除了主要拍摄对象之外，影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人，面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在，而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后，导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象，从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情，以及在被迫拆迁远离故土时，当地居民内 心无所适从的迷茫状态。

首先是影片 30:30-36:25 这三分钟，导演的镜头先是跟随两个小孩，抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价，两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练，两人像是在唱二人转似的一唱一和，和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样，影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖，获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现，王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。

两个小孩卖易拉罐之后，紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣，阵势惊人，不禁让人觉得可笑、可怕，又有些可悲。他们从小生长在这片土地上，周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年，父辈们大多都下岗待业在家，过着拮据迷茫得过且过的日子，从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性，而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家，艳粉街的地理概念便不复存在，这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否)，艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园，更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。

十七八岁的年纪，本该是心怀梦想努力奋斗的年纪，电影中有一个片段，是波波和小白脸在家，小白脸告诉波波高中毕业了，波波问他高中文凭有什么用，会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”，小白脸露出害羞的笑，问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街，谈理想成了一种羞于启口的事，这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。

到了影片后半段，仅剩的几户钉子户被强制停水停电，只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象，恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭，再点着吹灭(2:15:50-)，一方面是一种童趣的体现，但放在这种断电断水的环境中，微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望，随时都可能熄灭。影片的最后，几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-)，看上去无忧无虑，并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面，与艳粉街的命运形成强烈的对照， 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。

另外，上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生，这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发，居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物，这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水，小卖部点亮煤油灯，成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟，在坟前烧纸求已逝之人显灵，这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭，是他们生命中仅剩的希望......

很欣慰看到很多评论说了这部剧的低级“心理学”和泯灭“物理学”当做噱头和外衣。且不说这个设定如何，只说拍片子讲究基础行为逻辑。李天母亲被从医院偷走那集，一上来在一楼焦急的要上去见母亲，被拦住，结果到了母亲病房门口，反而一扫之前的焦急不去看打开的病房门内母亲的情况，而是在门口和老苗对着瞪眼半天，然后才扭头去看母亲病床，然后“惊讶”发现母亲不见了，然后高潮来了，一个中国人面对母亲不见，连续大喊英文“No No No”而且前几句no喊的都不标准，喊的特别像日语发音的naeyi，当然鉴于前几句他那蹩脚英文也能理解，但是中国人本能喊no也是牛了逼了。之后瞬间理智，接着给老苗科普意识犯罪的歪理邪说。一个字，绝。

写在便签上，懒得复制过来了。主要是图片没法复制。重新排版太麻烦。

其实这篇主要是写给本剧的编剧朋友看的。关于舒克的原生家庭，这一次的剧本改编力度满大的。原著其实着墨不多，但胜在深刻极具思辨色彩。而改编的版本细节饱满，情感真挚，更容易被现实代入。我觉得两个版本没有对错。但我还是对改编的版本尤其是后续部分有所担心。

我担心的是，这部作品会失去一种视角——一种在人类道德伦理观之外观察人类世界的立场与视角。而这个视角，对于舒克贝塔这部史诗巨著来说，具有根本上的核心作用。它是郑渊洁特有的思辨以及切入主题的方式。一旦丢弃，后果不堪设想。

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首先先说不好的。这部电影立意很奇怪，它的受众指向群体过于年轻，但所描述的时代却是这群年轻人所不曾涉猎的91年。磁带，胶卷相机，看起来就不好吃的膨化食品，翻页时沙沙作响的厚重日记，对着他们应该会到来的明天，对应着很多人不曾到访的孩提时代。并且这个故事非常简单，由于导演女性化的倾诉欲和支线剧情的铺陈拉了两个小时多，后面拖沓狗血到你想一直按快进，幸而演员们的演技全员在线，否则对于观影人来说会是一场折磨。再说我给四星的理由。首先，人物性格和演员契合度非常高。胶原蛋白满满的圆脸小姑娘是惹人疼惜的可爱。木讷老实总是不高兴的男主在石墙下傻笑是未曾说出口的初恋。油头粉面的首尔实习医生帅气却过于圆滑。还有凶悍单纯的吉子，奋力奔跑宛如阿甘上身的山石，笨拙搞笑唯一一个把“秀玉是我媳妇”挂在嘴上的狗德。他们会让你不需要追究演员本身的年龄和性格是否契合角色需求，在他们的引导下听完这个故事。第二，渔村背景和女主心理的认同感。在一个海岛渔村生活会是什么样子？你会感觉与陆地相去甚远，物资匮乏，娱乐生活全无。村民们善良但是无趣，偏安一隅满足于出海种田的生活。在那样的闭塞环境下，所有年轻人要逃离这样的生活就只能靠读书求学了。故事的背景设定在十七岁，除了秀玉之外所有人都在外面读高中，只能等暑假回来带来除了电视和广播之外更加鲜活的外面世界。秀玉问范实，终结者2看了吗，小鬼当家的小孩可爱吗？范实语焉不详的说，我连剧院都没去过，很无聊的有什么好看的。却被秀玉笑着戳破这个善意的谎言。因为腿部行走的不便，秀玉人生最美好的时光被禁锢在了这个小渔村中，她说总有一天自己会出去看看的，等到那时候。她所希冀的未来便是医生所给的一个画在X光片上的饼。所以当父亲拒绝了她的手术并且再次提及村民的流言时，她才会抱着对未来的绝望选择自杀。第三，属于你我的初恋。秀玉喜欢范实吗？这是毋庸置疑的。从她抱着手术后的美好憧憬跟范实说你背了我多少我以后就背你回来，从她艰难地提着农具跟在范实后面为了单独跟他解释莫须有的流言，从她唱歌比赛换取一台相机为了能够拍下很多能珍藏的范实，从她雨中拍着左胸口说我会心痛，大概还有更多蛛丝马迹的过去让迟钝的范实错过了。范实喜欢秀玉吗？这个在学校里和女生一句话都不说的傻小子大概把所有温柔都给了留在渔村中的那个小女孩。多次夜间默默的跟随，抬头对星星说晚安时眸中的璀璨，水下抱着秀玉说我带你回去，他用一个夏天告别了自己的初恋，也亲手埋葬了自己承诺要守护一辈子的爱情。好看的人才配有青春，这青春跌跌撞撞不死即伤，只够留口气能让你活到约定的未来那天，然后只待一声熟悉的旋律给你并不平顺的生活一拳迎头痛击。最后，给并不完美的友情。全剧的泪点集中在后半段，爆发性的便是四个小孩跪着求村里人给秀玉一场葬礼，还有葬礼中他们四人抑制不住的自责和懊丧，和伴随着dust in the wind的号啕大哭。四个人为秀玉偷船去介岛，而秀玉轻描淡写跟医生说我为了让他们背我的时候不那么重所以尽量少吃了，这份友谊并不是单方面对弱势朋友的同情和迁就，而是发自内心从小一起长大的情谊。在秀玉死后，四个人各自经历过什么，我们不能获知，可是范实完成了秀玉的梦想成为一个有点任性自我的dj，而其他朋友会每周都默默在这三个小时听范实的广播，便是无法割舍的纽带。作为一部并不时髦的电影，在画面和配乐上也是极尽全力还原了观影人记忆中浓墨重彩的九十年代。无论是契合的歌曲，还是蓝天白云之下那片无垠的海，都带着陈旧和湿漉漉的质感，好想只要闭着眼睛深深呼吸，就能被四周腥咸的海风呛到。范实未能来的及送出的那个小舟上的播放室，秀玉家与石墙共同沉睡的绿色藤蔓，五个人在台上表演背后的热烈颜色，都是非常用心精巧的布景，与粗旷纯天然的渔村却又相当契合。最后回到这句标题。那年夏天，我十七岁。然后。我死了。我的脚很痛，裙摆沾染海浪的泡沫，全身湿漉漉，我的妈妈在海中呼唤我。我向着礁石和深海游去。

刚看了2集，情节有些慢，但还可以接受。细节很丰富，焦俊艳笑起来超级甜。对女权的捍卫有时有点刻意。整个公司就是这个世界的缩影，真实地让人害怕。

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看到了第10集，越来越喜欢这部剧。45分钟的外表平静却内心波澜，喜欢支持solaso餐厅的每位独立女性，唾弃厌恶那些自以为是高高在上的男人们。

突然想到焦俊艳在《法医秦明》里开场说的一句话-“我不知道，这世上有什么是男人能做女人不能做的事”。“你的脸、胸部、屁股、头发，都是你身体的一部分，你有权利不让你不喜欢的人碰，你有权利。”

剧里一个男服务员，每天“丝雨”地叫着，摸她头发、给她送早点、帮她收拾置物柜，这些看起来是那么暖，但丝雨根本不喜欢他，他做的一切都让丝雨感到恐惧、恶心，我也是；另一位大男子主义、认为女人就该“顾家”的丈夫，把自己娶回家的妻子当做小时工来用，还抱怨满天，整日拿他母亲为家的“牺牲”绑架妻子许静。他们“自作多情”地用自己的三观绑架身边的女人，他们把自己的变态逐渐灌注到女人们的思想里，这些可怖的男人们，却正是社会上的大多数。

正如陈粒在片尾曲《好在》唱的-“你是不久的清晨，向我温柔的狂奔”，东交大毕业生潘亚楠的事迹，仿佛更接近我的生活。“他们嘴上说羡慕我名牌大学毕业，实际上我知道，他们就是在讽刺我，好像在说，名牌大学毕业又怎么样，连我们这些服务生都比不过。”她在自己面试一次次被拒的低谷找到了“初恋”的感觉，她坠入爱河，她飞上云颠，她被出卖灵魂，浑然不知自己被骗。许多人骂她傻，可她明明那么好，怎么会呢。

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未完待续。

当我刚开始看电影不久，我就迷上了许氏兄弟，尤其是许冠文和许冠杰。那么这套最佳拍档，也是被我看了无数遍。

最佳拍档系列出品于上世纪的香港80年代，是曾经风光无二的新艺城最卖钱的皇牌制作。82年的首作《最佳拍档》票房2604万，打破香港票房记录；83年的续集《最佳拍档2大显神通》票房2327万，位列香港票房记录次席；84年由徐克执导的《最佳拍档3女皇密令》票房2928万，再破香港票房记录。

即使已经多年不看，里面的情节，细节，仍旧历历在目。几天前，我睡得早，结果凌晨3点半就醒了，努力的睡，睡不着。折腾到4点，心想干脆不睡了，打开豆瓣写几篇影评吧。于是1小时写了3篇，其中两篇就是这系列的前两部。因为不需要重新温习就可以直接写。结果我被豆瓣认定为水军，这两篇影评被封禁了12小时，直到下午才解禁，真是让人哭笑不得??。

现在第一想到的是梵高看人的眼睛，很真诚，很渴望别人的回应，可惜到最后，没有一个人愿意认真倾听和理解他。我觉得，唯有给医生画肖像时，两个人轻松的交谈，他是略显快乐的。

其他的那些人怎么做的呢。

太太说，花开得比他画得美（此处真是太伤人了）。

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最近刷了很多的爱奇艺的电影，也看了很多小成本的搞笑剧，觉得打磨时间之余，也看到了一些小感动和用心，不得不承认这样的电影确实演技很尬、剧情很差、特效很渣。但是我仍然看到很多跟我一样的网友在“哈哈”，在认真的吐槽，甚至感动。简单评价这部剧。

第一，不忘感恩。村子养育了赤脚大仙，即使所有人把他当做大脚妖怪最后甚至打死他，他依然对村子的人心存善念，想尽办法救村民于危难之中，我想这就是我们常说的永远没有忘记自己的根在哪里。

第二，追求自由。青鸟是唯一的反面角色，一出场就把众神仙打了个遍，然而他却只是王母暖场的道具，所有神仙喝酒他只能看着，但他没有报复谁，他仅仅是追求自由私自下凡。可是没想到最后，还是被禁锢在权利之中，这彰显了多少年轻有为能力很强的人，也不得不向现实低头的窘迫困境。

第三，神仙之眼。神仙看透了人间繁华，享受了酸甜苦辣，高高在上。所以人间的一切都是渺小的，可他们不知，他们曾经也是这渺小的一员。就好像你们这些打一星，明知道这部电影难入法眼，却仍打开观看一遍的人。你们小的时候知道什么是好电影么？你们没有看过可可爱爱的小烂片么。雅俗共赏，就是能从所有的平凡事物中感受到不平凡，收起自己的神仙之眼，好好做个凡人。

1.

"Oh sleep! It is a gentle thing, Beloved from pole to pole. "

古舟子咏 —— 柯勒律治

The Rime of the Ancient Mariner by Samuel Taylor Coleridge

诗文中此句出现时，年迈的水手向生命发起祝福，水手背负的诅咒随着脖子上的信天翁尸体落入水中，水手因此才得安眠。这里非常契合女主带着同伴尸体艰难行走的疲惫。

2.

"Who spilled these stars across the sky

like sparkling dust, like clouds of light?

They pour their milky shine

into the deep black bowl "

The Milky Way by Barbara Juster Esbensen

“谁将这些星星洒满天空，像闪光的尘埃，像发光的云？

他们将乳白色的光芒倾入黑色的碗中”

能找到的资料很少，很符合诗文出现时女主在减轻痛苦的致幻剂作用下周围的景象。

3.

"I was the world in which I walked, and what I sawOr heard or felt came not but from myself "

Tea at the Palaz of Hoon by Wallace Stevens

胡恩宫殿里的茶话 —— 华莱士·史蒂文斯

“ 我是我行走于其中的世界，我之所见所听或所感，全部来自我自己”

此时女主所见的巨岩正幻化成巨大的同伴身体。

4.

“ And now I see with eye serene

The very pulse of the machine”

She Was a Phantom of Delight by William Wordsworth

她是个快乐的精灵 —— 威廉·华兹华斯

The Very Pulse of the Machine 是本集动画的题目，也对应的短篇科幻小说名字。

“现在我用沉静的目光见到的，恰是机器的脉冲颤跳”

出现于女主发现“machine”所指时。

5.

“ The marble index of a mind forever

Voyaging through strange seas of thought, alone ”

The Prelude , or Growth of a Poet's Mind by William Wordsworth

“大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋”

此诗似是为了赞美牛顿，其前两句是

“ The antechapel where the statue stood

Of Newton, with his prism and silent face”

打动到我的点：1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食，他死了以后弟弟给他供了一张大饼，那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子，他坐的位置一直是比较阴暗的，后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了，让他从阴暗到光明的那一瞬间，是思念自己女儿的心。

3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。

4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒，杯子是贝壳形状，从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。

5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈，躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。

6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们，张小敬来了一句“你信他们吗”“信”，到了十二集，张小敬的这句话也成了李必自己的：他们可信吗？我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他，他的情况的时候有了一丝丝疑惑，因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。

7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像，说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久，连办公地点也是寺庙改造的，正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影，有一尊还正好在牢房的外墙的位置。没有将雕像请走就动工改造了，一是说明时间紧迫，二是主官修的是道教(个人理解，不妥删)

8.第六集两个主角两条线，他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。张小敬和葛老换，用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命，换一个线索；李必和林相换，用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命，换靖安司的查案权。

9.第六集在张小敬的回忆里面，小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指，小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指，说“换小乙一个全尸”，他不光是为了保小乙的眼睛，也是为了还他一截手指头，让他完完整整的……(写到这我哭了)

10.今晚哭着来补充??。今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候，我忽然想起来开头的“长安 焦遂”，有人安安逸逸自然而然的生活，有人却需要血泪来换，多希望崔器还活着，也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器！”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了??)

11.经提醒回看：在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三！陆三！一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三！

人啊！怎么能这样！我太愤怒了！

12.长安十二时辰，看完了，一切从开市鼓开始，又在开市鼓结束，“我要当宰相！”李必和徐宾，一个第一集一个最后一集。本剧明暗两条线：明线是李必追查阴谋，李必想做宰相；暗线是徐宾制造阴谋，徐宾想做宰相。鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标，那就是匡扶天下庇护万民重回盛世，“总有一个人，要做那盏灯”，我的眼泪为徐宾而流。

唉！

End。

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在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。