其实下图这两部在试图讲述同样的事，甚至风格都很相似

看出来了吗？

#金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影，试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的

结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影响

两个角色都是

1）母亲有精神病，孩子被遗传并目睹了母亲情绪不稳定

2）被父亲抛弃，一辈子走不出缺爱的阴影

3）遭遇了各种挫折（梦露是不断失去孩子，小丑是失去工作和医保）

4）两个人都有使用药物并出现幻觉

最终，一个酗酒、依靠药物，最终自杀；另一个成为了杀人犯

而且两部电影都有很大的争议，都有很多人不喜欢。

为何呢？因为人们其实非常不喜欢把一个人的一生归结为遗传，以及缺爱。因为这等于在说：你的原生家庭决定了一切，一辈子已经被你父母毁了，你再努力也没有用。

虽然大部分时候这是事实，有科学依据，也有现实范例支持，但是大部分人还是接受不了。特别是现代女性观众。

如今女性提倡不靠爹、不结婚、不生孩子，只要自己独立开心就可以。所以片子不断强调父爱缺失与失去孩子的打击对很多年轻观众来说，她们无法理解。

但是童年的阴影，比如被家暴、被抛弃，确实是会给孩子带来重创的。流产对很多女性带来的打击也是非常大的，可能你只有经历过或者亲眼目睹才能明白。

目前美国大部分电影试图去剖析一些连环杀手、明星自杀事件，人们往往看到共通性，确实不是巧合，遗传加童年阴影确实就是影响人一生的重要因素，而药物与酒精的影响就会使事情更糟。

但是你们可以看到大部分女观众看完本片都不是在讨论这些，也没在乎究竟什么导致了梦露自杀，或她究竟遭遇了什么，而是根本不接受这样呈现她的一生。我没有看到一个女观众说到她母亲对她的虐待，流产对她的影响，以及药物滥用的影响。都是在说男性凝视。

但是抛开性别，你们看到了本质了吗？如果换成男性，或如果她不是大明星，就是普通人，也有可能走向同样的结局。只是没有人关注罢了。

因为遗传+缺爱+药物滥用+生育打击

这些才是决定她一生的主要原因。这才是本片试图讨论的。

本片没有讲述她生平的辉煌，所以不符合很多人的预期。但还是希望大家可以看到其目的并不在此，而是探讨一个精神病患者最终如何结束自己生命的原因。这其实是很多人抑郁且结束自己生命的原因。希望不要忽视这点。

当然，也许它选择的对象是错误的，不应该选择大家喜欢的明星，人们无法接受。还是选择杀人犯或虚构人物可能更容易被接受一些。

精神疾病是很难探讨的话题，因为很多人，特别是国内很多人都不愿意正视和讨论。特别是不愿意承认其遗传性。但遗传是主要原因，童年打击、生活中不断受到刺激都是加重的主要原因。

如果你只看到了男性凝视、性别不平等，你根本没有看明白这部电影在讨论什么。它不是传记片。

就连最近的恐怖片“Smile “ 都是在讨论

Trauma 对人们的影响。梦露的自杀与她经历的一系列trauma 分不开。希望女权人士可以暂时放下女权武器，了解一下trauma 是什么意思，又会给人带来怎样的影响。这不仅是男性和电影产业造成的，还有她的父母，她的流产经历，来自外界的压力。这才是本片在讨论的。

试想，如果本片不用梦露，而是用一个虚构的金发美女演员，最终也没自杀而是大开杀戒报复，你会不会感觉好点？oh , 这部电影已经有人拍过了，就是去年的《Last Night in Soho》啊：）

【详细】

146832217

看完第四集之后的观感，一个字：气！

很多人说第四集的内容脱离现实，但我想说的是，这种事情是真实发生过的，你的一句话可能就是压垮别人的最后一根稻草。

我是一个学生，但我是实实在在的被同学污蔑过的，第四集其实就是一个现实的翻版，很多人没有亲身经历过，也没有了解过真相，就在那里乱说话，

你轻描淡写的几句话，对当事人的伤害真的很大，仅仅一句道歉是根本没办法弥补的。

那些在网上所谓发表自由观点的人，说难听点，你就是键盘侠。

四集看下来，我对它的评价真的很高，这部番现在很多人真的就是为了黑而黑，什么送外卖为什么要用走的，那么小一份文件怎么挤掉的。

这也能当做槽点？

有人说它是翻版的深夜食堂，凭这一点就给它打了低分。

大哥，几个菜啊？

我承认它故事的文笔还是有点稚嫩，但这也不能成为你打低分的原因。

总而言之，我还是希望国漫能产出更多的像这样的好作品。

电影就像玩了局桌游，一个杀手团体因一次失手，老板准备将其团灭，派了个看似弱小的新人进去结果是BOSS，电影太小成本了，很多人会看懵逼，失手的这次目标竟染也是团体之一，把整个故事死死的封在了一个圈子里。片子期初目的性很不明确，很容易看的一头雾水，结尾在旧团体基本死光光后操盘手又开了新的一局。整体电影感觉也并没有更多深层含义了，逆转那下也有点乱，打发时间可以看看，感觉3星给高了。

我不是很懂为什么要请一个没有实力的过气流量明星来这样子。论专业比不上其他两位，论人气和国民党也和杰伦没得比，除了满弹幕全是粉丝刷屏看不见一点点讨论节目内容还有什么意义。我们不刷屏是因为我们不喜欢杰伦不喜欢其他人吗？就可有可无的存在啊。本来不想给三星的，但是其他三位都是我喜欢的我也不忍心低分。这样子的节目这位肇事逃逸的粉丝都是拉着艾伦组CP我都恶心坏了我的天，腐女吗？天天在微博刷什么和思聪摸脸和小岳岳眉目传情就算了，为什么要拉着一个打篮球的啊。有一期他还要上场秀然后就被虐，粉丝硬尬洗成这是调节气氛，我真的不知道自己在看什么。一个标榜篮球梦想的节目吗？既然决定是全娱乐为什么要拿那么多有梦想的人和两个职业篮球运动员为噱头？然后节目剪辑真的太烂了，烂到真的都被质疑成假的了，国产综艺的剪辑真的致命。（码完回去看全是五星的，我呵呵了，粉丝没点b数，再减一星，二星是我对杰伦最后的温柔了，以后参加节目选选合作对象）ps，最后一期没看，因为时间关系等我打算看的时候评论里都是说在打假球。没看过我就不评论了，我就希望以后这些综艺节目少拿梦想这种东西来作为别人的陪衬品。演技差的在演技好的衬托下稍微显得好一点粉丝都可以吹成实力派了，打球差还要去自取其辱是综艺感，给他差评就揪着你骂你是黑他，我就奇怪了，其他踏踏实实在自己领域的人凭什么成为这样的垃圾的陪衬品。

Never Have I Ever中文剧名《好想做一次》

2020年上映

最近不知道怎么了，好像对开始看一部新的剧有一种莫名的恐惧，尤其是在看一部长达11季的美剧的时候，经常需要看很多豆瓣评价才会选择是否要看。好像如果看了一部烂剧就会浪费许多生命时间一样的紧张感。现在，我要逐渐纠正自己这个“陋习”。因为剧对于每一个个体的好坏不是仅仅靠一个豆瓣评分或者别人的评价就能决定的。而且每个人追剧的目的也不一样，有的人是为了提升自己，有的单纯就是为了无脑享受，like me。我就超级喜欢看无脑美国青春电影和剧，可能也是因为刚刚高中毕业，从小就喜欢看和自己岁数一样大的小孩演戏，好像这样就能窥谈到别人的人生了一样。今天想聊的是一部典型的网飞青春剧，不得不说网飞的青春剧太能打了，我就是从《性爱自修室》过来的，同样也是网飞神剧。

感觉美剧里必不可少的元素就是，被大家忽视的女主外加她的两个很special的好朋友，和逐渐倾心女主的运动健将男二，还有奇葩但是善良可爱的男主。不例外，这部剧里也是一样不少。可能我之前看的都是美国青春电影，对美国青少年的心理描绘还差那么一点火候。这部剧就非常细腻，对每位角色的把握都很到位。我之所以喜欢美剧，就是我觉得美剧里的人都太special了，他们的个性，张扬，都是我不敢想的。从衣服上，Fabiola爱穿工装，Eleanor还穿奇奇怪怪的drama服饰。她们每个人都是那么的与众不同，每个人都是自己的时尚宠儿。我觉得在美国应该见不到遍地都是bm的尴尬景象。

Paxton太好了，一开始看见他出场就，你懂得，无感，后来，我的天，这男人也太帅了8，这腹肌，这微笑唇，我已经沦陷了。Paxton就是那种学校里非常受女生欢迎的运动型男，但是他的角色塑造其实是矛盾的。他很善良，有点real，对患有唐氏综合征的姐姐很好，也没有把自己其实并没有和Devi上过床说出来，但是他又为了自己那一点点小小的虚荣心在亲过Devi后，犹豫，但是最后他还是没有让我失望，去找了Devi。这是我最喜欢的角色啦，当然不是因为他帅（其实就是因为他帅）。

其实我不太喜欢女主的性格，太暴躁了，但是也有情可原。我相信原来的她不是这样的，她易怒失控逃避的情绪，都是在爸爸去世后接二连三爆发的，一点小事都会引起她极大的情绪波动，也可以理解为这是她逃避爸爸去世的悲伤，希望把注意力转移到一些刺激的可以使自己开心的事情上。

其次，超级喜欢小卷毛Fabiola，很理性，很善良，我磕定她和她女朋友了，都是神仙颜值有没有。

Devi的表姐可能是让我最意外的一个角色了，真没想到她居然真的可以对印度小哥有感觉，我一度怀疑是网飞不想挑起印度和美国的思想混战而想出来的缓兵之计，当然也有可能是因为表姐的男朋友是对眼。本来还想看姐姐勇敢追爱，没想到姐姐的爱居然正好合父母的意，这样好了，皆大欢喜了。

还想问一句，美国人真的都这么开放吗？不是一点，是太了，太开放了8。随便就接吻了，微笑不解。

文/梦里诗书

粗制滥造的制作使《机动战士高达NT》作为一部剧场版作品，即便从外表上来看也没有一个与之相匹的卖相，而在剧情上这部高达剧场版，更是将高达机体想当然的变成了若神般的存在，这一设定不但与高达世界的初始设定背道而驰，同样也是电影对人性与人类命运的侃侃而谈，言之无物。

《机动战士高达NT》最为明显的问题便是电影制作水准的参差不齐，很难想象在如今会有一部剧集电影版动画会做的如此敷衍随意，大场面的打斗画面虽有着一定的水准，但在不少细节和人物刻画上则显得非常潦草，最为重要的独角兽三号机也没能博取多少眼球，简而言之，即便是把电影作为一个贩卖3号机模型的超长广告，这部电影也不会让人产生购买这款玩具模型的欲望。

严格意义上来说《机动战士高达NT》早已失去了高达原本的灵魂，胡编乱造的神棍理论，以及过于强大的机体设定，特别是对所谓“精神力”的展现，几乎颠覆了之前系列的很多设定，这种想当然的做法，不但无法博取粉丝的认同，也使一个本并不复杂的机甲故事变得散乱无章，而电影在人物刻画上也缺乏情感铺垫，这一系列的缺陷使电影根本无力去承载一个宏大的科幻命题。

其实从《攻壳机动队》到《大都会》，日本科幻动画从来不缺乏对人与科技的审视哲思，从立意来看，《NT》也正是希望透过机甲间的战斗，赋予电影以人类未来发展的内核，这看似一更为深刻的内在纵深，这种做法成则电影很可能会是一部不逊的科幻经典，败则会一败涂地，这在于如果观众无法跟随电影的视角沉浸其中，那么其所做的一切无异于白费功夫。

电影的失败则正在于希望把一个深刻的哲思理念嫁接到一部已经拥有成熟世界观的动画中，这就例如你不可能把多啦A梦变成神一样，他虽然在大雄的眼中无所不能，但仍旧有着世界观所赋予其的限制，而《NT》则就是在打破了高达的世界观，赋予了机体以太过强大的能量，而电本身影又没有一个缜密的剧情架构去支撑，其结果就是使电影既失去了高达动画的精髓，也没能成功传递自身的理念。

制作上先天不足，剧情上难见传承，人设又空洞苍白，这样的《机动战士高达NT》，锻造的早已不再是那个世人眼中代表自由与正义的高达，而只是一个不伦不类的神棍。

本文首发于【MOVIE木卫】（微信公号：movie345）

在西方国家的婚礼上，新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

而在以色列导演Samuel Maoz的电影中，狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号，它不再是崭新生活开始的标志，而是以色列边疆关卡的代号，也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹，构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。

前进

电影开场，两个军人敲开主角家门，带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹，突如其来将这个家撕开一道口子，击倒了母亲Dafna，震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常，他们熟练地给Dafna注射镇静剂，安抚其入睡，建议Michael设置闹铃，提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时，死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气，让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。

第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生，简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景，创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内，压迫性的镜头特写，将Michael围困于逼仄之中，无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安，由情绪推进而升温的张力，如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。

向旁

电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡，那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外，还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。

第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间，突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间，由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。

天空如同被颜料染蓝一般不真实，废弃过时的手绘广告牌前，寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴，在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞；在潮湿泥泞的集装箱中，他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度，用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。

当然，别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责，以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利：经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上，于是酿成一场误杀的惨剧。

后退

也许并不能成为一名优秀士兵，但Jonathan却画得一手好插画，将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现，串联起“最后一个睡前故事”的前世今生：父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志，裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想，同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上，伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子；在人前，黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知，隐匿起战争所留下的创伤，而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。

这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回，被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间，避开对于家庭情感的直接阐述，从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。

归位

电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓，此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器，紧张的舞台张力和戏剧冲突消失，眩晕的超现实感被拉回静默的真实。

Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫，而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上，正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后，更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。

电影三段式的结构，却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合，每一段都具有独立的影像风格与节奏基调，维持着时间线上的连贯性，但不以线性形式展开，组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中，坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样，Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间，来呈现家庭个体与外部世界的对抗，融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂，而在公寓这个远离战场的庇护场所中，个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上，折回的是沉重而满溢的回忆。

Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事，关于死亡、战争和家庭，《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆，苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局；裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往，阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧，这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。

每当看见别人用异样的眼光看着郑大，我心里就很难过，他那么聪明，他跟别的孩子没有什么不同。我一定要教会郑大说话。

这是孙丽英的一段独白。

当你生下来一个残疾的孩子的时候，你这辈子就算欠了他的了。

这片头，到最后，都没有一点装腔作势的故作温和慈爱。

她，只是一个普通的母亲，独自抚养听力残疾并无法正常发音说话的孩子。她没有光鲜亮丽的职业，没有多高的所谓素养，她有的只是一个母亲的本能。

不知道是第几次去学校报名了，郑大努力地在校长面前讲出妈妈无数次无数次教过他的语文课文：

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

这样努力的郑大，发出来的声音，仍旧一目了然地证实他的确是个有听力和说话能力缺陷的残疾孩子。

窗子上趴着的是再一次投入希望然后再一次失望的母亲。

喜欢上巩俐就是从这部片子开始的。大学时候，选修了影视艺术专业。那个时候学校大礼堂，把巩俐的《红高粱》一个片段一个片段地剪辑，分析，告诉我们光影效果的运用，画面的颜色搭配，拍摄手法，高潮的掌握。诸如此类。然而整个大礼堂沉醉在巩俐那俏丽的面庞和一袭红衣里。

原来巩俐真的这样美。

但是，看漂亮妈妈的时候，在巩俐对着镜子涂上口红，对郑大说，郑大，看，妈妈漂亮吗？

郑大靠着门框用不清楚的发音快活地说道：嗯，妈妈漂亮!

我是真是太同意郑大。

虽然秋香的回眸一笑很迷人，虽然花满楼的头牌的菊仙更美的不可方物，虽然家珍是那样的温柔内秀，虽然婉瑜那样饱经风霜年过半百，美的哀婉而苍凉。

只是，我被巩俐惊艳到确实因为这部小成本的片子。

孙丽英是一位美丽的母亲。

片中，她并不是一直温柔慈爱的，相反很多个镜头表现的都是焦虑到几近崩溃边缘的孙丽英。

但是她的焦虑在脸上通常是很短的，实在藏不住了的时候，大多数时间她隐忍操劳。她没有时间。

看到她最初的竭嘶底里样的对孩子怒吼：是因为一个助听器。

那些孩子将郑大围着推搡与嘲笑，郑大因为受已经离开他们母子的父亲的影响，用暴力还击这群欺负自己的人，孙丽英生气了。对孩子说，谁，谁教会你打人了啊？

紧接着找不到助听器了，回过头顺着路去找，看到被踩的支离破碎的助听器。她的表情第一次到达一种失控的状态：

对着眼前已经很难过很不甘很委屈的郑大说，你，怎么这么不懂事啊，这个是你的耳朵呀！你没有耳朵怎么上学啊！

助听器是孩子的耳朵。是郑大唯一可以用来代替听觉器官，抓到那仅有的一点与外界声音交流的希望。

孙丽英气的已经无法正常思考，不知道是否是第一次，将孩子扔在后面，自顾自地发火急速走在人群里。

然而突然的紧急刹车声响，同时有什么被猛烈撞击的声响，一个小小的身影被撞倒。她反应过来随着人群回头看了一眼，愣了两秒后，那瞬间可能觉得天塌了。

她在人流和车流涌动的街头，往事故现场奔跑，她挤开一层层的人群和汽车三轮车，冲向那个倒地的小小身影。在半途看见了郑大。紧紧抱起郑大的那一瞬间，她恍若隔世再来。

她的世界无数次快要坍塌，但都没有这样的恐惧。这辈子就算欠了他的了，她这样说着。但是郑大是她的命。

丈夫是靠不住的，他离开了自己亲生的残疾儿子。朋友也是弱势群体。只是比那时的孙丽英似乎要坚强和圆滑一些。在社会的底层混，也混出了一些套路和出路。

面对方老师，面对校长，面对工商管理局，面对善良的人，丑恶的人，孙丽英的表情，都带着社会底层的那种唯唯诺诺。她小心翼翼地对待所有人。为挣扎一线生计的希望。

然而她为孩子撑起那一小片局促但安全的天地。

她第二度气馁无奈而埋怨别人是在摆书摊时，在工商局检查的人来的时候，所有小商小贩都像过街老鼠一样，孩子听不见，仍旧在吃盒饭，所有的书被收走了。

她对最好的朋友的埋怨，你不是说不要紧吗？？你实话跟我说这些说到底怎么回事，来路正不正啊？这怎么说来就来了啊。！说完又立刻自己先受伤。她怎么会想要伤害帮助她的人。

工人阶级雕像已经斑驳，到处都是下岗职工，挤破头的招聘会。50路公交车，一小时5块钱的钟点工工作，孙丽英只是这个社会的一部分底层人的代表。

只是，她恰好又生了个聋哑的孩子。

然后，她还必须要生活。因为有郑大。

孙丽英和郑大的生活，导演特意让苦和乐的画面交相切换。你看到母子两受一段苦，接下来，电影画面会让他们有一小点幸福。

虽然这幸福在偌大一个灰色城市里显得那么微不足道，但这细碎的幸福是她们娘俩的天。是彩虹，是五颜六色的水果糖。

她在手指划破的时候，包扎之前都要先一遍一遍地教他，郑大，看，这是什么？血。跟妈妈念，血。血是什么颜色？？红，红色。

孩子跟着念，一遍一遍地念。她又拿出色卡教他分辨，绿色，这个是绿，绿色。她的嘴型认真而标准。孩子把花一直念成发的音，她才想起来，哎，算了，吃饭吧。

她随时随地都在考虑他。随时随地都是疲累的，但是她只能坚持。

电影里她一直叫：叫，郑大，郑大，这个，郑大，你看那个。郑大...

我听着她一遍遍地叫郑大，我觉得郑大好幸福。他的母亲这样爱他。可以为他做一切。

车到山前必有路，可是这路，我们不知通往何方。

她和他穿行在天安门广场，主席像前面，孩子抱着妈妈的脖子，快乐地站立着，母子俩的幸福就是这样。只要我们在一起。

默默承担地不仅是辛劳，是别人异样的神色，还有极端的侮辱与暴力。她把从那双肮脏的手上抢过来的一摞钱拍在助听器专卖店的柜台上时，倔强的她留下了屈辱的眼泪。

但这些都可以过去，只要郑大有能跟其他孩子差不多的未来。

要是他爸爸在就好了，她对方老师说。这是一个内敛矜持的女人最含蓄的告白。

然而，方老师虽然是个好人，却没办法给她，不能实现的幻想，他是善良不想趁人之危还是懦弱无勇气负担我们不追究了，最大的可能就是，他同情她，但是没有爱她。

孙丽英也并不是所有的苦都能吃，在孩子对生活绝望的时候，她作为母亲无法点燃孩子对生活的希望的时候，她的心才算是真的碎了。一个巴掌扇过去的同时心就已经汩汩流血般疼。

她对孩子说过最重最无奈的话。然而郑大是懂事的。在这里回到电影外，我佩服导演到最后的用心。

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

天桥上，冷风中的孩子，对着妈妈大声地背诵这段语文课文。

这部片子多少年前让我流过泪，如今更是让我泣不成声。

郑大跟别的孩子没什么不一样，今年上不了学，咱们明年再来。

我希望，上天能多给这对母子一些平顺。哪怕只是间歇性的，一小段一小段的。

此片既不合情，也不合理，甚至僭越亵渎了法律，没有底线的善良，是一种犯罪，对恶人无底线的包容更是对好人的伤害，片中迷奸女性不报案，诈骗北京一套房不报案，交通事故致人死亡不报案，编剧导演你们视法律为何物？一个傻x男主先是不明不白收养一个没有血缘关系的女孩，然后不明不白娶了个劳改犯妈妈，导致自己母亲偏瘫，大哥死亡，养着两个没有任何血缘关系的孩子，不但毫无怨言，还信誓旦旦，豪情壮志，扯大旗当虎皮，这么狗血的剧情，导演你要干嘛，是喝多了么？

这部电视剧是去年开始演的，我觉得演员都挺不错的，张云龙，乔欣，刘芮麟，代斯，黄梦莹，姚奕辰，发没发现这里面几乎都是幂姐旗下的艺人？哈哈哈，不错哦，就是她旗下的，另我惊讶的其实是姚奕辰，前段时间看了《锦衣之下》嘛，他在里面饰演谢霄，所以认识的他，没想到最近追了这部剧才发现，里面有他，惊讶死了，这部剧我觉得很不错了，有些人都说演技不怎么好，但是我觉得挺不错的，每个人的观点不同吧，我挺推荐各位观看这部电视剧的！！推荐！！

这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味，仅仅是觉得这部作品与其说是电影，其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说，拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧；但这是电影，在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度，但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了，整个观影过程中我出神又回神，来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明，我并不是原作党，在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好：如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后，突然就得了老年痴呆症。在原作中，有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的，或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道，电影中也没有标明时间，所以我只能恍然大悟：啊，原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情，并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔，绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧，别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊！摄影机也仅有些呆板僵直的运动，构图几乎全是中景，宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗？只有这点我真的是看不过眼！还有这突兀的结局算啥啊？是时间太紧还是资金不足啊？根本坑爹好吗！马赛是从哪里冒出来的！怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事！！说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗！！！×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼～～～～～接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白（除了如熙告白那一段肉麻死我了之外），一些小幽默和梗也用得十分自然，小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位，我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释（虽然那一幕显得太过拖沓：不动的背景和镜头太蛋疼了。）同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好，但至少做出了尝试，好评！嘛～然后优点大概就没有了。不管怎么样，这部作品都是导演影视作品上的处女作，且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄，能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品～也预祝本片票房大卖！*本文章仅代表本人观点，若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。

法医的东西咱也不懂，不敢妄自评论。。。首先，作为县令的话会法医，要仵作干什么；其二，断案首先要从作案手法跟逻辑上判断，为什么非要斩首？第三，也是最重要的，为什么他老婆是唯一的证人，非要杀了，通奸的话即使不杀她她也没有什么好下场，还能作为最重要的证人，杀了不是给你自己找麻烦么？按逻辑来说的话做成强奸不是更好么，为什么通奸？非要弄的玄卜楞登的，还看伤口什么的，我是觉着故弄玄虚，为了法医而法医，反而索然无味了

首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。????????????

每次看都很紧张，总觉得怕是会be，不过还是好奇的每次都要等到凌晨最早的中字，从这部戏开始觉得李圣经真的好好看啊，记得看她的第一部剧还是《没关系，是爱情啊》里面和光洙谈恋爱的有趣女孩，这部戏里突然这么的忧伤，却让我有些每看一集就忧伤一分的感觉，男主黑黑的，说实话不算是好看，但是却越来越有味道，笑起来的时候真的是甜甜的呢。看到现在，真的是几次都有想要落泪的冲动，被自私的父亲和大哥起到爆，真的不明白，这么伪善的活着难道不会累嘛，有再多的钱，也一样是充满着铜臭味的令人厌恶的灵魂。善良点不好吗，男主也真是的，每一段不被祝福的恋情主人公都是音乐剧演员，果真是有慧眼，米卡唱歌真的很感性哦，希望能够看到米卡在舞台上发光的样子，还有还有，天才导演虽然很臭屁，但是不得不说，内心很期待，他喜欢上米卡的样子哦，有点春心萌动的感觉呢，嘻嘻??，就说到这吧，没有几集了，真的是有期待又不舍。