魔鬼联队影评

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  • 雨下
    2014/6/8 18:04:38
    第一部赛博空间(cyberspace)题材电影

    凯文·弗林flynn(杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰)是个天才程序员,然而曾经开发的数款游戏软件被前同事盗取,同事也因此成了公司高层,自己则被解雇。这家公司的主控制程序越来越不服从人类的控制,随意将其他程序关押起来,并强迫它们不断地进行各种各样的死亡竞技游戏,野心不断膨胀主控制程序甚至企图控制全人类。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序tron,而这个TRON

    凯文·弗林flynn(杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰)是个天才程序员,然而曾经开发的数款游戏软件被前同事盗取,同事也因此成了公司高层,自己则被解雇。这家公司的主控制程序越来越不服从人类的控制,随意将其他程序关押起来,并强迫它们不断地进行各种各样的死亡竞技游戏,野心不断膨胀主控制程序甚至企图控制全人类。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序tron,而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于凯文,凯文也想证实那些游戏自己的作品,于是试图进入主控制程序,不料主控制程序察觉了凯文的动作,通过分子扫描将他吸进程序空间变成了程序并关押起来。flynn和程序tron、ram、yori合力毁灭了主控程序,虚拟世界恢复了正常。赛博空间中角斗场飞盘大战、极光彩带高速赛车、坦克和守护者追击拍得挺不错的。程序居然也分男女,还有感情,还会KISS。《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间(cyberspace)题材电影,赛博空间即为计算机中的虚拟空间。1982年Disney公司的作品,个人电脑还未真正进入家庭,画面和现在不能比,但它的概念和技术都是超前的。2007年,美国视效协会(VES)评选出了历史上最具影响力的50部特效电影,本片排在星球大战、银翼杀手、2001太空漫游、黑客帝国、侏罗纪公园之后,位列第六。美国电脑图形学会将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭,认为它开创了CG电影时代。

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  • 郑政恒
    2007/1/5 9:23:40
    After this,Our Exile——谭家明《父子》
    Exile is not a material thing, it is a spiritual thing.—Victor Hugo

    After this,Our Exile
    一切都要回到《烈火青春》(1982),一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器,它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了;他们成为游牧者。
    Exile is not a material thing, it is a spiritual thing.—Victor Hugo

    After this,Our Exile
    一切都要回到《烈火青春》(1982),一群拒绝编码(coding)、拒绝社会(「我们就是社会」)、拒绝赤军的青年——「一个游牧战争机器,它们开始译码而不是使自己被超符码化。全体都起程了;他们成为游牧者。」(Gilles Deleuze:Nomadic Thought)最终,两个人被暴君杀死了,两个人逃走流亡,一艘叫Nomad的船向着深海前进。After this,Our Exile。

    然后是《阿飞正传》(1991),谭家明为王家卫的电影担任剪接。《阿飞正传》中的旭仔离开养母,决心要找回生母,隻身跑到菲律賓,終於留下了失望和拒絕,身分突然之間真空、失落,恰恰對應著當時社會的龐大心理陰影。從尋母到失母,反映出一股無法排除的無依感,身分的永恆延擱,如此悲情在《阿飞正传》与《父子》(2006)之间梅开二度。最终,还是,After this,Our Exile。

    從影像到人文
    然而,《父子》的悲情並沒有滯留於一個社會或一個城市的範圍之中,而是在一個普世的倫理關係中徹底地呈現。《父子》具有的力量不在于某种社会隐喻带来的对应关系,而是探入人性的矛盾,以既写实又写意的手法展现一个家庭的关系上的变化。事实上,早在十九世纪中叶,风行一时的经典现实主义小说已着眼于人与伦常世态,狄更斯的苦海孤雏,托尔斯泰的出走母亲,杜斯妥也夫斯基的赌徒,莫泊桑的妓女,于今都是家喻户晓的人物角色,而这些人物竟然都在《父子》中以不同面貌一一复活再现。

    七、八十年代的谭家明以探索电影语言、色彩形式实验及前卫的场面调度闻名,十七年后的谭家明已洗尽铅华、判若两人,期间谭家明没有执导任何作品,而是投身教育事业,在马来西亚及香港两地培训年青人,聚焦于人的养成,不正是谭家明的转向的最佳脚注吗?三十年前的《七女性之苗金凤》(1976)片尾一段,以雪柜比喻中产夫妻感情生活的冷淡疏离,最后打上「谨献高达」的字样,导演的用心可谓昭昭,片集对法国新浪潮闯将高达的电影语言亦步亦趋,连愤世嫉俗的批判主题也是一抄再抄;三十年后的《父子》片尾一段,长大成人的Boy遥望隔江对岸的父亲,前事快速闪回,记忆的力量立时转化为动人的情意,与英玛褒曼(Ingmar Bergman)的《野草莓》(Wild Strawberries,1957)可谓异曲同工,最后打上「谨献我的学生」的字样,立人达人的意味十分强烈,用心同样昭然。

    流亡与回归,净罪与希望
    十七年前的《杀手蝴蝶梦》以宿命的永劫回归告终,梁朝伟重蹈覆辙,踏上锺镇涛的流亡杀手路,快船驶向深海,只是遥遥的我城已没有一个心上人等着自己回来。Exile是命定,Return是劫难。谁能扭转宿命的困局?

    奥古斯丁(Augustine)在《忏悔录》(Confession)中说过一个偷梨的故事:「在我家葡萄园附近有一株梨树,树上结的果实,形色香味并不可人。我们这一批年轻坏蛋习惯在街上游戏,直至深夜;一次深夜,我们把树上的果子都摇下来,带着走了。我们带走了大批赃物,不是为了大嚼,而是拿去喂猪。虽则我们也尝了几只,但我们所以如此做,是因为这勾当是不许可的。」(二:4) 《父子》中的Boy偷金表跟少年奥古斯丁一样,是作恶毫无目的,只是「为作恶而作恶」。可是,Boy在父亲的胁迫下一再作恶,最终聚结成仇恨恶念。似乎,宿命的困局至此一再循环,父母子三人的关系将步入彻底的瓦解,Exile成为诅咒。

    片末,父亲走进水中寻求净罪(Purification),长大成人的Boy还表,无疑都是救赎情怀的具体呈现,而父母都重新组织家庭,养育孩子,希望与救赎又打破了永恒回归的劫难,罗贝尔.布烈松(Robert Bresson)的神圣氛围在《父子》中参差互照,然而,布烈松电影的悲观感怀(例如《慕雪德》[Mouchette,1967]的投水自尽与父亲的净罪可以比照) 却在《父子》中一扫而空,余下的是一份内敛的韵味与情怀。

    据说,公元前六世纪是一个重要的时代,希腊有爱奥尼亚学派(Ionian School)、中国有孔子、猶太人正值被擄時期(Exilic Period),在被擄時期,猶太人對歷史、對身分、對信仰進行了一次大反思及大更新,正如杜琪峰《放逐》(Exiled,2006)中的末路杀手一样,不断询问「去哪里?」又正如张家辉饰演的阿和一样对家充满想念。被擄/流亡/流放/放逐無疑是四顧無依的狀態,對一個民族或一個個體來說無疑又是低谷。然而,痛定思痛以後的回歸不就是復興的信號嗎?被擄歸回,猶太人將聖典完成,猶太文化步入嶄新的高峰;春秋亂世,儒墨兩家顯學各走異路,映照深長的哲思光譜(還有道家的另類取態呢)。Exile可以是宿命,又可以是希望的代價,米沃什(Czeslaw Milosz)曾對此感言:Exile destroys, but it fails to destroy you, it makes you stronger.(On Exile)

    遠望水上浮草,父親感觸此世飄零;頭上天空陰雲,兒子告訴父親有亮星。少年隔江凝視,踏單車的小孩恍若是自己多難的童年,倏忽,希望油然而起,想必不知緣起,又不知其所止。
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  • 心路飞扬
    2021/6/13 21:56:03
    动作血浆猛片。这个养子功夫不错,有点当年尚格云顿的风范,不过主角光环太盛,坏人永远一个个上,枪怎么都打不准,但是主角永远一枪一个,开头还行,后面有点拉垮

    故事很简单,黑帮老大有一个亲儿子,一个养子,还有一个女儿。亲儿子从日本回来以后,借着一场交易,把老爸谈好的生意黑吃黑了,还杀了自己的父亲。竟然还丧心病狂地去杀了帮自己的弟弟全家。幸亏妹妹逃脱救了养子。两年后,妹妹和养子开始秘密掌握黑老大亲儿子团伙的犯罪事实,准备在几大势力选出他们的头领前杀掉亲儿子。这时一个专门帮毒贩销售毒品的小伙子出现了。他先是在一次占了人家地盘

    故事很简单,黑帮老大有一个亲儿子,一个养子,还有一个女儿。亲儿子从日本回来以后,借着一场交易,把老爸谈好的生意黑吃黑了,还杀了自己的父亲。竟然还丧心病狂地去杀了帮自己的弟弟全家。幸亏妹妹逃脱救了养子。两年后,妹妹和养子开始秘密掌握黑老大亲儿子团伙的犯罪事实,准备在几大势力选出他们的头领前杀掉亲儿子。这时一个专门帮毒贩销售毒品的小伙子出现了。他先是在一次占了人家地盘卖毒品被猛揍时被养子所救。后来因为想学功夫,让养子重拾了父子情,所以养子决定教他功夫。但是功夫还没学成,他又因为偷钱被人狠揍。养子为他出头,将欺负他的人狠揍一顿。这样也败露了他和他妹妹的计划。但是养子并没有退却,而是和寻迹而来的黑帮手下力拼,虽然每次都击溃对手,但是还是受了很多伤。最后因为黑帮杀了男孩一家,又暴打他,养子出头,以一车钱为谈判筹码,杀到了黑社会的老巢,最后手刃黑社会亲儿子,为所有人报仇。

    一开始的枪战还蛮干净利落,一开场的几场打斗也蛮精彩的,特别是厕所里那次打斗真是又暴力又过瘾。仿佛有看到了尚格云顿的感觉,特别是边腿和旋风腿,都很干脆,很精彩。但是再后面不知怎的,就拉垮了,坏人非一个个上,被个个击破;明明已经被人火力压制了,却大吼一声,冲出去就把所有人全干了,那还躲什么,直接开干就完了;还有动作还有停顿,一顿一顿大,很诧异,坏人就不可以一窝蜂上嘛?就不会有人放冷枪嘛?还有这么讲求武德,还在人家腿受伤的时候决斗啊?学中国功夫,还是没有学到精髓啊,有点四不像。不过这个老外打木人桩还真的打得不错,又快速,还没什么纰漏,也不知道哪学的?还有最后的武士刀比武是什么鬼?用自己的弱项PK人家强项,这是作死的节奏吗?还有那个妹妹不是很厉害的嘛,怎么轻易就被抓了,还非等到了现场才发飙,这是什么鬼?欲擒故纵?真是看不懂?小伙子也太过多余,还有那个女友不知道对剧情有什么用?

    妹妹身材颜值都在线。

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  • 赤叶青枫
    2016/2/25 22:52:58
    《山炮进城2》:最炫土洋混搭风,欢乐热闹笑开怀
    文 / 赤叶青枫

    2015年上线的众多网络大电影中,《山炮进城》堪称其中的代表作。当初爱奇艺零点上线后,首日播放量便超过600万,当日累计网络票房187万,并且连破网络大电影行业12项纪录,风头一时无两。如今,《山炮进城2》终将推出,导演还是崔俊杰,编剧也还是索墨,主演们更还是程野、宋晓峰、唐娜、刘小光、小沈阳、文松等原班人马,台前幕后众人合力,誓要赶超第一部,再创辉煌。
    文 / 赤叶青枫

    2015年上线的众多网络大电影中,《山炮进城》堪称其中的代表作。当初爱奇艺零点上线后,首日播放量便超过600万,当日累计网络票房187万,并且连破网络大电影行业12项纪录,风头一时无两。如今,《山炮进城2》终将推出,导演还是崔俊杰,编剧也还是索墨,主演们更还是程野、宋晓峰、唐娜、刘小光、小沈阳、文松等原班人马,台前幕后众人合力,誓要赶超第一部,再创辉煌。

    既然想超越第一部,那么《山炮进城2》必须得有些更加吸引人的元素才行,主创们也深谙此道,于是不仅让第一部里仅是客串的小沈阳、刘小光等人在这一部里正式升级为主演,还加重了文松等配角的戏份,让群戏更加热闹多彩。

    另外,主创们还在紧承上部的剧情上大做文章,将其变成了双主线叙事,而主题也比第一部更为深刻——如果说第一部是年轻山炮们追梦逐爱的花花世界奇遇记,那么第二部则是借山炮们各自更加离奇的繁华都市遭遇以及名利、美色等诱惑来拷问初心。让人观后不禁自省,若换做自己,能否经得出这样的连番考验而坚持真我?

    而两条主线中,其中一条延续第一部,展现山炮四人组(二次)进城后的爆笑离奇遭遇,不过这一次几人进城目的性较为明确,或寻人,或躲人,而且进城后也不是像第一部中那般如没头苍蝇一样茫然瞎转,而是不知情的情况下,阴差阳错成为了小沈阳饰演的富商设计的被偷拍的真人秀节目的试验品。于是在这个如《楚门的世界》一般的环境中,众人被突如其来的名利、美色等诱惑,渐渐迷失,几乎忘了初心……

    而另一条主线则是刘小光饰演的老山炮二英爹千里迢迢进城寻女的故事。一路上,他也奇遇不断:大闹寡妇店、跑酷战毒枭、银行斗劫匪……其戏剧性强烈的跌宕遭遇及深藏不露的好身手令人或忍俊不禁,或眼界大开,而他对女儿的舐犊情深也颇令人感动。

    电影的后半段,两条主线因为“救父”一事而得以交汇,众山炮化身游戏人物大战反派闯关救人的桥段呈现堪称全片神来之笔,不仅扮相惹眼,动作戏像模像样,画面上更是借鉴了游戏的典型元素,呈现各人不断变化的“鲜血值”,从而令娱乐元素更为丰富,同时也令相关桥段更加趣味十足、爆笑连连,而危急关头女主角二英父女彼此奋不顾身互相救助的场面也尽显亲情的可贵,很有煽情之效。

    客观来说,双主线的剧情设置有些夸张恶搞,颇有点昔日老港片中“尽皆过火,尽是癫狂”之感,但是一众东北籍的笑星主演们无论是外形还是言谈举止所营造出的又是浓浓的纯正东北味,再加上鲜明的土洋对比(山炮与土豪、乡村习惯与都市氛围等)再配上时尚明快的画面剪辑,不仅剧情展开节奏更符合当下年轻观众的观影习惯,整体风格也凸显出一种土洋结合的酷炫混搭风,以致土到掉渣,洋到飞起,欢乐热闹,让人不禁笑开怀!
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  • frozenmoon
    2018/11/7 20:32:17
    当朋克变成奸商

    (文/杨时旸)

    两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连

    (文/杨时旸)

    两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连不断的反转。

    这一次,导演依然聚焦知识分子,上一次是作家,这一次是画家,或许,在他看来,知识分子是独特的群体,易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的,一切一切,这个群体既潜藏于普罗大众,又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家,他们作为角色,都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同,《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒,性格乖张,愤世嫉俗,他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人,他们是多年的朋友,在画家短暂的早年成功之后,迅速过气,新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术,而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉,在一次次把事情搞砸之后,两个男人几乎闹翻。这个当口,画家遭遇了一场车祸,住进医院,醒来时几乎忘了一切,包括自己的身份,老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看,之后,一切走向了奇怪的方向。

    这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段,前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙,后一半却突然变得清奇,悬念被迅速堆积起来,从这开始,人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法,那些真实和假象互为表里的桥段,那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排,真是和前作异曲同工。当然,这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的,他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里,那些暗箭来自于故乡的发小和老友,作家是承受者,而这一次,却调转了过来,画家变成了发起攻击的人。

    那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开,最初,人们以为这故事想写贪婪,关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事,很快,这就被打破,曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者,搅乱一切,所以,观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义,但最终却发现,仍然不对,死亡不过是一场合谋,画家和画廊老板联手欺骗整个世界。

    从外部去看,这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事,但实际上,在内里,这有着更加复杂的况味,它写出了一种精神消亡史。最初,画家代表着一种反抗力量,他坚持自己那种古老的风格,嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者,他拿着枪大步流星踏进画廊,朝着自己的画作开枪,然后气愤地说,“现在它现代了,你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢?这样一个老头,却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里,做起了欺诈的生意,在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后,还试图为自己编织一套说辞与话术,甚至想对其灭口。从故事设置上讲,它有点虎头蛇尾的遗憾,但从精神意义上说,它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商,从对抗到顺从再到合谋,从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说,如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道,那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的,精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械,一个顺从的时代就这样开始了。

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  • 楚门的世界
    2014/7/15 23:37:43
    你们都被骗了,他其实不是恐怖片。这是文艺片
    爱是一种无法解释的力量 无法用化学的方式来理解 他是指引我们回家的明灯 那道光也会照亮前方迷途的路 爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力,会让黑暗更加黑暗,白天暗淡无光。但当我们找到真爱,不管多畸形,多悲伤,多恶劣,我们会紧紧永远不放。爱给了我们力量,爱使我们屹立不倒,我们以爱为生,爱以我们为生;爱是恩赐,爱是陷落。”
      
       这剧从卡司阵容导演德尔·托罗操刀,演员有金球奖男配角,
    爱是一种无法解释的力量 无法用化学的方式来理解 他是指引我们回家的明灯 那道光也会照亮前方迷途的路 爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力,会让黑暗更加黑暗,白天暗淡无光。但当我们找到真爱,不管多畸形,多悲伤,多恶劣,我们会紧紧永远不放。爱给了我们力量,爱使我们屹立不倒,我们以爱为生,爱以我们为生;爱是恩赐,爱是陷落。”
      
       这剧从卡司阵容导演德尔·托罗操刀,演员有金球奖男配角,有英国老戏骨撑戏,到主题内涵,经典小说改编,制作方的重金投资,每集居然70分钟的长度,都应该是未来几年FX的重头戏了
       大导演果然功力不凡,大片电影既视感的迷之空难降临开了一个头,吊足观众胃口,再慢慢的推进剧情,再慢慢融入多角色,来激发事件,解开谜题,最终让观众知道了这是怎样一个世界观(一个靠寄生控制人类的血族正危及人类),其实阅片多了的人也能猜到很多剧情,但这个迷就一直吊着观众,不让影片跟着你走,而还是要你老老实实的跟着影片走,但我看到最后,才发现这还是部恐怖片吗?)
      
       为什么不是恐怖片,就要从重要的角色们说起。
      
       重要角色一,老爷子,他的身世是迷,但肯定大有故事,他想干什么暂时未知,但跟他在一起的心脏,我猜应该是她爱人的心,他对心脏的倾述,他放血给心脏吃,然后那心的特写,吃了血一抖一颤,鲜活多汁,不懂的人可能觉得恶心,觉得恐怖,但觉得这是多么浪漫多么正常的事情。这也是影片像表达的---------”不管多畸形,多悲伤,多恶劣,我们会紧紧永远不放“。 呵呵,我也经常幻想把我心爱的人放进冰箱的。。。。。
      
       配角二,墨西哥小哥,他一出现,FLAG就立的好高,无论接到的任务,无论给家人说的话,观众们肯定会想,他肯定是要死了要死了,但究竟会怎么死呢?导演当然会吊你胃口,呵呵,待到下集分解,但无论墨西哥小哥前方怎样暗淡,他为了家人还是得继续前进,所以这个人物就是代表那句话------------爱是指引我们回家的明灯 那道光也会照亮前方迷途的路
      
       配角三,飞机失事死掉女儿的那个父亲,最后女儿却意外出现了,不知是因为血族的指令,还是心中遗留着对父亲的爱,她回来第一个就找的是父亲,再让最亲最爱的人先变成同类。 这个就像林正英的僵尸片一样,变了僵尸也是从亲人下手,再让其变成僵尸,中西文化在这应该不是巧合,这是冥冥之中,人们感受到的道理:无论生死,无论离别,什么都不在了,爱的力量却还在。------爱是一种无法解释的力量,他永不消失。
      
      
      
       看完第一集,就下定狠心要追完,开始预告片出来时,我还拿行尸走肉跟这剧比,现在看来完全不屑于跟这神作比,哦,说错,是神作完全不屑跟行尸走肉比,这剧反而要跟哥斯拉2014比
      
      看过哥斯拉的观众们,包括我一直吐槽哥斯拉2014明明是怪兽片,为什么哥斯拉都不出现几次呢,然后很多哥斯拉粉丝就喷,你以为像你环太平洋啊,只会从头打到尾,我这个哥斯拉可是有内涵的灾难片,然后观众们又说,但我看哥斯拉睡着了呀,哥斯拉粉丝又会跳出来讲,那是因为我这个哥斯拉很文艺片,你们普通人不懂。呵呵,现在比一下吧,德尔·托罗很想说的是:你Y哥斯拉居然成文艺片了?好吧,那我这个文艺片旁白都秒杀你。
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  • 咸鱼梦想家
    2022/6/4 10:05:23
    电影史笔记

    导演创造了一个电影的世界,这个世界比真实的世界,无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花,或者说净化了,这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

    影片提出了一个大家习以为常的问题:妇女在家庭中的地位问题,真正幸福的家庭应该是什么样的,怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格,内在目的是引起人们的反思。

    陶春,是千千万万中国妇女

    导演创造了一个电影的世界,这个世界比真实的世界,无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花,或者说净化了,这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

    影片提出了一个大家习以为常的问题:妇女在家庭中的地位问题,真正幸福的家庭应该是什么样的,怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格,内在目的是引起人们的反思。

    陶春,是千千万万中国妇女中的一个,是有概括意义的艺术形象,她是一个普通妇女,是一个好人,但却:也是一个新人。

    陶春的形象的复杂性在于:她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起,美与丑、好与坏搅和在一起,难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起,意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起,所以,使人物呈现复杂状态,不能一目了然,观众的是非、爱憎也很难分明。

    显然,创作者对陶春的态度和感情也是复杂的,一方面对她的丧失自我、不觉悟,满足感,依赖感,感到气愤,对她的逆来顺受、无知短浅,既同情又可怜;另一方面,又自觉不自觉地在欣赏这类女性,把她表现得很美(从演员的形象到表演),让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性,在封建残余思想的束缚下,受折磨,被轻视,最后因有病耽误而发展为不治之症,观众感到是一种美的毁灭,一种悲剧的再现,饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情,是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

    杏枝这个人物的设置,是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识,杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫,杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上,寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此,不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了,杏枝就是新型农民的楷模了。例如,当明汉亲吻杏枝之后,杏枝打了明汉一个嘴巴,接着一阵傻笑,让人看了就很不以为然,感觉这样的女孩子不可爱,虽然她的思想中旧传统观念较少,但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

    影片的时代感通过油榨房机械化了,火车通到了龙泉镇,的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制,创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服,木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景,是虚写,而将人物的精神状态突出出来,表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚,不是一天两天,一年两年,而是几千年,直到解放后,知道四人帮倒台后的今天,所以,时代写虚一点,似乎概括力还更大一些 。

    影片的艺术构思是否完整?艺术体现是否成功?

    围绕着创作者所要表现的主题,所要达到反思的目的,创作者有一套完整的艺术构思,而且影片拍得诗情画意,有一种清淡的田园抒情的风格,很有艺术感染力。

    首先围绕主题,设置了几个主要人物:陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”,如果承认他们是现在时态的话,那么杏枝和明汉则是新一代的代表,他们在寻求一种新的生活方式,他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念,代表过去时态。龙妹更是年青的一代,但却早已继承了一套传统的观念,是将来的过去时态。横向上人物关系的展示,实质上是纵向上历史关系的呈现,陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到,表现出深厚的历史感,引起观众的深思。

    影片的结构,郝大铮称之为“复式结构”,结构的表层是生活层,深层是反思层,也可以说,影片的表层是美,深层是思,美生情,思生理。表层结构就是陶春的中心结构,陶春精神生活的线性性质,决定了影片表层结构的线性形式。

    影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌,被赋予深邃的寓意,视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象,影片多次展示的连绵不绝的大山,象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻;木撞声的三次出现;油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后,手推车的吱扭声与火车的隆隆声,构成强烈的音响蒙太奇,在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体,构思隽永。

    在影片中,隐喻性是静的风格性手段,重复性是动的叙事性手段。

    影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段,在哲理性上的目的,是强调情节内容的规律性;在艺术上的目的,是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”;木生四次凛然否决陶春的个人要求;瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是,影片对重复法做了创造性的发挥,重复而有变化,使其产生升华,造成更深的含义引起观众的反思,如三次油榨房大远景空镜头和木撞声;木生五次回家洗脚场面的重复及其变化,陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化,陶春二次送饭,木生呼应放排号子的场面等,都爱影片思想情绪推进的关键场景,既发人深思又具有艺术魅力。

    影片极尽简化净化之能事,又能简中窥繁,平中见奇,引人深思,是一部极有特色的佳作。

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  • 萌芽来一套
    2020/11/16 11:40:43
    篮球还是永久的课题

    这还是最近看到的最好的体育题材电影,体育电影一直是很难国产很难表述的一个劣势环节,最初的印象应该是阿信。

    这也是彭于晏足够帅才去看了两遍,阿信绝对是足够帅,之后破风,激战,好像体育电影只有老公彭于晏可以拍的很好。不过这次观影之后,让我最惊讶的是,男一年纪居然比我要大,这可是觉得看不出来的。

    电影本身很不错。虽然摸透了电影的情节梗概,观影过程还是十分刺激,从兄弟两人相依

    这还是最近看到的最好的体育题材电影,体育电影一直是很难国产很难表述的一个劣势环节,最初的印象应该是阿信。

    这也是彭于晏足够帅才去看了两遍,阿信绝对是足够帅,之后破风,激战,好像体育电影只有老公彭于晏可以拍的很好。不过这次观影之后,让我最惊讶的是,男一年纪居然比我要大,这可是觉得看不出来的。

    电影本身很不错。虽然摸透了电影的情节梗概,观影过程还是十分刺激,从兄弟两人相依为命,到之后打野球,双双被挖掘,开始了不同的两段人生,父亲的出现,是让兄弟两人角色塑造更加饱满,而家庭中的亲戚抚养争端,在打工家庭也时有出现。而作为主角必备的爱情也是一点儿也不可少。

    家人缺失陪伴兄弟两人的篮球,也成了两人分崩离析的缘由。到底是要选择更好的平台,还是要来一场完美逆袭,这总是电影的常规手段,兄弟二人选择如何,与自身性格所一致。随后两人之间的争吵和好,观念冲突也都是正常发挥,但最重要的球场上的细节拍摄,才是真正的王者,毕竟这是一部体育题材的电影,这种感觉就像是找到了我们这个年纪的球场该有的风采。一下子又回到高中大学的球场上一般,打的好与坏放在一边,篮球就是用来热爱的,好好享受在场的每一秒才是当下最重要的事情。

    然后闭上眼睛,思绪回到那个彩霞满天,枫叶飘摇的秋季,天空的颜色美到,想对心爱的人说,你就像现在的好天气。慢慢睁开眼,希望自己还在那个时间,那个校园,那个球场,还有那群好兄弟。

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  • 老四
    2022/9/21 23:12:36
    本来想给一星的
    但又一想,这就不是爆米花嘛,那么认真干嘛,就二星吧。 有一大不明白:为啥一个特工失忆之后,能美国队长加约翰威克附体,你是特工,别人也是特工,凭啥你失忆了就千人斩,中情局特工,你的前同事,都被像小怪一样刷刷刷。 上了飞机不就是往朝鲜去么?去了朝鲜不就是把人送到...  (展开)
    但又一想,这就不是爆米花嘛,那么认真干嘛,就二星吧。 有一大不明白:为啥一个特工失忆之后,能美国队长加约翰威克附体,你是特工,别人也是特工,凭啥你失忆了就千人斩,中情局特工,你的前同事,都被像小怪一样刷刷刷。 上了飞机不就是往朝鲜去么?去了朝鲜不就是把人送到...  (展开)
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  • 犹大圣骑
    2013/3/14 23:52:07
    万达霸气抢票,笑果出人意料
    情节在意料之中,但一些细节以及笑料让人惊喜,10分制的话可以给8分,片子有以下看点:
    1.选角到位,夏雨的苦情屌丝男,周泓的靓丽美人鱼给影片添彩;
    2.笑料足够,这些带着浓浓生活气息的包袱笑果惊人,与泰囧的装傻充愣以及部分更为不堪的二傻片比较起来,高下立判;
    3.剧情还算简练紧凑,剪切自然,风景唯美。
    不足:
    1.爱情银行的情节落伍、俗气,给人的初步印象格调不高,拉动
    情节在意料之中,但一些细节以及笑料让人惊喜,10分制的话可以给8分,片子有以下看点:
    1.选角到位,夏雨的苦情屌丝男,周泓的靓丽美人鱼给影片添彩;
    2.笑料足够,这些带着浓浓生活气息的包袱笑果惊人,与泰囧的装傻充愣以及部分更为不堪的二傻片比较起来,高下立判;
    3.剧情还算简练紧凑,剪切自然,风景唯美。
    不足:
    1.爱情银行的情节落伍、俗气,给人的初步印象格调不高,拉动不了观影人群;
    2.男女猪脚的爱情有点快进,结尾特别仓促。
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  • 沐恩的影剧生活
    2022/1/19 15:52:19
    值得一看,很振奋人心

    《跨过鸭绿江》这部影片应该算是电视剧的剪辑版,演员基本上就是同名电视剧的班底,电影版时长虽只有150分钟,但和电视剧版还是有自己的特色,相得益彰很好看。影片剧情不用说,还是讲述全景式伟大的抗美援朝时所有的大小战争,高度较真实还原历史,场面宏大,画面清晰,主题突出,唤起观众爱国热情。对中华民族坚强不屈的民族特性展示无遗。虽然明星不多,但全员演技都在线,个个有血有肉,真实,不做作,神似。人物形象

    《跨过鸭绿江》这部影片应该算是电视剧的剪辑版,演员基本上就是同名电视剧的班底,电影版时长虽只有150分钟,但和电视剧版还是有自己的特色,相得益彰很好看。影片剧情不用说,还是讲述全景式伟大的抗美援朝时所有的大小战争,高度较真实还原历史,场面宏大,画面清晰,主题突出,唤起观众爱国热情。对中华民族坚强不屈的民族特性展示无遗。虽然明星不多,但全员演技都在线,个个有血有肉,真实,不做作,神似。人物形象很丰满,故事情节虽有紧凑,但紧张,扣人心弦,但也展现了彭老总运筹帷幄,决胜千里的宏图伟略!也体现了志愿军战士铁骨铮铮,视死如归的昂扬斗志!个人觉得不亚于《长津湖》震撼力,对历史既有客观的评价,又能真实地体现战争的场面。整部影片犹如一本“影像”历史,我们需要记住这段历史。如果你不清楚那段历史,你应该去了解他,如果你正淡忘那段历史,你应该去回顾他!记住革命先辈的付出,记住这段苦难和英勇!英雄前辈们的血和生命,铺就了我们今天的繁荣和安定生活,我们应该永远铭记这伟大的历史!为中华民族伟大复兴贡献自己的力量。

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  • 山楂小姐爱吃鱼
    2015/3/20 20:25:22
    没有父母不想看好孩子——失孤
      第一次在豆瓣上为了一部电影写影评,或者更多的是为了刘德华写影评吧。
      喜欢刘德华很多很多年,从小学三年级算起的话,至今也有十二、三年了。这次也是为了他去刷了失孤——这部我本以为会很催泪的影片。
      影片情节不再赘述,前两天看完《亲爱的》就在跟室友讨论拐卖小孩事件频发的原因。室友认为这类事件的发生就是因为父母没有负责任、没
      第一次在豆瓣上为了一部电影写影评,或者更多的是为了刘德华写影评吧。
      喜欢刘德华很多很多年,从小学三年级算起的话,至今也有十二、三年了。这次也是为了他去刷了失孤——这部我本以为会很催泪的影片。
      影片情节不再赘述,前两天看完《亲爱的》就在跟室友讨论拐卖小孩事件频发的原因。室友认为这类事件的发生就是因为父母没有负责任、没有看好孩子。并举例说,她舅舅家的孩子家里有三个保姆跟着,这怎么可能丢呢? 我坚持认为,不能全怪父母,这种事情防不胜防,父母为了生计奔波一转头孩子就不见了,这能赖父母吗?
      讨论到后来,两个人都有点不欢而散。却没想到今天在影院中得到了这个问题的解答。看到井宝饰演的曾帅向华仔扮演的雷泽宽抱怨,为什么父母不看好自己的孩子时,华仔带着一点忧伤的口气说:没有父母不想看好孩子。
      是啊,哪个父母不想看好孩子呢?但每个人的生活境遇不同,每天都有太多人为了活下去疲于奔命。孩子被拐卖固然离不开父母的疏忽,但如果可以的话,哪个父母不想守在自己孩子身边一分一秒都不离开呢? 可即便如此,孩子走失、被拐这样的事情还是防不胜防。我想失孤出现的原因,更多的还是市场需求的存在和人贩子见缝插针的本事吧
      记得《亲爱的》中有一个场景,赵薇饰演的李红琴在车上看到田鹏时,不顾一切地冲过去抱住他却遭到愤怒群众的殴打。此前,失孤父母们在街上搞活动,口号是“杜绝拐卖儿童,没有买就没有卖”
      《失孤》并不是一部催泪大片,甚至你能在影院中频频听到笑声,无论和华仔和井宝为抵饭钱洗碗被调戏还是他俩的各种互动,都让这部本该充满泪点的影片充满了温馨甚至欢快的氛围。然而,当你细细想起每个人物的经历时,都会发现有着无限的心酸。
      雷泽宽:骑摩托寻子15年仍未放弃,怕回家让家人失望而不敢回家;
      曾帅:凭着记忆里的铁索桥和母亲的长辫子想找回亲身父母,因为没有户口而没有资格考试,不能坐火车也不能坐飞机,见亲生父母前还在为到底要不要取养父家的姐姐而焦虑;
      片头丢失孩子的漂亮妈妈:当警察劝她回家、警方已经立案侦查了时,愤怒地跳起来说:“我孩子都丢了回什么家!”,最后伤心绝望跳湖自杀,生死不知;
      甚至曾帅的亲身父母:父亲在接通电话的那一刻迟疑着不敢开口说话,见面的第一句就说,这些年你过得好吗,你妈每次梦见你都说你饿了,我们都以为你死了。
      细想每个人的故事都会觉得很虐心,如果他们的经历发生在我们身上,我们又当作何打算。
      平心而论,剧中还是有不少bug的:修车的井宝衣服太整洁;没有饭钱洗碗抵债的二人组,却在火车站时出现曾帅拿出几张百元大钞让雷泽宽自己坐火车回去的情节;跳湖的年轻妈妈生死不明,大学生报警找到的那个孩子也不知下落如何...
      尽管如此,片中大片大片的沿途美景还是让我心向往之。此外,井柏然颜值爆表,刘德华有点怂又有点委屈的样子始终萌萌哒。
      就像很多网友说的那样,一个寻子多年的父亲和一个寻亲多年的儿子的相遇,本来可以讲出一个更好的故事,结果却差强人意。对于两鬓染上了风霜还坚持在路上的雷泽宽来说,他的行为也许可以用华仔在花絮采访中的话来解释:当我们做一件事情,有目的的,叫做坚持;没有目的的,叫做信念。
      最后,还是想重申本文的标题:没有父母不想看好孩子,没有买就没有卖。希望有一天,拐卖儿童的事件不再发生(会吗?)
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  • skyon
    2013/1/3 14:50:25
    中规中矩 也不难看
    本来是要看十二生肖的,结果座位没有了。所以就看来这个。先看名字其实我就知道是个噱头,再问售票员说是国产片,我就知道又是俊男美女的老掉牙的爱情片了。和我想的一样,男男女女从简单到困难,从困难到搞定!剧情基本都猜到了,没有什么特别的地方,不过就当看个乐呵,看完心情也还不错,也有搞笑的地方!
    电影我就不推荐了,谁想重温一下浪漫狗血的俊男美女爱情片就去吧……哈哈哈……
    本来是要看十二生肖的,结果座位没有了。所以就看来这个。先看名字其实我就知道是个噱头,再问售票员说是国产片,我就知道又是俊男美女的老掉牙的爱情片了。和我想的一样,男男女女从简单到困难,从困难到搞定!剧情基本都猜到了,没有什么特别的地方,不过就当看个乐呵,看完心情也还不错,也有搞笑的地方!
    电影我就不推荐了,谁想重温一下浪漫狗血的俊男美女爱情片就去吧……哈哈哈……
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  • 娟~
    2022/2/19 21:13:02
    我最喜欢的低龄动画片
    30+的宝妈真的觉得非常好看,想象力丰富,故事温暖,图画可爱,音乐好听,几只小鸡都非常可爱!!!支持国产动画,希望能一直做下去,也会一直看下去!尤其适合低龄的小宝宝,爱听音乐的,彩虹色的小鸡设定宝宝真的很喜欢,每集时间长短也很恰当,发现还有英文版的,截止目前没...  (展开)
    30+的宝妈真的觉得非常好看,想象力丰富,故事温暖,图画可爱,音乐好听,几只小鸡都非常可爱!!!支持国产动画,希望能一直做下去,也会一直看下去!尤其适合低龄的小宝宝,爱听音乐的,彩虹色的小鸡设定宝宝真的很喜欢,每集时间长短也很恰当,发现还有英文版的,截止目前没...  (展开)
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  • 易骨
    2017/1/31 1:22:20
    终究是吹詹大法好
    这篇影评可能有剧透 前几天在香港两刷Split,终于有时间来返个repo。以下内容涉及剧透: 首先印象最深的就是詹老师演得超!级!棒!之前看到影评说他一个人撑起整部电影,这个说法真的不为过。如果没有他真实而让人完全信服的表演,这部电影毫无疑问会大失所色。跟我同行观看的亲友不是詹粉,对..
    这篇影评可能有剧透 前几天在香港两刷Split,终于有时间来返个repo。以下内容涉及剧透: 首先印象最深的就是詹老师演得超!级!棒!之前看到影评说他一个人撑起整部电影,这个说法真的不为过。如果没有他真实而让人完全信服的表演,这部电影毫无疑问会大失所色。跟我同行观看的亲友不是詹粉,对...  (展开)
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  • 健忘双子座
    2022/3/12 15:41:36
    对比原著,电影还是略肤浅

    一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影,确实很难。影片进行到五十分钟,男主才把女主解救出来,两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点,电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校,帮助失足女性学会一技之长,能够不失尊严的在那个年代生存下去,非常有现实意义,遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账,宗教色彩淡化了。额外说一句,女主的颜值略平庸,原著里可是天仙女神级别,让所有男人过目不忘的那种。

    一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影,确实很难。影片进行到五十分钟,男主才把女主解救出来,两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点,电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校,帮助失足女性学会一技之长,能够不失尊严的在那个年代生存下去,非常有现实意义,遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账,宗教色彩淡化了。额外说一句,女主的颜值略平庸,原著里可是天仙女神级别,让所有男人过目不忘的那种。也正因为如此很多读者质疑男主颜控。电影这么选角也好??还有就是保罗的大胡子让他看上去比男主大两轮

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  • Augenstern
    2021/1/2 12:48:28
    轻易鉴定一部国产电影“抄袭”“融梗”是莫大的伤害,请停止!

    首先,抄袭 biss,融梗 biss。

    但是,轻易鉴定一部电影是融梗或者抄袭,是一种很大的伤害,尤其是对抗病题材的电影。

    看了最开始说《小红花》和《星运》像的那篇长篇,偏颇很大。

    首先,比较的这一位,她自己也承

    首先,抄袭 biss,融梗 biss。

    但是,轻易鉴定一部电影是融梗或者抄袭,是一种很大的伤害,尤其是对抗病题材的电影。

    看了最开始说《小红花》和《星运》像的那篇长篇,偏颇很大。

    首先,比较的这一位,她自己也承认——“一些是人物的“想法”“感受”是抗癌(或者 说“抗病”)电影里面人物感情方面都会出现的,在这里也不做讨论。”

    我现在来贴电影的简介,请大家猜一猜是哪一部电影——

    年轻的男孩和女孩遇到了,认识对方之后,很快就相爱了。但是生活却不像男孩想的那样顺 利,女孩患有癌症,不喜欢和人亲近,甚至有些喜怒无常。但是在男孩的善良和理解下,女 孩逐渐变得开朗,决定让接下来的每一天都过得有意义。

    ↑看到这个简介,你会想到这是什么电影?《星运里的错》?《送你一朵小红花》?

    都不是!这是 2016 年的丹麦电影《En-To-Tre-Nu!》(中文名:一、二、三,现在!)

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  • 勤劳de小懒熊
    2010/7/22 17:09:52
    胡金铨 武侠
    虽然胡金铨是武侠的电影的一个高峰,但是他有些明显的问题,其中最突出的,很多片里都有的问题,就是他的声音处理,台词对话很有舞台腔,而且声音是在一个平面里,没有立体感。这部里尤其明显,有一个桥段就是王爷在一楼听曲并说话,一个女跑堂在二楼屋内把信放回去,画面在一楼大厅和二楼屋内切换,但是王爷说话声音的音量一点都没变,这种后期配音的问题,现在估计只有在粗制滥造的电视剧里才有。

    如果是武侠老鸟
    虽然胡金铨是武侠的电影的一个高峰,但是他有些明显的问题,其中最突出的,很多片里都有的问题,就是他的声音处理,台词对话很有舞台腔,而且声音是在一个平面里,没有立体感。这部里尤其明显,有一个桥段就是王爷在一楼听曲并说话,一个女跑堂在二楼屋内把信放回去,画面在一楼大厅和二楼屋内切换,但是王爷说话声音的音量一点都没变,这种后期配音的问题,现在估计只有在粗制滥造的电视剧里才有。

    如果是武侠老鸟的话,看到一半的时候就知道,这种片结尾基本上就是王爷和明朝那帮人大战,武力分出高下,结果如果不出意外的话,大多是王爷死,这种反正是武侠的一个老套路。

    那偷错图和把偷错的图放回去,其实是一个没啥意义的活动,你掩盖一下也要武力解决,不掩盖也要武力解决,反正最后就是武力解决,中间一段斗智就让人觉的有点做作无比。
    【详细】
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  • 齐赟
    2022/2/23 20:56:22
    看了四集有些嘈不吐不快
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  • 六个启示.
    2023/1/8 23:52:09
    好爱这个IP
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  • 灰狼
    2014/12/5 10:48:53
    素朴的电影素朴的心

    《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。

    一、

    《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。

    一、傻子与羔羊

    在西北方言中,“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子(绰号)的故事:拉条子某天碰见一个傻子,傻子却跟着他回家,他拼命想甩掉这个傻子,中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事,不久之后便有人认领了傻子,接着又有傻子的“家人”陆续出现,最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异,想办法要找回傻子,却被全村人嫌弃,成为他们眼中的“一个勺子”。

    影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间,陈建斌扮演的拉条子随后亮相,在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号,象征着弱者的存在方式,在随后的一场戏里,拉条子邂逅了傻子,他们一起穿过狭长的隧道,在隧道内/外、明/暗的构图方式中,拉条子第一次完成了对傻子(或者对他自己)的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上,这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。

    拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物,片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至,在炉边烤火和踱步,作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的,傻子其实有一颗羔羊般的心,其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程,实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中,拉条子的儿子被判入狱六年,作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。

    在原著里,拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的,但现在人们都穿轻便的羽绒衣,羊皮袄便没了用途,傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的,没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡,给他穿上儿子过去的衣服、鞋子,也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽,当傻子戴上它的时刻,就有了一种滤镜式的观察社会的视野,它呈现为“傻”或者“疯癫”,成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里,傻子是弱者,有着羔羊般的赤子之心,也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡,其实有如亚伯拉罕的祭坛,他最终用暴力的方式杀死了那只小羊,其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动,这是询问信仰的举动,也是现实对凡人最大限度的考验。

    二、 戏剧式的简约

    陈建斌的处女作,体现了极简主义,以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理,拉条子的家呈现为一个迷你的剧场,在全景的处理中,摄影采用手持的方式,带着一种呼吸感,和人物内心的烦乱有着相同的节律。

    整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间,体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构,也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头,伴随着身后换来换去的名车的背景,以及身前熙来攘往的各种人物的调度,形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候,陈建斌的构图没有美感,镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉,造成画面内的压力,成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。

    影片中的动作基本上是戏剧式的,人物之间倾向于建构一种强烈的冲突,陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相,而扮演暴发户大头哥的王学兵,被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白,基本上都发生在后者运动的豪车之中,摄影机大部分时间都拍摄两人的后背,这也是戏剧化的调度方式。

    在认领傻子的“家属”不断出现后,拉条子和自己的老婆发生了直接冲突,最终发展到床上的打架,陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下,打她的屁股。这也是戏剧化的处理,以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法,是陈建斌常年舞台经验的无意识表述,在电影语言上,他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏,镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写,“不藏拙”正是这部电影的特点,背后是一种素朴主义的书写。

    三、一颗素朴的心

    陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》,像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理(或者说是逼格处理),陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象,它近似是一个家庭作坊式的制作,夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源,拍出一部极其粗糙质感的作品。

    作为西北人,陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征,电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸(代表一种内陆人对蓝天大海的向往),还原着90年代城镇和农村的现实风貌,这是一种向前的“回溯”,仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”,眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西,在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后,那“糙”的风格成为一代人的标志,然而随着这些人功成名就,在技术上褪去当年的“毛边”的时候,这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注,这是一代人堕落的表象。

    陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年,在沧桑中有了阅历,决定了它对待文本的态度。对第六代来说,年轻时候他们是偏执的先锋派,中年过渡到圆滑,至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候,他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历,恰是反其道而行,先有半生哀乐的年岁,再去看这部电影的文本本身,从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。

    《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活,也没有任何结构上的杂耍,它始终在有效、直接地,甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音,这是一种还原电影本身的态度,也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心,在处理电影的时候,导演也在审视着自己。这种素朴的态度,令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。

    四、镜像,回溯的过往

    陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年,但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了,这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具,在《一个勺子》里虽然得以保留,也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中,拉条子一次一次地下车,在大头哥豪车的后视镜中回退,仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。

    从镜像中的回退,是影片中主人公无可奈何的处境,这也让其从一个正常人,变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射,全民逐利的时代,老实人成为傻子,价值观的堕落,化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里,胡学文原著(中篇小说《奔跑的月光》)中的社会观点,被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后,一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。

    “原著像一个瓶子,容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感,引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知,它又是最容易被迷失的,土龙坡杀羊的一场戏,在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血,其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境,拉条子穿过幽暗的羊圈,看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”,摇醒却发现是自己,那种大惊之下对自己的“刺杀”,惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧,也诉说着一个社会的精神问题,这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述:精神分裂者(傻子)才是疯狂社会里的正常人。

    黄土高原的场景,电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏,随后熙来攘往的家属则压垮了他,最终令他和傻子“合二为一”,或者说傻子根本没存在过,他本身就是个“傻子”。在电影的最后,拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽,镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象,而呈现清晰社会的图景(这是傻子的视角才能看到的),在这个真实世界中,迎面走来一群小孩子,拿雪球丢过来,一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里,傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念:在经济社会里,人对人是狼。

    五、金马的品味

    《一个勺子》在金马奖获得五项提名,最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖,陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看,他的表现也配得上所获得的荣誉。

    但我们更该佩服的是金马奖的眼力,从大浪淘沙中筛出这样的珍珠,这样的例子数不胜数,仅以近几年为例,就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定,这里面很多是青年导演的作品,是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛,相对于大咖分猪肉的联欢会来说,是一种更趋向于电影本身,而非产业的态度。

    《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事,清醒者却被视为“傻子”,这就像金马奖和其他华语奖项的区别,金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性,金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力,但是它至少懂得反省。

    这种反省表现为任性,会经常性地给匪夷所思的结果,会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》,但很多优秀的作品也经由它被发现、传播,而被当代观众接受。很长时间以来,因为造势不够、星光黯淡等原因,金马奖常常被人批为“low 咖”,意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”(如吹风机事件)。但在这些熙熙攘攘的声音背后,金马奖仍然一如既往,坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。

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  • 时间的玫瑰
    2009/3/9 13:29:13
    谭耀文,以及相伴的十年往事。

    我在中学里爱慕的第一个男生,就是他了。第一次月考过后,基于成绩跟视力的原因,我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期,我因为身材高大自己去了后排,整天埋着头。那次调座是在课上,课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看,那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖,于是我记住了他。恰好我的新座位,就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》,吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生

    我在中学里爱慕的第一个男生,就是他了。第一次月考过后,基于成绩跟视力的原因,我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期,我因为身材高大自己去了后排,整天埋着头。那次调座是在课上,课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看,那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖,于是我记住了他。恰好我的新座位,就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》,吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后,全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》,更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间,最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻,他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排,是一位夏姓男生,我。后排,后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解:夏姓男生的喆字,便成了吉?吉。我的名字因为是单字,因此无甚变化。而他的名字是:人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他:“杨杨,回家吃饭了”,也被我们私下里偷偷取笑。他长得白,声音细,样子秀气,人又乖。还总是嘴甜的“姐姐,姐姐”的叫。(后来填同学录才知,他比我大了近一岁!)当然,只在他有事相求,数学题解不出来的时候。还有他对人亲密,没有性别意识。所以他总是被班级,或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角,然后问他:“你是男还是女?”再轰笑着离开。而我对他的感情,近乎于母性的怜惜。其实他已经发育,我偷偷观察过:他已经长了胡子,而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密,我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他,而那句:“我是不是你的小龙女?”却一直到中三毕业都没有问出口。后来,我到外地念高中。艺术科,思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视,《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文,秀气,眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢,顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文,香港人。在同一时期,他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧,沈世钧:他无力,苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候,我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样,我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅,我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步,阅读,等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面:他穿蓝色格子衬衫,急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了,还是不太说话。叫了我的小名,很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后,高中毕业我求学失败。在家里复读,啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”,他老了,也见证了我的整个青春。在角色里:他心怀鬼胎,我击不起恨意;他的漂亮女人,我妒忌;他仓皇逃逸,我希望他坐的马车比别人跑得快;他妄图得到世界,我准许他的野心;他不安,他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心,不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里,这是我一个人的海誓山盟,我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海,渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦:沈世钧:你今晚有没有买花等我,看这花好月圆的。

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  • 岚行
    2013/3/2 12:33:00
    K for ?
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    ※写在前面※
    1.本文完稿于2012年11月16日上午,故仅就截至其时放出的官方材料下笔,尤其剧情相关仅涉EP1至EP7。作为杂志约稿周折一番再错开发售周期后,今时今日其参考价值已随时效性流失殆尽。
    2.应约
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    ※写在前面※
    1.本文完稿于2012年11月16日上午,故仅就截至其时放出的官方材料下笔,尤其剧情相关仅涉EP1至EP7。作为杂志约稿周折一番再错开发售周期后,今时今日其参考价值已随时效性流失殆尽。
    2.应约稿要求而对音乐元素有所侧重
    3.此为成稿原貌,付梓版本就字数限制有所删改,规模约在500字上下。
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    《K》曾是个谜,哪怕仅仅只言片语的消息都吝于给出实质内容。但虚设的神秘总归不是为了保持而存在的,是骡子是马都还得拉出来遛。时至今日,播映过半,其周身浓雾拨散得仅剩无关紧要的丝缕。此间或去或留的观者,对于你,what is K for?

    K for Kindling
    在如今市场被细分得太多样、品类被格式得太规范的日本动画业界,作品的前期宣传以秘密开局并不见得真能收效。玄虚只是故弄,面纱必然的揭开所泄露的信息,任何一条都有指向类型化与对号入座的可能。之前追猎到的无差别好奇心,此时亦走向满足或打消的分化。曾经只有一个连搜索都困难的标题和一个匿名原作团队的《K》,其遮遮掩掩不免有点令人发笑。
    但当它的首支PV从尚且语焉不详的角色设定中钻出来那一刻,事态却偏往了另外的方向。诚然,危险信号确如预料地出现:画面中数量多似群像剧的焦点角色里独独只有一名女性,偶尔还会蹦出暧昧可疑的扎眼构图;大致听辨下来全线名声优(女性倒是增加了少许),念出来的台词则有点中二。但却有杀手锏一并放出,划破了尚且停留在囫囵状态的一切,延缓了受众群的收缩——大规模的精细3D建模、瑰丽得不似人间的CG渲染、大家喜闻乐见的动态变形,在清泠钢琴扬琴小提琴、稳定电子噪音节奏、曲婉旋律中把住韵律剪一剪,怎能说是不勾魂(景物流过玻璃珠时灰白褪去一段,笔者已经心脏停跳了……)。
    至此,不承认其幕后颇有些营销心得还真不行了。起初的言辞闪烁,不过是要耗到有足够多的眼睛耳朵会去亲自确认这支PV的一刻。服务性的漏网之鱼,自有音画来拘走。所有这些动作并非孤立,而是一套以长掩短的组合拳,为的是最终多点燃一朵心头的火焰。

    K for Kink
    然而,设下机关请君入瓮的《K》却全然不是那类令人省心的稳健作品。
    首先是原先堪堪挥开到注意力之外的糟糕预感最终应验在播映中。且不论伊佐那社的“爱妻”便当、夜刀神狗朗的有声先主俳句集、伏见猿比古的跟踪狂模式、十束多多良的“我与赤王(团)”照片墙,第三话起首那一长段狱中对话,BGM《Kiss Of Death》冷寂幽暗着回环,囚室光线、对立的旧识,台词背后空间莫大,简直无法直视。
    但真正令人讶异的是,腐值飙升竟远非《K》服务性的全部。其实仔细想想,这种苗头在1st PV已然可见——无论推测这部动画是基腐擦边球也好乙女后宫向也好,其中的御姐竟需要如此抽象的身体曲线么?于是自后续的信息披露直至播映中的当下,片子已至少让观众另收获裸身猫娘、天然元气少女、哥特洋装三无人偶、冰山强势眼镜姐和花痴前者的软妹各一枚,其后亦时而相应出现的特殊镜头且按下不表。而这还不算完。如此说吧,第一话中夜刀神介入战局带来的那段音乐,钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏,美与危险的感觉在当时的慢镜中被推至峰顶,滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破,音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入,使曲子成为丰沛畅通的奔流。然而这样几乎令人产生心驰神往之情的一曲,在经过第二话后竟姿态尽毁。自此每每听之,即便不笑场亦不能对以正常表情。究其原因,故事突然错位到吐槽番波段的格调当为祸首。而至夜刀神打开厨具手提箱一幕,猎奇冷笑话味道终于击得人下巴脱落。
    如此做派难免令人费解。若说单向的类型化易于通往怠惰的平庸,那么便有去类型的原初回归与类型融合的分野创新。然而试图以主次模糊的面面俱到来吞纳众细分市场,这还真是闻所未闻。上月末,《K》制作人之一的林玄规于《アニカン》杂志的采访中自陈,主创团队是以造就本世纪10年代动画代表作的心态来工作的。想来这或许便是根源。有大志,却无其稳;知樊篱,却忘其理;急于招揽观众,急于收取认同;诸事图全,却不知此般最是求不得。一点非凡念想,终被鞭驱棒赶成尴尬的八面玲珑,气度已失,何以成事。

    K for Kaleidoscope
    若问《K》这逐渐显露的膨胀野心有否引导出些真正普世的魅力,某种程度上确实是的。持续追看至今者也好,开首一两话便因剧本不可理喻的严重失焦弃番而去者也好,大都免不了称它一句“时髦”。不为其他,只缘PV发布起便存在感强烈的音画效果。
    首当其冲的是建模写实、渲染梦幻的美术设计。尤其大量使用的高彩度高明度颜色、极为夸张的光影对比以及侵入前景的渐变滤镜,如是艳冶、微幽、超现实质感的部分很能惹人遐想。非得说的话这些实现起来并无技术难点,艺术创见方面也不突出,但它却无疑能给观众带来新鲜感——倚重CG的动画绝非稀有,却多是在世界观允许的范围内全面靠向写实,尤其日本圈内,“明艳”都只是相对,夸张到“瑰丽”的更是少之又少(在笔者印象中,除此大概就只有KAGAYA主导制作的《银河铁道之夜》玩到这种程度)。在《K》那只是“微妙地异于现实”的故事背景下,给观众这样的视觉冲击算是不错的一着。不过这步棋也并非无往不利,由于以电光蓝为主打色调,一个不注意没加进色温稍高的元素来调剂,整个画面就变得很刺眼。另外,美术风格在故事身上套得还不很服帖,这也是个问题。
    分镜、人物作画的情况还更令人头痛些。铃木信吾+金泽洪充组合在节奏把控上的平庸且按下不表,仅论视觉效果方面被3rd PV列为卖点的动作场面,其与作画的协同效果就不尽人意。“《永生之酒》的作画监督与至少三位原画从那边带来了变形与‘镜头’运动”,孤立地看这条消息多少还是够令人激动一把。但这次嫁接没能修掉《永生之酒》的小瑕疵,反而是把它扩大了——极力突出线条、轨迹中的张力却牺牲了速度、节奏中的魄力,看来粘稠迟滞拖泥带水。另外,一些安插进去的画面小把戏至今不成体系功用囫囵,比如偶尔伴随八田美咲出现的鱼眼镜头与胶片噪点,比如吠舞罗侵入黑手党办公室时借自《骇客帝国》的定格旋转。而至于“在2D前景与3D背景拼合本就较高的难度前,作画质量不稳定会给摄影们找麻烦”之类的论断,我们就此打住也罢,时髦毕竟是时髦,哪怕它多么温吞水。
    至于BGM一侧,可挑剔的要少上许多,但这也还是个得要两说的事。作为DJ资历丰厚的远藤干雄为《K》提供了以酸爵士为核心发散至氛围、爵士嘻哈、电子舞曲、Chill-out、Easy listening的音乐,且大多曲目在其风格基础上对旋律性加大了强调,出来的效果以国内的通俗说法就是所谓“优美系”。音乐群整体的通透感与片子影像的质地相应,具体到各曲,大致也都编写得挺聪明(目前所有音源,唯首张OST中一曲《Killer》由于近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》而令人冷汗涔涔……)。要说它们作为BGM有何不妥,则仅仅是存在感太强的音乐在片中喧宾夺主的一种可能(相近风格BGM,不偏不倚的用例可见《混沌武士》)。然而,不想这种可能尚未切实成真,片子的音响编入就出现了怪异的摇摆——当你禁不住会为音画高同步、单乐器音效与《Yata MisaKi》的配器拆分延展击节叫好,又怎能不对煽情过度、生硬掐换和《いつかのゼロから》的胡乱使用叹惋?这样的情况,一句“音响监督能力不行”并不足以敷衍。其实还是要回到之前所说的“念头”,好的一面太急于展示,“能铺满则铺满”的用乐方针下,确实难保滴水不漏。
    这便是《K》万花筒般的时髦,一种需以刷新的鲜度来保持的绚丽。它美,却从不是稳定的东西。

    K for Knight & King
    那么,排除了所有大陷阱、小心思和迷眼乱花之后,《K》还能剩下怎样一个故事?
    播映之初,angela创作的OP曾像是答案。区别于早前两首印象歌,它将光辉沉落到暮色之下,整个调子稍许走向黑暗。节奏乐器强劲的音响、略有侵略性的失真效果、力量感的恢弘弦乐、atsuko稍显妖异的假嗓、从低沉男声到明锐女声的层次清晰的合唱,这些令歌曲染上了几分交响金属的色彩。在“KINGS”这个标题下,atsuko写出了所谓“强者间相互吸引、惺惺相惜的战斗”感觉的歌词。其中有令头皮发麻的狂热有进退计算的冷彻,有向往有推拒,有看穿后仅为相对的正义,有只存在过一瞬的无限接近的情感,有焦躁和战栗,仿佛与自身镜像的对峙。《K》原作团GoRA中某人言之这些参考过脚本全盘的歌词与《K》的世界观完全相符,这差点就让人相信了。
    然而故事过半,设定上的捉对厮杀未能保质,强者遇强那复杂而微妙的化学反应毫无端倪。反倒是逐渐抽紧的悬疑氛围里,更为凡俗的“羁绊”升腾而起。至今两支ED,角色歌或实质的角色歌。小松未可子一曲《冷たい部屋、一人》,前奏寒风过境后,钢片琴微幽如烛火跳动。孑然寂寥的歌词、自语般气息浮游的演唱之中,乐器甚或合唱一点点加入似是情绪渐而无法自抑地翻涌,终又蜷缩冷却。这是乍看隔离于正片之外的空气,是一只观众所不知道的小猫,林玄规为其给出“孤身的过往”之发想。梶裕贵作为十束多多良描绘《Circle of Friends》,单支民谣吉他伴唱到铃鼓、钢琴、双吉他的简洁和鸣,轻愁的声音诉说相遇的欢愉。这是消逝的曾经。它们共同指向了亲切的扶持温暖的相依。
    其实想想,一部设定铺太大只有十三话推进过程又左顾右盼慢吞吞的动画,所能做的也不过避重就轻。器量小的它不需要前情不需要枝节不需要解释世界(就算需要也都交给周边产品解决好了),它拥有的只是此时此地存在于此一事件中的并非强者的角色——一个王的倒影、一个无主的骑士,以及更多的knights and kings,无色白黑,蓝军红团,他们在一个点上交错,然后把握住由此而始的轨迹。如是这般,便也不负所谓“能够接受的结局”了。

    只是归根结底,这种种也不过是半途中的猜测。“What is K for”,最终的答案还攥在剧组手心里,完结之前,一切K打头的单词在《K》里都仅会以“?”显示。只求能借得吉言,大家省心,真真“感激不尽”。
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  • lapply
    2020/6/2 21:34:35
    就智商来看,正派傻逼傻逼的,反派猴精猴精的

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  • 列奥尼达的小长
    2019/10/31 2:31:50
    这部电影是如何不把观众当人疯狂摩擦观众智商的,良心不会痛吗?

    这是一部侮辱智商的电影,全程不把观众当人哪。真的是剧如其名,主角作为狙击手开局就丧心病狂的坑死了自己的观察手,后来坑死了救他的车夫又坑死了一个特工组的队友,操作呢像幼儿园,装逼呢像逼王。作为狙击手不优先击杀狙击手和高级军官把仅剩的子弹打了下级军官和士兵,不冷静,也不清理狙击阵地,这么业余也就算了。竟然能做出来背着枪去火车站打鬼子,说到这里也是感人哪,鬼子专心在火车站设伏竟然对背着一个大盒子

    这是一部侮辱智商的电影,全程不把观众当人哪。真的是剧如其名,主角作为狙击手开局就丧心病狂的坑死了自己的观察手,后来坑死了救他的车夫又坑死了一个特工组的队友,操作呢像幼儿园,装逼呢像逼王。作为狙击手不优先击杀狙击手和高级军官把仅剩的子弹打了下级军官和士兵,不冷静,也不清理狙击阵地,这么业余也就算了。竟然能做出来背着枪去火车站打鬼子,说到这里也是感人哪,鬼子专心在火车站设伏竟然对背着一个大盒子的人不重点检查,是不是枪上面包个东西你们看不到就认为没有枪吧?而且能在日军占领上海时期弄到毛瑟98k步枪的肯定是国军精锐特工了为啥你们暗杀一个汉奸操作那么菜,三五步的距离消音手枪第一枪竟然还打歪了第二枪打中了保镖,你们的戴局长会气死的你知道吗?到了后面被狙击枪命中胸口还有反抗能力反杀日军狙击手,导演你要不要试试挨一枪?你属王八的吗?到最后这样的智商竟然能混成指挥官,他坑死了多少人没点B数?这些都不谈,最可怕的是翻译,你是不是觉得观众都特么不懂英语啊,你们想咋翻译咋翻译啊。张口就来啊,比万能的德语还可怕。码头战斗,日本人扔手雷还知道在头上磕一下,哈格尔教授不愧是教授啊玩手雷自带黑科技背在背后就可以炸,这很科学啊。谈到科学前面教授和特工组小姐姐聊天就更开心了张口就是原子弹,第一次核裂变试验是在42年,你们37年就开始聊原子弹,你们很嚣张啊。而且说到800码的98k那肯定是35年毛瑟出厂的了,37年在德军也是才服役了两年,你一个国民革命军狙击手竟然不需要试枪就能实战你可真是牛逼啊,你这么牛逼为啥还坑死了那么多人你故意的么?而且国民革命军第八十八师你们算是德械精锐了但是为啥你能了解到德军最新列装的Kar98k?你这么6竟然不知道清理狙击阵地?日军打死了救你的车夫你就脑袋一热上去搞人家坑队友?这智商全世界保险公司都不敢卖你人身意外险。不要跟我扯什么爱国抗日的情操来绑架老子,你片拍的烂就是烂,烂成这样你们剧组都不尊重抗日先烈,老子也没必要尊重你们,导演和编剧直播吃屎谢罪吧。

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