谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。
一年前,我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice,通过她,又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友,群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。
了解到这样一个群体,我感
谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。
一年前,我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice,通过她,又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友,群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。
了解到这样一个群体,我感到熟悉又陌生。她们和我们一样,有着学业、事业、亲情和爱情,可癌症把她们拖向了一个孤独的战场。我不知道她们会如何看待纪录片的事,同时,在已经响起的倒计时下,我不清楚我们是否有勇气,和她们一起面对随时可能到来的疾风骤雨。
当拍摄正式开始后,现实的残酷底色的确超出了预想。因为倩仪是一个很特别的存在,她本身的能量,比癌症患者这个标签要明亮一万倍。
她有天生的爵士乐嗓子,曾当过一段时间歌手;25岁她辞掉广州的工作,只身赴德国重读本科,追随中学时的物理梦想;留学期间,靠自学补基础,多个科目获得满分,在科研的路上逐步找到方向。
就是这样的她,在没有家族遗传史,也没有其他明确致病因素的情况下,确诊了癌症晚期。这是让镜头前后所有接触过倩仪的人,都难以消化的事情。
然而倩仪的情绪,比很多她的朋友还要稳定,她很明确想留下一点什么。
乐观坚强,是所有年轻癌症病人都会收到的安慰和劝诫。但倩仪在努力求医的同时,对自己和世界无比坦诚。这在Candice徐心仪的身上也能看到,她的年纪比倩仪还小,只有26岁,但有着一份超越这个年纪的成熟和淡然。
倩仪有一个社交账号专门写治疗的心路历程,叫Frank-,——对,她给肚子里那个可怕的肿瘤起了个名字叫Frank,很符合她一贯中二又浪漫的性格。在这里倩仪写道,她好想活下去,但“抗癌好似一场蹩脚的励志表演”。它真的会让人遍体鳞伤——让爱美的人掉头发、让身体插上管子、让手臂布满针孔,让她的心麻木,去打一场明知道一定会输的仗。
倩仪德国的朋友和我都有这个感受,我们说话有时候会多加留心,不希望说错了什么会让倩仪难过。但有一次,在上海看完医生的那天,我们在一家本帮菜馆排队等位。她在马路边的长凳上一直很安静,突然她对我说,“我是不是特别丧?”我连忙说“没有啊,你一直很坚强”。镜头前她确实情绪稳定,偶尔搞笑。不过那一天她脱口而出,“都是假的。其实我是个很丧的人”。我坐在旁边,一时间想不出一句回应的话。
一个星期后我才知道,那天上海的医生没有给她新的治疗方案。对于她来说,门又关闭了一扇,而剩下的门不多了。这是关于抗癌更真实的写照。
对一个年轻的癌症晚期患者,任何安慰的话语其实都是无力甚至虚伪的。因为你明知道,那个她曾想象过的婚礼场景和拿到物理学学位证书的日子,本应在不远的将来。
倩仪一直在寻找的不是抗争的决心,而是告别的勇气。这也是所有她的家人和朋友,在努力陪倩仪完成的事。
在德国的最后两周,疫情之下的莱比锡其实是不允许走家串户的,但倩仪的朋友们偷偷为她而聚在一起,不知道吃了多少顿饭。
有一个七年的好朋友听说她就要回国了,立马从瑞典飞到德国,冒着罚款的风险,越过居家观察,当天就见到了倩仪。
在广州找Linda和 Bradley夫妇的那天,已经晚上11点了,倩仪的胃已经开始不舒服,但她坚持说想再去一下市中心。Linda后来告诉我,那天他们已经感觉到这是倩仪最后一次来找他们,所以她唱了David Bowie,是在告别了。
而倩仪家人的爱,是最难以言表的。倩仪妈妈其实一直无法接受镜头,因为表面冷静的她可能从来就没有想开过,她只是一直在做好每一顿饭,片子里的红焖肉、烧鹅烧鸭、鱼饼,都是倩仪最爱吃的菜;倩仪爸爸的眼睛其实总是红的,他总会微笑地说,倩仪想拍的,我们都听她的;弟弟坚守者称职司机的岗位,姐姐要去哪里玩一定会带她去。
“癌症没有重新定义我的生命,我还是我,热爱科学和音乐的我。物理和音乐不会因为癌症而失去意义。”倩仪一直坚持到了最后一刻。她曾表达过,如果再给她一次机会,她不会企图改变什么,甚至是所经历的癌症。这是一种乍一听很难让人理解的心境,但它让我想起一个关于造人的传说:在古罗马神话中,丢卡利翁和庇娜从头顶向身后扔石头才创造了人类,“人从此成为坚硬物种,历尽辛苦,给我们证明我们出身来历。”
那一年,我们总说等一切过去了,就去远方看想见的人。可2022年了,疫情还没有结束,战火在新的土地上蔓延。我们共同感受到了那种“似是而非、通称必然的命运支配”。置身于这样的时代,或许只有长久的勇气是解决一切问题的办法。
最后,再一次对周倩仪及其家人朋友、徐心仪和她父母给我们的信任和支持,表达由衷的敬意和感谢。希望大家记住两个女孩勇敢的样子,哪怕是逞强伪装的,那也是她们最想留下的。
1、我的丈夫得了躁鬱症(Les Intranquilles,2021)並不是正確的譯名,原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病,後段是妻子的恐慌症。
2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在,而女主角在修復古董與
1、我的丈夫得了躁鬱症(Les Intranquilles,2021)並不是正確的譯名,原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病,後段是妻子的恐慌症。
2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在,而女主角在修復古董與持家上也取得非常好的平衡,直到男主角被畫廊要求過度的創作(女主角向經紀人控訴丈夫過度工作)致使病情爆發,而女主角也在家裡失去頂梁柱的時候逐漸邁入崩潰之中(女主角在餐桌記帳時不耐煩孩子的吵鬧)。我想,這是導演在後疫情時代的一個觀點,藉著男主角的口說出的那句「真正的病毒不是covid-19」,更核心的指出一般家庭被經濟所困擾的局面。
3、孩子永遠是最敏感的,從孩子的反應中很快就可以知道是父親失常還是母親失常;可是孩子也是最脆弱的,當曾經擁抱他們的手如今撕裂他們的時候……
我对台湾胃疼言情过敏,一部电影情节垃圾成这样,我觉得再好的拍摄手法也没用。
我看邵氏拍的言情都没这么胃疼,可能看得少。说起来,这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局,难以分辨哪个男主更垃圾
张美瑶算是本色出演,纯粹的贤妻良母,谁不想要一个这样的老婆呢!!她为吴可伦伤心的时候我为她伤心
我对台湾胃疼言情过敏,一部电影情节垃圾成这样,我觉得再好的拍摄手法也没用。
我看邵氏拍的言情都没这么胃疼,可能看得少。说起来,这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局,难以分辨哪个男主更垃圾
张美瑶算是本色出演,纯粹的贤妻良母,谁不想要一个这样的老婆呢!!她为吴可伦伤心的时候我为她伤心。柯俊雄(除了容貌)哪点配得上美瑶???美瑶还是吃亏在读书太少,出道太早了,思想比较守旧
主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“
主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“没关系”,下一句则是“但是你要是医不好公主,我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是,沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思,也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想,如果含香真的只是个普通的姑娘呢,但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸,回头找他心目中的普通姑娘后,这里的回头才可算真正地打动人心,不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后,再回头找那个“含香”送冷香丸,这样的感情对一人两角的公主也可,只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白,即使这药治不好你,也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香,还包括,我愿意与你一起克服你的缺点,即使克服不了,也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的,片中可以看出太医深爱妻子,可能真的是为了和妻子长相厮守,废了自己的嗅觉,但是这算不算一种逃避呢,闭目塞耳,不代表不存在,况且做丈夫的,通过某种手段,可以感受不到,可是做妻子的,仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较,沈梦溪公主那一对,一起勇敢地努力去克服,克服了两方皆大欢喜,想来是更有成长性和积极性的。也许编剧,是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到,早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷,也是情人间击碎浪漫的那份真实,也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主,做太医夫妇也是好的,君不见许多夫妇碍于种种无法分开,却又相看两相厌,难得糊涂不是吗?甚至于做臭臭的鱼贩也是好的,有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是,美与丑本就无差,有了美,才有丑。他们是由比较中来,可我们偏被设计为对“美”感到愉悦,而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时,不知道自己原来是“臭”的,有了与外界人的接触,有了比较,才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们,也不觉得自己“臭”,还会与买鱼妇据理力争,因为他们一直待的环境里,并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说,我也想离群索居,不想理会红尘万丈,但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一,要成长,要看到自身不足,但一个人无法全知全能。与外界的接触,好比得到一面镜子,也许镜子没那么明净,看镜子的心也时有不同。但起码,有了一面镜子。回到正题,这部片的立意和美学我都十分欣赏,小时候觉得男女主都一般,再看时,杨千嬅的皮肤好好啊,镜头怼着拍的五官好优秀啊,圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是,知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚,大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~
2023.2.14是一个特殊的日子——情人节。每年一到这个时候,院线上或多或少都会有几部讲青春爱情的片子。今年也不例外,2023年情人节之际上了一部《不能流泪的悲伤》。我看了,还不错[吃瓜]。本来是冲着特别出演的许光汉去看的,但实际上他的戏份不多,主要都是演何蓝逗和蔡凡熙这条爱情线的。说到许光汉,这部片里依然有他以前电影均出现过的元素——海边,机车,唱带。本片是由唐家辉执导 ,何蓝逗、蔡凡熙
2023.2.14是一个特殊的日子——情人节。每年一到这个时候,院线上或多或少都会有几部讲青春爱情的片子。今年也不例外,2023年情人节之际上了一部《不能流泪的悲伤》。我看了,还不错[吃瓜]。本来是冲着特别出演的许光汉去看的,但实际上他的戏份不多,主要都是演何蓝逗和蔡凡熙这条爱情线的。说到许光汉,这部片里依然有他以前电影均出现过的元素——海边,机车,唱带。本片是由唐家辉执导 ,何蓝逗、蔡凡熙分别为为男女主演,王耀庆、许光汉特别出演,左小青、柯淑勤友情出演的爱情片,2023年2月14日在中国大陆上映。故事主要讲的是从小青梅竹马的何蓝逗和蔡凡熙 认定彼此是要走完一生的人,然而俩人却在面对异地、家庭,还有许光汉突如其来的告白等多种因素的影响下,一次次走散。 且看她究竟能否找回遗失的爱人,真正的把握住这次机会……爱情的旅途并不总是一帆风顺的,它可能会因为各种原因所影响。现实中有很多人因为双方在距离很远的两地工作而感情变淡,从刚开始的卿卿我我变成了因为一点琐事就开始吵架……曾经看过这样一个故事,主人公是奶茶店的男女服务员,女生的梦想是当记者,男生的梦想是当老师,他们因奶茶结缘却又因为各自的原因不能喝奶茶,只能吃里面的珍珠。女人去了大城市做记者,男人则留校当讲师。他们约定好五年以后要克服困难再次见面,可是事与愿违,男人申请调去了女人的城市,而女人却被外派到了国外……后来他们再一次相遇是在十年以后孩子的辅导班里,他们都已各自成家,都已不再怕喝珍珠奶茶了,可是却再没有那个曾经约定好陪他/她喝的人了……所以,珍惜眼前人是很重要的。最后,愿天下有情人都能克服困难终成眷属!
大boss出场真是挺牛掰的,特效是真的不错!!!感觉秒杀择天记一整条街啊~但是后面就飘忽忽的,不知道去哪了。吴小邪拽拽的,一直在耍酷,好在长得还不错,好像是台湾哪个组合里的。提出个疑问,男主之前用的笔跟龙骨笔有什么关系?难倒就是有没有女主魂魄的关系?我感觉就是画画时,一个在扇子上画,一个在画轴上画的区别。难道说只是画轴比较大么哈哈哈!搞笑的啦!总体还是蛮不错的 情节紧凑 剧情故事也很不错哦推
大boss出场真是挺牛掰的,特效是真的不错!!!感觉秒杀择天记一整条街啊~但是后面就飘忽忽的,不知道去哪了。吴小邪拽拽的,一直在耍酷,好在长得还不错,好像是台湾哪个组合里的。提出个疑问,男主之前用的笔跟龙骨笔有什么关系?难倒就是有没有女主魂魄的关系?我感觉就是画画时,一个在扇子上画,一个在画轴上画的区别。难道说只是画轴比较大么哈哈哈!搞笑的啦!总体还是蛮不错的 情节紧凑 剧情故事也很不错哦推荐看一下
特别喜欢的一部作品。
喜欢冷得出奇的黑色幽默,喜欢npc式的演绎方式喜欢表达浅显而内容深刻作品构架,喜欢藏着掖着的导演小心思,喜欢不成句也不成章零零落落的蓝色多瑙河。
从表面立意来看,这是一部很“俗”的反战片子,包括大堆粗浅的意像和隐喻。重复而递进的日常,机械般
特别喜欢的一部作品。
喜欢冷得出奇的黑色幽默,喜欢npc式的演绎方式喜欢表达浅显而内容深刻作品构架,喜欢藏着掖着的导演小心思,喜欢不成句也不成章零零落落的蓝色多瑙河。
从表面立意来看,这是一部很“俗”的反战片子,包括大堆粗浅的意像和隐喻。重复而递进的日常,机械般的生活就连场景的切换都如此固定重复,荒诞而规整的形式把表达藏在这一片冲撞后的碎片下显得欲盖弥彰。太能理解那些看的乏味的观众的感受了,毕竟需要扒拉扒拉才能吃到的肉远没有盖浇饭上铺着的来的直观,而如此的表现形式也比较偏离大众审美。
最近喜欢把“一天天的”挂在嘴边当口头禅,直到看到这部电影才发现真是一天天的哟。
Eileen Gray真是优雅迷人,热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来,对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样,以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计,有包豪斯的影响,无一处不带功能,且为个人留有充足的私人空间,同时又兼具理性与艺术的感性,简约又迷人。E-1027,我的名字拥抱着你的名字,我爱你,便为你建造了一所房子,不合适时也不留恋转
Eileen Gray真是优雅迷人,热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来,对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样,以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计,有包豪斯的影响,无一处不带功能,且为个人留有充足的私人空间,同时又兼具理性与艺术的感性,简约又迷人。E-1027,我的名字拥抱着你的名字,我爱你,便为你建造了一所房子,不合适时也不留恋转身离开,因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我,一个是Eileen在讲述自己设计理念之时,初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house;二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌,英文名叫做“欲望的代价”,那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担,中文名译成“艺术对决”,这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后,通过E-1027跨时空的对话。我想,Jan是没有与Eileen在精神层面相通的,柯布西耶有。就像他辩解的,涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品;就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋,每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方;就像他说Eileen的才华让他嫉妒,让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡;就像Eileen最后所说,我仍然是柯布西耶最有热情的追随者,只要他理解,有一条路让我们升华,也有一条路让我们堕落,但两者是重合的,他们是同一条。
电影里Eileen说:“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中,她说:“我经常在想,是不是艺术来源于分析,艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合,她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域,她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计,从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情,把漆艺与室内装饰相联系,再至中老年后对建筑领域的涉足,她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场,从她身上看出,从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变,一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。
也感谢Anna,她通过戏剧,通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。
今年春节,本机回家过年,顺便例行参加中小学同学聚会,心情和在座诸位参加同学聚会时一样,都很复杂。
眼看着女孩子们一个一个变得更漂亮,也看着男孩子们争先恐后地跑向“油腻中年”这个标签。
以前都是一模一样的宽松校服,套在身上其实差距不大,都是那么清纯和可爱,毕了业以后走入职场,女性不管是主动还是被动,几乎都会开始学上化妆、护肤,而男性则会扪心自问一句话——
今年春节,本机回家过年,顺便例行参加中小学同学聚会,心情和在座诸位参加同学聚会时一样,都很复杂。
眼看着女孩子们一个一个变得更漂亮,也看着男孩子们争先恐后地跑向“油腻中年”这个标签。
以前都是一模一样的宽松校服,套在身上其实差距不大,都是那么清纯和可爱,毕了业以后走入职场,女性不管是主动还是被动,几乎都会开始学上化妆、护肤,而男性则会扪心自问一句话——“铁血汉子,打扮像话吗?”
恕我直言,男性也需要对形象有一个自我管理,不信的话你可以看看这部Netflix刚出的真人秀——
粉雄救兵
很喜欢那个年代感,喜欢那个年龄,喜欢那种简单的生活,那种浪漫的爱情,和兄弟们一起奋斗,没有智能手机,没有让人深陷的游戏,没有一个又一个每分每秒都分散注意力的热点,更不会有那种未来虚拟即现实带来的迷茫,然而电影里的他们和我们都只能向前看,我们都会变,不需要自危,但需要自知,谈个恋爱,定个小目标,努力、奋斗,那才是年轻该有的模样
很喜欢那个年代感,喜欢那个年龄,喜欢那种简单的生活,那种浪漫的爱情,和兄弟们一起奋斗,没有智能手机,没有让人深陷的游戏,没有一个又一个每分每秒都分散注意力的热点,更不会有那种未来虚拟即现实带来的迷茫,然而电影里的他们和我们都只能向前看,我们都会变,不需要自危,但需要自知,谈个恋爱,定个小目标,努力、奋斗,那才是年轻该有的模样
有点杞人忧天了,过渡捕捞导致海鱼越来越少,价格就会越来越贵,吃得起的人就会越来越少,剩下的少量海鱼会通过繁殖慢慢恢复数量,这就是生态系统的负反馈调节。
同理,经济条件的改善,使得人口增多,超出地球负荷,于是新冠病毒登场,阻挠了飞速发展的经济,同时也减少了人口,减少了资源的消耗,资源会慢慢恢复。
有点杞人忧天了,过渡捕捞导致海鱼越来越少,价格就会越来越贵,吃得起的人就会越来越少,剩下的少量海鱼会通过繁殖慢慢恢复数量,这就是生态系统的负反馈调节。
同理,经济条件的改善,使得人口增多,超出地球负荷,于是新冠病毒登场,阻挠了飞速发展的经济,同时也减少了人口,减少了资源的消耗,资源会慢慢恢复。
总之,地球麻麻会按照自己的方式来调节的,不必过于担忧,少数觉悟高的人力量有限,蚍蜉撼大树,螳臂当车,人性的弱点不可驱除,但在宇宙规律面前只有臣服。
我们是开路的先锋
压路机的声音,音响
亡国奴
每次摸别人的头都会有音效,特殊的情绪效果。
偷东西被抓
旧社会人民的贫穷,让小偷知道要靠劳动才能吃饭,教化意义颇重
我们是开路的先锋
压路机的声音,音响
亡国奴
每次摸别人的头都会有音效,特殊的情绪效果。
偷东西被抓
旧社会人民的贫穷,让小偷知道要靠劳动才能吃饭,教化意义颇重
隐喻蒙太奇,声画平行,多少人家没衣裳,画面时破旧的房屋,表现出对贫穷的揭露,表现出一种的批判精神。
底层人民的书写,为知识分子指出出路,底层人民自身就带有某种批判的色彩。
管事你坐过飞机没有,接下来被背起来转圈圈,声音则是飞机的响声,带有主观特效,显示出孙喻的浪漫主义追求。
想象的镜头,老金和老张的形象,表现出两个女孩子的想象,侧面刻画了工人们的想象,使人物形象更加的鲜明。
对劳动人民的歌颂
浪漫化的表现手法,一对男女在河边谈情说爱,飞飞飞穿穿穿
帮助军队抵抗敌人
工人们的群像。
影子拓展画面的表现力,和扩大电影的空间。
皮鞭的声音,选择了这个声音更能表现工人们的坚毅
声音运用还不成熟
最后的生离死别带有独特的孙喻的浪漫主义凄美的风貌,路是他们集体主义跌精神所指。
叠化的手法,把集体主义的精神宣扬到了极点,同时情绪也烘托到了顶点,他们化为了大路。
记得看上一季时还感到很不可思议,到底是怎样的情感纠葛才能让一个女人原谅撞死自己丈夫的肇事者?
但这么多狗血和巧合和情感纽带一起发生的时候,在这一季感觉是渐渐缓过神来了。背弃的丈夫和不离不弃的Judy。她虽然每每好心办坏事,但说到底真的是一个圣母型的有包容和大爱的女人。大概也正因为如此,才会深陷在Steve的魔爪里拔不
记得看上一季时还感到很不可思议,到底是怎样的情感纠葛才能让一个女人原谅撞死自己丈夫的肇事者?
但这么多狗血和巧合和情感纽带一起发生的时候,在这一季感觉是渐渐缓过神来了。背弃的丈夫和不离不弃的Judy。她虽然每每好心办坏事,但说到底真的是一个圣母型的有包容和大爱的女人。大概也正因为如此,才会深陷在Steve的魔爪里拔不出来。甚至在知道Jan愤怒之下杀了Steve后最后也还是选择了原谅。
人的情感真是很奇怪的东西。Jan和Judy彼此之间的,她俩和那俩兄弟之间的,甚至女警察和她们之间的,真不是用简单的句子可以表达出来的复杂。
原以为一切走上了正轨,可没想到Charlie发现了妈妈的自白书,Steve的尸体被发现,而恰恰又是大暖男Ben成了下一个肇事逃逸的人。
不变的只有她俩的友谊了。想起一首老歌,你拖我离开一场爱的风雪,我背你逃出一次梦的断裂。应景了。
今年各行各业都经历着“凌冽寒冬”。特别是涉及工业方面的企业,都面临着巨大的下行压力。当然,这股下行的压力是全球想象。能源过剩,产业升级,资本转向等等原因,都让企业不得不以收紧人员编制,以减少员工的方式,断臂求生。对于很多中小企业来说,老板一时的心慈手软,可能拖垮整个公司,要么开除50个人,要么让整个公司100人都饿肚子。结局只有一个,解聘辛苦招来的员工。在这两年当中,KPI的
今年各行各业都经历着“凌冽寒冬”。特别是涉及工业方面的企业,都面临着巨大的下行压力。当然,这股下行的压力是全球想象。能源过剩,产业升级,资本转向等等原因,都让企业不得不以收紧人员编制,以减少员工的方式,断臂求生。对于很多中小企业来说,老板一时的心慈手软,可能拖垮整个公司,要么开除50个人,要么让整个公司100人都饿肚子。结局只有一个,解聘辛苦招来的员工。在这两年当中,KPI的考核,随时可能面临的解聘将成为大多数白领们的噩梦和焦虑的来源。最近有部爽片,通过戏谑,夸张,搞笑又血腥的方式,道出了员工们对公司的爱恨交织。《办公室僵尸起义》(Office Uprising)是一部小巧的,具有头部按摩功能的小片。
2020/01/25
法国影片尺度很大,都让我对裸露人体没任何感觉了。原来当地男hooker这么普遍的。另外,影片是在说无法驯服的野性?如果把结尾去掉,会更好理解,就像说了一个故事,有始有终。目前的结尾,似乎多了让人思考的余地。最后,想要听些新的音乐,还是得看欧洲电影。PS. 男主??很美
2020/01/25
法国影片尺度很大,都让我对裸露人体没任何感觉了。原来当地男hooker这么普遍的。另外,影片是在说无法驯服的野性?如果把结尾去掉,会更好理解,就像说了一个故事,有始有终。目前的结尾,似乎多了让人思考的余地。最后,想要听些新的音乐,还是得看欧洲电影。PS. 男主??很美
2020/01/27
看了些评论(谢谢那篇翻译导演采访的),这几天因为影片结尾的关系突然想到几点,觉得逻辑有问题(或者文艺片原本就不讲逻辑?)。
1. 假设跟了金主就成了附属品/商品,那站街实质上也是交易(只是每个交易时间更短),与其被巨型橡胶锥形物体插到肛裂,还不如获得更稳定的物质回馈、甚至爱。男主明明是想要温暖、安全感和陪伴的(女医生那一段);
2. 看得出男主很向往、喜欢??,但最后到了机场竟没坐上去?
3. 说男主喜欢自然、回归自然的,hello?人是要吃饭的,于是他只能再去站街?另外说到自然,hello again? Canada????的自然资源还不够?
4. 没有任何理由留下,拳击小哥也不在了。
综上,也许在男主上了变态男的Mercedes并头破血流之后,故事就该结束(死亡),可能是导演仁慈,给了个开放式类似梦境的结局。但也可能是我想多了,因为如果没有目前的结局,片名就无法叫“savage”(更偏向“无法驯服的野性”的理解)。不过,如果把“野性”理解为生存在钢筋丛林中如同流浪动物般的原始性,那直接end在主角头破血流的那一刻,也是可以的,对观众的冲击力不会减少。
PS2. 本影评有点标题党,反正说穿了就是各种不同的解读吧。
我真的很希望那个文浩还有三林还有那个什么强子就应该被电锯惊魂的教授活活折磨死...他们这种间接害死两条人命的人渣还他妈怎么洗白.....卧槽......你才上小学你爸被人活活逼死...十二年后又把你妈逼成抑郁症跳楼自杀,然后你们能为这样的人洗白??是我三观太正了吗?竟然还有那么多人支持这种人......看国产电视剧的三观真的是天雷滚滚
创建于 17:33
著作权归作者
我真的很希望那个文浩还有三林还有那个什么强子就应该被电锯惊魂的教授活活折磨死...他们这种间接害死两条人命的人渣还他妈怎么洗白.....卧槽......你才上小学你爸被人活活逼死...十二年后又把你妈逼成抑郁症跳楼自杀,然后你们能为这样的人洗白??是我三观太正了吗?竟然还有那么多人支持这种人......看国产电视剧的三观真的是天雷滚滚
创建于 17:33
著作权归作者所有
我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。
真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗,还别说,挺真实扎心,如果女主是瑞克那种科学狂人性格,估计真没布雷特啥事,嗑cp的就别回复我了,我没空回复恋爱脑。
看第一集觉得女
我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。
真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗,还别说,挺真实扎心,如果女主是瑞克那种科学狂人性格,估计真没布雷特啥事,嗑cp的就别回复我了,我没空回复恋爱脑。
看第一集觉得女主不会杀掉抢功bitch男我就对阴谋职场这个名不相符的动画大感失望,啥时候才有女版瑞克啊,为什么女性的形象刻画永远是这种受委屈不会想过实质反击的,男性几乎从不会使自己受委屈,这是应该学习的。