#上海国际电影节

从斯里兰卡到伊拉克，利比亚再到叙利亚，战争蹂躏那里每一寸土地，每一个人，每一粒沙，“世界为何抛弃我们？到底为何抛弃我们？”电影的名字叫“私人战争”，可这些战争却一点也不“私人”，那些真真切切发生过的事情极有可能不为人知。但正是有像玛丽·科尔文这样的人，尽可能地把真相传递出来，哪怕她付出了最珍贵的生命。长年累月的战地生活在玛丽心中埋下了恐惧和彷徨，她也有不知所措的时候，但当她摘下眼罩的时候，当她以真实面目示人的时候，一个战地记者的责任、一个女性的细腻、一个人的人道尽显无余。电影用尽可能真实的镜头还原了战争场面，哪怕是玛丽的牺牲也几乎没有任何修饰和艺术化的处理，但在描写她内心的时候用了不少记忆碎片的闪回，从霍姆斯开始到霍姆斯结束，两种风格一样都在敲打观众的心，那眼泪真是止不住地流。裴淳华是最适合“玛丽·科尔文”这个角色的，她每一个眼神都那么真实、深邃、纯粹。Ps.流泪眼观流泪眼??

各种“档期”不仅仅是电影市场专属，电视剧市场同样有档期一说，无论是跨年大戏、开年热剧，还是暑期重磅等等，包括即将到来的国庆节，也都涌现出一批精品优质剧。如今，一部备受瞩目的见证我国重卡发展的史诗钜制《沸腾人生》，将于9月26日起在江苏卫视播出，为这个热闹的2022剧播国庆档拉开了大幕。

《沸腾人生》由王之理编剧、徐宗政执导，是首部以我国重型卡车行业为背景的电视剧。从目前可见的预告与剧照中，也能真切感受到这部剧在品质与内容层面的孜孜以求，整部《沸腾人生》给人印象最深刻的，当属中国汽车重卡工业的三十年奋斗史，以及剧中三代华汽人在事业与生活上的不懈追求，都给人以励志能量与精神鼓舞。

重卡大梦启航：三十年“华汽人”的奋斗史诗

作为一部反映我国重型卡车研发与生产故事的作品，《沸腾人生》讲述了以艾长安（韩东君饰）、沈夏（阚清子饰）为主的华汽子弟，和来到华汽厂实习的徐驰（邹廷威饰）等大学生，与他们赖以生存的汽车工业同呼吸共命运的故事。

该剧以清晰的脉络和详实的记录，让观众们首次通过最全景的视角，了解到中国本土工业三十年的努力发展与艰苦奋斗，其中有自力更生的坚强，也有面对市场经济的慌乱，有科研公关的突围，也有走向现代化、国际化进程的豪迈。

印象特别深刻的，是在“华汽”的大门之上，拉着这样一个条幅：“立志要为中华民族争一口气，为中国的汽车工业填补空白”。这不是简单的豪言壮语式口号，这是一代代“华汽人”给自己立下的军令状，从五吨的重汽，到七吨的升级，从计划经济的国企运营，到市场经济下的公司化改制……三十年“华汽”的发展变迁，不仅仅是一个企业的奋斗现实，更是整个中华大地改革腾飞的真实影射。

《沸腾人生》的意义，是在于借此探寻大国工业从“中国制造”走向“中国智造”再到“中国创造”的背后成因。剧中那句“华汽的车是要上战场的，华汽的子弟怎能不去战场上经历炮火的洗礼呢？”，让我们真切的感受到了华汽人“以厂为家、以车为命”般的奋不顾身。

人生寻梦之旅：奋斗者浪漫情怀的青春激荡

“华汽永远是沸腾的，生活永远是幸福的”，这是《沸腾人生》中最激情澎湃的畅想，也为剧名进行了最精准的注解。“华汽”作为一个历史悠久又历久弥新的汽车制造厂，始终保有着强大的凝聚力，将几代人团结在一起，为我国的重型卡车事业奉献青春。他们是以艾长爱、沈夏、徐驰、杨薇薇为代表的年轻人们，而剧中那个“华汽”厂的“七剑”，也正是最具锐气的年轻工作者们的真实写照。

《沸腾人生》讲的是工业，讲的是生产，但归根结底，所展现的是工业生产背后的年轻人的拼搏进取。看剧中的几位主要人物，没有谁是毫无缺点的“高大上”，却都胜在够真实够真诚，一个个饱满又丰沛。他们又未来的梦想，有事业的追求，也有爱情的向往，他们的爱恨情仇，赋予了《沸腾人生》最真实的人生感，如果说工业生产的剧情线是剧作的骨架，那么角色们的人生经历，则是这部剧的鲜活血液，让整部作品都更加生动鲜活

作为本片的主人公，由本身就是专业车手的韩东君饰演的艾长安，经历过战场的炮火洗礼，也遭遇过工作的挫折，但他始终不离不弃，成为了最坚守的永恒。而阚清子饰演的沈夏，还有邹廷威饰演的徐驰，虽然由于各种原因，中途离开了“华汽”，甚至还成了外资竞争公司的骨干，但怀揣着对家国的深情厚谊，终于在关键时刻转身，再次为“华汽”发光发热，同样值得点赞。一个“华汽”厂，一群奋斗者，他们来自四面八方，却都怀揣着那份热爱，成为了流金岁月中最激荡的青春。

《沸腾人生》不仅尽最大可能还原了极具年代感的工厂、设备、车间，让我们仿佛时刻置身于那一段段热火朝天的峥嵘岁月，而且也刻画了一个“华汽”的奋斗群像，从老工人艾陕北、老厂长葛宝忠，到新以艾长爱、沈夏为首的新一代骨干，以及筑梦在未来的下一代艾闯、葛浩等等，是无时不在的“华汽”向心力，团结着所有的“华汽人”。

总的来说，将于9月26日于江苏卫视首播的《沸腾人生》，在剧情层面，努力完成了产业叙事、情感叙事和家国叙事的结合，虽然时间跨度颇大，但剧情接地气，人物说人话，这也使得这部作品有着极强的可看性，还有许多的共情点。由此，确认《沸腾人生》是这个国庆档最值得关注的精品大剧，不容错过。

是一个青春校园剧，不过披着医学院的外衣，忽略他就好了，喜剧风，八个主演，总有一个能在身边的同学里找到，挺逗的，就是有点不喜欢女主，感觉两个男的在谈恋爱，太难了哈哈哈哈，剩下几个女的都还不错，男的颜值都在线，各有各的特色喜欢.........不过不得不吐槽一句，灯光摄影真的是醉了，弄啥呀，讲究点不行吗

不知道抽了什么风来电影院看的这部，可能主要还是怨我没看预告，冲着片名就去了。

首先片名真是好哇，即使现在也会偶尔拿起整套小说读一读，想起之前陈坤那部，心想不能太糟糕，结果我错了，然后就开启了佟湘玉模式，我错就错在不看预告，也没看看评价就去了。

剧情………有剧情嘛？剧情什么鬼？如果不是看过小说，我还真没发现主线是要找雮尘珠，轻描淡写就拿到了，如果非要跟原著扯上什么关系的话，大概就是用了几个人名和霍式不死虫吧。陈瞎子变成个精神病，孙学武竟然跟胡八一能促膝长谈？刚出发时充满味道的长途客车竟然变成了一路风景欢声笑语，失去了瀑布水潭，失事的运输机，最可怕的是连献王墓都没有。全程欢歌笑语，还给胖子配了个女朋友？喂喂怎么回事！是看小说时觉得胖子太孤单么！

原本应该紧张的剧情完全没有，遮龙山里主角一群人还跳湖里一起游泳戏水！男主最后嘴炮全开，跟要给观众上思想教育课似的，原谅我就睡了。

刚看其他短评，说本来以为都是青年演员可能会把节省的经费都用在制作上，真是非常有道理，2018年的最后真原著党的沉重打击。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

不得不说，导演的选角还是挺靠谱的……毕竟这部电影除了男女主的颜以外，基本就没什么看头了!

唔，不对!还有乌鸦哥居然是正面角色，这也算是一个看头吧。

看得出来，其实导演是想把这部电影打造成中国的黑衣人的，可是剧本实在是稀烂，将导演的心思直接粉碎了。

剧情冲突，人物铺垫，前后结构都有问题，我一个看电影基本就图一乐的主，也看到的胃难受。

不过就如开始说的那样，单纯的去看男女主的颜，还是勉强可以滴……嗯!还有乌鸦哥!