s1：不愧是HBO，一看就知道又烧了不少

s4：真带劲！

s5：总结一下导演至少要做的工作。或者说我发现的风格。

引出人物，交代关系，彼此交联（故事线穿插），挖坑，暗示，埋伏笔

+ 引出各方势力，进一步丰富人设（或推倒重塑人设，引出背后的组织或阴谋）

+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板，既能讲更多历史背景更多人物故事，又能丰富观众体验（真有钱）

+ 多线叙事齐头并进，不直叙，就是感觉有很多人在各忙各的，这些支线现在暂不汇合，将来你会发现他们其实是同一件事，或者让他们来个交联（美剧就爱这么干，《神盾局特工》《怪奇物语》……）

+ 一次不把背景版讲完，一点一点丰富，而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来（反面案例《罗小黑战记》，当时在电影院听角色一本正经的介绍设定，尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬??）

+ 一次不把人物目的讲完，大家都是更大计划，更大世界观的一员，当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。——然后当然每次这些计划只能说一半，然后角色就被带走了，或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。接着再挖几个坑，最好是有点离谱不科学那种，留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。（同样的范本：《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”，然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑）

+ 出色的令人回味的台词，优秀的演员表演。偶尔来个个人专场，丰富人设，同时解释所在支线的问题。

+ 巧妙的服化道与镜头致敬。

讲真，这些都保持住很不容易，这还就只是我浅显总结的看得见的工作，而且这样讲故事很容易收不好尾，就是那种卖了半天关子，矛盾点邪恶计划却很肤浅，角色没什么作为那种（《heros》）。制作团队们做的很不错了。

忽然想到了一个弱点：庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造，就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人，而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。就像我说的，容易让角色呆板毫无作为，不迷人。不过该剧做的也还好，至少目前FBI强人碧池（??）和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。

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蛮喜欢这种独立的小品式电影的。里面的Ingrid是典型的双向情感交流障碍患者，看她的经历就像在看一个经典案例。

我的观感还蛮正面的。我看到的是一个深度患有双向情感交流障碍的人的自我治愈过程。

Ingrid抑郁的一面非常明显，比如经常自己在家抱头痛哭，独来独往，不善于社交。狂躁的一面在过度压抑之后显现无疑。比如开头拿辣椒水喷人脸、划伤陌生人的车，对偶像的手机留言时忍不住破口大骂。

而Ingrid最大的问题也是许多患有此类精神疾病患者都有的问题：没有自我拯救能力。这种能力的丧失让包括Ingrid 在内的许多人最后只能用自杀来解决自身的问题。自杀前默念的大概都是Ingrid说的那些话：我是个loser，这一切都是谎言，我的人生就是个笑话，我永远都不能成为我自己，也不想成为我自己。

其实我们每个人何尝没有一样的感受。看不清自己是谁，不接受自己，想成为其它所有任何人除了自己。而社交网络似乎滋长了这种意识，因为在Instagram上或者朋友圈里，我们太容易尽情地窥视别人的生活了。

想成为别人，并没有错，如果我们通过简单的模仿，就能获得这个人的成功，那干嘛不去做呢？所以Ingrid的出发点没有错，起码她想要追求一种比目前生活更愉悦、开放的生活方式，只不过方法过于极端。日常生活中，我们也会参加许多陌生人派对，一般目的是认识不同的人，拓展自己的朋友圈，但可怜的Ingrid，至始至终只迷恋Taylor一个人。

这种迷恋确实是病态的，但可喜可贺的是，Ingrid内心仍然是向善的，她会跟男友道歉，希望他不要恨他。在影片最后几近崩溃的时候，她也没有往Taylor脸上喷胡椒，还反复说她其实不想伤害任何人。这比起开头有了很大的进步。因为体会了成为他人的痛苦，知道了成为自己的重要性和必要性，百般无奈她面对Taylor吼出了真相，通过这个过程，Ingrid直面了自己的人生。

这就是患有双向情感交流障碍的人自我救赎的关键一步：意识到Nobody is perfect.学会正视自己，坦诚面对自己犯下的错，勇敢接受自己的全部。

所以最后Ingrid自杀后是否被救，是否遇到了真爱，是不是真的成为网红，并不重要（导演可能只是想要一个happy ending）。重要的是她终于接受了自己。而且我们不能说Ingrid是失败的，因为对Taylor的模仿让她早就获得了大量的粉丝（不然她也不会被救），让她变得至少比过去那个天天想着怎么报复社会的Ingrid有爱多了。

最后想说句听起来很绕的话：即使在最孤独的时刻，我们仍然拥有自己，自己才是自己最值得依赖的朋友。So，永远不要放弃！

不想看于正的任何片，这个只对于这个电视剧里毒猫镜头和剧组抵赖狡辩的行为，动物不会说话，没有反虐法，就只能打个分表达对这个无人性行为的唾弃，真是没有办法没有办法啊……静静等你掉到2分以下，如果剧组还有点底线赶紧把这个虐猫镜头删掉，可能还能挽回一点人缘，不是矫情，胸前的肉露多一点都可以放大头，公然播放虐猫镜头就这么过去了？！过去了？！请问剧组在宣传什么？打着拍摄的正道大旗就可以众目睽睽虐待？然后各种狡辩抵赖，但凡像他说猫活着，你放个猫中毒后站起来的视频不就全解释了？先说cg然后发现太假就开始编，放不出来真视频？

看了前面直接关了,一来就放苹果手机,料苹果是给了多少赞助费?情节无聊,场景粗糙,没钱拍就老实把剧情写好啊.一星都是给多的.

还用了6年才拍出来的烂片

这部依靠网友募捐和德国政府投资拍成的科幻电影，制作长达六年，在2012年的柏林电影节上成为讨论最为热烈的影片之一，该片讲述了未来世界中，纳粹军团反攻地球的故事。和前作一样，影片预告最后依然面向粉丝们发起了众筹，号召大家为本片捐款筹集拍摄资金，上一部的主创班底已基本确定回归

本片概览

小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——

A：流行的都是大众喜欢的，比如流行音乐、流行的书刊、电影。

B：那可不一定！

A：那你说说看为什么？

B：比如流行病。

虽然有点尬，但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。

看到Netflix最新推出了一部科学纪录片，名为《流行病：如何抗击传染病爆发》（Pandemic: How to Prevent an Outbreak），又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样，对“流行病”这个词一知半解，更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。

你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们，他们分布在世界各地，虽然从事着不同的职责，但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。

从何说起

这部纪录片一共分为6集，这6集的标题分别是：

1. 甩不掉的威胁 It Hunts Us
2. 当务之急 Pandemic Is Now
3. 以攻为守 Seek, Don't Hide
4. 团结社区 Hold On to Your Roots
5. 信仰的力量 Prayers Might Work
6. 永不止步 Don't Stop Now

然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片，否则会如同流水账一样枯燥无味，我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。

经过数十小时的观看、分析和思考，我决定从以下角度进行介绍：

1. 为了证明我不是标题党，我会先从本文的标题切入，说明为什么这部纪录片与大家息息相关。
2. 然后我会从片中出现的一些真实案例出发，试图提取出当中潜藏的现实冲突。
3. 我会让大家一起思考几个至今仍存在争议的问题，其中不可避免地会带有一些我的个人看法。
4. 但是我不会给出这些问题的答案，当你实际观看这部纪录片时，你会在片中找到部分问题的答案，而部分问题不会，这样就确保了我不会剥夺你观看本片的思考乐趣。

与你息息相关

显然这不是一部令人轻松的纪录片，因为它太贴近如今的现实。

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先说几个印象深刻的观感：

1.女主演技。

2.重生曲“Gotta Get Up”。

3.情感控制到位，贴合剧情。没有编不下去吼两嗓子充时间的感觉。

下面是剧情分析，有剧透。

个人的观感，剧情就是：含冤而死—徘徊人间—解除怨气—亡灵超度

1.含冤而死

女主上来就一副看破红尘，觉得生无可恋。其实她是有强烈的求胜欲，她的"养母"最了解她。我们看背景人设，一个幼年丧失父母的女孩，缺乏家庭教育与关怀，最终完成学业成为一个优秀的程序员，做为普通人没有很坚强的意志是无法完成的。她害怕像母亲一样36岁不到就早亡，所以这个生日对她来说有特殊意义。正因为害怕死亡，她用自我调侃或者说荒唐的行为来伪装欺骗自己。

男主则是内心敏感，懦弱的小孩，十多年为了让自己自信勇敢一些，拼命去努力，自律到变态，让自己青梅竹马的妹子都讨厌他。当人生遇到一个挫折，就一时冲动结束了自己生命。这种性格剧中已经说的很清楚，也通过游戏失败而愤怒，暴饮甜食来进一步加强人物刻画。有趣或者可悲的是，无论他怎么自虐、邋遢，接到朋友电话立刻梳洗打扮健身清洁，然后“精神抖擞”的去见兄弟—本来可以坦陈内心，倾诉情感的人。他拒绝心理咨询就是拒绝正视自己的错误，忘掉自杀也是为了掩盖自己内心的懦弱。

2.徘徊人间

中国也有很多故事解释鬼就是死掉的人不愿意去该去的地方，往往是各种执念或怨气。如果像女主“养母”那样，可以比较坦然面对死亡，自然不会有这样的遗憾。女主发现自己陷入生死之间的时空，最开始选择逃避、避免死亡，然后发现无论如何都是徒劳，又选择尽情放纵，让自己忘掉所有。然而一切喧哗过后总会迎来平静，不得不面对自己。接着想起来自己埋藏的过去，因为自己让那个又爱又怕的母亲早亡，陷入自责，每当回忆起这一点（看见女孩）就会死去。说明一直执念过去的人，是没有未来的。然后一直执念于自我的人，也会渐渐忽视身边的一切，你的好友也会慢慢无法忍受你而离开，只有那些最在乎你和最爱你的人，坚持到最后，因为你的离去（死亡）而伤心或者与你一起毁灭（死亡）。好在女主因为这些朋友亲人的爱，不愿他们被自己连累而毁灭，总算放下了自我执念，让那个可怜的小女孩真正成为过去。

男主故事线没有那么丰富，就是从死后继续努力伪装自己，到被迫面对真相，到接受真相，浅显易懂就不多说了。

3.解除怨气

最后一集，互相拯救。编剧用尽可能简短诙谐的剧情告诉我们，想拯救朋友（自己）是很难的，甚至是不可能。所以普通朋友，会尝试一两次甚至三四次而离开你，而在乎的人看你一步步走向深渊而心疼，因为成年人很难让别人替自己做决定。最终的决定还是要靠自己来选择，不过，在这些重要的时刻，一点点关怀，也许会改变选择的结果。在这些关键的时刻，能有一俩好友站在身边支持你，也是人生的幸事了。

4.亡灵超度

流浪汉就是那可能随时都在的天使（流浪汉出场时女主的台词），是他让女主感受到关怀别人的快乐，让两人相遇（救助站电梯）从而互相拯救，最终引导两人去往该去的地方。最后两个亡灵时间线汇合的画面特写（红领巾男主，白衬衫女主），火把是探险的象征，女主的表情不是劫后余生的欢愉，而是解脱、期待与一点点害怕。如果死后有知，能够这样死而无憾也算不枉此生了。

当然了，编剧和导演为了第二季（如果有）留点火种，把结果做成现在这样开放结局也是一种妥协。

题外：个人解读为什么女主放浪形骸，当小三，乱交，却不那么讨人厌。男主的女友聊聊几句就被成功塑造成一个婊。到底如何定义好人坏人？

待续 2/5/2019

8??点8??，全片大概分成四个部分：游荡的青年，搬迁中的街道，钉子户的生存，及废墟中的艳粉街；大卖彩票是个极好的开场，浓缩当时社会生活状况（下岗的职工群，浓厚的东北口音，拾荒者和世纪初的音乐穿着审美等）；第一部分有一定的故事线（终日闲晃无所事事，泡妞，大牌麻将，脏话），第二部分切入和进行的节奏并不缓慢，相比之下还是比较快的，开会动员，接政策，讨论拆迁赔偿，涉及到不少老而将无养，中年而无助的百态）片中仅有的两三处访谈视角使用也在此；进第三部分，本以为人们聚集的小卖部当是全街最宽绰处，还是和几家断水断电人家一道艰难求生；废墟残塬被大雪覆盖，沉睡地下的??迟迟未出，烤番薯的孩子尚不觉人世苦辣，电话铃响，回眸的人瞬间如《四百击》的安托万，安托万那茫然的眼神也许并不是见到大海的喜悦，更是一种无可逃脱的，山那边还是山，海没有尽头的惊愕。

王兵努力在做着忠实的纪录者，并不是纪录片/艺术片便要无叙事，无时序而不知所云，艺术家永远需要现实的关怀

再看的时候发现了几个之前没get到的有趣的小细节

1坐船来香港的时候，吴孟达说晕船，船夫给了药，但是达叔打不开，葛民辉说我能打开，然后他闭着盖子摇瓶子就把药片摇出来了（张宝胜绝技之一后被拆穿）

2要债的债主上门，说达叔没钱还要割了他的肺去卖。葛兆辉说“我还以为只有我们村里有的卖，想不到香港都有”（映射什么不说了）

为了理想，我们跋山涉水

为了理想，我们拼尽全力

为了理想，我们一贫如洗

为了理想，我们吃尽了苦头

一个在加州为自己的理想打拼的本.施瓦茨饰演的喜剧演员，因工作的失意，回到长岛家中短期修整并看望阔别四年的父母。小镇的一切没有改变。在酒吧里，与丧妻之痛而放逐自己的皮肤科医生偶然相识，迅速成为忘年之交。他们两人因为各自的失落与对生活的那么一点点期许互倾吐心声，剧情因由两人的友情与在小镇的生活状态而展开。

施瓦茨饰演的喜剧演员已经 32岁，在加州闯荡一番，却一事无成。心灰意冷地回到长岛家中，阔别4年的父亲见第1面只坐着跟他握了一个手，就没有什么可谈的了，他知道父父亲依然希望他继承自己的木料厂生意。妹妹依然跟他斗嘴，又换了一个新的男朋友，只有母亲爱他一如当初，宽容自己孩子的一切，并充当家中的与父亲之间的调和剂。虽然她也希望儿子回家替丈夫打理一切打理公司，但没有对孩子过多的施加压力。

好朋友兼死党黑胖已结婚并生子。晚上9点就得回家，早晨5点要上工，他告诉我施瓦茨，这是男人的责任。妹妹在镇上的快餐厅打工，酷酷的保安男朋友喜欢像警察那样工作，规劝本地人的不当行为。这位男友与父亲的人生观很相似，他们互相认同互相理解，看着妹妹男友与父亲默契的击掌赞同方式，对于幸福人生的理解，其实就在于这一瞬间。

每个人有个人的活法。黑胖觉得逗孩子们玩儿，共享天伦之乐就是幸福，而男主这个对这一切却感到困惑和遗憾。这些人从开头就能想到结尾的人生，上学、结婚、生子，陪着孩子们成长再到老去，他不想要这样完全可以看得见的的结局。

切断了青梅竹马女友的一切联系，远走他乡，以为能成就一番事业。再次相逢女友结婚了，那一刻是那么地遗憾与苦涩。带着铩羽而归的失落，无所事事的喜剧演员在小镇子上游荡，显得那么格格不入。所有人都有工作，都有自己所谓的责任。我们不能说这些人不幸福，没有社会责任感，反而是这些普普通通的人。

作为一个螺丝钉的存在，每个人都有他的意义。有些人觉得踏踏实实的工作有一份稳定的收入，有一个稳定幸福的家庭，这一生就很美满。而有些人呢？就是有对这些能看得见结尾的人生抱有怀疑，他们想创造。想有天翻地覆的一番变化，脱离出小镇这种长期不变的氛围之中。他要一些改变，社会也因为这些人的改变，对艺术上的追求而丰富多彩。每个人的人生都是不一样的，我们没有理由去指责别人的人生，你的人生是你的，我的是我的，不管要经受多少挫折，我的方向盘要掌握在我自己的手中。

皮肤科大夫，前妻因为严重的忧郁症自杀；第2任妻子因为胃癌而去世，这是他的真爱。在这位妻子去世之后，他的灵魂也随风而逝，留在这个世界上飘荡的是一个孤独的灵魂，唯有夜夜笙歌、吸食大麻来麻醉自己，假装快乐，醉酒后才能面对那个冰冷的屋子。

生活没有永远的失败者，只有失败的生活。如人生导师般存在的马蒂，倾听了喜剧演员无数的心里话并指导他重新认识生活。也因为医生的开导而打算在小镇上做自己的演出。妹妹、妹夫、前女友、观众对都对他的演出做出了肯定，切入本地生活的笑话，更接地气，也更能引起听众的共鸣。而在大都市繁忙的快节奏中，人们没有闲暇去聆听他的笑话，昏暗灯光下抱着话筒的喜剧演员是那么地孤单被人漠视。

医生是一个好人，是一个不按牌理出牌的人，他会在洗手池里头小便，会因为病人没钱看病而免费送药。会因为醉酒了而找代驾。年轻时为了真爱，放弃了前妻和孩子，晚年他会为年轻时的缺少对前妻的关怀和儿子的关爱而懊悔。临终前也没有取得儿子的原谅，没能亲手抱抱自己的孙子。

影片在些许的遗憾中，以皮肤科大夫马蒂的葬礼收尾。因医生的女儿到这里参加葬礼而与男 主相识。把她带到家中与家人共进晚餐，和谐的气氛，温暖灯光下的夜晚，女孩与家里人聊得很开心，导演并没有告诉我们最后他是否与这位姑娘结婚，或者男主今后是留在小镇还是继续到别处闯荡，但是这个留白告诉我们，男主已经成长。他接受小镇上的一切，小镇也接纳了他。父亲了解到他对于喜剧的喜爱与努力，双方取得了谅解。天空中闪过一道闪电。喜剧演员一句“滚吧，混蛋！”表示抛掉过去的一切，不管是婚姻还是理想，它表示一切即将重新开始。

理想失败了，我们重头再来。

如果我们抛弃了生活，生活终将抛弃我们。

2016年，被影迷冠以“西南风教主”称号的导演王光利，推出了网络电影《以为是老大》，扎实的剧情、用心的制作，层层反转带来的惊喜，给观众留下很深的印象。

如今，依旧是原班人马，《以为是老大》系列电影第二部《以为是老大之金三角风云》终于上线，看过之后发现无论从剧情、设计还是表演等方面，都是全面的升级，这部网络电影的质量甚至会让很多银幕电影汗颜。

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《三生三世枕上书》终于播了，作为十里桃花的剧粉，风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅，早就让我魂牵梦绕。

可是书中那些烧脑的故事线，拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗，更遑论书里那些“四海八荒”的广阔场景的能否呈现出让人满意的效果?这都是让人忐忑的，但在认认真真的看了第一周的十二集后，我的这些疑虑几乎都被打消了。

最令人惊喜的莫过于对原著剧情的改编，在保留原著台词情节的基础上，丰富了原著的人物动机和角色的内在逻辑。

原著本身是采取倒叙手法讲述的，再加上本身强大的世界观和时间线，造成了书好看、但剧情难理解的情形。

但电视剧采取了正叙的开头，一开始就是小狐狸报恩，这让完全没有看过书的观众也能迅速的了解整个故事的来龙去脉，而且原著的语言说实话是很平淡的，相比剧来说，剧里的很多原创设计和小细节一看就是用了心了。这些看似沙雕、轻松、搞笑的情节一方面在让人看的会心一笑的同时为平淡的报恩做了很好的过渡。

比如司命和连宋，还有成玉，搞笑不忘神助攻，再比如那条刚出场就被红烧了的鲤鱼精，能得帝君亲自下厨也算不枉鱼生了哈哈哈——

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看懂上面的标题，就明白影片的大概了。

外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。

奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。

让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。

这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。

如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。