从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

在祥子活着的那个时代，那段时期，贫苦大众，各有难饮的心酸，难以抗拒的宿命，影片中祥子注定要被吞没，祥子不具备抗争的能力和觉悟，他有他的倔，他的愚，他的痴念，他的软弱妥协，他对前路的残酷危险一无所知，只是大众，就像影片里那些巷口依靠的年老版“祥子”，最后沦为一个末路自私鬼，等死的蛀虫。

祥子一开始在一家类似地主老爷家拉车，受不了帮他家里干闲活，于是工钱就吹了，继续风里雨里拉车，遇见一位知识分子曹先生，曹先生还想帮祥子逃离黄包车命运，时局变换，东窗事发，却毫不犹豫出卖曹先生，自己逃命，还一边安慰自己，一切从宜，当然故事里的小人物从来没有上帝视角，没有先知先觉的利益最大化的速度抉择，只能暂时顾得眼前，在动荡年代，微小个人财产和性命，是难以保全的，还没有任何危机意识的他们，被暴力压制，被黑心敲诈，一滴一滴流逝掉血液里的热和暖，直到交出灵魂，堕落自己，虎妞是另一个命运转机，祥子拒绝开车厂，只想自己拉车挣钱，难道他自己不知道吗？拉车只能在没有天灾人祸之下，勉强管自己一个人饿不死，他好像是真的不知道，后来失去虎妞，失去积蓄，怜惜小福子，自己也知道养不了她和她一家，给她希望，又让她干等，小福子失去最后的支撑，上吊而亡，和很多白房子的女人一样，命交到他人手，因为亲人而献出所有，那个时代下，大多数黄包车车主和白房子女人，最真实的结局。

可以认为在《此房是我造》中，拉斯·冯·提尔就完全抛弃了早年自己所信仰的“dogma95宣言“那种将影像规则具象化的外在形式主义，我将其视作他在电影艺术如火车般轰隆行进过程中萌发的影像自由意识的觉醒。本片中，冯提尔承袭了前作《女性瘾者》的创作思路，抛弃了早年所一直顽固信奉的电影本体论，而大胆地将处于创作状态中的自我暴露在了某种开放的交流空间之下，尝试用艺术对谈的形式来解构这个自己无比熟稔的世界。

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如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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十一月的电影不是明年都要金鸡？真是太开心了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈hi哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

虽然是翻拍，但改编得很成功，很中国风，很武侠。喷子非常多，生怕别人不知道自己看过《座头士》，抱歉，那部电影我刷了五六遍，当年买第一台笔记本的时候赠送我的DVD就是北野武的座头士，那部电影的情节太熟悉了。尽管如此，依然不能否认这部《目中无人》是佳作的事实。单单就这个一语双关的名字就起的不落俗套。即便是拿着网大的投资，没有大腕加持的情况下，依然能有如此精良的制作，给人很多惊喜。有杠精拿他跟《绣春刀》比，麻烦先看看《绣春刀》是什么投资，什么卡司，张震和王千源两个影帝，周一围，刘诗诗，金士杰，赵立新，聂远一众大腕明星老戏骨，不也才7.6分么？翻拍的电影很多，翻车的也很多。翻拍也不是我们的专利，国外的导演也翻拍，那《狮子王》还是翻的《哈姆雷特》呢，直接把人变动物了，一样成了经典，怎么我们华人的新人导演翻拍一部武侠片，就这么多人吐槽呢？某些人的膝盖如果软，建议多去补补钙吧，不要只看得见国外的月亮圆。

当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风，小清新一举上了7分，现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破，虽然剧情有点尬，但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了，前任攻略么，剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了，记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影，而是音乐剧或许会就没那么尬了，但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分，《安娜》除了在舞上有点欠缺外，其他方面都差不多，丧尸片的突破还是能加分的，所以综合的说，5.9确实低了，6.5还是有的，如果在丧尸化妆和剧情设置上再用点心，7分也不是不行。

包拯太白了。比别的角色还白呢。服了哦。剧情也一般吧。石榴姐演的包大娘好浮夸的感觉啊。演傻傻的包大娘？？演技怎么还倒退了呢。这尼玛太假了。。。字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数

这动画最初的时候不是非常吸引，前十三集是在讲一些小孩成长的故事，当我和孩子看到十四集以后就开始将一年四季的故事了，这才吸引了我。动画的画面将一年四季的景观变化做的太到位了。夏天到处都是万物生长的绿色，尤其是小孩子去荷塘捞小鱼，把一只小青蛙带回来的那集，荷塘画得太美了。隔着屏幕好像都能感觉到水边的清凉。孩子是看故事乐呵，我是掉到好看画面的坑里了。孩子们去姥姥家的那集里，晚上瓜棚里点点烛光和一家人在一起开心吃瓜的情景让我一下子回到了小时候，铺着凉席在院子外面一边数着星星，一边听妈妈讲故事，就是能触景生情，画的太治愈了。还有萤火虫那集，虽然画面有点黑孩子不太喜欢，但是我却觉得很有意思。小时候的空气可与现在不一样，现在看得最多的虫子就是蟑螂和蚊子。小时候白天就抓蜻蜓，晚上的时候各种夜行昆虫就都跑出来了，天热睡不着就去抓萤火虫。感觉这动画片做的好像是个怀旧番，都是小时候玩过的，原始的游戏。现在小孩都被电子产品包围，偶尔看到这些古老游戏的时候，还挺好奇的。我就给他将我小时候怎么抓知了，抓鱼还有以前家里的样子。看到有一集去极地亲戚家的时候，儿子问我，是不是我们也有亲戚在极地工作他也想去玩。这个可有点超出我们能承受的能力范围之外了啊。不过我这集挺有意思的，把极地当成了避暑的地方，小孩在白雪覆盖的极地玩的时候，让我想到三伏天里吃的那一碗爽口的刨冰，真是清凉解暑。很期待下面的春天、秋天和冬天是什么样的故事、什么样的画面。这部动画值得看，推荐给大家。

刚好愚人节 缘分如果我离开你，那天一定是愚人节。其实这部剧做的最好的地方就是把那些青少年的小九九刻画得很细腻，但又用夸张的桥段解构成幽默，个人觉得分寸拿捏的不错。不会特别煽情，搞笑包袱也言之有物。优乐暗恋班上最调皮的小男孩，时分跟学霸女神拌嘴调侃还有点子不过界的好感，开心军训因为兄弟和集体的纠结，妹妹好难过明明已经那么好的哥哥不能更理解自己……那些年少的矫情，真实得可以直接代入自己。??然后就是感觉后期比前期好看，妹妹的形象说实话前期不是很招人喜欢，后期不管是关心哥哥还是闹别扭都鲜明了好多。最后喜欢群像的感觉??突然get了憨憨郝仁hhh