《西遊記》,中國古典神怪小說,中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉,一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事,表現了懲惡揚善的古老主題,也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來,在中國及世界各地廣為流傳,被翻譯成多種語言。在中國,乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉,其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三
《西遊記》,中國古典神怪小說,中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉,一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事,表現了懲惡揚善的古老主題,也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來,在中國及世界各地廣為流傳,被翻譯成多種語言。在中國,乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉,其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三借芭蕉扇」等故事尤其為人熟悉。幾百年來,西遊記被改編成各種地方戲曲、電影、電視劇、動畫片、漫畫等,版本繁多。
6月24日看完更新
从8.0跌倒一点点7.0
第六集只有情怀,其余奇烂无比槽点满满
这剧的问题到底在哪?在于根本没用心,无论是台词,剧情,逻辑,漏洞多的离谱,不是说不能有漏洞毕竟没有影视完美,但是这剧槽点实在多的吓人,每集都能找出来不少,节奏诡异
6月24日看完更新
从8.0跌倒一点点7.0
第六集只有情怀,其余奇烂无比槽点满满
这剧的问题到底在哪?在于根本没用心,无论是台词,剧情,逻辑,漏洞多的离谱,不是说不能有漏洞毕竟没有影视完美,但是这剧槽点实在多的吓人,每集都能找出来不少,节奏诡异,不在意的剧情拖沓让人忍不住快进,有时候剧情快的离谱让人根本反应不过来。
打戏其实挺low,懒得说了
人物刻画方面,我个人觉得欧比旺的成长很迷,开头弱的有点过分离谱,经历一些后我也没觉得有多少洗礼突然又强的过分,还好整体逻辑没啥大问题,欧比旺还好。维达表现也还好虽然有降智但是我还是满意。
接下来重点说说几个最不招人喜欢的配角
三姐,年度最不讨喜人物,无能狂怒却又能每次精准找到重点,过分的幸运其实就是编剧没用心,强制剧情。居然还没死,这种毫无说服力的情节甚至懒得解释,加上黑人争议以及平庸的演技让人从不讨喜变成甚至讨厌。
小莱娅,说句偏激的话,我觉得彻底毁了莱娅。故意让孩子作死然后推动剧情,这种老套路又让人高血压又无聊,加上孩子尴尬的演技,我不是对孩子有恶意但是我真的感觉尬,还有讨厌的机器人没有半点作用,存在意义就是像每部星战里必有一个机器人,但是仔细想想侠盗一号里壮烈牺牲的还有原力崛起卖萌的加上老三部曲可爱的,这剧里的机器人存在意义是什么?毫无意义,真的。
萝拉,那个女间谍,毫无波澜,我觉得这种配角太多了,套路到不行,完全没有感染力。
假绝地(叫啥忘了,就是那个骗子),我都猜到了他以后还会出现,果然,我依旧觉得他没用,有没有他好像都一样。
这可是《欧比旺》!!!那么重要的角色,跟单独拍一部尤达或者帕尔帕廷一样啊!!这么这么重要的角色,迪士尼先是花钱请演员卖情怀,然后剧本极其套路不用心,这不让人失望吗!这是迪士尼敷衍大家,大家不愤怒吗
如果,大家都给好评,以后会怎么样?
越来越多老演员回归,然后拍烂片,把经典毁掉,老演员出场也会变得越来越廉价。
我喜欢欧比旺和安纳金,能再见到他们我很激动,所以我恨这部剧,导演编剧辜负了欧比旺和安纳金,辜负了我们观众。
一手好牌打的稀烂。
三姐要是出独立剧,简直就是灾难。
以下为原文:
一开始这剧评分8.0,现在7.4了(6月13日降到7.2)
我知道把演员请回来有多棒,我知道这部情怀有多重要,但是大家真的要清醒一下下,如果这部不是这些角色那真的连看都看不下去,第三集看完我甚至想弃坑,但是就是老王和维达我还得硬看下去。
《曼达洛人》什么水准大家都知道,同样是带娃,曼达洛人无论从镜头,人设,逻辑都没有什么大问题,有些很优秀。这部欧比旺我不是说它必须符合ep3或者ep4,但是最基本的人设我觉得都不靠谱都没建立起来。
小莱娅的演技说实话我感觉很尬,加上一些编剧安排的迷惑行为让我一度讨厌小莱娅(包括那个飞行机器人),老王颓一点用不好光剑我都理解,但是跑跑停停我真的感觉很蠢,还不如一直跑维达一直追来的压迫。三姐我也不想多说了,我个人觉得就是纯纯工具人,如果像游戏一样最后洗白死在维达手上我也不震惊。
这部剧我不是要求水平要多高,但是这个水平,绝对对不起演员、对不起情怀,也对不起星战粉,我希望大家要稍微清醒一点点,如果是因为情怀打5星的话他们只会越拍越烂,到最后难受的还是我们观众自己。
第四集吐槽,开头那个男人的故事处理的实在太随便了,说自己有悲伤的过往,自己妻子被害,结果被欧比旺说服帮忙,整个过程一共多久??我感觉都没有两分钟,赶得离谱,男的纯纯就是工具人,根本没法让观众共情,没有任何人能对那个男人感到同情。
接着是极其生硬的转折,比如小莱娅即将受刑,突然一个事情打断,这个还好,毕竟老套路,不可能让孩子真的受刑。接着去找女间谍,已经露馅了突然又有转折,关键是极其生硬,跟上一个莱娅受刑差不多,更过分的是最后,三个人大摇大摆走出去,被发现,眼看就要没的时候又又又出现一个生硬转折,一次可以两次可以,第三次的时候真的给人太蠢了,明摆着告诉你,这三人是主角,就算那个女间谍不讨喜她也是重要配角,女间谍都在这集死不了,要死也是得大结局保护欧比旺或者小莱娅再重要牺牲一下下,真的套路到不能再套路。
不是说套路不好,是根本没用心,但凡再多想想,再打磨一下剧本细节都不至于这样,从头到尾都透着一股敷衍,摆明告诉你,我就这么随随便便写的剧情,就这么随便拍了,反正我有演员我有维达,你们不还得看下去吗?
至于还有些人讨论第四集动作戏,说实话我已经不在乎了,无论好坏,真的,这么几个降智剧情已经快把这集毁了。
我发现一个小问题,第一集莱娅被抓,然后第二集被救,第三集又被抓,第四集又被救
突然有个脑洞,如果第二集就在莱娅身上放追踪器,那第三集和第四集是不是可以不用拍了,直接跳到第五集??????
被放了追踪器的莱娅,被欧比旺救,认识女间谍,完全可以和第四集结尾对上
心累,这可是欧比旺肯诺比的独立剧集啊
之所以我这么在乎剧情而不是情怀,是因为我已经在蜘蛛侠英雄无归里吃过一次亏了,人总得有点进步吧.......
第五集更新:
观感好多了,一个是闪回回忆,一个是动作戏终于像样,其实槽点还是有就不多吐槽了,个人感觉这集优点大于缺点(因为前几集表现实在太烂了),要是一开始就这个水平也不至于被喷成这样。三姐我还是喜欢不来,不死也很离谱,有点点强行,看看最后一集怎么样吧,不过说实话,第六集再好我估计我最后也只是把两星改成三星。
可以把死人的嘴里的牙拔出来装到活人的嘴里,听上去恶心,但没人会觉得有什么不妥;
捐一颗卵细胞给自己敬爱的人,给他们生活的希望,但还是会受到阻拦;
从生理上讲,捐血捐肾捐精捐卵,都是一种细胞的赠予,这种赠与和物品的赠予不同,比如你送了某人一把伞,伞的样式,价格等等,你都一清二楚,你会记得这件事,因为你不再拥有它;捐助器官则不是,你甚至没见过自己真正的卵细胞长什么样,它就
可以把死人的嘴里的牙拔出来装到活人的嘴里,听上去恶心,但没人会觉得有什么不妥;
捐一颗卵细胞给自己敬爱的人,给他们生活的希望,但还是会受到阻拦;
从生理上讲,捐血捐肾捐精捐卵,都是一种细胞的赠予,这种赠与和物品的赠予不同,比如你送了某人一把伞,伞的样式,价格等等,你都一清二楚,你会记得这件事,因为你不再拥有它;捐助器官则不是,你甚至没见过自己真正的卵细胞长什么样,它就像你掉了一根头发像一样,除了手术的疼痛,你很难感受的到你少了什么东西。
无关痛痒的东西,每个月都会冲到马桶里的东西,捐给亲人就遇到了阻拦,其中原因,无非伦理道德云云。
两性关系是建立文明社会的基础,是能让社会关系趋于有序化的一种规则,在这种规则之下,每个人都是获益者,夫妻彼此都是稳定的伴侣,父辈是子辈安全的依靠,叔/婶/姨/舅与其子女之间重复了这样的关系,于是家族再大也能有条不紊的划分关系,家族也能像大树一样分枝开叶。所以作为受益者,每个人都不愿意改变这种已经成型的规则,乱伦成为最不耻的一种行为,每个人都不敢光明正大的支持,不管这事是因为什么原因。
比你大两岁的人,不是你的同辈哥哥,而是你的长辈叔叔,这种是一种听上去奇怪,其实很常见的现象。这种关系里,年龄是异样感的来源,每个角色都顺从了这种规则,所以没人会觉得不对。如果她既是你的妈妈,又是你的姐姐,或者既是你的姑姑又是你的姐姐,一个人占用了两种角色,这就产生了巨大的冲突,每个旁观者都会觉得可笑,每个当事者都会觉得愤怒。这时候要是有人提问,你为什么会笑,为什么会生气,没人能说清,因为这种愤怒源自于有人打破了人类自建立文明社会以来就定下的规则。
故事的冲突点不在于这么表面,在这个知识分子组成的中产阶级的家庭中,每个人都了解,这是一件关于医学与技术的问题,无论是冷静的旁观者,还是愤怒的当事者。冲突的尖锐碰撞中,女儿认为卵细胞和肾脏肝脏一样,妈妈反驳肾脏的捐赠是为了救命。这段发泄情绪的冲突中,妈妈的辩论技术显然更高一筹,但他还是没有说明,卵细胞,和肾脏细胞到底有什么不同。其实妈妈也了解,这不是乱伦,但即将出现的新生命将赋予女儿Sadie两个身份,这会潜藏着巨大的危机。
导演编剧造就的矛盾点比单纯的乱伦更复杂,于是破坏规则的人没法被定义为坏蛋,守护h规则的人没法被定义为英雄,在所有人的出发点都是善良的这种前提下,每个人都显得可怜。
影片的主题很多,我讨论的是其中非常小的一个主题。这只是推动情节的一个事件,影片之后也没有更多的展开,但这个问题确实值得寻味。比如我们可以扪心自问一下,同样是自己的身体,脸和屁股为什么好像有着地位差距一样,没人会在屁股上抹匀粉底液;又或者你会用洗脚的水在洗一遍脸吗。心理上,我们似乎为身体的不同部分赋予了不同的价值,这种价值似乎是和高度相关,与往下越没地位。
性器官也被赋予了一种意义,这种意义来源于上面说的:文明社会的规则。为了维持两性关系的稳定,身体的这一部分将变得隐晦、羞耻,就像不得不用一块布把他遮起来一样,把代表了生存和繁衍两大生物需求的欲望之一的东西藏起来。
这短短的几百字,不是鸡汤,不是鸡血。因为大多时候,我也想不通,这已经定下的规则对我来说意味着什么。看到了Sadie勇敢的反抗了禁锢她的规则,我很激动,然而我也注意到了其他所有的旁观者都默不作声,不知其中几分是笑,几分是怒。
欢迎私信我,告诉我答案。
关于邂逅的主题太多,动辄就是“今夕何夕,见此邂逅” “邂逅相遇,适我愿兮”一类,几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动,“若邂逅不美,就没有这般的煎熬与难奈,也因为邂逅是美,才让你我心绪颤动回汤…”,多好的诠释?在老家过了几天围在火炉前的简单生活,取暖,吃饭,聊天,看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分,在火炉前吃完火锅,照例陪父母看完电视,电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》
关于邂逅的主题太多,动辄就是“今夕何夕,见此邂逅” “邂逅相遇,适我愿兮”一类,几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动,“若邂逅不美,就没有这般的煎熬与难奈,也因为邂逅是美,才让你我心绪颤动回汤…”,多好的诠释?在老家过了几天围在火炉前的简单生活,取暖,吃饭,聊天,看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分,在火炉前吃完火锅,照例陪父母看完电视,电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》,正播到奶奶离世前的嘱咐,家宝、家有、谢刚先后跪到奶奶的病床前,一句“谢刚,你和家宝是前世注定的缘分,你们不能分开……”,让人很是好奇。久违的追剧,两个下午就这样过去了,我们就围在火炉前看完了最后的七集,陪着这两家人在亲情和爱情中有笑有泪,除了纳闷为什么会把《没那么简单》当做片头曲,也偶遇了其中的另一首主题曲《邂逅》。“那个寂寞的站台看到你,我真的乱了方寸,难以抗拒心灵的欲望,仿佛前世注定这场缘分”,虽然没看到前面的大幅剧情,但仅仅花了不到一集的时间就大致梳理了人物关系。很早以前就读过类似的一段话,说是好的编剧就要做到无论受众在哪个时间打开电视,都能够在短短的时间里掌握来龙去脉,这样才能吸引观众持续看下去。这个剧本也是如此,故事并不复杂,罗家和谢家从两位老人家交换自己的孙子孙女的那一刻起就产生了关系,谢家骨肉家宝进了罗家,罗家儿子谢刚进了谢家,多年以后两家子女又因为爱情结合,之后又有婆媳纠纷骨肉纠纷,总之剧情就是要让人物之间都产生关联,制造无数个心结和波澜,最后迎来圆满大结局。虽然如此,用35集每集近40分钟的时间来说故事,并且能制造笑点和泪点,也还算是诚意之作。家是温馨的港湾,停下来的时光里,不妨放下姿态,去真正的陪家人看一些电视,走一段路,做一些事,留意身边的美好,体会不分彼此的亲情与爱。
上周,《黑镜》S5上线了,相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》,第五季似乎格外“低调”……
在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后,集数虽然扩充到了每季6集,但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受,第五季的 上周,《黑镜》S5上线了,相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》,第五季似乎格外“低调”…… 在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后,集数虽然扩充到了每季6集,但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受,第五季的“尴尬”都不让人奇怪。 电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样,然后随手点开看的。 女主很美,第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美(但十分不确定),我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”,可见十分孤陋寡闻。 看的 电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样,然后随手点开看的。 女主很美,第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美(但十分不确定),我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”,可见十分孤陋寡闻。 看的过程吧,就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的,中间几个与女主同框的画面很动人,很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉,就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉,我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥,再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。 然后就跟着电影剧情在看,没太特别关注男主。 电影演到结尾,案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。 那几步,简直,走得过于招摇、过于标准了我的妈,标准J家步,一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。 我心里还寻思呢,这怕不是个杰尼斯艺人吧,这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉 …… …… 我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡” 这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶! 果然,30秒后字幕出现了四个大字: “木村拓哉”。 我:…… 我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程… 怎么说呢,就,吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。 这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手,让男主遵从自己的内心,跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚,浅薄情绪化,结果还是被女主说动,一边骂着自己傻子,然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来,两个人跑在海边,蓝天海风中充满着自由的味道。 看到了第七 这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手,让男主遵从自己的内心,跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚,浅薄情绪化,结果还是被女主说动,一边骂着自己傻子,然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来,两个人跑在海边,蓝天海风中充满着自由的味道。 看到了第七集了,看到不少人吐槽男主的转变太不正常了,我反而觉得很正常。因为这是两个人第二次准备逃跑了,只不过是男主主导的。在男主第二次迷茫,浑浑噩噩,同时也是女主并不确定自己感情的时候,逃离这所有的一切,不管这个决定是不是很傻逼,也要从当前逃离。我自始至终觉得这个不是一个不伦的故事,而是类似陶渊明的那归去来兮辞,既然知道已往之不谏,知来者之可追,那为什么不逃离这一切,哪怕只能获得片刻的自由。 我对《成为里卡多》的故事起初是不感兴趣的,但是组成这部影片的神仙阵容实在是太诱人了,因为这个,成为了不得不看的影片。 我对《成为里卡多》的故事起初是不感兴趣的,但是组成这部影片的神仙阵容实在是太诱人了,因为这个,成为了不得不看的影片。 超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像,之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后,见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人,开启激烈斗争,后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像,他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转,最后被那位女士拿到。 超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像,之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后,见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人,开启激烈斗争,后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像,他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转,最后被那位女士拿到。 《锦衣之下》真尼玛是个巨坑!看之前各种陆大人式嫌弃脸: 任嘉伦?不熟,不就是那个长得小模小样、有点像清新版张杰的30+小鲜肉吗?关键词“眼神开车”?有没有搞错?要想开车那起码得先长得像个成年人吧?谭松韵?对她的套路倒是不太陌生,从《旋风少女》里标准无二的脱线型闺蜜范晓莹,到瞪着两只大眼儿萌萌哒、脑子里一团浆糊的学渣闺女耿耿,铁定这回又演的是哪家还算比较讨喜的傻白 《锦衣之下》真尼玛是个巨坑!看之前各种陆大人式嫌弃脸: 任嘉伦?不熟,不就是那个长得小模小样、有点像清新版张杰的30+小鲜肉吗?关键词“眼神开车”?有没有搞错?要想开车那起码得先长得像个成年人吧?谭松韵?对她的套路倒是不太陌生,从《旋风少女》里标准无二的脱线型闺蜜范晓莹,到瞪着两只大眼儿萌萌哒、脑子里一团浆糊的学渣闺女耿耿,铁定这回又演的是哪家还算比较讨喜的傻白甜。一边破案一边谈恋爱?对不起,除了柯南以外对这类题材就没感过冒。嘉靖时期的故事也敢造?《大明王朝1566》早就在观众心里烙了个国之大殇的印子,岂忍心看着它沦为某部恋爱脑小白文的背景板? 所以拖来拖去,我是八月份才入坑的。我的妈呀各种真香……比直播晚了半年多,本来就不想去体验那种延迟抒情的冷清和尴尬了,但这剧仿佛跟我过不去似的,一天不写影评,它就一天在我的脑海里辗转盘桓挥之不去。等到真下定决心动笔写两句了吧,刚写两行又忍不住点开了最爱的几集,并一而再再而三地一发不可收拾,结果稀稀拉拉不知不觉又数不清多刷了多少遍。 “无论是顺境或是逆境,富有或贫穷,健康或疾病,我将永远爱你、珍惜你,直到死亡将我们分离。” 说真的,有多少新人在互相宣誓的时候,对于自己和旁观者来说是有着绝对的信服力的? 又有多少爱人不需要太多言语,不需要任何激烈的表达,就能够轻易地羡煞旁人? 陆绎三年后出狱,官复原职,跟今夏重逢在昭狱门口,不说激情热吻个八百回合,那腼腆腆、喜滋滋的小表情就宛如昨天刚刚吃过饭、约过会的小情侣。两张夫妻相十足的娃娃脸,各有各的特色,各有各的好看,此时此刻就知道冲着对方傻笑。一个早满脸乐开了花,使大劲憋着,闪闪烁烁的大眼睛代替了一肚子的叽喳雀跃。另一个心里头美得大概能装下一整片欢喜的海洋,却只让几个浪头翻到面上,化成了唇角之间最由衷的弧度。 昨天看了香火,宁浩的前两部电影竟然有如此高的艺术水准,大概10年后的无人区才又重回巅峰,我喜欢孩子,这是一群很好很好的孩子。草原很美,小孩子们的生活好自由,他们身上那种天然的感觉,真的好喜欢。 大人们总认为自己什么都懂,总说小孩什么都不懂,其实小孩子拥有纯洁的心灵,丰富的想象力,他们有他们的世界,即使大人认为他们的一切都想得 昨天看了香火,宁浩的前两部电影竟然有如此高的艺术水准,大概10年后的无人区才又重回巅峰,我喜欢孩子,这是一群很好很好的孩子。草原很美,小孩子们的生活好自由,他们身上那种天然的感觉,真的好喜欢。 大人们总认为自己什么都懂,总说小孩什么都不懂,其实小孩子拥有纯洁的心灵,丰富的想象力,他们有他们的世界,即使大人认为他们的一切都想得相当单纯,但这份单纯思想却是人最原始的思想,是一切进步理论的奠基,而且孩子有着一种初生牛犊不怕虎的大无畏,试问一下,有那个成年人在没有足够的水和干粮的情况下,有胆量骑着一匹马要从大草原到北京,我们又多久没有做过一件不顾后果的事呢,我们已经好久没有那么真诚地去做一件事情了,没有任何目的,只是因为好奇和感兴趣。人在经历社会化的过程中,一些原始的要素的确得到进化,但也同时弱化了人原始的智慧、勇气、纯真。 电影最后一个镜头,观众只听到乒乓球声,镜头也只停留在孩子愣愣的表情上,电影就此结束,剩下的就留给观众自己想象了!当小孩子发现,一直在为它奔波的珍珠球,原来只是一个乒乓球,是惊呼还是失望呢。 在《一直游到海水变蓝》一开头,科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程: 在以前,贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩,庄稼难以成活,村民们的生活都很困苦,村里的男丁连老婆都讨不到,是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄,带领村民治碱,效果卓有成效,几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足,甚至还 在《一直游到海水变蓝》一开头,科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程: 在以前,贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩,庄稼难以成活,村民们的生活都很困苦,村里的男丁连老婆都讨不到,是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄,带领村民治碱,效果卓有成效,几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足,甚至还能有许多剩余向国家出售。 而他们治碱的方法,是“治水改碱”。所谓“治水改碱”,大体上的操作方式就是:挖沟造渠,将原本浅洼野塘中的死水与河流相通,变成流动的活水,将土壤中的盐碱带走,从而变成适于长庄稼的好地。 被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地,土地上不长庄稼,人们吃不饱、穿不暖且没有性生活;而当水被人从土地中解放后,土地开始丰饶,人们开始“吃饭”、“恋爱”(电影中紧随着的两个小章节便是以此命名),这样的对比,是科长在开篇埋下的隐喻。同时,电影以时间为线索,共分为十八个小章节,在这样的结构设置中,这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味,而由一位长者缓缓道出,更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。 老者的口音很重,由于年纪大了口齿也很含混,而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟,并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者,并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说,这无异于一种痛苦的折磨,事后想想,也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感,以使得观众印象深刻,去领会他的隐喻。 在电影的其他章节里,科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化(“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”);用小家庭的家史写大时代的变迁(“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”)。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者,每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前,有关宣传都把这几位作家搬出作卖点,出于对“权威”以及“精英叙事”的反感,几乎让我与这部电影擦肩。 当电影进入到这几位作家的章节时,贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里,你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时,也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲(出于历史唯物主义的角度,我对贾平凹老师的价值观不做评价);余华在看到进球时也会欢呼,走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾,并且向往文化馆的工作而已;至于梁鸿的部分,导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作,所说更多的,反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。 同时在拍摄的手法上,导演也没有去修饰作家们的外貌,镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此,这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来,从书本封面上印刷着的铅字,变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。 而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼,那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节:和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反,电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起,每一位作家都只出现了短短两三秒的时间,而他们在台上的发言,也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象,贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众:作家只是为历史作序与结语,只有人民才是真正的书写者。 其实贾樟柯虽然没有露面,但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中,几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义,而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡,同时也是这部电影开始的地方——贾家庄,再看电影中几位作家的“乡土情结”,因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。 而到了电影的最后一章“游泳”,贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历:余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的,但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色,于是他便试着一直往海的深处游,结果险些被淹死,这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节,“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系,电影的叙事脱离了现实主义,甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会,这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。 当说到电影的结尾时,我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠,将死水与河流连通,水流汇入黄河,然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里,而当黄河汇入大海后,它身上的泥泞也被海水洗净,变成了澄澈的蓝色,至此,流水不再被土地禁锢,不再被盐碱所扰,被泥泞污浊,受河道束缚,从此变得洁净、自由,于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。 贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书,就像是一条从贾家庄流向黄河的支流,他从那时候就开始奋力地游着,一直游着,希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看,海水应该尚未变蓝。悲观地想,也许他还没有游到入海口,因为那里应该没有阻拦河流的堤坝,而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽,像极了河水拍打在堤坝上的涛声。 本文首发于“奇爱博士讲电影”,未经授权,禁止转载 首先被幾位拍過之前prison break 的外國演員吸引來看。結果中伏了。 男主整部戲都一副耍帥表情,沒有智力可言,全程靠運氣亂衝亂打又能殺掉每一個人。 背景音樂明明很緊湊,但畫面都是拍著男主角緩慢沒智慧的行動耍帥,耍帥五分鐘暈一分鐘,背景音樂bomb bomb bomb很緊湊的完全不夾。女主的演技太差了,男主被殺時女主的反應好像只有一點傷心的樣子。好像很辛苦才迫到一滴眼淚出來的樣子。。 首先被幾位拍過之前prison break 的外國演員吸引來看。結果中伏了。 男主整部戲都一副耍帥表情,沒有智力可言,全程靠運氣亂衝亂打又能殺掉每一個人。 背景音樂明明很緊湊,但畫面都是拍著男主角緩慢沒智慧的行動耍帥,耍帥五分鐘暈一分鐘,背景音樂bomb bomb bomb很緊湊的完全不夾。女主的演技太差了,男主被殺時女主的反應好像只有一點傷心的樣子。好像很辛苦才迫到一滴眼淚出來的樣子。。 第一位給鹿角殺的就算了,雖然角度有很大問題, 但第二位被殺的 oh my god ,你當觀眾是傻迫嗎。原來用手只遮蔽人的口部,不用遮蔽鼻孔是可以讓人窒息死亡。那人有嚴重鼻塞嗎?還是她的鼻毛封閉了她的氣管? 最後第二位。 看他一身高大的樣子,本來以為他應該露一兩下子身手才死亡,不過我認為男主身材那麼細小,怎樣會拍到他打得贏?怎料,他的智力比男主角還要低,自己行出來看著男主開的車子正面給撞死,他有近視嗎?他是要近距離看清楚男主耍帥的表情嗎? 最後一位,真搞不懂,那有錢人本來是很需要那黑幫老大阻止女主殺他的。但最後又肯幫男主殺了黑幫老大。 救命。不如改編做喜劇可能還要好 大结局啦,我也来把这篇剧评更新完。 有人说节奏缓慢,我不这样觉得,相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局,工作组肯定能完成任务,那么在观众已经预知前提的情况下,过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。 譬如第一个廖启东的案件,要劝返三个关键性证人,我看到有人说明明5、6集就能演完,那我想知道怎么样要在五六集内把每个证 有人说节奏缓慢,我不这样觉得,相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局,工作组肯定能完成任务,那么在观众已经预知前提的情况下,过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。 譬如第一个廖启东的案件,要劝返三个关键性证人,我看到有人说明明5、6集就能演完,那我想知道怎么样要在五六集内把每个证人的背景,他们内心的顾虑,工作组又是怎样通过一次又一次寻找突破口逐渐击破他们的心理防线这样的反复推拉的过程演绎出来?如果是那样还有什么看点,主角团队一路顺风顺水,每个案件到他们手里都能不费吹灰之力迎刃而解那还有什么意思? 目前更新的看完,我觉得剧情张弛有度,该慢的地方一点不快,该快的地方一点不拖泥带水。我印象最深的一点就是宋成功的劝返工作非常困难,恰恰也对应了这个人物性格上的优柔寡断,这点我要提及老戏骨们的演技真的不是盖的,让人非常入戏。其次再完成他的劝返工作后前一秒还在播放他们刚到机场的画面,下一秒就立马到了法庭。 还有第一个案件结束后,我以为至少要有半集的时间来表现一下工作组人员的休息生活,一起聚个餐啊什么的,结果压根没有,只有几个镜头然后立马就开始了下一个案子,就这还有人说拖泥带水,那我建议您不要看电视了,简直是浪费您宝贵的生命?? 全剧铺陈太多 剧情并不太精彩 没看过原著不知道书中是否也如此缺乏戏剧冲突 也可能是Stephen king 太多产了 本剧一直比较沉闷 中途一度想退出不继续了 而且看得颇有睡意 但是女主和男主的个人魅力让我坚持到了最后一集 不负光阴 结局看哭了 冥冥中的感觉自有天意 Sadie太美了 太知性了 全剧铺陈太多 剧情并不太精彩 没看过原著不知道书中是否也如此缺乏戏剧冲突 也可能是Stephen king 太多产了 本剧一直比较沉闷 中途一度想退出不继续了 而且看得颇有睡意 但是女主和男主的个人魅力让我坚持到了最后一集 不负光阴 结局看哭了 冥冥中的感觉自有天意 Sadie太美了 太知性了
剧集围绕着一个伦敦悲剧妹子Fleabag的生活展开,编剧也就是女主,给戏中的自己取了”Fleabag”的名字,解释如上。故事讲述了她和她
剧集围绕着一个伦敦悲剧妹子Fleabag的生活展开,编剧也就是女主,给戏中的自己取了”Fleabag”的名字,解释如上。故事讲述了她和她身边人的,一些小事。姐姐被渣男姐夫离间,亲爹被刻薄后妈夺走,Fleabag自己呢,放弃男友爱炮友,可惜炮友不如狗,好不容易和闺蜜开个咖啡店,闺蜜还,死了,至于咖啡店嘛,常客是一个什么都不点只给手机电脑Ipad充电的南亚男子。人生一句话形容是:酷了一阵子,丧了一辈子。
其实并没有什么大事发生,但《伦敦生活》黄暴又有智慧的台词,让人观剧兴致始终高涨。Fleabag的后妈大概是我见过写得最贱的人物,她和Fleabag的每一句对话,都让人想拿小本子记下来,但我特么笑得最会心的时候,是Fleabag的咖啡店生意难得开张,蹩脚三明治贵的离谱的随口价,只要耸肩说一句”London”,就宾主尽欢——再有家乡的父老问起我北京的房价,我就耸耸肩,送他两个字”Beijing“。
《伦敦生活》比台词更棒的是结构,第五集还是常规惊艳,最后一集迅速上升到文学高度,絮絮叨叨的埋伏线引爆得异常突然决绝:哦,原来是这样;唉,就是这样。角色打破第四面墙,透过屏幕和观众对话的手段并不新鲜,但难得的是这部剧里,这种形式上的见离感和剧情完美统一,最后一集的Fleabag忘了自嘲也卸下伪装,角色在观众面前最后的体面也荡然无存,当陌生人给予的谅解带来莫名温暖时,旁观者只能怅然若失说一句:可怜之人必有,唉,可怜之处。
经历一场爆笑开头、唏嘘结尾的观剧之后,翻了翻评论,朋友们大多都在感叹“孤独”:片中那句“我每分每秒都想哭”(I just wantto cry all the time)被抄来抄去赞来赞去的。他人未哭,自泪两行。
不是说不对,但话说回来,讲什么不是讲孤独呢?孤帆渡海的孙悟空是孤独、纵身瀑布的沙威是孤独,卡森.麦卡勒斯更是把一个小镇人的脑门上都贴上孤独。但凡写出点人味儿的作品,古今中外莫不孤独。廖老师早就指明方向:理解多难啊!谁能真正理解谁啊?甭说外人,自己看自己,有时都陌生。孤独是人生的本质,所以活到这个年纪,已然心知肚明,又还没万念俱灰,为赋新词嫌太老,识尽滋味嫌太早,多说无益。
我更多感慨的,是片中Fleabag和父亲、姐姐的关系,以及随之而来每个人暗自掩藏的悔恨与愧疚。有场戏是父亲追出来安慰Fleabag,有那么一刹那看到了温情与爱意,可下一秒继母远远走来,又让一切回到本来自然又难堪的样子。我想起一位朋友跟我说过的话:年轻时候和父母也总是吵,明明知道于理,谁也说服不了谁,于情,顺遂是最好的孝义,可还是吵,电话里声音比谁都大,放下的下一秒就后悔得想哭,因为心里知道有朝一日父母真的离世,此时的每一次伤害,都会成为日后无法原谅自己的证据。
所以说,哪有什么“难得糊涂”呢?我们做任何选择时,何尝不知道代价与取舍。又哪有一个决定能让所有人满意?剧中写得尤其微妙生动,Fleabag自己、父亲、姐姐、炮友、浅识的路人,最心底因为欲念驱使的利己行为,必定以他人的牺牲作为代价,与旁人自是睁一只眼闭一只眼,与至亲至爱,愧疚已是我珍惜过、在乎过,爱过你们,最无用的证明。
不忍剧透,旁支开说些有的没的,最后说点高兴的。
如果能用什么鸡汤来总结这部剧集的话,那就是那句著名的:“假如生活今天欺骗了你,没关系,明天还一样”,或者“上帝为你关上了一扇门,不要紧,他一定早就为你关好了窗”。早点认识到这些鸡汤的好处,不是垂头丧气啊,不是认命颓唐啊,而是教会我们要更加懂得珍惜欢乐,为什么要珍惜欢乐呢?因为欢乐,是浮出海面的那些孤岛。
就像那空中的肥皂泡泡,如果你现实,那你不会为它驻足;如果你浪漫但不缺乏理性,那你会停下,欣赏那片刻的美;同样,如果你的浪漫情结有点过,那你会伸手,但这样反而会伤害了这片刻的浪漫。我可能要解释一下。我的意思是不该把梦中的东西拿到现实,太过追求,伤害的永远是自己,当然还有自己梦中的浪漫。
就像那空中的肥皂泡泡,如果你现实,那你不会为它驻足;如果你浪漫但不缺乏理性,那你会停下,欣赏那片刻的美;同样,如果你的浪漫情结有点过,那你会伸手,但这样反而会伤害了这片刻的浪漫。我可能要解释一下。我的意思是不该把梦中的东西拿到现实,太过追求,伤害的永远是自己,当然还有自己梦中的浪漫。
我自认为自己是第二种人,我有梦,但不会把某些见光死的拿到现实中晒。
其实我很奇怪某些人,明明不是从事影视评论什么的,为什么偏偏要找很多影片的不足?显示自己的知识渊博?显示自己体验够了生活?不懂,真不懂。
或者看电影的人就只有两种,一种是配合着导演演到底的,另一种是自己主宰的。老实说我是前者,其实,我是愿意接受影片给人带来的新思维的,我是愿意融入影片所创造出来的意境的,至于采用不采用,那是看完片子的事。我所做的仅仅只是看片时的投入。
但另一种的完全主宰,反正我是不能理解的。进影院花了钱买一肚子不爽还不如像我那样在家看,觉得不爽把窗口关了就是了,不倒是落得清净么?
写到这里,突然有删掉它的冲动,因为这是我的看片观,仅仅是我的而已。
哎,我又不能阻止别人的谩骂,我这是何苦呢?
洪水涌动,渺小的小草所做的仅仅只是抓住大地,守住一方寸土罢了。
彭浩翔的电影的特点在于“小”而“精”,着眼处都是他自己爱好的那些小趣味,创意牛逼,想象力爆棚,节奏感紧凑,最关键的是小细节都安插得妙趣横生。看他的电影就能感觉到屏幕后面的他透出来的聪明。他的电影故事来回来去,总能挠到观众的痒处,受用无比。
他电影的特色就在于在大都市故事下给你编上各种男女小段子,《志明和春娇》就是其中编的好的(其实编剧麦曦茵才是这部片的灵魂,参考《春娇和志明》的扑街),而《撒娇女人最好命》就是编的差的,当然还有更差的。说实话,玩这样的套路的导演,咱们内地也有一个,那就是冯小刚,是不是有点类似的感觉?彭浩翔电影中很多点子和桥段的堆砌,很容易给人一种“有才华”、“有创意”的假象,但是看过也就忘了,还比不上冯小刚早起电影里王朔给添加的情怀,情怀这类虚幻的东西,令人回味的东西还是少了些。他也有情怀,我相信:微博整理文革的小故事、花钱修复关公大外星人,电影香港仔里找寻港人过去的认真,这些都是情怀,但是他做不到将其包裹到电影里,可能他拿手的“趣味”太多,他放不下,所以他没有了拍《买凶杀人》时候的无所谓了。他的所有奖项,除了《伊莎贝拉》在柏林拿了个奖,剩下的都是金像奖给他的鼓励,成就大师之路本该是越拍越有火候,但是你看,《人间小团圆》情绪不完整,故事也碎了。今年杜琪峰不也是一部烂片赚钱,一部好片立牌么?《单身男女2》那么烂,但是他《盲探》和《毒战》都能看到他带血的尝试,更不要说死磕的许鞍华了。早些时候,对彭浩翔是真爱,《买凶》到《av》到《伊莎贝拉》,当时真心认为香港导演后继有人,不再是林超贤陈木胜这种警匪工业派,但是《志明和春娇》后的电影彭浩翔基本上就是在不断的挥霍着自己的天赋,《维多利亚一号》、《春娇与志明》、《低俗喜剧》,再到华谊签约后的《撒娇女人最好命》。
回到这部电影,周迅是来赚钱的,黄晓明没的什么可说的,隋唐身材不错演的如同台剧,电影剧情简单到是微电影的路子,全靠彭浩翔小聪明的男女之间的段子套路堆砌出有趣的细节,共鸣和情感是完全没有,但是至少也赚了1.73个亿,对于投资商来说,彭浩翔完成任务。所以电影之后上映之后,我们又可以在微博和新闻上再次看到“聪明”的他了。
我怀念彭胖子的电影《伊莎贝拉》里,梁洛施饰演的少女带杜汶泽去灯塔,透过大玻璃球往下看,整个澳门在玻璃折射中竟然翻转过来的画面。他自己曾说那是他自己16岁时的女友带他做过的事,他记忆犹新。
最终,我也对彭浩翔粉转路人。
《缘份》就电影本身而言并非是一个多么值得称道的故事,但张国荣、张曼玉、梅艳芳三人昔日上演的这场三角恋,不仅有感于光影留存住了他们最为青涩的影像,更将爱的纯情赋予了动人心弦的形态,使电影今日的重温犹如一场岁月不老的童话。
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电影讲述了张国荣饰演的保罗在地铁一见钟情于了张曼玉饰演的莫妮卡,而玩世不恭身为富家女梅艳芳饰演的安妮在
《缘份》就电影本身而言并非是一个多么值得称道的故事,但张国荣、张曼玉、梅艳芳三人昔日上演的这场三角恋,不仅有感于光影留存住了他们最为青涩的影像,更将爱的纯情赋予了动人心弦的形态,使电影今日的重温犹如一场岁月不老的童话。
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电影讲述了张国荣饰演的保罗在地铁一见钟情于了张曼玉饰演的莫妮卡,而玩世不恭身为富家女梅艳芳饰演的安妮在不经意间爱上了保罗,一场因为缘分而形成的三角情缘成为了电影关于爱的脉络,单就总体的剧情架构而言,《缘分》三角情缘之外又附加以了张曼玉的情感纠葛,但这些情感元素的填充并未能得以锦上添花,相反使电影剧情变的单薄混乱,而随之电影在人物刻画上更只是流于了表象,这是电影本身所难掩的遗憾。
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《缘分》所为人夺目的,更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员,将那青涩的纯情与光影以极佳的契合,可以说如若并非三位演员的支撑,那么这部电影亦只会变的黯淡无光,张国荣对爱的痴情,张曼玉的可爱动人,梅艳芳的豪迈不拘,这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力,是今日不论电影工业何般成熟,都无以复刻的,而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响,更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。
如果这部电影没有梅艳芳,那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋,她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋,而是犹如一座桥梁,那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私,不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡,更告解出了一份对爱的执念,使电影既有着终成眷属的爱情之美,更将失恋的沉重,那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释,使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义,梅艳芳所饰演的安妮,无愧于金像奖最佳女配的桂冠。
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张国荣的痴男终成眷属,却令另一个人深受爱的伤痛,一场只执于纯爱的缘份,确也耐人寻味。
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里面的尼坤给我们感受到了美国学生的魅力。独立,热情,敢想敢做,勤劳。最喜欢的是他的乐观搞笑,为他人着想。这些都值得我们去学习。
很感谢这部剧,让我过着自己的青春,又体会着不同的青春!!!!