是羊主演的片子，我也有一说一。看了很多遍预告片，我每次都带着看过原作的优越感，不太相信他们能玩出花来，所以电影一开始，就把我吓了个正着！

原来还可以这样搞——当时满脑子都是这个想法，小声说着“卧槽？”原来陷阱早就一开始就埋下了，我还自以为看了原作就不会掉落在他们安排的陷阱里！或者说，越是防着，越是知道宣传时透露的信息，这种反差感越大。

这种被骗的感觉，竟然很美好，很敬佩剧组的想法，虽然还是有一丝丝遗憾。（此处涉及剧透，我就含糊说了）


随着剧情展开，我明知A与B面的存在，却还是不知不觉带入了戏中。原本在原作里平铺直叙的A面故事，因为时不时穿插堤导搞怪的恶趣味，被演绎得妙趣横生，全场都跟着哈哈大笑，让我有些恍惚——我们是来看喜剧的？

虽然只是男女之间那点事，不用担心会平淡，不用担心会无聊，小惊喜一波接着一波。关于之前宣番里提到的螃蟹隐喻，也是可爱，为什么不出螃蟹的周边！

因为看了原作，最大的反转在我的意料之中，听着其他不明真相的观众惊呼的声音，我都有种莫名的快感（虽然明明我一开始就被剧组给耍了）。到最后结局真相水落石出，还有原作结尾被改动的地方（三个字形容：修罗场），都让人被这种认真有趣诚意满满的改编感动。

美弥子的剧团设定，太可爱了，一群人即兴表演时，我好遗憾羊没有掺和一把www

从看完电影到躺在床上，满脑子都是电影的内容，好多细节没来得及咀嚼就过去了，等买了碟出了资源我还要看N遍！比如要仔细研究时间线，比如茧子到底在想啥！比如这个那个说出来都是剧透！

看到这里，你会发现，我几乎没有提羊。因为我深知一个迷妹的立场不可能完全客观，所以提醒各位，以下想法十分主观，但绝无虚假。

羊从前的戏我都看过，看得越多我对他的要求反而越来越高。但这一次，我真的觉得有点不认识他了，看戏的时候除了一开始冲着他的美腿花痴了一下，其他时候我都没有在铃木的身上看到羊自己的影子，我的眼前只是铃木，那个普普通通的物理生，夹在东京和静冈、美弥子和茧子之间痛苦地挣扎。

铃木毫无疑问，不是一个好男人，不是羊以前扮演的那些默默付出的好男人，可他尽量付出了他所拥有的爱，即使最后搞得一团糟。他也不是羊以前那些多情的角色，不是看见美女就调戏，而是身为一个初来乍到的地方青年，遭遇了前所未有的冲击。在他急需成长时，没有人关心他内心想要什么，于是来不及成长的内心浑浑噩噩地一错再错。

他会焦虑地咬手指，他会突然爆发摔东西使用暴力，真实得让我觉得可怕。完全能理解阿酱说，演那场铃木爆发的戏时感觉到了真切的恐惧，不仅仅是因为铃木这个角色，平时看着是个亲和的好青年，一直被逼迫一直装作若无其事，脸上的疲色越来越重，直到砰的一声，爆炸，更因为羊的表演，就像他自己所期望的，没有多余的用力。

半夜铃木想给美弥子拨电话，不小心错拨给了茧子，赶紧挂断，手无意识地僵直着。过后，心烦意乱的他起来喝水。就是这样一个简单的片段，我却从之前老吐槽铃木“这个大写的渣男”变成由衷地为他心酸，他说他和茧子的关系，结束得仓促而丑陋，此时呆坐在月光下，面对支离破碎的过去和无法把控的未来，恍恍惚惚，是什么让他走到这一步的？我无法回答，我只是静静地看着，为铃木所触动。

每当铃木心里不安，他总会向身边的女性寻求安慰，不管是茧子和美弥子，他所求的都是相似的东西，他会近乎疯狂地吻她们，这些亲吻非但没有让我觉得情色，反而让我觉得有些可怜。茧子没有拒绝过他的所求，美弥子却会断然说不，很难说，铃木到底该选择谁，在他没有真正“成人”之前，也许类似的错误还会持续下去。

在《此处的幸福》时，我就稍微有些察觉，羊的表演和以前有些不一样。没有从前他喜欢的那些小设计，却更妥帖更自然。同一张脸，同一把声音，同样的身材形貌，却让人觉得那不是松田翔太，那是立川浩幸，是铃木。

我坐在第一排，看到的画面难免有些变形，有些场景也会顾了这头顾不到那头，啊，好想再看一遍……

至于床戏什么的，完全小菜一碟 ( ﹁ ﹁ )我羊也没有露什么嘛，还没有《铁骨柔情》尺度大！（喂）

在商场给茧子挑衣服那段，一对母女走过指着铃木说“他好帅”时，我强烈觉得应该找我出演【。

A面铃木在背茧子工作的诊所是“秋山牙科”，拿起电话他就脱口而出“这里是秋山牙科”，笑喷。

插花几条：

1.全场观众男女几乎均衡，还有上了年纪的大叔，让我很是怀疑“到底是谁的饭？”

2.影院有个买碟的小店，我问那个帅气的服务员妹子，除了《逝纸》，还有没有松田翔太的作品？她找了一番，遗憾地说之前还有一个，香港名大约叫《东京暴走族》，我心说“不是东京，是浪漫”，没错那就是我几年前在港看的《铁骨柔情》。

3.果不其然，我又是边看边在吐槽“这里翻译得不太对味道”……

4.下次，我还想来。

    很小的时候我看不懂小王子，大家都说这个很好的时候，我不懂什么意思；就像第一次看电影无极的时候，觉得很多不明白~以为是个烂片，最近突然不怎么的总是想起来这个片子，就翻出来看了一下，才发现无极其实是类似小王子一样，像一个寓言或者是童话的表现形式的片子，在中国拍得清楚是要被剪掉的。
 王，是没拿武器的人!
你那不是跑，是逃!
奴隶只会跪，不会站!
.........
   就这些台词就够好了
   我说说里面的人物吧

    无欢，剧中大反角，最可怜也是最聪明的人,
    在他三岁的时候，虽然已经罪恶的苗子已经长出来了，至少那是还会笑，还会信任人。而正由于这次信任带来的是伤害，对小小的无欢来说，信任就意味着被骗，意味被伤害，为了保护自己再也不受伤害，他选择的是不要信任人。也许太多人觉得小题大作了，一个馒头怎么会让人变成那样呢，而实际无数的杀人犯已经证明小时候的伤害是会影响人的一生，
     无欢说是倾城让他不信任人，是倾城毁了他一个做好人的机会，他从不信任人的那天开始就再也没有爱了，而实际他内心想说的是，我想要爱，我想要信任人，如果当初你没有骗我，我就不会今天这么惨，他觉得他痛苦一生的责任都是在于倾城。陈导那时候的话说得太直白了~中国人喜欢含蓄的表达，无欢的这些台词都被大家当成笑话来看了，吕布和貂蝉里面也是一样

      无欢说过两次，我什么人都不相信，包括他自已，怎么会有人不相信自己呢？他不相信的是自己的感觉，不相信自己的想法，包括想爱人的想法，在他成长的过程中，一定会有爱的感觉，信任的感觉，而他的保护机制让他连自己的感情都不相信，甚至很多时候违背自己的心。我们何尝不是，遇到喜欢的不敢说，遇到该爱的不敢爱，总是用理智和信念来压抑自己的内心的感情。
       无欢为什么要费尽心思虐待倾城呢，仅仅是因为倾城骗了他吗？我想不是，一个像无欢这样痛苦者，只有亲眼看见倾城痛苦，让倾城还有身边每一个人都变得一样痛苦的时候，他内心才不那么难受，正如虐待那些虐猫的虐狗的，基本都是这样，要么是小时候受过虐待要么是追求一种控制权
      无欢是个极度聪明的控制者，他代表着邪恶的力量，经历最痛苦的人生的同时最了解人类的黑暗面，他用人类的弱点来控制人，让人们成为他的奴隶，三岁的时候他用食物（饥饿）来企图控制倾城（倾城不愿做奴隶没有上他的当）；长大后用黑袍（力量或者权力）想来让雪国人成为他的奴隶，没有成功后，用死亡来威胁他们，怕死的鬼狼成为他的奴隶；对于永远得不到真爱，不愿做奴隶的倾城，关起来限制她的自由，面对面的杀她爱的人；对于最在乎胜利的光明大将军，用胜利来诱惑他然后打败他；。。。所有人在他的掌控中，他喜欢这样的感觉，而世界上多少人喜欢这种感觉，掌控别人的命运会让自己充满力量感，权力的欲望
    
 而只有对昆仑这个奴隶，他是羡慕的，在昆仑奋力为倾城和光明打开那扇门的时候，他说了，疯子；在他的逻辑里面这样的做法是疯子，他没有办法爱人更没有办法为爱付出，我得不到，那么我也不希望你们得到，所以他让他们面对面死去，让我觉得他最好玩的是，甚至他自己都要挂了，是他用最后一口气，甩出飞刀割开倾城的绳子，他觉得他自己死并不重要，他就是要享受他们最痛苦的样子，享受他们的诀别，额.....变态呀......

     倾城:是一个女人，美丽而愚蠢的女人
     试问天下哪个女人不希望锦衣玉食，貌美倾城，全天下最强人的宠爱呀？言情小说，那些穿越剧，韩国剧宫廷斗争剧，不都是整天YY这些么，畅销的好呀，女人的最爱呀!
      代价是得不到真爱，就算得到也是立刻失去，年纪小小的她当然不明白什么是爱情，而后长大了的她美貌倾城，最爱干的是脱衣服抛媚眼勾引男人(这是她唯一擅长的），一边却是无比恨男人，不许任何男人靠近。刻画的真好呀，我忍不住要赞美一下，美丽的女人就是这样的呀，超级美女是不会相信男人爱她，男人一个个争夺美貌的她，但没有几个是真心的这个是越美丽这个真心程度越低的，相信她是在爱情一次又一次伤心。
        而女人对爱情有种天生的渴望，不管是什么样的女人心里都有个梦想，有个男人可以永远爱着她.很多女人是没有爱情活不了的。而倾城也是，她很想爱，但是每次爱错或者失去。她不敢和光明在一起，从一开始是怀疑他爱不爱自己，反复问他爱她的理由，（女人一开始恋爱都这样的，最美丽的女人也不见得例外哦）然后是给他一吻离开他，希望保留爱情最美好的样子，内心痛苦的要死就是偏偏一脸诀别的要走，非要非要光明大将军把她拉回来，求回来，然后丢一句我现在不怕的~哈哈~美女是很喜欢玩这种游戏的，我要离开你，我要和你分手，要是不回来追我就是你不爱我~
      这么愚蠢的女人呀，真爱不是用眼睛能看的呀，真爱要用心来感受的。昆仑用红线牵着她离开鸟笼，离开黑暗，带她自由飞翔，她多开心呀。可带她逃离王宫的时候，她看见鲜花盔甲，义无反顾的和跑去和鲜花盔甲的主人在一起，她以为那才是她的爱，她爱上的只是虚假的躯壳而已，真爱一直在她的身边呀，昆仑一直在她身边，当着奴隶做各种事情，只要她提出要求，他会做任何事，哪怕是去敌军救人，哪怕是认罪替光明死掉，为什么倾城就一直看不到呢，但倾城却很愿意牺牲他，一次一次的让他去牺牲的同时，她有没有想过到底是什么事真爱呢？
       有时候真爱可能是很卑微的，所以就可以被忽略了吗，天下的男人女人也不正是如此吗？不是没有真爱存在，而是没有能看到真爱的眼睛，最可怕的是真爱在门口敲门，而你却觉得这是噪音或者是理所当然；
         之前觉得张柏芝演不出来，我觉她只是漂亮而已谈不上美丽，后来想想其实她真的很适合这个角色，这个角色是她自己的人生，漂亮而愚蠢，一次次爱错人，永远得不到真爱。陈导一点都没看错，所以我觉得预言有时候不是巧合


            光明是个真正的人，名誉，胜利，女人他通通都要，虚伪而且充满欲望，第一次见满神就说自己从不杀无辜的人，满神直接指出那些被杀奴隶呢，王不是他杀的。他为了得到倾城隐瞒真相；倾城要离开他，他要面子让昆仑杀了倾城；倾城和他在一起，当他的部下过来找他回去享受胜利成果，虚荣夸一夸，跪下哭一哭，心软了，开心了，立马就抛下爱情就走了，所以他悲剧了，这是人的弱点 他是一个人，他是第一个跟昆仑说，我不是要跪我要你为我跑，昆仑是他的奴隶但是他并没有完全把昆仑当奴隶看待，昆仑几次没有听他的命令，他也只是把昆仑赶走了而已。 他以为自己可以无情，无情代表可以胜利，他可以狂妄的和满神打赌，赌自己没有眼泪，而是他是人，人有感情的，不是不哭只是未到伤心处，爱别离的苦不是那么好受的 鬼狼，奴隶，被恐惧笼罩的奴隶 刘烨演得很好，特别是最后面对无欢时那种恐惧很真实，无欢是他最害怕的人，是他的主人，是他觉得不可战胜的人，但是为了友情，他面对了，去战斗了，虽然带着骨子里最深的恐惧，他战战兢兢的打这场架，几次躲在暗处犹豫想逃走，但是他始终没有逃跑，我很想为他鼓掌，有多少人敢直面自己最深的恐惧，勇敢面对已经是人生的胜利了
           对于他的家族他确实没有什么错，他没有伤害任何人，想活着不是错，是人的基本渴望，哪怕是做奴隶。这个世界上能够舍生取义的人毕竟是少数，你我都是平凡老百姓，我们只想平平安安的活着。他最后明白他错了，而原因并不是觉得背叛，而是因为对不起自己。人都是向往自由，需求尊严，他当了奴隶的代价是失去自己，他当然对不起自己的心了。昆仑给了一次让他再次选择的机会，也许这样对他是最好的结局，他是笑着离开的

      昆仑，不断成长终于从奴隶成为战神
     张东健真的演得很好，我喜欢那双纯净的大眼睛，这片子就烂在演员没选好，我只认可张东健和刘烨，还有配音太烂了 他是个奴隶，在他的世界里面，主人就是一切，有肉吃就是最好的事情，他就该听主人的话，他就该卑微，主人不要他了，他就失去存在了，甚至会死去，直到鬼狼告诉他，他并不是天生的奴隶
           而实际上，他的内心并不是奴隶，只有他会遵从他的内心。第一次出场他们奴隶作为牺牲品，他听到部队来了第一反应是逃跑，而不是要听话，光明让他去勤王，万人大军面前，他一路奔来，他却不带一秒的犹豫，杀了王救了倾城，带着所有人的惊叹号他就带着倾城走了。只是因为王要杀倾城，他觉得不对；
                光明让他杀倾城更没有听话，听的是自己内心的声音，直到他发现他的主人是个失败者，不配让倾城等待的时候，他听到自己内心的渴望，他终于摆脱奴隶的身份，不再卑微，不需要听谁的话，成为自己。这才是陈导理想中的战神，他应该是善良的，充满爱的，独立思考，明辨是非，努力争取的
           对倾城，他很爱很爱，生死不是问题，而他要的并不是占有，他给她选择命运的机会，破除她身上的诅咒，还有比这个更好的爱么（我想起圆桌武士的那个女巫，女人最想要的是什么，是选择自己命运的机会）


           满神代表的是命运，命运从来都是无情充满戏谑和嘲弄的，但并不是不可改变的，我更多的觉得满神这个角色活在我们的内心，有时候它会和我们对话，我们觉得那个就是命运，觉得天命是不能改变的

               里面有一段很好玩，倾城出来的时候对着下面的武士说道，你们想看我袍子里面穿得什么吗？那么就放下武器;所有的武士都放下了武器
      我可以解释为 爱能放下武器么
          跟着就是你们还想看我里面穿得是什么吗？那么就把武器对准他（王） 我可以解释为 恨会让人仇杀么
    另外，王宫的圆环套圆环，其实是9宫八卦的摆设，只是CG做得太简单了。 昆仑奴是有来历的，夸父追日，鬼狼的刀都是讲究的~里面的很多东西都是有来历的，不过我知道的也不多
    七年前我看不懂，现在终于能明白一些了，不过真的很佩服陈导演，走得太前面了

以神圣之光挽救不应离去之人，以黑暗之力毁灭不应存在之物；我右手是光明，而左手是黑暗，虽然每个人的心中都有黑暗，但是每个人的口中却只会赞美光明！为什么光明总被披上神圣的外衣？为什么黑暗却被冠以邪恶的罪名？光明不会告诉你，真相被蒙蔽，真理被遗弃。 你在光中所看到...  (展开)

这篇影评可能有剧透 个人记录，短评写不下。 1’Halid从船上下来的时候看了一眼船员，但是不知道什么感情。后来在审判会的时候说，“一个好心的船员发现了我，没有告诉船长”。后置。先给一个果，再给因，不显得煽情，反而因为当时的误解，会有迟到的感动。属于叙事的技巧，讲故事不动声色，高级。...  (展开)

再次感叹，片子得融会贯通地对照看啊。

之前看《无名英雄》的时候不明白孟刚放着倒插门过去跟小辣椒过舒服日子不过，偏要在镇外荒凉处破房子里跟铁大哥饥一顿饱一顿地同居，是为了什么。今儿看了《五虎将》才恍然大悟，原来他俩在这儿结下的情意。铁大哥虽然好斗嗜赌，但会回家唱《斩黄袍》哎，这么有情趣的日子，自然比跟那个小脾气的小丫头待着快乐了。

平心而论，在《五虎将》里狄姜二人实在没怎么眉来眼去，不过是相识而已，先看这部的人恐怕要觉得不过瘾了。赶紧接着看《无名英雄》啊，那儿一开头两个人同居的日子可甜蜜得紧。要不是谷峰闲来无事入了革命党来找麻烦，那真是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”啊。

PS：我真不喜欢狄龙在这两部里中分并把头发放下来做刘海的造型，他还是露出额头英俊贵气，只不过那样就不便隐居小镇子了吧，落魄造型也只好将就了。阿尊那时候真是只小猴子，天天爬树~~

文/芳菲小猪

很多美妙的爱情故事，就发生在你的隔壁。不管是当年那段动人的清纯爱情故事《向左走，向右走》，还是刚刚红遍整个亚洲的《来自星星的你》，从金城武、梁咏琪，到都敏俊xi和千颂伊，一墙之隔的他们带给我们的都是旷古奇恋。让人不由得伤感不已。然而，两个陌生的人住在隔壁会滋生令人扼腕的爱情，那一个落跑新郎和一个被落跑的大龄剩女7年之后恍然发现对方竟然住在自己的隔壁，又会上演怎样的奇遇捏？由闫妮、耿乐领衔主演的电影《疯狂72小时》，就为大家演绎了这段“来自麻辣隔壁的你”的爆笑无厘头喜剧！

中国有句俗话叫做“财不露白”，但是这年头在网上晒房子车子票子的“炫富女”着实不少，虽然也没听说谁因为炫富招来杀身之祸，可在我们这部《疯狂72小时》电影中的女主角闫妮显然没有嫩么好的运气。因为在微博炫了一下自家自产自销的“古董”，她马上被一个盗窃团伙给盯上了。踩点、色诱，邵兵、包贝尔、乔任梁这一伙分工明确的“古董大盗”布好了圈套就等着闫妮往里面跳。

不过，要是你以为只有这一拨贼那你可就错了，李菁扮演的抢包贼当年将抢来的钱财藏进了正在施工的大厦夹墙里，多年之后刑满释放，赫然发现大楼已经建成，而自己藏钱的地方正好就是闫妮的家。于是他便假扮修理工坐待时机取回自己藏在墙里的赃款。这两拨贼各揣心腹事，但他们却有着共同的目标，正所谓不怕贼偷就怕贼惦记，何况还被两拨贼惦记上了，闫妮这个大龄剩女看起来是插翅也难飞！正在这时，她的麻辣隔壁出现了……

耿乐和闫妮本来7年前就要结婚了，无奈闫妮的家人看不上耿乐这个穷小子，所以耿乐最终逃婚，丢下了闫妮孤零零的一个人。当爱已随风飘散，但心伤犹在。耿乐追债追到了闫妮的隔壁，索性就住了进来。就这样，俩人时隔七年又打了照面。面对着闫妮门前不断窥伺的男人，耿乐的醋意大发。于是便开始以自己的方式保护闫妮。然而他并不知道，他对抗其实并不是情敌而是盗贼。

因为彼此的误会，所以这三拨人都不知道对方的目的是什么，因此也就催生了无数的笑料在其中。而作为大龄剩女的闫妮和三拨男人就这样周旋在了一起，自我感觉爆棚倒是更加乐此不疲。为了显示自己大受男人追捧，还当着耿乐的面和别的男人亲热，因此也诱发了个更大的误会……最终，团伙大盗是否盗走了古董？抢包贼李菁是不是取回了自己的藏匿的赃款？耿乐和闫妮的爱情又将路向何方？这一切都要靠精明的你到影院寻找答案了。

对于这部电影来说，演员组合非常混搭，闫妮耿乐李菁邵兵包贝尔乔任梁这几位有硬汉，有笑星、有偶像、有文艺、有煽情，自然也让电影有了奇异的喜剧效果。再配上荒诞主义的故事，表现主义的情节和唯美主义的台词……让《疯狂72小时》有了明显的“跨界”意味。小清新结合小恶心，重口味不忘甩节操——当闫妮在千钧一发的危急关头嘴里居然说着“多么痛的领悟”时，任谁都不免莞尔一笑。所以这部电影就像听着月亮之上读徐志摩，品着红酒啃着老黄瓜蘸酱。有高大上，也能无下限。所以，这部《疯狂72小时》也为“麻辣隔壁”的爱情故事续写了另外的一种可能！

本片是讲述著名的“AK-47之父”卡拉什尼科夫早年经历的传记片。这种英雄传记片大都走的是这种编剧套路：立志少年有梦想→热血青年战沙场→战友受伤促转折→国家理想遇伯乐→世纪战枪诞生记→服役军队受阻挠→收获爱情甜蜜蜜→轻狂不羁被打击→不断改进获赞誉→终成一代神枪王！...  (展开)

      我不服！这么好的片子却只有一篇评论。大家也看到了，还是只有两行。如此打动我心的电影豆瓣的评论却如此冷清。我纯粹是因为不服这种不公平现象所以才要发一篇像样的评论。
    这个片子请到张智霖和朱茵来演两个关键人物很合适，朱茵虽是漂亮的女演员，但片中她的脸上一直有生活波折带来的落寞，甚至是憔悴。这和某人无论拍什么角色，坚决头发不烫不染不剪是完全不同的境界。某人声称她保持漂亮是敬业，那么朱茵就是不敬业喽。张智霖有魅力有演技有样貌，却一直红不起来很奇怪，可能是他没出息，甘愿让老婆孩子的家庭温暖占掉他事业的一半有关系吧，这是个人选择，没办法。回到电影，本片中张智霖的这个角色，要是让刘德华来演，不定耍帅耍成什么样子了，可我睁大了眼睛看着张智霖，不仅没发现他耍帅，反倒在他身上发现了，在日常生活中的小流氓身上我们经常能看到，可在演小流氓的演员身上很少能发现的，一点耍无赖的意思。
    虽然张智霖的角色很讨好，可是关了电影后想了想，他们第一次遇到关卡，张智霖擅自开车强冲出去，害死“排骨强”那次。是因为张智霖是逃犯，他如果被抓，等着他的不是牢狱就是枪毙。所以他明知警察会冲着后面车厢乱开枪，但是他心里只想着自己。后车厢里死一两个人他根本不在乎。而那个跌下悬崖的女人，也是因为张智霖急着逃到别的国家。

这篇影评可能有剧透 不懂为什么豆瓣上得分（国内上映前是6分，上映后回升了）这么低，IMDB 7.2， 烂番茄 78%新鲜度 76%观众评分对于这类型的电影肯定是合格的；颁奖季刚过，对颁奖季拍来拿奖的电影和这种拍来赚钱的电影不要用同一个标准啊，拍怪兽片又不可能绕着路灯跳爵士，拍半部越南风情再开打...  (展开)

这篇影评可能有剧透 欧阳震华是我童年非常喜欢的演员之一，《陀枪师姐》系列非常棒，在这部戏里，也算可圈可点，但可惜导演和配角不行，台词飘渺，演技浮夸，节奏缓慢，很多情节不符合逻辑，无厘头的镜头经常出现。说恐怖也不恐怖，说搞笑也不搞笑。 水银上漂浮一口棺材，欧阳就在上面摆出了帅气又...  (展开)

这篇影评可能有剧透 I was never one of them. You were the only one. I loved you. I was just attracted to that young body of yours and I couldn't help it. Wait, what did I say?  (展开)

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：
http://www.douban.com/review/1619328/
后面有我对这篇文章的批评。他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。
有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？每天拿胳膊磕木桩能不硬么。这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。
讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？那段戏里的变化很好玩。空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。有时三浦占优，有时叶问占优。但叶问的好就在于他站得超级稳当。记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。
叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。
金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。
现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。
拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。
南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。
当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。《叶问》想讲什么？概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。
金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。
李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。
连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。
叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？”赢回了面子又保留着架子。他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。
还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。
电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。这是“家具责任观”。
叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。
日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。
不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？这是为了交代叶问的心路历程。
叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。
叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。
随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。
接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。
一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。
最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。
由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。