小黎叔的人设背景一定不一般，身价过亿是剧中苏子杰给他得评定，但个人觉得他一定是黑白两道通吃的。小黎叔在和小钱总交涉的时候很自信的说:相信你来之前已经打听的非常清楚，我是谁，你要采用任何非法手段我奉陪到底！这是怎么的经历造就了洗去铅华之后的淡然自若！我是谁，黎冬这个名字一定不仅仅代表着黎氏集团总裁，在美雅姑姑第一次遇到麻烦时小黎叔跟对方谈到黄川黄总，对方不以为然，小黎叔一个电话报上姓名:黄总你好，我是黎冬，问题立马解决了！这样一个霸道并且略微带点神秘感的总裁每次对待美雅说话却总是小心翼翼，极尽温柔，生怕吓着她，唯一一次的严肃是因为美雅要准备跟他在一起却因为得知姐姐若男也喜欢小黎叔而想把小黎叔让给姐姐，小黎叔生气了，却也还是没有大声说美雅。我觉得整部剧最大的败笔就是没有安排美雅和小黎叔在一起，可能编剧觉得小黎叔值得更好的女子相伴一生。

【详细】

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I watched this movie few days ago.this movie was written basic on a famous novel <the red stone>,and I heard this novel since I was very young.the day is a sunny day, I asked for a taxi and then go to the cinema which is behind the museum.but I was too tried that I even do not watch this movie very carefully.I have to say the main character of this movie(Mrs.Jiang)is a very brave person.

太强了，我一开始还以为是烂尾了，结果33集有头有尾，所以这是制作方行为，42集被砍到了33集，以前得是有多水呀？

问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问

其实看crisi是因为先迷上了小栗旬 乍一眼看过去不是最帅的 但内在的气质像红酒一样满满酝出来的时候就开始对这个人无法自拔了…所以看完热血高校就看信长 之后再是border

在看到border小栗旬最后越过边界的时候 我才知道好的编剧遇上了好的导演是多让人震撼的一件事

所以在知道他们还合作过crisis的时候就抱着这部剧一定能够突破上一部剧的心态去看了

没有转折 这部剧真的突破了我给他抱有最大期待的框架 再一次让我震撼

首先是衣服 沿袭了border 在稻见去黑帮做卧底和之后的一集 他都穿的黑色西装 而心境在变化 想要见到天使（那个笑的很甜的姑娘）拥有人生希望的时候 都会穿浅色或灰色的西服

还有就是最后一个新闻播报员的镜头 他出现过 在总理疑似骨折的时候他来播报时背景是墙 而最后一个镜头播报的时候 背后是四个急急忙忙打电话的人 恰好是特搜班的人数 也就是说他们都已经成功的实施了自己的计划 讲真在看完最后一个镜头的时候我还不敢相信 黑化是合情合理的 但是这样子的结尾太抓住人心了 更想知道之后他们会怎么样（其实我不希望出SP 像border一样在黑暗中还给人光明的事情其实不太符合现实）

其次就从整个剧的逻辑来看 第一集为什么在任炸弹的时候要把罪犯一起拖下去这一点我有点奇怪…为了渲染气氛么…还有在五人刚出场的时候可以看到每一个人所在的车厢号 是符合逻辑的 而且班长在叫稻见去16车厢的时候 他一直在12车厢 也就是说 稻见有知觉第二个犯人就是和他一个车厢的那个人（神一般的直觉啊） 第一集的案件是拯救绑架的蠢官二代引出维新军 一个坑 光之神教有个卧底 第二个坑 还有一个细节做得很好 那位自杀少女的父亲在为田丸拉警戒线让他过去的时候一直看着他 在田丸去递水的时候也看着他 在不知道他是罪犯的时候可以想因为这位警察没遇到过这种事情 所以一直望啊望 但是如果用他是罪犯这一点去想的话 他是在担心田丸问的太多会把自己暴露

第二集说的是少女被弄残 但是犯人是官所以不能抓 而且少女也不想追究责任 引出警察的无能为力

第三集维新军唆使的三个少年（讲真我还是很好奇为什么那个黑道的父亲想送儿子进监狱）

第四集说放弃自己的热爱的事业为了国去给假情报 对oo失去信心的科学家（第四遍看的时候才发现想谋害科学家的二人组是北朝鲜派来的 而科学家的妻子是给科学家的honey trop 也就是说前妻也是间谍）这个为拆弹专家为什么最后黑化做了铺垫 热爱事业但是被当枪使 变相的放弃事业了

第五集稻见第一次做卧底 那位黑道大哥到死都在关心稻见 说真的稻见才是黑化的最合情合理的那位 先是老大哥因为自己是诱饵所以死 最后自己的兄弟想报仇但最后还是被枪杀 也是因为自己是诱饵 从头到尾都被oo当枪使 而且一个使的不好就变弃子，这两个可以说是让稻见黑化的根本原因

但是这个人设就让我有点不能理解 从自卫队开始被当枪使 到了特搜班还是这样 最后被当作弃子后就报复社会…金城一纪只是想描绘出这么一群可悲的人么

第六集说的就是弃子的问题了 因为上报但是没有反应所以去炸地铁 但是为什么他们领导说锅岛是钻石而不是小石子呢 是因为他以前是卧底这个原因？

第七集维新军坂本被抓 年轻人是英雄 有西乡在的话维新军还能集结（又是个坑啊！）不过大山最后加入维新军可能说是把这个坑填了

第八集田丸爱着林的妻子但是因为自身的束缚所以放弃了妻子 这个也能解释得通一个想用自己的道德去规范别人而造成看不惯别人所以报复社会吧 把神教那个坑填上了

第九集第十集都是自卫队好友的事情了 直接说了稻见黑的原因

但是

班长为什么黑啊！！！！！他的光！！他的女儿家庭都在啊！！！怎么说黑就黑了！而且他的组织怎么办！！！当中那个协助者也屁都不说了！！！！大领导也是！！！这人到底是什么定位啊！！！

不过这五个人黑了 自然就有新的特搜班去抓他们 这把枪不好用了 总会有新的枪再出现 保留着光明去接触黑暗 早晚会被黑暗吞噬 在看到了听到了不能承受的 接下来就是崩溃 黑化了

最后说一句泽野弘之的配乐很大气 无声效果在音乐中也做的恰到好处 很棒 编剧也很好！要是能把坑都填完就更好了！细节做的也很好！有很多值得推敲的地方的其实

再次作出修改 看第四遍的我现在的想法是 可能这些坑是因为还有潜在的线索我没有发现的 还要研究…

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

对里面的内容无语，什么内容里面是真的一点智商都不在线的感觉，服了，你说想宣传人民警察的伟大可以，但是拍的内容是真的烂，反而给人感觉人民警察的行为就特离谱。还有结尾主角翻车了，路人就在那里一直看着？卧槽，一直看着的这种行为是这个电影应该宣传的东西吗？正常人都会上去救人吧，真不知道导演安的什么心，把中国的民众形象成这个样子，服了

1.黑桃K在我看来应该是最弱的人面牌了，只不过是一个肉体凡躯之人，还没有武器规则限制，城市那么多高楼大厦做伏击地点，但凡给栗国一个海滨的队伍，随便都把他秒了，充其量是一个加强版的马面人罢了，不懂为什么要跑。

2.梅花K团队自己设计的游戏，却没有准备一点策略，很难怀疑如此天真的组合怎么在大浪淘沙的游戏中活到成为国民的，平均分配1人只有2000点还要开场自信送一把，玩到最后时刻马上就要赢了还要单走被主角嘴炮握手，实在有些过于幼稚了。龙田断手取环本以为最多残疾，没想到硬是给写死了。

3.红桃J算是为数不多的亮点游戏了，白毛的队友受不住压力白给成为重大转折点，最后只能通过套话排除两个错误答案50/50的二选一，但其余两人是如何判断的红桃J的依然表述不清，撒泡尿就达成统一战线了是什么玩意？

4.黑桃Q有点可惜，因为规则只有王不能换队伍，即使玩家队输了，在最好的情况下也只需要死王一人，其他人加入黑桃Q的团队即可免死，算是很仁慈的游戏了，理论上甚至会出现，玩家即将要输了，为了保命恳求黑桃Q团队抓自己的情况，我一直期待出现这样的画面，却没有，最后也是靠嘴遁说服队友回归玩家队伍，嘴遁频率未免太多了一些。

5.方块K九头龙让赛苣屋是什么原因，我看的还是云里雾里。韭木、苣屋、有栖三人对峙互枪我看的也是云里雾里，不是两集前还一起通关梅花K来着？最后红桃Q更是看的一脸懵逼，感觉编剧就是不知道怎么收尾了，列了结局12345，观众喜欢哪个就点哪个吧。

特摄失败且成功的转型尝试，虽然不是艺术生了，但还是想评论一下《欧布奥特曼剧场版：羁绊之力》，借用一下！该片可以说从主题上表意不明。友情间的牵绊没有很好的体现。赛文的纪念也只是粗糙的玩了一下鬼畜的音乐梗。[em]e400842[/em]这点上比较失望的。该片运用了平行蒙太奇与交叉蒙太奇原本以为多线叙事可以使影片世界观宏大，但是并没有使开头，结尾与中间剧情得到很好的衔接。其次对比蒙太奇开头赛罗登场，结尾的赛文登场即是一种致敬，也是一种父子间的间接对比。而在镜头上该片使用了很多跟拍手法倒是将这特摄片弄的像国产的综艺节目《奔跑吧兄弟了》[em]e400824[/em]!可能导演是想营造恐怖竞争的氛围，但也许是为了达到搞笑的作用。本片对人物脸部的特写主要在涩川一撤，伽古拉和主角红凯身上。但其中对于伽古拉的特写与黑暗欧布圆环的诀别可以说是剧情的深化，个人演技体现，充分展现人物心里的变化过程，由坏变好。影片的特色镜头在于运用了画中画，ssp队员用DV拍下奥特曼战斗的画面，使战斗充满了真实感，增加了影片的观赏性。最后结尾又是凯在夕阳下消失，有些与之前夕阳下的流浪者身份进行了呼应。本片是日语我全程无字幕单刷。可能因为台词部分没听懂而忽视了什么。但我觉得如果从人物来看，塑造的最成功的是伽古拉，而最失败的大反派魔女贼她没有明确的目标。使得该片只能沦为儿童所观看，禁不起推敲。希望下一部捷德奥特曼的剧场版能有所进步。但这部特摄绝对不属于爆米花类电影，有值得人们去分析和感悟的地方。[em]e400842[/em]以后评析电影的机会也越来越少了[em]e101[/em]

这什么jb的三观，垃圾的一匹，强行陪妈看，无时无刻想把这个老人用刀戳死，还带着这个SB编剧已经导演，这比舞法天女这种剧更辣眼，还令人气愤，无语了。关键是父母这些还挺喜欢看，日你哥臭傻逼编剧弄出这种垃圾东西，无论是男主女主加上这一家，为了要儿子换女儿，什么jer鬼东西，今天看见那个妈打人，真的没有一部剧可以气人成这样，这个妈设计出来就是让人生气，无时无刻都在生气，想立马钻进去把那个傻叼殴打致死