15年看的。当时不知道男主是Korean

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女主女二是一对亲姐妹，二人一直在一张床上睡觉。姐姐是一个心理医生，一日落魄画家男主来到姐姐的地点来心理辅导。姐姐收工后，将一个音乐盒送给了刚刚街头表演完舞蹈的妹妹。妹妹的搭档问姐姐从前也是练舞之人 为什么放弃，姐姐没有回答。画家男主又来到姐姐的工作室，他说并不觉得自己是个病人……然后机缘巧合之下，姐妹俩与男主展开了三角恋请……

最近发现，不管是小敏家还是The Durrells，都还是中年玛丽苏最好磕。

可是为什么每个人随着年龄长大都必须要学会取舍，好像很少能像小孩子一样大声的说“我全都要”了。如果能全都要，那Sven、Spiros和Theo 三个小天使我就全打包送给Louisa ！不过这时候，Leslie 是不是也能同时有三个女朋友了呢(皱眉）？

【详细】

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自编自导自演，三栖全能导演胡小兑，片子一定很好看 超越 毕志飞的 逐梦演艺圈。海报非常小清新，有种穿越复古感。好久没有看到这种土里土气的原生态电影了。而且在深秋立冬上映，夏天的主题。真的勇气可嘉。点赞。一定要买票支持哦。。。。。。。。。。。自编自导自演，三栖全能导演胡小兑，片子一定很好看 超越 毕志飞的 逐梦演艺圈。海报非常小清新，有种穿越复古感。好久没有看到这种土里土气的原生态电影了。而且在深秋立冬上映，夏天的主题。真的勇气可嘉。点赞。一定要买票支持哦。。。。。。。。。。。

四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐，以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神，以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生，以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知，以社会的百态反观、反思高考制度。它是一部夹杂着爱情，但更多的是励志的一部电影，看完这部电影，也是作为一个经刚历过高考不久的人来说，有许多的感慨。

有一些细节只有在外企待过的人才能体会。为什么这么说，是因为从这几年微信群里讨论开始，我一直在思考，我们这些过去的大学同学，工作了这么多年以后，大部分都在一个行业（毕竟是同一个专业），价值观、世界观为什么相差如此之大，对事情的思考方式（或者叫方法论）为什么完全不同。

我是计算机专业，同学大部分也都在IT、通讯行业。这些行业是中国和世界最接轨的行业之一。不管在外企还是国内公司，都是世界一流的（国内公司有华为、中兴，外企都是全球500强）企业。即使工作在甲方，也大部分在中国最接近世界治理方式的企业（比如通讯运营商、银行）。

所以我慢慢觉得，从事的技术、行业可能不是塑造一个人世界观的唯一因素。也许是你白天工作的企业，每时每刻遵循的流程、制度，会很大程度影响你对世界的思考方式。

这个话题太大，而且会引来很多杠精，所以就不在这里展开。我只想说一下看这部纪录片的感觉。

首先，我非常喜欢这部片子。我一直很尊敬曹德旺，而福耀玻璃也是我们的客户之一。在过去几年我一直在网上看到曹德旺关于在美国开厂的讲话。我们只记住他说的在美国开厂成本可能比中国还便宜（其中一部分），但没想到他经历了那么多的挑战和挫折。不过也不难理解。文化的融合，哪有这么容易的。

美国人的气质和中国就不一样，更别提和中国工人的不同，而且还是来自中国3/4线城市的工人。在很多美国人看来，中国人是比较可怜的群体，至少也是属于另一个平行宇宙的人群。很多西方人并不欣赏，更不认同中国市场的成熟度，中国业务模式的特点。即使中国贡献了很大的revenue，但他们内心是看不起的。作为外企人，我心里很明白这一点。所以在片子里，美国人看到中国新年晚会的表演，他们的感觉是很奇特的。我看IMDB上有个老外的review里把这帮美国人去中国之行形容为surreal , 即魔幻式的。我觉得这个词很好，我都能想象到老外的内心就是这么想的。所以，片子里有一个老外在看到晚会最后集体婚礼一幕时，突然抽身走向厅外。摄影机跟过去。就看见那位美国人表情很复杂，似乎是哭过。他说他在那一刹那感到了我们同在一个星球，虽然我们有诸多不同，但还是一体（大意如此）。这段绝对是真情流露，也很感人。但我也明白背后的缘起。其实在我们看来，中国已经充分融入了世界，但其实大部分西方人还都是视中国人为另一个星球的群体，这并无恶意，而是文化隔阂，并且还带有一些看不起。所谓最后发现大家其实都在一个星球上，就是说以前觉得中国人是蛮奇怪的人，不是地球人。很多话是要正话反听的。我丝毫没有责怪或者抬杠的意思。事实上我很喜欢这位富有人情味的美国人。我只是从我在外企的体会，来客观分析一下他感受之下可能的背景。

福耀玻璃年会里充满了鸡血和励志，有员工的表演，在年夜饭中硬生生加入了智能制造的理念。所有这一切，在国内呆过的人，都会会心一笑。但老外会觉得非常奇怪和好笑。当然，现在很多外企也都这样，我就不点名了。这说明在中国就要入乡随俗。

有一个美国主管从中国培训完后，回来也打算学习这套纪律。在开工前让美国工人站在那里报到。可以看到美国工人一个个都是独立的个体，那么一排围成扇形站在主管前面。那场景，不知怎的，就让我想起兄弟连里的队形，你们不信可以回看。就是那种精气神，是很不一样的。即使磨洋工，一直在讲话（主管说用胶带纸贴上嘴巴生产效率就高了），但看上去各个都超自信。而在福耀玻璃本厂的中国工人，军事化管理，排队喊号非常有纪律。他们看上去严肃呆板，虽然他们的效率是美国工人的10倍不止。

我认为两种模式都有优点。中国工人虽然很拘谨但很能干，美国人虽然效率不高但是各个都是独立的个体。我们不能妄自菲薄，但也不能肆意嘲笑美国人的文化。我衷心希望我们下一代能在保持父辈吃苦精神时，能像美国人那样更像活生生的人。或者说，我希望50年以后我们的一流企业能够不用军事化管理也能傲立全球，这样我们的工人自然而然就有放飞的精气神。

到了第二年，福耀玻璃终于把美国的两位职业经理人换掉，换成了中国人。其实这也没什么。有多少外企在中国多年还是只用自己人，或者用台湾香港人。我这里没有埋怨，而且事实上很多台湾、香港职业经理人确实比大陆本土的要专业，操守更好（不接受杠精反驳），但是外企的玻璃天花板确实是存在的，也没道理。所以看到福耀玻璃在美国干了一把老美，有一种很有意思的感受。

我特意上来IMDB看了一下老外的评论。目前IMDB评分7.5分，相当不错的分数。我还以为都是国人刷的分，但看前面几屏的评论都是老外写的，这从英文行文一眼就看出来。总体看，他们都觉得片子很不错。并且，大部分人的感受和我一样，就是这部片子客观反映了两种文化，两种模式，没有对错。

是的，没有对错。我看很多人在微信朋友圈里发关于这部片子的评论，貌似觉得这片子反映了中国的胜利，其实根本不是！世界上很多事情，尤其是人类组织的运行方式，没有简单的对错，只有合适与否。也有一些人认为这是奥巴马拍给特朗普看的。没明白这逻辑。特朗普一直要求富士康在美国开工厂，福耀玻璃在代顿开厂不就是特朗普所愿吗？不如说这是特朗普拍给世界看的？这都是一帮太想当然，不去了解世界，每天只看low逼公众号的人的想法。

所以这个片子在最后笔势一带，彻底抛开谁对谁错的话题。影片最后，福耀玻璃管理层陪着曹德旺巡视车间里的自动化设备，告诉他哪里哪里将会裁掉几个人。在这里，没有胜利者，没有那种模式更好，而是可以看到活生生的美国工人将在几个月后失去工作。然后，中国工人难道会幸免吗？

这让我想起了梅尔吉布森《启示录》里的结尾。我一直觉得那个结尾将一部二流的片子（是的，即使没那个结尾，这部片子也是二流中的佼佼者）逼格和档次瞬间提升到了一流。我觉得《美国工厂》的结尾有异曲同工之妙。

p.s. 我看IMDB有一个评论说，这部片子的配乐相当赞，有Pillip Glass的风采，让人想起了 Errol Morris的作品。

嗯，是有点像。

如果你看过原作小说，这部作品一定会让你失望。

如果你听信了“两代人”关系的讨论，这部作品也一定会让你失望。

如果你是一位关心当今社会失独者的公益人，这部作品或许会让你稍有慰藉。

如果你是一个普通人，在清明假期听雨纷纷，那我不建议你去电影院，更不建议你去看这部片子，还不如与家人作伴，或是淋一场春雨来的畅快。

一言以蔽之，这部电影给了观众高期待，但它并没有满足这样的期待。我之所以这样说，是因为这就是我看过首映后的全部感受。

这部作品的宣传是这样做的，总共有以下几个标签：“中日合拍”、“探讨两代人关系”、“亲欲教而子不待”、“茅盾文学奖作者作品改编”。以下我会一条一条地列出我对这部电影的感受。

“中日合拍”

片子的编剧和导演都是日本人，取景在中国开封，主演阵营大多为中国人，台词也是中文，这种情况下，如果你强求日本导演和编剧要求中国演员讲出什么靠谱的中国台词，那一定是天方夜谭。这样的尴尬场景从影片开始便让人脚趾抠地，无论是在河南农村白净的小男孩和老汉以字正腔圆的标准普通话讲出一大段日本语法的中国八卦箴言，还是中国饭桌上带着浓重日式风格的就餐礼仪及对白顺序。有着重磅戏份的日本女演员确实可爱甜美，操着生硬的普通话和力宏暧昧，以路人身份穿插在通灵的每一个重要时刻，既反映了日式温情，也象征了中日友谊，可是你回头看看，若是没有这部分剧情，好像也没有大的影响。而一再出现的水波，风雨中飘摇的小伞，或许在象征逝者的灵魂在冥河飘摇。开封略显粗糙的空镜和中医医院治疗的胶质脑瘤、一再出现的佛寺仿佛要展现中国的城市文化却精挑细选了最奇怪的部分；而相同一张脸的儿子，又仿佛是对《情书》另一种意义上的“致敬”。你看这就是“中日合拍”的魅力，连巍子陈瑾的演技都救不回来剧情的生硬稀碎，我没有看过获得金熊奖的《香魂女》，但如果想拿这部摆烂的作品去冲奖，还是算了吧。

“探讨两代人关系”

原著的周大新先生深刻地想了这个问题，他把自己和儿子的感情、亲子关系、生与死这些哲思均以真挚漂亮的文字记录了下来，有情之人方能写下有情的文字，有思的人方能留下智慧的思考。但如果你以为电影也会告诉你同样的事情，那或许你高估了他的重量。对我而言，电影最重头展现了令人盲目的情，而且并非一厢情愿而是念念不忘的情，也能有一些亦真亦幻的意味流露出来，而“两代人关系的思考”这件事却毫不相关。电影开头营造激烈的冲突让观众有一些对结尾父亲“痛改前非”的期待，但也只能看到一个孤独父亲放不下的思念——我不希求父亲真的有什么悔意但剧情来看，一开始的冲突怨恨又何尝不是多此一举。即使是李焕英给的那一次从头再来的机会，女儿努力过后妈妈也说“孩子开心长大就好”，它的内核是宽和的，母女关系从头到尾的实质也是一致的。安魂却不是如此，父亲严格而强势，并未因爱而让步，即使遇到作为替身的力宏，除了宽容欺骗只为相见外也并未反思自己过去作为，也并未善待女友，改变旧有观念。从故事完整性来看，还不如一开始就不要渲染。从宣传来看，还不如一开始就不要提。

还有很多奇怪而尴尬的地方，例如张爽舞蹈演员一般的步态（或许她原本就是）来诠释一个农村出身的努力女孩，中日姑娘对白时努力哭泣的情感释放，日本女孩bug一般的存在。但也只能如此了，我只觉得冲奖怕确实不要想了。

欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。