（还没看，四星是期待值）

女性的主题
     
     　　一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能1。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市3。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》4中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。
     
     　　于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字5。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”6之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统7。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。
     
     　　黄蜀芹的《人?鬼?情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运8， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景9。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。
     
     
     
     自抉与缺失
     
     　　影片《人?鬼?情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人?鬼?情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。
     
     　　从故事层面上说，《人?鬼?情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”10；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。
     
     　　影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。
     
     　　关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”11之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人?鬼?情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”12的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人?鬼?情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》13 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。
     
     　　作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略14）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。
     
     　　秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。
     
     
     
     拯救的出演与失落
     
     　　秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。
     
     　　作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 15中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现16。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人?鬼? 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》17中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩18的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。
     
     　　然而，《人?鬼?情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅19。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人?鬼?情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。
     
     　　影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人? 鬼?情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”20，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人?鬼?情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主21。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。
     
     　　《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。
     
     　　影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。
     
     　　影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”22。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。
     
     　　影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。
     
     　　《人?鬼?情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。
     
     
     批注
     
     1. 见夏绿蒂·勃朗特《简·爱》中的疯妻子的故事。并参见S?吉尔伯特、苏珊?格巴，《阁楼里的疯女人》，《女权主义文学理论》，p113-125,胡敏、陈彩霞、林树明译,湖南文艺出版社。
     2. 《背解红罗》为京剧、粤剧等诸多南北方地方戏中的著名剧目。
     3. 参见[美] 特雷莎?德?劳拉蒂斯《从梦中女谈起》，王小文译,《当代电影》1988年第四期。Teresa de Lauretis ,Through the Looking-Glass:Women,Cinema,andLanguage,Alice Does\'nt:Feminism,Semiotics,,Cinema,p12-36,Indiana University Press,Bloomington,1984.
     4. 王安忆《纪实和虚构——创造世界方法之一种》,人民文学出版社,北京,1993年六月第一版。
     5. 参见赵丽明主编《中国女书集成——一种奇特的女性文字资料总汇》中的《序》,p15-17。
     6. Julia Kristeva, About Chinese Womem, ???
     7. 参见〔英〕劳拉?莫尔维《视觉快感与叙事性电影》中的有关论述，周传基译,《影视文化》第一期,文化艺术出版社,北京,1988年。Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema",Narrative,Apparatus,Ideology:a Film Reader,Edited by Philip Rosen,Columbia University Press,New York,1986.
     8. 影片《人鬼情》的故事原型来自女艺术家裴艳玲（影片中钟馗的扮演者）的真实人生经历。参见笔者与杨美惠教授（Prof. Mayfair Yang）对黄蜀芹导演所做的访谈《追问自我》,刊于《电影艺术》杂志,1993年第五期。英文稿刊于Positiions???
     9. 1995年4月2日黄蜀芹导演在南加州大学上电影系举行的座谈会上的发言（记录稿）。黄蜀芹导演说:她希望在自己的电影中表现女性的视点,就象在通常有南北方向窗口的房间里开一面朝东的窗,那里也许回显露出不同的风景。
     10. 女剧作家白溪峰的著名话剧《风雨故人来》，描写一对母女作为知识女性的人生经历及她们事业、爱情的二难处境面前所做出的抉择。话剧于八十年代初在北京演出时,于两性观众中引起了相当热烈的反响。其中的对白:“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”,曾一度在都市女性中传为佳句。从某种意义上说,《风雨故人来》成为新时期较早出现的女性自觉反抗的声音。《风雨故人来》的剧本收入《白溪峰剧作选》,P137，中国戏剧出版社，北京,1988年10月第一版。
     11. 见乐府歌辞《木兰诗》，“万里赴戎机,关山度若飞,朔气传金柝,寒光照铁衣,将军百战死,壮士十年归。……开我东阁门,坐我西间床,脱我战时袍,着我旧时装。开窗理云鬓,对镜贴花黄,出门看火伴,火伴皆警慌,同行十二年,不知木兰是女郎”。清代沉德潜选《古诗源》，p326--327,中华书局,1963 年6月第一版。
     12. [美]霍桑的长篇小说《红字》。
     13. 《三岔口》,京剧著名剧目,为长篇评书《杨家将》中繁衍出的一个小故事。讲述宋朝大将杨建业（老令公）率兵征辽,因粮草不继战败,自尽于彼;杨家派一将前往探察杨建业身葬何处,此将在番邦一小店投宿,店小二是一个忠于宋朝的汉人,误认宋将为番将;而后者则误认店小二为辽国奸细,两相误会,在黑暗中打将起来。最后终于消除误会。原为武丑戏,后改为武生戏。
     14. 在八十年代初中期的历史文化反思运动中,寻根文学、第四代、第五代电影不时以一个傻子来隐喻中国传统文化中的蒙昧或历史潜意识。最为典型的是韩少功的中篇小说《爸爸爸》、第五代导演张泽鸣的影片《绝响》。
     15. 《长板坡》,为京剧著名剧目,取材自罗贯中的古典长篇小说《三国演义》,故事为刘备麾下的大将——少年英雄赵云于长板坡与曹操大军孤身苦战,保护刘备之妻糜夫人、其子阿斗;即民间评书中的著名段落“长板坡救阿斗”。
     16. 影片中秋芸出演诸葛亮和关公（关羽）分别是京剧著名剧目《群英会》和《华容道》中的场景。均取材于《三国演义》。
     17. 《挑滑车》,京剧中著名的武生戏。故事取材于中国古典长篇小说《说岳全传》。南宋将领岳飞领兵与来犯的金国军队作战,金人以铁甲连环车（又称滑车）阻挡。宋将高宠只身破阵,以长枪将滑车挑翻,挑到十数辆时,坐骑力不能支倒下,高宠因此被滑车压死。
     18. 萧恩为京剧著名剧目《打鱼杀家》中的主角。取材自中国古典小说《水浒后传》,为诸多的《水浒传》续书之一。故事是梁山泊好汉被朝廷招安之后,昔日梁山泊英雄萧恩携女儿回到家乡打鱼为生。但被贪官污吏逼得走投无路,只得杀了贪官,再次起义。
     19. 参见马书田《华夏诸神》中〈道教诸神〉第四十九“钟馗”，p265—279,北京燕山出版社,1990年二月第一版。又见宗力、刘群编着《中国民间诸神》一书〈丙编?门神〉中“钟馗”条,引证宋代沉括的《梦溪笔谈?补笔谈》及诸多古代笔记文,记述了唐代画家吴道子为唐玄宗（唐明皇）画钟馗捉鬼图的传说。相传唐明皇自力山还宫后,久病不愈,一晚梦见大小二鬼。小鬼“衣绛犊鼻”,偷了杨贵妃（太真）的紫香囊和皇帝的玉笛,绕殿而奔。大鬼戴帽、穿蓝衣（或曰黑脸、满面胡须,破帽蓝袍）,捉住了小鬼,先挖掉了它的眼睛,然后把它擗开吞掉。皇帝文大鬼何神,答曰钟馗。唐明皇梦醒病愈,故命画家吴道子画钟馗像为门神。p231—241。河北人民出版社,石家庄,1986年九月第一版。曾有学者在读解影片《人鬼情》时,引证这段故事,认为可以用弗洛依德的精神分析理论来理解影片《人鬼情》和其中的钟馗故事:其中“皇上的病被治好了,至少与三件事有关。这三件事的含义在精神分析的背景中是不言自明的:紫香囊恋物症的对象,眼睛是窥视的器官,玉笛是升华活动的工具。这个梦似乎暗示唐玄宗在潜意识中认识到文化与性的这样一种关系:文明既是一种象征的去势。……影片的潜在意义在于向我们展示了一系列相互矛盾的关联。秋芸在艺术上的巨大成就是以她在生活中的彻底失败为代价的。……这一逻辑以某种方式表现在钟馗这一形象上:一个女性由于她的缺失而对于这一缺失（象征性的去势）不断加以追求。在如此矛盾的关联中,其结果当然是毫无意义和徒劳的。她的成功就是她的失败,她的失败就是她的成功,她也许还不知道,她要打的鬼正是她热烈企求的”。——参见王迪主编的《通向电影艺术的圣殿——北京电影学院影片分析课教材》,p387,中国电影出版社,1993年二月第一版。笔者无法认可类似的读解。首先,影片《人鬼情》中的钟馗故事无疑更多地来自民间钟馗戏而非的文人笔记文中的钟馗画传说; 其次,尽管此学者在上文中指出:“所有这一切都是由于她（秋芸）生活在父法秩序的笼罩之中,这一秩序确定了她的双重缺失和永恒矛盾。可是这一秩序本身很值得我们对它提出置疑”;但读解者的立论却无疑是以男性视点来阐释这个女导演的女性故事。
     20. 在影片中,秋芸在自己家中张贴着钟馗的脸谱,并不顾丈夫、女友的反对执意扮演钟馗,在她对白中说:“妈妈想演一个最好最好的男人。”
     21. 参见曹雪芹着中国古典名著《红楼梦》,第三十二回〈诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱性烈死金钏〉:“黛玉听了这话,不觉又惊又喜,又悲又叹。……所悲者,父母早逝,虽有铭心刻骨之言,无人为我主张;……我虽为你知己,但恐不能久待;你纵为我知己,奈我命薄何！”p331—332人民文学出版社,北京,1957年十月第一版。
     22. 在上古汉语中,女子居夫家曰“归”,嫁女亦称“归”。在《诗经》〈国风?南山〉中有诗句:“鲁道有荡,齐子由归。”《周易》中有〈归妹〉一卦。

男友喜欢看悬疑片，找到了这部电影。我喜欢理性思考，没看介绍就陪男友开看。

人物很简单，剧情也很简单。不过还是能感受一层一层剥开的感觉。只是暗示得有些明显。


故事围绕五百万洗白的钱展开。两蒙面人，劫走了洗钱组织的钱，却留下了二手桑塔纳的线索。故事由此展开。开始了一场蓄谋的高智商游戏。律师不愧是聪明的。精心设局，挑拨离间，鹬蚌相争，渔翁得利。以为，律师是为正义而战，然而，结果反转……


节奏还算紧凑的犯罪片，最后却是温情的家庭场景。男人，为了病重的女儿而战，为了家里男人的责任而战。这种温情，在劫匪之一，男主角的弟弟对待面包车主的母亲的情感流露就揭露了抢劫动机一定是出于不得已，出于某种善的东西。而有情也决定了事件的失败，加速了被审判的命运。


矛盾的集中爆发，在五号码头。所有线索人物，洗钱组织大佬，黑社会大佬，警察，律师交锋。最后的对决，却以煽情落幕。为利益而生的人，似乎都变成了观众。父爱，打败了一切……


世界是公平的。男人，执法懂法用法。用法律帮助好人和坏人。最终，选择违背法，救助了自己的孩子，惩罚恶者。良心却是无愧的，坦荡的。

三星给钟汉良，一星宝宝和吴千语平分。被钟汉良和宝宝笑得肚子疼，没想到你是这样的钟汉良。各种细微的小表情和动作.语言都引人发笑，演技爆表。让我这种刚看完悍匪的差点没反应过来。逗比的钟汉良好可爱，我快要转粉啦~~~觉得欧巴在里面颜值发挥不太稳定，瘦的时候还是帅的。糖糖真的超美，但是总觉得她是憋着笑在装高冷，随时笑出来的感觉。吴千语也很可爱啊，第一次看她的戏很惊喜。宝宝真的好萌，原来你是这样的樊少皇。讲真，我印象里的樊少皇一直是拼演技的硬汉。这种反差萌好令人惊喜。至于徐正曦，在偶像剧里的他真的是帅的。然而，电影里面的他演技真的有些略浮夸。反派的表现真的让你分分钟出戏啊~~~虽然在影院的时候笑得来不及思考电影的逻辑和情节漏洞，但是它确实存在啊。我那么不讲究的人都觉得剧情.逻辑是个什么鬼了~~~

2012年2月13日，下午3点，刚刚看完了《高海拔之恋2》，随之第一次注册了豆瓣账号，只是想说说对电影的看法及一些心理感受。之前因为女朋友的原因每每看一部新电影都上豆瓣看一下影评，没想到这部电影的分会这么低，虽然看过很多好看的和让人恶心的电影，也有过好几次想评论一部电影及评论一些影评的冲动，庆幸终于在今天实现了，首先一定要把一直以来憋在心里的话吐出来，就有的一些瓣迷连电影都还没看过，只看演员就把电影说的一无是处的愤青表示强烈鄙视，简直比我看过最差的电影还让人恶心，真太TM自以为是了，总以为自己与众不同，NB你也像古天乐一样拍个《高海拔之恋1》，说了这么多还是言归正传谈谈电影，恋2这部电影总体还是不错的，很温馨、很感人，杜导在细节处理上还有些欠缺，例如古天乐打吊瓶那段场景就不符合常理，吊瓶都比针管低了，血不倒流才怪，马上就会让人联想到古仔的手上只是胶带没有针头，但不影响整体大局，还有就是很久没看见033的电影了，掺杂着一些怀念的情愫，喜欢她的歌多过电影，在傻傻发呆的时候还是值得消磨一下时光的，我还是推荐此片的！.
Ps：我想知道豆瓣有没有评分标准，别让一些鸟人放出来乱咬

《羞辱》是黎巴嫩导演齐德·多尔里第四部剧情长篇，也是他时隔五年的新作。这部电影倾注了他不少野心，卖力宣传的同时，对观众的反应也十分在乎。比如去年在Telluride，映后他就急切想知道穿插全片的历史政治背景是否扰乱了我们对剧情的理解——答案自然是否定的。 不管从剧本...  (展开)

看完《大染坊》已经有一阵子了，但一直没来得及写点什么。今早看《新周刊》主编封新城对吴晓波的一篇采访后，觉得用“男三号”来形容清末至改革开放前的那些商人真是再贴切不过了。文学创作也好，影视作品也罢，描述这段时期时总是围绕着政治，商人连配角都算不上，企业家的提...  (展开)

没内涵的电影 杜拉拉的顶头上司某总突然意外生病 由杜拉拉假扮副总
而她也越扮越像 成为了她想要成为的女强人
同时和多年感情的男友分手了
就在这时出现了帅气多金的男2 像她求婚 而她也拒绝了
后知后觉才发现 最爱的是之前的男友 经过时间的沉淀 最终复合了
一部bullshit的电影 忽略了很多过往杜拉拉努力奋斗的细节
而白马王子的出现也有点莫名其妙 不过谁叫是电影呢
但是林依晨还是很喜欢她 陈柏霖也的确很帅
这世界上 爱情不是电影 不一定有重来的机会 也没有多少可以失而复得的机会
人生不是演戏 所以没有倒带和剪切 而我们也无法做到不后悔 这就是人生最大的矛盾点
就看老天是否眷顾你了 你失去的是什么

文/满囤儿


        长大以后，时不时会回忆起童年的许多梦、幻想、甚至是吹牛。那些看上去极其不找边际的东东，现在成为了我们最珍贵的财富。有些东西是自己编的，有的是根据别人的东西编的，有的则是别人编的。《蜡笔总动员》就是一群专业的电影人动画人，为现在的小朋友编织的一个好故事。这个充满神奇色彩的故事虽然简单、轻松、不符合生物学、物理学、化学的诸多严苛定理，但是拓展了儿童观众的想象空间，为他们的想象力插上翅膀。会有儿童观众因为看了本片，而开始为自己的蜡笔绘制属于它们独有的七彩城。而这每一个衍生七彩城，都将成为它们的主人长大后，时不时回味一下的童年梦。


        我至今还记得小时候最扯淡却又最当真的一次想象力爆发。那是《变形金刚》动画片在内地热播的时候，我和我的好朋友每人幻想出了一个机器人伙伴，然后每天就是描述自己的机器人伙伴长什么样子、用什么武器，多厉害多厉害之类。当时可谓脑洞大开，什么奇思妙想都能按到自己的机器人伙伴身上。可是无论这些想象多不着边儿，而且我也很清楚自己是在编、是在吹，可是我当时就是坚定地认为我朋友的机器人伙伴是存在的。为了不被比下去，我只能继续编、继续吹。多年后，等我们长大了，我自然知道他的机器人伙伴和我的一样都是编出来吹出来的，可是没人会计较，会嘲笑，而是当做甜蜜的童年梦，不时去回味一下。


        皮克斯的各种“XX总动员”之所以每一作都很成功，就是因为打开了观众的这种想象。童年观众会顺着电影的设定去想象自己的玩具、自己的橱柜后面、自己的鱼缸里、自己家的小汽车，会不会都有“人”的一面呢？这种延续想象的乐趣，往往会令人乐此不疲。中国和好莱坞联合打造的《蜡笔总动员》就是传承了这种创作理念，选择了内地儿童更加熟悉的“蜡笔”作为故事的出发点，想象力的源头。


        相较于皮克斯选择的玩具、汽车、鱼和怪物，《蜡笔总动员》所选择的蜡笔不仅仅在拟人化后可以发生一段故事，它们作为儿童生活中的工具，本身也可供创作故事。这就让这个载体具备了双重的想象力开发方向。有一部分儿童会延续电影的故事，会继续设想睡后，自己的蜡笔穿越时空隧道抵达七彩城后的生活。他们会有自己梦中的黄小仙、蓝小帅、绿泡泡。他们也许会给他们起不同的名字，也许会赋予不同颜色的蜡笔以新的性格，也许会让七彩城面临更加混乱的境遇和更加危险的灾难。总之，每个有蜡笔的儿童观众，心中都会被筑起一座七彩城，伴随着童年成长。


        另一群动手能力强的儿童观众，也许不满足于梦中故事的想象，那便可以将蜡笔不仅仅拟人化成一个个人物，而是更好的利用其现实功用。《蜡笔总动员》在故事上做了很好的引导。故事中小主人所画出的图像都“活”了过来。魔王、精怪、恐龙、鸭子、跑车、宇航员，都能跑能跳能飞能喷火能吐槽，可谓活力四射。这就让儿童观众有了更大的想象空间。因为他们不仅会对现成事物展开想象，还可以先想出某些事物，再用铅笔和蜡笔将其创作出来，再想象这些作品的新可能。中间所加入的这一个“创作”环节，对儿童的智力开发、艺术鉴赏开发，都能起到很大的正面推动效果。童年梦就是这么神奇的存在，不要因为它萌萌哒，就低估了其影响力哦。

我每次写影评前，都尽量不去看别人写的。因为我觉得看完电影的第一个感受很重要。这是一种独属。最直接、也最真实。


大片大片的梯田分布在哈尼族的土地上，围绕的是用泥巴和木板组合起来的土房。因为仿似传说中的“世外桃花源”，引得一拨又一波的游客来观光。我们的长得漂亮的哈尼族姑娘婼玛就是在生长在这样的坏境里。

微黑的皮肤、干净而又健康的白牙齿、穿着哈尼族的少女服饰、带着头饰和叮叮当当的哈尼银饰。一个青春而又漂亮略带羞涩的哈尼姑娘形象出现在银幕上。她自小就没了阿爸阿妈，是由奶奶一人带大。可以说，是她和奶奶相依为命。所以后面她最终死心跟随阿明也是有根据的。

嘈乱的集市，婼玛瘦弱的身子就那样坐着烤着玉米。唇齿间蹦出的吆喝声滚落在集市上。不标准的普通话，因为婼玛少女泉水般清澈的声音而显得诚恳。我们的男主文----爱摄影、追求艺术、爱留中分略长发的文艺年轻小伙就出来到了婼玛的烤玉米摊前。不因别的他发现了商机。好吧，矫情一点就是他觉得婼玛长得不错。

拉风的摩托车奔驰在灰白的道路上，阿明载着婼玛。婼玛羞涩的绕着阿明的腰。随身听里还播放着动人的音乐，阳光就那么肆无忌惮的打在两人的身上，风也在飘着，两个人都很快乐。就是在这辆摩托车上，阿明对她说会帮她实现愿望-------带她去大城市坐电梯；就是在这辆车上，他说他要走了。明天就走。

最后他走了，摩托车也作为房租给了房东。

当阿明的女朋友莉莉来找阿明回省城买衣服时，她以女朋友的身份要阿明给她拿拖鞋、端水。婼玛看不下去，自己跑去端水给她。婼玛毕竟还是太年轻，爱意表露的太明显。莉莉时尚、漂亮。婼玛应该是有自卑的，不然也不会拿着口红对着镜子细细涂抹。那样认真，一下一下像是抹在了青春的青涩里。

她执着，一直坚定自己去坐电梯的愿望。同时虽然作为一个偏远的少数名族的女孩，她却也有属于自己的骄傲和自尊，在风尘仆仆不管不顾一切感到汽车站想要跟随阿明一起走时，看到阿明和女朋友默默地躲在一边。默默回家。没有一句多余的言语。她敢爱，她在田里把少女的第一把泥巴洒向阿明的身上。这个举动在哈尼族里是代表女孩中意这个男孩的。在此之前，婼玛是有告诉过阿明。只是只是，一份情总要另一个人的成全才能圆满的开花、结果。

说实话，我很庆幸婼玛没走成功。她还太单纯，跟着一个追求艺术的阿明的我真的不放心。

一直都觉得少数名族人是最淳朴的。他们分散在全国的各个偏远村落。他们沉默少言。他们同样会爱。只是表达的方式不同。那样含蓄、内敛。婼玛奶奶留给婼玛的一捆稻草绑好的鸡蛋、几张零碎钞票。就那样静静的放在房里墨黑的桌子上。特别是奶奶望着在赶车上心情急切又期待的婼玛。老人家的满是皱纹的脸庞和那双不舍的眼睛，视线跟着车在走。就那样望着。看着。自己一手带大的亲孙女就要远走了的那种心情，想想好心酸。

或许是导演的拍摄手法还是有些稚嫩。有些东西想要表达却又只是匆匆开了个头，草草结了个尾。

阿明走了，寄来一张信息。那张文艺青年阿明获奖的照片。

照片上婼玛的背后是纵横交错的梯田，带着哈尼族少女的头饰，微黑的脸庞上微笑放肆的绽放着，露出洁白的牙齿。扬起微笑的眼睛里似乎还诉说着关于她的青春。她的故事。那抹微笑很甜，很青春。让我想起一首诗“似一朵水莲花，不胜凉风的娇羞。”此娇羞非彼娇羞。但却一样让人难忘。仿佛那朵微笑绽放在心田，离心里最近的地方。

这部影片与《音乐之声》的情节有点相似。后者是我心目中的五星经典电影。本片嘛，最多三颗星。其中一颗给男主角加里·格兰特，一颗给女主角索菲娅·罗兰，一颗给他们之间真实的浪漫八卦故事。

    在这个发生在船屋上明显瞎扯的故事里，最可怜的是三个小孩子。
    父母离婚后他们一直由母亲照顾。母亲去世后，高大帅气的亲生父亲突然出现。孩子们的祖父已经为他们安排好了今后的生活。于是这个男主受到刺激，认为自己才是孩子们的亲生父亲。（早干嘛去了）他在冲动下把三个孩子带走准备自己抚养。
    女主角是个任性又喜爱自由的富家女。在一次离家出走时遇到同样自说自话出走的小男孩。因为孩子们都很喜欢这个快乐的阿姨，不知道如何与孩子相处的父亲，便让这个美貌的女郎留下当女佣。
    这个女佣不会做饭，没关系，爸爸自己做。不会洗衣服，没关系，爸爸自己洗。然后，阿姨就成为了妈妈。
    问题是孩子们一下子接受不了。以为是自己朋友的这个阿姨，与老爸卿卿我我去参加舞会，却忘了刚答应一起去钓鱼。这样的阿姨怎么能是妈妈？孩子们都很生气，觉得无法接受。
    结尾潦草匆忙，孩子们突然接受了这场婚礼。于是有情人终成眷属。

    在洁白的婚纱衬托下，男女主角的古铜色皮肤显得格外引人注目，真是天生一对。
   除了这养颜的一对，也真的是没什么好看的了。

金枝欲孽，三个女人—三个贵人，一个男人—孙太医。

在皇帝归来的前夜，如果这三个女人没有一个人站出来顶罪，那么孙白杨孙太医今夜便必死无疑。

尔淳无疑是最担心孙白杨的一个，在他为她准备那个香叶荷包的时候，在他为了救她而落水被刺伤的时候，尔淳便已许心与他。而这次，尔淳本是想提醒孙白杨要提防玉莹才约他相会于畅音阁，不想却被玉莹将书信掉包，自己被骗去了文渊阁。玉莹赌安茜良心未泯一定会去阻止孙白杨，然后让皇后的人抓两人于现形，借而铲除安茜，报安茜背叛之仇。

玉莹不了解的是，安茜背负的是杀母之仇，仇恨往往是人世间最毒辣的感情，毒到可以抛弃挚爱，何况在后宫本来就最不值钱的良心呢？安茜当然没有出现在畅音阁，于是孙白杨便被单独抓获。

还是这个夜晚，三人当然都不希望孙白杨丢掉性命（暂时除了玉莹），安茜知道孙白杨是个无辜的好人，她背负杀母之仇，虽不能相救但也不希望他被冤死；尔淳自不必说，她对孙白杨的爱从违圣意不愿献给皇上那个荷包时便已笃定；玉莹此时对孙白杨只是感激的好感而已，所以在陷害安茜未果后，她担心的并不是孙白杨的安危，而是害怕孙白杨会把事情的来龙去脉供出来。于是，玉莹决定先送孙白杨“走”。

孙白杨是个聪明人，周旋于阴毒的皇后、心黑的如妃、狡诈的徐公公和众侍美貌勾心斗角的秀女、贵人之中，游刃有余，左右逢源，又不失与人为善，可谓是一个既有心机又不失善良的完美角色。但英雄难过美人关。相信孙白杨接到玉莹约他去畅音阁的那封书信，以他的聪明，他的心里未必会没有疑问，但玉莹两个字看在眼里，便纵是天罗地网，也只会义无反顾。

镜头正对着孙白杨，玉莹带着装有下过毒的糯米糕的篮子出现在孙白杨的身后，一声“孙大人”，白杨微微一怔，并没有转头。睿智过人的他必然已经猜到玉莹此行目的的十之八九。玉莹假惺惺的告诉白杨自己第二天就会去向皇后认罪不会让他再受不白之冤，白杨也是笑而答谢，淡淡一句：听贵人安排。玉莹让白杨吃下那有毒的糕点，白杨叹道：这也许是我能吃到的最特别的糕点了，其实他心里想说的恐怕是：这也许是我能吃到的最后的糕点了。可是即便如此，又怎样，只要它是玉莹专门给我准备的，就算有毒，我也吃的无愿无悔！

“这是冬天，有一些冷 / 但是，如果 / 那一把风是你扔在我脸上的 / 就算再冷些 / 我也愿意~~”

主角没到非死不可的时候当然是死不了的，小跟班来跟孙白杨抢糕点吃，孙白杨当然阻止，毕竟自己可以为情而死，但不能让无辜的人殉葬啊。“不能吃，有毒”，听到这句话从孙白杨嘴里蹦出来，玉莹便顷刻间投降了。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。孙白杨此时此刻的温柔又岂是金风玉露、花前月下可比？
试问有个男人肯为你默默地去死，不求任何回报，甚至都不计较你是否知道他是为你而死，这样的温柔，又有谁可以驳的回。

还是这个夜晚，三个女人都在等待，等待有人出来去救孙大人。安茜当然不会先出来，她的爱不是孙白杨，所以这场战役注定她都不会输，如果要死的这个男人不是孙白杨而是孔武的话，那安茜恐怕就会输得无可救药。尔淳和玉莹此时肯定是看不得孙白杨去死的，挺身而出只是一个时间问题、先后问题。救还是不救，这是一个问题。救，不管用什么借口，都会给皇后落下把柄，轻则日后受制于皇后，重则从此失宠，二人处心积虑才得来今日的地位，来之不易自然不肯轻易放弃。

这是尔淳和玉莹两个女人比忍耐力的较量，或者说比看谁更能经受得住内心的煎熬，忍不住的那一个便输掉了这次战役。寂静的不眠之夜，夜深了，三个女人的房间却都不约而同还亮着灯，等，大家都在等，或者说在赌，赌对方的内心不够强大，赌对方的爱情会压倒理智。煎熬，大家也都在受着，想着自己心爱的人随时都可能丢掉性命，自己却见死不救，心如同刀割一般……

对于玉莹和尔淳来说，这场战役都没有赢家，未挺身而出的自然是赢了这场争斗，但输的却是自己对白杨的那份爱，那颗心，她可能一辈子都无法原谅自己。可这份爱赢了又能怎样呢，她们毕竟是皇上的女人，就算她们和白杨离得再近，就算她们的心挨的再近，也必然是永远相离而绝不可能相切，这又跟远离十万八千里有什么分别？

这里是后宫，一旦进入这里，你便不再是你自己，一切的善良、单纯、坦白、良心、爱都必须统统抛弃，你若拾不起厚黑、复杂、虚伪、心机、绝情，那你就连生存最基本的砝码都没有。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

其实，又岂止是后宫。

       转来的剧评 很有见地 很有说服力

      (琥珀川ksh 发布于2015年6月21日 07:06)

                               
                其实我不明白一堆粉天天在手撕编剧手撕编剧的干嘛，真的追星追脑残了吗？

　　做一个观众，可以冷静一点，客观一点，有鉴赏力一点，去看剧吗？

　　煲剧历史二十多年，煲韩剧三年，我可以负责任地说一句，朴智恩是韩剧界数一数二的良心编剧了。

　　她的优点和缺点都很明显，优点是社会阅历丰富，三观奇正，明辩是非，智商明显在线上，所以笔下的角色智商基本都在线。

　　优点是台词功底深厚，她本人应该是个带点文艺范的女人，但这点文艺范因为有足够的社会阅历和读懂人情世故的智慧压阵，所以去除了酸不溜丢、阳春白雪的无病呻吟，取而代之的是淡淡的忧伤，奉上的是一杯掺杂着人生敏悟、书香气息和略带小资情怀的心灵鸡汤，煲得恰到好处，没有浓腻过度的作料，没有大讲道理的教条，没有故弄玄虚的高深，也没有强逼你服用的按牛头喝水，有的只是不经意击中你心灵的触动，有的只是感同身受的那一刻惆怅。

　　德米安、另一条路、隐藏的天使……制作人中例子比比皆是，处处埋点，立意清高，由金秀贤那超级的台词功力念出来，昨晚和今夜，醉倒了多少文艺女青年？

　　台词功底深厚，同样反映在对话的一针见血，犀利如同亮剑，寒光逼人，往往在铺垫中一击封喉。具体例子可见罗的剪辑彩蛋、跟白的不能负责就不要干涉人生的对话、卞代表用收视率反击罗的数字商人说……如果把台词拟人化，朴的台词简直就是最出色的刺客，一击即中，十步杀一人，千里不留行。

　　她的戏，角色塑造有始有终，是少有的一直到后面，主要角色人设也不崩的编剧之一。塑造人物也是她的一大长处，无论其中追剧的时候有多少心急多少不解，到了最后，基本都能自圆其说，许给观众一个温暖、美好的人物和结局。

　　她的情节安排，更是一绝，制作人的第二集就明显感觉到了，情节环环相扣，巧妙衔接，层层推进而又毫无突兀感和刻意安排感。从事过文字工作的人就会知道，要做到这一点到底有多难，这需要天赋、灵气和足够的生活触觉，缺一不可。

　　当然，有优点也有缺点，她的缺点同样很明显。

　　可能因为社会阅历丰富，而智商也高的原因，她很爱玩观众。

　　反转，再反转，打脸，再打脸……不断的调戏，这是聪明人的游戏，文字高手的游戏，星你里面的彩蛋就有点这个意思，制作人里更是玩到丧心病狂，往往结尾才被演员感情戏所感动，还沉浸在那个氛围里呢，彩蛋或下一集开头就狠狠打脸，尼玛你玩一次两次是情趣，次次这样玩，观众脸都被打肿了，入戏的情绪也被你玩飞了，大家又不是抖m，收视率怎么可能涨得快？要我是泡菜观众我就他妈坚决转台。

　　第二个很明显的缺点是，她无法很好地渲染高、潮。

　　其实据我观察，很可能也不是无法，而是不想。文艺女青年有文艺女青年的清高，高、潮，节节高涨的收视率代表着什么？代表着狗血撕逼大剧，代表着超出生活超出常理的戏剧性，这些都是文艺女青年所不屑的。

　　所以，不惯为之，不屑为之，不想为之。而不是不能为之，别忘记了，这个编剧的家庭伦理剧，也是上过50的收视率的，人家不写，别当人家不能写。

　　据上所述，这个编剧的优缺点，基本就阐明了，而制作人的优劣势，也基本就出来了。

　　剧本剧本，一剧之本，拥有这样一个编剧，这部片子的好处是，小清新，略带点文艺范，又不至于清高到让你啃不下、文艺到脱离普通观众的欣赏口味。

　　看腻了典型性的韩剧，这部戏是个很好的选择，商业和文艺，两边算是有兼顾到，剧里的人物和台词也绝对不侮辱智商，相反，每个人的智商都在线上，太在线上了，职场上各色人物的嘴脸，被描绘得实在是入骨三分，那种拜高踩低、收视率崇拜、娱乐圈墙倒众人推、大明星镜头前后两张脸、娱乐圈老板雷霆万钧的翻脸撕逼技巧、众pd的自扫门前雪……犹如一幅众生相，就连小小的配角，也全部栩栩如生，刻画得鲜活淋漓。

　　男主角白承灿，是个温暖、善良、美好、内心强大的人物，表面上木讷，高分低能，到处闹笑话，不能适应社会，实际上内心坚定、成熟，拥有细腻的观察力，敏锐的本能直觉，强大的分析能力、干脆直接的行动力，他什么都不说，其实已经看透一切，虽然看透一切，却还是能包容你，只默默地做，默默地宠着你。

　　看到有人说男主的人设不好？呵呵，这样的人设不好，还有什么人设是好的？别只看假大空的外在设定，什么绝世美男、高帅富、吸血鬼，那些都是虚的，编剧能写到实处的人设，有足够好的、足够丰富的情节支撑的人设，那才是真正的好。所以说，你们都不是金秀贤，也都没资格成为金秀贤，金秀贤就能看出这是个好人设。开玩笑，真以为他会接一个窝囊废的、自毁的角色？他的性格本质里，只怕有一部分是跟白承灿差不多的，他们都是有着敏锐触觉的人物，跟着感觉走，却有着吓死人的敏锐直觉，指领着他们一路前进。

　　到最后，要说说这部戏不如人意的地方：导演、制作。

　　如果说前面编剧的缺点造成了3点减分的话，那么导演和制作的缺失几乎是致命的，第一集的口碑如此之差，可以说大部分是导演作的。

　　明明是部电视剧，偏偏要用综艺手法来拍，第一二集还用了一个独立导演，还夹杂着一个综艺导演。

　　尼玛那镜头晃得想吐，画面构成粗糙得令人怀疑这是韩剧吗？真的不是二十年前的国产剧或者印尼剧之类的？

　　这戏的第一集，剧本的问题其实不算太大，如果换成了星你的导演来导，绝对不会赶客这么严重，笑点还是有的，台词也足够犀利吐槽，某些部分太想呈现出综艺部的制作过程而显得科普过度，但还在可以接受的范围，第一集之所以拍成这样，完全是被导演毁掉的。

　　而到了第二集，因为第一集的背景已经交代得差不多了，开始推进剧情，所以看起来就顺了些，那个独立导演的电影触觉，也展现了出来，有某些部分的镜头，确实拍出了电影的质感，如果看戏不太急的，喜欢慢慢品戏的，其实可能还会相当喜欢这种调调。

　　而且这一集的金秀贤太给力，演技爆表，角色形象鲜活地立了起来，所以这一集播完后，口碑就逆转了，韩国观众的欣赏能力其实挺高的，他们能第一时间GET到这部是好戏、这一集的质感好，确实相当敏锐，要给他们点个赞。

　　第三集开始，说是换了导演，其实我怀疑有相当部分还是以前的那个导演拍的，而且那个独立电影导演滚蛋后，还有相当部分是那个综艺导演拍的，尼玛观众反映晃得头晕的镜头，粗糙潦草的构图，不用怀疑，肯定是出自这人的手笔，这种情况还一直插到很后面，因为这戏的综艺部分有相当份量是她导的。

　　导演害人系列，当然，暇不掩瑜，好的编剧，超好的演员，遇上三流到二流的导演，中间环节的缺失令这部戏的成品打不了超高分，但是打个良好，盖个精致小良品、清新良心剧的标签还是完全没问题的。

　　炎炎夏日，看腻了狗血撕逼大剧，欢迎品尝这道清新小良品，励志、温暖、平实、轻松、贴近你我的平凡人生活、描写了一个社会新鲜人的成长、揭示综艺节目幕后制作故事的《制作人》。

这篇影评可能有剧透 龙先生在纽约上映的时候凑巧拿到了赠票，于是就带着朋友半夜去挤了一趟电影节。 去之前谷歌了一下影片的大概，一艘，我靠，两个多小时？这是历史片嘛？ 此片节奏拖沓就不说了——但是大家想知道为什么吗？这个悬念留到本文最后再告诉你～ 自影片开始我就我坚信，萨布一定是...  (展开)

既然是王晶来导演编剧，何老爷子又有那么多不足为外人道的人生经历，此片也只能是戏说。
不过让华仔出演倒真是对景，92年的华仔正处在上升时期，出演风流倜傥的何鸿燊正中下怀。
还有不了情。曲子够美够怀旧，加一星。不过还是更喜欢蔡琴的版本。
总之，看在华仔，不了情，还有想象中英俊潇洒的何老爷子的面子上，这片子还是值得一看。

开始你会以为这只是一个常规的爱情片，风流的男主和不婚的女主在女主预谋双方较劲、试探、挑逗、约炮，必然产生的借种生子的后经过发酵而产生的所谓爱情让男主放弃花花世界让女主相信爱情。郑恺在奔跑后大火，一直就给人的感觉是花花公子类型的，爱泡吧爱泡妞，八卦称为夜店小王子，在“有种”里号称为种马，简直就是有点量身定做，就是本色出演，“百花丛中过，片叶不沾身”从不跟同一个女人上两次床。直到遇到左小欣，一不小心把自己给坑进去了。里面各种搞笑，摆起各种所谓要迷死人的pose，还有臆想，可谓是卖力出演。还是那个感觉吧，虽然不帅，估计还是有人喜欢这种痞痞的坏坏的所谓花花公子样，比如剧中女主，虽然她以借种为名义，但是我觉得她第一眼就看上了。
江一燕印象中则正相反，一直以来是知性美女的形象出现，淡然婉约，给人感觉是冷冷清清的，却没有想到在《有种你爱我》中大变身，独立，自强，女权，不婚，特立独行，开始是顶着钢丝头，练就一身好功夫，走在钢筋水泥中技术型男人婆，有房有车有妈没男人，也不想结婚，不想恋爱，只想要个自己的孩子，到处高价借种，后来看上了风流男査义，使用计策达到目的，一年十个月后，形象大变，长发飘飘，虽然做了妈妈，更是从男人婆变成了女人味十足的单身妈妈，前后反差很大，但是也越来越破功，能想象到单身妈妈的不容易，但是又结果又主动的发了短信，这倒是闹哪样，真的是有计谋啊，在一年十个月后让査义这时看到了一个冲他笑的娃娃，才发现自己被当了种马，然后后面就没有节制的无聊起来了，哥们打赌然后追回，莫名其妙的双方好像动情，结果被发现有摄像头，彻底反目，然后上新闻，打官司，拳脚相向，提菜刀要砍人，甚至到了最后女主角直接绑架了男主角的爷爷，一位身患阿尔茨海默病的80岁老人。真不知道编剧导演为什么演到了这步，后面更不可思议的是来了次日本冲绳的旅游，看到俩人还能在日本冲绳机场的相拥而泣，真的是没有任何感怀感动，结局hp没有让人觉得有情人终成眷属，也米有让人感慨浪子回头金不换，没有女主恐婚症终于被治愈的欣慰。
这片子俩人都挺卖力演出的，看的时候感觉真是演员不容易啊，但是真的是很无聊很烂的片子，低俗的荤段子，充斥着裸露的性暗示，浮夸的演技，矫揉造作的各种自high，简直就是几各种元素于一体的毫无灵魂没有主题没有意义的莫名其妙的荒诞影片。如果你抱着爆米花和可乐去看电影，估计你都吃不下喝不下去。如果说非要有什么意义的话，简直就是更让人相信不会因为所谓的ons能够让你得到爱情，婚姻，那真的是胡扯和骗人的，还有借种生子未婚妈妈太不靠谱了，中国女性的女权思想多是挂羊皮的。

来来回回看了《东莞女孩》两遍，心情都久久不能平静。
影片包含的内容很多，友情呀、亲情呀、洁身自好呀、善良呀、面对诱惑不为所动呀等等等等。我却想谈谈出现不多却贯穿始终的那个可怜的痴情女子，美凤早逝的母亲。
我猜当美凤父亲出现的时候，她是全心全意相信自己会和这个男人一生一世的吧？一个来自城里的男孩子，穿着洁白的衬衫，知书识礼，温文尔雅，该是跟她生命里曾遇到过的每个男人都不太相同。我猜每次看到美凤父亲，美凤母亲眼里的那道光芒，肯定闪亮过星星。
而当知道这个男孩子同样也倾心于自己的时候，对一个没出过大山的花季少女来说，还有哪种幸福强烈得过此刻呢？所以她义无反顾陷进去了，把整个的自己的命运都交到了这个男人手里，他的每句话都信，他的每个行为，都仿佛神的谕旨。曾经约会过的小河边，芦苇荡都从此有了不一样的意义吧？我猜那段时间对美凤妈妈来说，空气都是带着蜜糖的香气。如果能一直这样下去该多好啊！两个懵懂的年轻人就私订了终生。
可惜美凤的父亲很快要回去了，留给美凤妈妈一句：我一定会回来找你的。就这么一句话，便误了一个少女的一生。
因为相信他，所以选择自己一个人把孩子生下来。在如今一个姑娘自己抚养一个孩子都绝非易事，何况是那个年代的闭塞的小山村呢？美凤的妈妈承受了多少艰难和嘲讽，忍受了多少异样的眼光，影片没交代，我们也不难想到。
你猜美凤的妈妈相信不相信美凤爸爸死掉了？我猜她是知道真相的，然而她选择了让自己最好受的那个答案，哪怕是个谎言。不这样还能怎样呢？大方承认自己执着了半生的念想，自己日夜盼望的那个结果，其实根本不会到来吗？还不如相信他已经死了更好些，这样那些被思念噬咬的夜晚才不会那么可笑，那些默默承受的苦难才不会毫无价值。
当然，美凤爸爸是有自己苦衷的，男人嘛，总是有各种各样的苦衷。可是如果处境倒换，被留在小山村苦苦守候的是美凤的爸爸，美凤妈妈又会不会突破一切阻碍回去找他呢？
自古痴情的，都是女人。受苦的，也都是女人。