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鳏夫跨美旅
- 主演： 吉娜·格申,汤姆·贝伦杰,佩内洛普·安·米勒,凯斯·大卫,
- 地区： 美国
- 年代： 2018
阿唷酱
一个内心想当兽医来救助动物的人，在父母相继离世后，不得不成为了一个屠夫，每天宰杀动物，怎么看，都像是命运给他开了一个玩笑。
在某种程度上，他的那个自我，也“死”了。
随着他接下这个重任的过程中，所有的想不通、不甘心……负面情绪，也在慢慢地消失。
一个内心想当兽医来救助动物的人，在父母相继离世后，不得不成为了一个屠夫，每天宰杀动物，怎么看，都像是命运给他开了一个玩笑。
在某种程度上，他的那个自我，也“死”了。
随着他接下这个重任的过程中，所有的想不通、不甘心……负面情绪，也在慢慢地消失。
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T.P.M.再看的时候发现了几个之前没get到的有趣的小细节
1坐船来香港的时候，吴孟达说晕船，船夫给了药，但是达叔打不开，葛民辉说我能打开，然后他闭着盖子摇瓶子就把药片摇出来了（张宝胜绝技之一后被拆穿）
2要债的债主上门，说达叔没钱还要割了他的肺去卖。葛兆辉说“我还以为只有我们村里有的卖，想不到
再看的时候发现了几个之前没get到的有趣的小细节
1坐船来香港的时候，吴孟达说晕船，船夫给了药，但是达叔打不开，葛民辉说我能打开，然后他闭着盖子摇瓶子就把药片摇出来了（张宝胜绝技之一后被拆穿）
2要债的债主上门，说达叔没钱还要割了他的肺去卖。葛兆辉说“我还以为只有我们村里有的卖，想不到香港都有”（映射什么不说了）
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李霁琛我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。
这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。
如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍
我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。
这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。
如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛，那些故事大家都熟悉，但只要导演演员靠谱，制作考究，观众也不会排斥。
但吊诡的是，近年来国内对金庸剧的翻拍，很难说得上有什么进取之心，“精益求精”是谈不上，较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”，一窝不如一窝。
于是，每一次出现新版本的金庸剧，观众们就难免拿出老版本来做对比，兴起一阵怀旧热潮。
真的只是观众们厚古薄今吗？ 我的看法是，“古”未必就完美，但“今”属实不行。
最新这版《天龙八部》我看了好几集了，很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”，对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。
先说选角。
让来自宝岛的杨祐宁演乔峰，是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例，他乍一看是蛮高大威猛的，五官也有些粗豪之感，但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的，且颇为洋派，这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的，但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰，偏差就很大了。
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张洁洁7600810
炭焙月亮1 没有演出漫画百分之一的好看 动画五十分之一的好看 如果我没看过原作我可能会觉得这是一部合格的漫改 但是作为原作粉我真的觉得这部电影不尽如人意（齐木楠雄的漫画真的非常非常好看 如果喜欢一定要看漫画）最好的部分是开头 非常还原
2 预告看完之后最期待的角色是齐木 燃堂 齐木父母 正片看完之后最满意的角色是海藤 齐木父母 麻生周一的客串特别是妈妈 内田姐姐一张口真的是齐木久留美本人
1 没有演出漫画百分之一的好看 动画五十分之一的好看 如果我没看过原作我可能会觉得这是一部合格的漫改 但是作为原作粉我真的觉得这部电影不尽如人意（齐木楠雄的漫画真的非常非常好看 如果喜欢一定要看漫画）最好的部分是开头 非常还原
2 预告看完之后最期待的角色是齐木 燃堂 齐木父母 正片看完之后最满意的角色是海藤 齐木父母 麻生周一的客串特别是妈妈 内田姐姐一张口真的是齐木久留美本人了
3 齐木存在的问题：
不应该张嘴说话
为什么眼镜是黄色？（不过其实假发还行）
表情平时太死板 颜艺太夸张
他几乎全是这个表情的齐木
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风之浪人12747257
朝暮雪13305302
图书管理员13215356
TWY12651264
白蔡与豆瓣（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）
（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3
（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）
（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…
关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：
景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……
如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？
简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035
FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。
（十二点了，明天继续说吧……）
为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。
我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。
独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。
但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。
不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……
如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。
（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）
个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。
米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。
游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……
“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”
游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？
我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。
即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……
可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。
另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。
另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。
上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。
（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）
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影随茵动
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喵喵喵喵最近在很认真追的一部剧是《至上之法》，本来对法律题材兴趣较弱，但看了《至上之法》，无法隐藏自己的激动与欣赏。没有具体的love line，却依旧能吸引我看下去的好作品。
模拟法庭当天，知名教授前检察官徐炳诸突发去世被怀疑他杀。而嫌疑人除了在场的学生，还有与徐炳诸有过冲突的刑法教授，同样是检察官出生的杨教授。
最近在很认真追的一部剧是《至上之法》，本来对法律题材兴趣较弱，但看了《至上之法》，无法隐藏自己的激动与欣赏。没有具体的love line，却依旧能吸引我看下去的好作品。
模拟法庭当天，知名教授前检察官徐炳诸突发去世被怀疑他杀。而嫌疑人除了在场的学生，还有与徐炳诸有过冲突的刑法教授，同样是检察官出生的杨教授。
对我个人而言，这个作品最吸引我，以及我觉得最大的魅力是在叙事中始终保持法律的工具性。很多时候，编剧的叙事选择决定了作品的高度，比如《秘密森林》《我们与恶的距离》《白色巨塔》。
社会类题材，在好故事之外能够深度地看到问题，把编剧自我置身事外。写作品味是很重要的，写作态度也是。法律题材很容易走偏，因为影视剧的呈现必然是猎奇的，夸张的，需要用有噱头的案件或者人设去吸引观众。而在这个过程中，法律不是工具性的，是某种层面的阻碍。
法律，到底是什么？法律，是工具，也是尺子。既有度量性的客观，又有工具性的能动性。法律本身不是正义，正义的也不是法律。
故事涉及到约会暴力引发的防卫、考试作弊、无罪推论、官商纠葛、三法体系……紧紧围绕杨教授是否为杀人犯展开，犹如一场“剧本杀”。法学院本身的故事背景，又让这个故事有了很强的热血感。几个学生相互辩护，一起努力的时候非常燃。
这部作品最大的亮点肯定是杨教授的塑造了，韩剧迷的我居然错过金明民大叔！！！杨教授是故事里法律的象征，外号杨格拉斯，是因为他喜欢用苏格拉底的质询法，不断诘问来刺激学生。爽点和悬念点，整个故事的戏核都落在他身上。由他是否真的是真凶，怎么为自己脱罪，怎么帮助学生脱罪，一切由他的命运来牵引，并且前后呼应。
他的象征物件是黑白色的拼图，拼图其实也是法律的象征吧。对于律师、检察官所掌握的真相往往只是一片片拼图，在不断的推理中，去还原真相与正义。
整体来说，剧作给我最大的感受还是犹如手术刀般精准地，清晰且奋进。后面有几处处理，我觉得还不够好，后面不能说崩，但可以更好一点。不太喜欢姜率A的塑造，跟整个故事不太搭。写得非常随意，不过这部剧确实让我还蛮喜欢的。推荐喜欢这类题材的看看，剧作也有值得学习的地方，结构整体不错。
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直为斩楼兰就是不知道大家是怎么想的，就是本山为什么要还要继续这么注定不会延续经典地续拍。事实证明他精力还可以，政治形势也给他网开一面了，手下的团队也不全是庸才，范伟，闫学晶这样的老戏骨，林更新这样的明星，都能请来，包括自己的一系列还比较有影响力的弟子，就是要请何庆魁写本，他也能写点儿，而且还有迫切的想捧新人的想法，那就干脆重做几个戏就完了呗。反正你拍的也是加长版小品，也谈不上什么情怀，以前的刘老根和乡
就是不知道大家是怎么想的，就是本山为什么要还要继续这么注定不会延续经典地续拍。事实证明他精力还可以，政治形势也给他网开一面了，手下的团队也不全是庸才，范伟，闫学晶这样的老戏骨，林更新这样的明星，都能请来，包括自己的一系列还比较有影响力的弟子，就是要请何庆魁写本，他也能写点儿，而且还有迫切的想捧新人的想法，那就干脆重做几个戏就完了呗。反正你拍的也是加长版小品，也谈不上什么情怀，以前的刘老根和乡村爱情在第一部被注入的灵魂也丢尽了，你还守着这两个IP干啥呢，这两个IP的流量被糟践的甚至不如你本山自己或者宋小宝的流量大，你这么蹭自己的热度干什么。而且因此我也不太理解范伟，当初离开本山就不完全是为了钱，还有未来方向的问题，结果好不容易拿十几年把自己变成艺术家了，怎么到老了又回来演这种东西？要是第三部客串可以理解，毕竟是有感情，但是为什么还要再来演这个呢？
13530384Tomorrow_D本文首发于哆啦A梦的壁橱： https://doracloset.com/shimmer/11393.html（本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。）
本文首发于哆啦A梦的壁橱： https://doracloset.com/shimmer/11393.html（本文作者Shimmer，由于已经发了短评，所以本文由我代发。）
深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想象力的力量。
回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，“想象力”的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。
辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。
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Free Soul13816257
猫扑风铃《小马菲莉》是最近刚刚出的一部3d动画。刚刚出来，就被人大骂了。
看了一下评论，几乎所有人都是在骂抄袭。另外还有人说是借了小马宝莉的风格，不算抄袭。但是这部分人尤其少。
那么让我们先假设一下，小马菲莉的抄袭不算什么，从一部好的动画的角度上来说。
《小马菲莉》是最近刚刚出的一部3d动画。刚刚出来，就被人大骂了。
看了一下评论，几乎所有人都是在骂抄袭。另外还有人说是借了小马宝莉的风格，不算抄袭。但是这部分人尤其少。
那么让我们先假设一下，小马菲莉的抄袭不算什么，从一部好的动画的角度上来说。
小马菲莉第1集，就有一只黑小马因为怕老师的责怪而拿老师喜欢的蛋糕来贿赂老师。其实愚蠢的行为在动画里面是一定有的，让小朋友在看的时候也成长。可是首先，这样的事情是违背道德准则的。另外，这次跟小马跟他的朋友讲述了这件事，诉说了他的烦恼时，他的朋友也没有把这当一回事。
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额么么么么
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Q这一切的一切在还在functioning的影视行业，有个事实是，能出街做出来的成品，已经是他们资源条件范围内，能做到的最好的version了。given this，这部剧的质量之差，似乎更显示了糟糕的现实，而非一个偶尔的意外失误。
主题曲还是黄子华唱的，他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲，这首歌很抒情，多了许多的柔情
在还在functioning的影视行业，有个事实是，能出街做出来的成品，已经是他们资源条件范围内，能做到的最好的version了。given this，这部剧的质量之差，似乎更显示了糟糕的现实，而非一个偶尔的意外失误。
主题曲还是黄子华唱的，他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲，这首歌很抒情，多了许多的柔情和包容的缱绻。似乎和报道里面说的，想好好描画一下剩女现象有点关系。
但剩下的part，譬如，成型的作品，并非如此啊。
故事却完全东歪西倒，人物惨淡。广告公司的setting用在黄子华和许绍雄的服饰上，公关的职能与剧情起的化学反应反而淡淡的没有很精彩。
也许用上黄子华，是打算做成闻香识女人的男性视角从而在某种程度上解放女人的意思，结果吧，还真的，里面的女性角色却全都是需要男人拯救，以拥有异性恋关系为人生目标的。可怕。独立些的女性，就是刻薄，自私，唯利是图，如小强老婆和女作家袁琛。而被刻画成好女人的，陈敏之，就是因为生活逆境而尤其贤惠低调朴素的传统女性。可怕。
我不知道男亲女爱里面余乐天会开基基的玩笑，加上james的设定是不是让那个剧的从单纯的厌女里面，稍微走出来一点从而变成全员贱格，所以是好的喜剧。
加上，我还是觉得黄子华因为年纪的关系，严肃了，沉稳了，甚至某种程度上的“放不开”，导致他虽然是王晶所说的“上把”搞笑，却提供不了足够的能量，于是就成了一个简简单单的帅气时髦的排骨精而已。既新鲜有趣又可惜。是，他能在自己角色的范围内能尽量提高角色的鲜活程度，但在其他搭档都水平麻麻的情况下，他能做的完全有限。剧本能让他偶尔做一下人生导师，carry一下其他人，这些有限的互动无法渗透到整个疲软的故事（无法相信，虽然只有20集，真的好漫长）。有他的部分，如今是威力大减了。而没有他的部分，真的不好。当然不好看了。
看到有人说，当年余乐天没拿奖，是应该的，在演技上要求确实不高。不对啊，喜剧总是被这么看待：哭似乎比搞笑更显现人的演技，但为什么大部分tvb演员都能演苦逼剧，但演起喜剧来，难看又吃力。喜剧最怕干，因为比起正剧，喜剧更dramatize dynamics，但每个人，每个年纪，每个文化对夸张起来的度和方式都不一样，这个平衡的掌握，几乎每次都是对观众的驯服、再教育和一次negotiation，比起正剧，喜剧每次都是tread new territory。（这剧里面丑男也太多了，丑的冲击确实会让夸张效果出来的更好一点，有点辣眼睛oh man。）
别再轻视喜剧演员了。你看现在都这么糟糕了。
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虫二1，电影名称叫“ The Last Thing He Wanted”，翻译为父亲的意愿，整部电影的大部分时间，父亲并没有去世。
2， 安妮·海瑟薇 依旧散发着成熟的魅力，颜值、身材都在线，为这部电影小有牺牲。
3，故事内容很零散，没有一个明确的主线，主题不突出，人物之间的关系没交代清楚。<
1，电影名称叫“ The Last Thing He Wanted”，翻译为父亲的意愿，整部电影的大部分时间，父亲并没有去世。
2， 安妮·海瑟薇 依旧散发着成熟的魅力，颜值、身材都在线，为这部电影小有牺牲。
3，故事内容很零散，没有一个明确的主线，主题不突出，人物之间的关系没交代清楚。
4，浪费了强大的演员整容，可能是导演驾驭能力不足，故事没讲好。
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蜀山白云飘55908635
霁玥儿明明是部连名字都不起眼的小网剧，居然是比某些S+正剧还要正的剧。宣扬传统文化，传播平等价值，就靠你了，大兄弟！
这部剧是很少见的以乐曲为题材的影视剧，上一个相似类型的还是舞乐传奇，只是舞乐传奇虽然名字和始末与乐曲相关，实际还是用脑力比拼以智力赛高的历史悬疑权谋剧。虽然也宏扬了和平博爱的观念，与这部剧整体的立意相比还是逊色了几分。
男主没有金手指，女主没有垫脚石，没有深
明明是部连名字都不起眼的小网剧，居然是比某些S+正剧还要正的剧。宣扬传统文化，传播平等价值，就靠你了，大兄弟！
这部剧是很少见的以乐曲为题材的影视剧，上一个相似类型的还是舞乐传奇，只是舞乐传奇虽然名字和始末与乐曲相关，实际还是用脑力比拼以智力赛高的历史悬疑权谋剧。虽然也宏扬了和平博爱的观念，与这部剧整体的立意相比还是逊色了几分。
男主没有金手指，女主没有垫脚石，没有深情苦逼的男二，没有疯癫痴傻的女二，男主并非权势滔天，女主也不是人见人爱。没有烘托男主给女主强行降智，也没有一大堆人为了凸显主角光环成为背景墙，反倒在群像上做足了文章，整体的氛围歌舞升平，涵盖了亲情友情爱情的各色样貌，的确是一部不可多得的好剧。
当然这部剧也有一些美中不足之处。比如男女主之间的cp感还是少了点。CP感算是很玄学的东西，诚然两位新人的演技都很不错，但与同为网剧的念念无明相比，在男女之间相处的细节方面还是差了点意思。以致于在感情的升华阶段略显突兀，结尾也交待的有些仓促。包括这个剧名，我不是很懂音乐，但这个花朝秋月夜除了看起来美一些且和春江花月夜琵琶等相关，似乎与这部剧的整体关联性不强。当初也是因为这个剧名差点让我错过了这部好剧，换个大唐盛曲或者大唐琵琶女之类的都可能更贴合一些吧。
总之，这是一部剧情跌宕，立意深远，制作精良，用心良苦的优质剧。明眼人都可以看出它把钱花在了该花的地方，对以后的影视发展方向极具警醒意味，也希望未来的网剧之路越走越好！
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铁任81701442
zuensen编剧不太行啊，感觉为了紧凑而紧凑，事情是交代了，但剧情各种bug ，导致人物行为和人物之间的关系让人很不相信，分镜也有点乱，台词感觉没有深究过，尤其是武思月，第二集大理寺提走南市刺案罪犯活口，按设定是大理寺主管，武思月独自一人莽撞去大理寺要人，高公向武思月讲明情况，提醒别越了界，各部门各司其职，结果武思月下一句台词居然是“高公为何再三阻拦我查案”，这搞得武
编剧不太行啊，感觉为了紧凑而紧凑，事情是交代了，但剧情各种bug ，导致人物行为和人物之间的关系让人很不相信，分镜也有点乱，台词感觉没有深究过，尤其是武思月，第二集大理寺提走南市刺案罪犯活口，按设定是大理寺主管，武思月独自一人莽撞去大理寺要人，高公向武思月讲明情况，提醒别越了界，各部门各司其职，结果武思月下一句台词居然是“高公为何再三阻拦我查案”，这搞得武思月这个人像是出门不带脑子或是不带耳朵，是觉得大理寺不会做事吗？还有第三集，发现罪犯可能混进她闺中密友的婚礼，武思月带了一个人(好像是)就去查了，结果没看到她怎么查，查了哪些的时候就发生凶手杀了百里家主，凶手没抓到，然后又误会男主是凶手……于公于私不应该是加派人手外围布控、内部警戒，再彻查宴客名册吗？还有婚礼上柳七娘和武思月见面说的居然是“你今日来参加婚礼，为何不提前告知我？”这真的是闺中密友吗，即使公务繁忙无法参加，那正常不是应该会托人带话送礼之类的吗？我直接失去原本的期待。
创作团队不愧疚吗，改编上细节和逻辑都编不明白，有点粗糙，可惜了好演员、道服化。
12月10日，整体还行，如果剧本能再严谨点话，会是一部上八分的剧。
又看了两集，发现还是有不合理的剧情，一是百里延被杀，大理寺没查出死因，人都快合棺了，结果他儿子发现了不对劲的地方，再顺由男主查出是中了沙尺蛇毒……这有点牵强了吧，大理寺整天叫着破案，连验尸都查不出线索。二是大理寺因为疑犯高秉烛封了不良井，井内描绘得多么惨，结果男主报了仇光明正大回去，向死去朋友的家属报喜认错，被井里的人辱骂赶出……拜托，封井不就是因为男主吗，另一方面又这么恨他，这会人出现在你们的地盘，那抓了报官不就普天同庆了吗，这段有点理想主义硬煽情哈哈。再者不良井的设定不是罪人之后贱籍人士吗(印象)，这种环境下没有穷凶极恶的人？
题外话，长安十二时辰看了好几遍，虽说后面剧情有点拉，但能看出导演想讲的内容很多，剧情和逻辑也很严谨，如果能抽去一些支线做番外，强调主线剧情的话，观影体验会更好。个人感觉像是剧情到高潮点了，下集要揭谜了！结果后面讲了很多支线人物故事，再回过头来讲主线高潮点的时候又感觉冲击力不强了。
个人观影感受，不喜勿喷，你杠你对。
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小斑29184911
KFCharlie
“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理7692287
石头写真
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慕容天涯67141305
雁翎骑紧跟世界杯，根据我的原著小说《足球梦永不言弃》改编，并由我编剧的网络剧《球王》终于于6月26日在爱奇艺、搜狐、PPTV、暴风全网上线！
中国足球这么烂，为什么我还要写这一部作品？这个问题经常有人问我。只因，我和许多依然苦苦支持着中国足球的球迷一样，无论尝尽多少辛酸，心中的足球梦想从未泯灭！
参考我们的邻国日本，足球的成功得益于两件事：一是完善的青训体系；二是一部足球漫
紧跟世界杯，根据我的原著小说《足球梦永不言弃》改编，并由我编剧的网络剧《球王》终于于6月26日在爱奇艺、搜狐、PPTV、暴风全网上线！
中国足球这么烂，为什么我还要写这一部作品？这个问题经常有人问我。只因，我和许多依然苦苦支持着中国足球的球迷一样，无论尝尽多少辛酸，心中的足球梦想从未泯灭！
参考我们的邻国日本，足球的成功得益于两件事：一是完善的青训体系；二是一部足球漫画的流行。这部足球漫画就是日本漫画家高桥阳一先生的《足球小将》。这部漫画诞生于日本足球最低谷的时候，无数日本的青少年们在漫画中大空翼、日向小次郎、若林源三等角色的激励下选择踏上了足球的道路。在一届日本国家队的23名队员中有16人是因为这部动漫作品而踏上足球道路，可见其影响力。从那之后，日本足球似乎插上了翅膀，完成了一个又一个飞跃。当日本青年队夺得世青赛亚军，女足夺得世界冠军之时，有谁能想到，漫画中的情景，竟然几乎在现实中实现了。这就是梦想的力量。很多年来一直困扰我一个问题，为什么我们中国就没有一部影视作品能为我们自己的孩子树立足球偶像？以前，自己也曾有过试一试的想法，但碍于自己能力有限，并未付诸行动。
2013年6月国足1:5惨败泰国。不仅如此，那时，各级国字号球队都成绩惨淡，让所有中国的球迷近乎绝望。因为我们不仅输了现在，更输了未来。那时，我感觉自己应该做点什么。中国足球的落后，是整个足球环境的落后。中国足球处于困境，球员有责任，教练有责任，足协有责任，但是球迷也有责任，甚至看似与足球豪不相关的普通人都有责任，是我们每一个中国人的责任。中国足球在艰难中前行，也需要优秀的文艺作品去支持，看到现状，深刻反思，努力寻找希望。我作为一个还能写几笔的球迷，应该勇敢去承担这个责任。于是开始动笔写《足球梦永不言弃》这部小说。当时，我写这部小说的初衷是希望能唤起足球的改革，特别是校园足球的发展。写到一半的时候，足球改革方案就出台了，其实很多内容和我小说中的设想是一致的，也更坚定了我写下去的决心。 写完之后，才是最艰难的一步，那就是将作品影视化。自己以前曾将自己写过的历史小说改编成剧本，也算有一点实际写作剧本的功底。通过参加电视剧编剧工作委员会主办的编剧学习班，我也算和影视圈子沾上了边。于是就开始向认识的圈内人士推荐自己的这个作品。可是，几乎没人看得上。毕竟当下的影视圈充斥了浮躁的心态，大多数都以赚快钱为主。我这种题材并非主流，对于影视公司而言，存在太多的不确定性。屡次碰壁后，那时我才明白，对于创作者来说，创作的孤独的确难熬，但和作品不被认同的孤独感相比，这根本就不算什么。终究还是不甘心，于是就有了自己出资拍一部小成本网剧的打算。后来回想起来，真是有点后怕，因为影视这行业，就是一个大坑，不是我一个拿工资的普通人可以应付的。
当我决定自己干的时候，首先把自己的一个老同学，也是好兄弟拉下了水。他毕竟是导演出身，身边唯一可以依靠就是他了。然后就在老家通过几个好朋友搭建了草台班子，找赞助，找场地，找可以参演的踢球少年。当时，我看到浙江卫视《中国梦想秀》栏目中出现的海门珂缔缘足球俱乐部，被真心搞足球的俱乐部老总李太镇所感动。一想自己离海门也近，与他们合作，球员和场地问题或许就可以一并解决。于是只身一人就赶到海门找到俱乐部。我记得当时接待我的是李太镇的夫人承花子女士。当我说出了自己的所谓提议，对方也是一团雾水。想想也是，那时我什么都没有，全凭自己这一张嘴说，这架势跟空手套狼有一拼。后来通过对接发现合作的条件其实十分有限。俱乐部的训练比赛计划与我预想的拍摄计划更是冲突。于是还是放弃了深度合作意向，而是在剧中通过介绍珂缔缘模式，来略尽我的一点绵薄之力。从那之后，我把精力集中在家乡本地，但当项目真正开始着手推进时才感到影视这行业真不是我这个门外汉能干的。光是找拍摄场地，住宿宾馆就已经是焦头烂额。我隐约感到，并非凭借一腔热血就能把事办成的，也许等着我的是一次失败的尝试。但想想，中国足球其实一直在承受失败。可还是有那么多有志之士在讥讽和嘲笑中埋头苦干。他们中很多人也在承受失败的巨大风险。别人能做到的，我为什么不能做到。我的梦想是和那么多中国球迷一样的。我不是为了一个人的梦想在战斗，因此，即便失败了也是值得的。那时，四十强赛中国队濒临淘汰，仅存理论上的出线可能。高洪波指导临危受命，出任国足主帅。即便背锅，能为国足出力也是无上荣耀。这份情怀也深深刺激了我。“苟利国家生以，岂因祸福避趋之”。那时，我下定决心一定要将这件事干成。但是，现实往往是残酷的，这项目资金上的缺口感觉就像个无底洞，和播出平台的对接也没有合适的渠道。自己也做好了抵押房产筹措资金的准备了。那时的我几乎夜不能寐，毕竟自己奔四的人了。上有老，下有小。自己一旦失败，个人吃苦无所谓，让家人要承担自己任性的后果，那是我不敢面对的。幸好在那时，我遇到了伯乐，制片人伊成果大哥，由他牵线，将这个影视项目交由了广东猫咪影视公司负责拍摄。在这里也要感谢广东猫咪影视公司的老总罗有连女士。是他们给了我这个籍籍无名之辈一个将梦想变成现实的机会。后来我的这部作品更名为《球王》与公司签订拍摄协议，并于2016年9月8日，在佛山市开拍。从作品拍摄到后期制作，再到上线，中间经历了太多曲折。但庆幸结果还是能如我所愿。
这部作品是国内首部以足球为题材的网络剧，是一次全新而大胆地尝试。当然，可能有很多不尽人意的地方。但作品只要能呈现在广大球迷面前。对我而言，就是人生的一次胜利。我在这里恳请各位，多多关注这部作品，让周边尽可能多的球迷能看到这部作品。在接受批评指正的同时也希望大家能对作品的不足之处给予宽容和理解。这部剧的内容是我小说的上半部分。它是我梦想的上半场。真的希望能有机会能拍第二季，完成我梦想的下半场。
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