早上天没亮就听着哨声起床训练，结束五公里的长跑，回到宿舍洗漱，叠“方豆腐块”，去食堂吃早餐，放下碗筷又马不停蹄地投入下一个学习项目中，这是热血英雄剧《兵王》中每一个消防官兵的日常，也是许许多多军队战士的日常。这部网剧，真实还原了部队的每一个细节，你会跟着主人公一起去训练场上挥汗如雨，也会跟着他们一起讨论为什么要把被子叠成豆腐块，还会和他们一起想着怎样才能快速完成消防服装穿戴，当过兵的一定很有感触，他们就好像是你身边曾站着的战友，喜怒哀乐，一同分享。

影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场，通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”（东根作寿英）行走的脚步，淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌，“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室，登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念，毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相，全是大熟脸，这简直是“贺岁片”配置嘛！连银幕外的我都被一种开party的快乐感所带动着，内心os不断嚷嚷着：过年了过年了。

不仅一开始就做的这个coverage，起到介绍人物、展示整体环境、交代故事背景的作用，而且在这里就开始用交叉剪辑，形成一种有趣的对比，造成了很强的戏剧性。

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什么是“家”？

Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”，老公忠心爱慕，老婆贤惠顾家。在片场外，她也努力想要构造这个家。她才能出众，为自己打下了一片天地，再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定，无论是资金、宣传，还是剧本走向，最终都是Desi说了算。她认为这是完美的女人应做的指责。

然而，献给男人的尊严再怎么美化也是施舍。为什么Lucy一直坚持要换一个开头却死活换不掉？她找导演，找编剧，打断彩排也要让所有人听她解释开头不合理。当着所有人问Desi“你觉得我的开头怎么样”。Desi说“我觉得你说的对”。然而，开头还是没有改。最后，她走到制作人面前说：“我需要你拯救我的婚姻”。

其实，不采取她意见的从来不是导演、编剧、制作组。而是她老公Desi。当着大家的面顺从，背地里却死活不采纳Lucy意见的Desi。

Desi再怎么爱她，也会忍不住打压Lucy，也忍不住出轨找回自己的自信。现实中的“家”不完美。但也许摄影棚里完美的“家”还是能作为努力目标？然而，所有I Love Lucy的卡司编剧也都轮番来跟她坦白：我们并不喜欢自己的角色。就连这个虚构“完美”的家，也不是美好的。

其实，“想要一个家”这个概念完全没有错。想做家庭主妇也完全没有问题。但是问题在于，“方式”错了。不能迷失自己。你再怎么牺牲委屈自己来保全男人的尊严，也换不来他们的尊重和爱慕。而男人也不真心喜欢被施舍的权力。真的是何必呢。

最后，Lucy以自己的方式放弃了“家”的执着。放下了这四十多年的执着。我只希望如今的我们不需要像Lucy一样，需要花半辈子才意识到自己执着的假象，需要舍弃半辈子的人生才能真正开始开心起来。

第一集<心眼>

最后一幕, 黑木华跑到神社最后喃喃的许愿的话,

是"浮気ません...浮気ません..."(不要出轨...不要出轨...)吗?

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富大龙真是让人眼前一亮！

可惜电影用了后期配音，并没有同期录音，再加上古装剧和戏曲的元素，还有那种淡入淡出，让人感觉到有一种浓浓的电视剧气息。在同期录音流行和普及的时期，这样确实十分影响观众的电影沉浸感。

我更愿意将它看作一部历史正剧，但男主和王子文的爱情戏着实让我有些不知所措??男主的人物设定本身就不讨喜，身上的故事也有许多黑点，再加上演绎并没有什么亮点，关公只剩下了瞪眼，男主这边扣了太多分。

不过富大龙、马伊琍、焦晃老师都是加分项，马伊琍的凤格格一点没有抢戏，可是又一点戏也不能少，角色定位拿捏的非常好。焦晃老师的晚年乾隆也可圈可点，虽然躲不过“政治正确”、“皇上英明”，但角色本身还是优秀的。

片子结束我搜了一下富大龙，果然他有一定的基础，是科班出身。这种细致到眼角皱纹的演技令我叹服，又一个戏比天大、不疯魔不成活。不过富大龙的岳九与哥哥的程蝶衣又有所不同，无法直接比较。如果抛开影片质量、运镜手法等等一些列外在因素，富大龙老师的演绎虽不能比肩，但也完全不输哥哥。

但是电影本身缺点也很多且很明显，几次黑幕，将交代时间的工作丢给旁白，也是真的低级。

希望越来越多的此类国粹大戏能够得到关注。

我一直有个没法证实的记忆：这部电影我是在正经的电影院里看的。但那个年代又觉得不太可能……之所以有这样的记忆，是因为这部戏从头到尾我都觉得弥漫着北方冬天荒凉而肃杀的气氛——不仅仅是因为它的确在北方的冬天拍摄，而是我对上世纪老式电影院的印象，就是荒凉的……不管怎么说，在我心里，这是一部萧瑟而悲凉的电影。——我一直并不知道是漫改作品，所以也不知原著情节如何，但电影从一开始那场看似繁华无限漫天飞花的惊艳出镜起，我就觉得笑三少的内心深处是沉重的。不知为什么。他的整个人弥漫出来的气场，就会让我想起楚留香最后在生死门前的“放下”，不是快意恩仇嬉笑怒骂的洒脱，而是看尽人生因果的释然。——还有共性的一点，就是和桃花传奇一样，女主太不可爱了！借用点评张洁洁的一句话形容此片女主蝶舞吧：“一个普通、不善良、还不漂亮的女人，该如何得到天下第一男神的爱呢？套路！”（我甚至怀疑她是不是知道姐姐的阴谋，借机占取笑三少……好吧我瞎猜的！我并不知道原著作者看不看古龙）所以，这还是一部需要放弃爱情线才好看的电影！放弃了爱情线，“刀”“剑”“笑”三人的英雄相惜兄弟情才显现得更有江湖韵味和武侠情怀！（不过，名为刀剑笑，把青霞姐的名剑戏份剪得着实有点少，既然请她来反串，难道不应该最后至少有个反转吗！？

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博弈是男人的博弈，历史也是男人的历史，当雷厉风行的秦心亭因患胃癌不得不远赴香港治病，黯然退场，渴望“在属于自己的事业高峰上笑看人生”的钱萍因为一场莫名其妙的车祸丧命，而男人们仍然意气风发、谈笑风生，当“内当家”一再在台词里出现，当搞事业的“女强人”们不得善终，活下来的女性或多或少有些“娇妻”“傻白甜”特质，不得不慨叹，“男主外，女主内”的传统思想，在周大编剧心里是根深蒂固，一百年不动摇了。

如今荧幕上呈现的钱萍也好，秦心亭也好，相信是演员与编剧沟通过后二次创作的产物。在剧本里，秦心亭告诉钱萍自己患癌的一场戏是这样的：

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廣西，我故里。一直覺得它像王維或者陶淵明的詩。當它遇上法蘭西，我又覺得它像極了王爾德或者安徒生的童話。還記不記得那隻用鮮血和生命換取愛情玫瑰的夜鶯？還有國王窗邊，無怨無悔的夜鶯的歌聲。童話故事裡無邊無際的悲傷，都藏得好好的。就像電影裡的夜鶯，它婉轉鳴啼，聽見的人，都情不自禁地說“唱得多好聽呀”。好聽的是聲音，傷感的是情緒。我看到的《夜鶯》，像老人一樣孤寂，像每個人一樣渴望自由。這影片，是對「遠去的簡單歲月」的一種懷念，是對「注定被辜負的愛」的一種問候，也是對「低頭思故鄉」的一種理解。我不知道在西方人眼裡，我們中國人的情感是不是太沉重，尤其中國的父愛母愛，是不是已經到了讓他國人「我見猶憐」的地步。一切為了孩子，為了孩子的一切，父母可以用一百種人生來換取孩子想要過的一種人生。愛子心態真的就是“只要你過得比我好，過得比我好，什麼事都難不倒，一直到老。”影片裡的爺爺為了而兒子，痛別愛妻，大半輩子都在異鄉為異客，即便兒子終於錦衣玉食前途無量，後來也和他冰釋前嫌，孝順有加也不過是給他買下故鄉老宅，任他隨心而居。買不回的時光和買不到的陪伴，只能相擁而笑。不讓你看到眼淚，讓你心安。中國特色含蓄的愛，不必多言，甘心情願為你走南闖北，再相聚，放飛承載著約定的夜鶯，一起聽它如訴歌唱，已勝萬語。夜鶯恪守著老人的允諾，維係著家庭的圓滿。所謂自由，就是愛有歸宿。如果悲傷有聲音，一定是如鶯歡唱。儘管片中有些表現實在是太生硬，比方講爺爺回鄉竟聽不懂方言，古詩都說“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”啊，爺爺不但沒鄉音，連鄉話都不會，本來應是故鄉情濃的一出戲，頓時乏味許多。沒有融入感，不像歸故里，更像背包客。再者，養了十八年的夜鶯，怎麼被換了還不知道呢。說到廣西了，山水之色，草木之容，風土人情都是我所熟悉的，所以當我看到鄉間的三輪摩托車被攔下問路時，我想我聽到的應該是“兄弟，你克哪凱？”沒有聽到桂林人說桂林話，是蠻失落的。不過聽到普通話裡的廣西音，還是有感動的。民族特色的橋與樓，服裝，方言，盛宴，甚至只是一碗米粉，都成功撩撥了我思鄉的心。「桂式淳樸」加「法式浪漫」，味道如何? 眾口難調。

有一种中国媒体的孜孜追求的态度，同时也很好平衡了各种难以捉摸的资本利益关系，在这个人云亦云的自媒体时代，需要更多的媒体人出来，而不是为了自媒体吃瓜引流，为自己制造流量而不惜文字杀人…更应该珍惜媒体人的羽毛。题材新颖，新人演员演技也值得肯定，片值6分，鼓励分2分。

顺便说一嘴，豆瓣很多人顶着大V身份无情扼杀N多青年导演的梦想，比如某德、某桃（入籍马来西亚，纳尼？嗯，不给中国人丢脸，挺好），自持豆瓣粉丝若干，随意吐槽和恶评，无非就是看有没有红包合作费来评判商业影片的质量，对于文艺片假惺惺好评，貌似惜才爱才，其实不过给自己的贪婪自私笼罩一层伪装的外衣……

商业题材的片子好不好，首先不是这些所谓的影评人利用平台发布一些没有评论含金量的文字，比如某马来西亚的桃子“哈哈哈哈哈”然后一星，呵呵，这位抛弃自己国籍跑去马来西亚申请入籍的人士，您如没有看过片，麻烦您老人家还是高抬贵手，没必要打击我们中华人民共和国的青年导演奋斗志气，毕竟你这外籍影评人也没少赚中国片方的人民币，拿着中国电影人的钱，入籍个马来西亚，呵呵，您咋越活越下三滥了，合着您这么有本事，怎么不能作为烂番茄专业影评技术人才移民漂亮国？去赚点美帝国主义的美元才叫本事…

还有某德，如果不和您的“Dao梦观影团”合作，来一句“电影院看不下去”，请问您真的去电影院看了吗，没必要因为没有费用和您合作如此记仇，服务行业，和为贵，毕竟影视圈子很小…电影人没必要为了三瓜俩枣的费用丢人现眼，又不是穷的买不起内裤了，大老爷们，局气点…

我觉得一部电影可以吸引人的一个重要理由就是，它可以使观众感觉到一些变化，哪怕这些电话是非常规的，甚至是矫情的，或者是过度的。事实上不得不承认的事，尽管是一些可以令某些人嗤之以鼻的画面，但是只要是其中包含了一些令人舒服或者是满足的元素，就可以值得被接受。俊男靓女是令人赏心悦目的，那种爱情的模式尽管比较老套也不会令人感到反感，但一件漂亮的外衣下隐藏的是一个阴森森的故事。往往反差会让人感觉到刺激以至难以忘怀，但这部电影恰恰是存在反差，却淡化了刺激。就此一点而言还是很妙的。

如果用一句话来描述网剧《酋长的男人》，我想说这是一部饱含现代先进思想的爱情电视剧。其中包含了很多现代的思想和理念，究其原因，导演和编剧应该是想借这部电视剧来影响和影射一些东西。

第一个是女性主义思想。近年来，随着女性意识的逐渐复苏，女性主义意识也随之不断壮大。女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。这一点在《酋长的男人》中女主人公星月身上体现的淋漓尽致。作为一个女性，她在部落中拥有着绝对的权力，有着无可替代的作用。可以说星月就是“女性主义”的代言人。可这样一个有着“统治”地位的女人到了现实社会却显得格格不入接连碰壁。理想很丰满现实很骨感，虽然女性意识在近代以来有所觉醒，但是相对来说男女地位还是处于一个不平衡的状态。导演和编剧可能是想通过星月这样一个的女性形象，为现代女性制造一个高光的形象模板，引发社会对于女性主义意识的思考和感悟。

第二个是环保思想。绿水青山就是金山银山。随着社会的不断进步，处于现代社会的人们都具有较强环保意识。《酋长的男人》中除了男女主的爱情线之外，还有一条叙事主线，是围绕宝石矿脉展开的。最后结局是星河部落里的星星石矿脉由政府接管，禁止在探明储量之前进行大量开采，保护星河部落的美好生态。这是导演和编剧对于现实生态环境的一种美好祝愿和期望，也是对于人们保护环境的一场呼吁和倡议。男女主的爱情线在最后也得以实现，原本属于原始部落的星月，生活步入正轨，还能出去做自己喜欢的志愿者工作，一切归于平凡。

国人素来喜欢大团圆结局，《酋长的男人》的结尾，很好的满足了观众们的胃口。但其中的教化意义，也很耐人寻味，