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实现心中的正义感高于一切。他亦用自己的判断来审批一切,认为自己身边的同事都没法帮他,命令自己的拍档闯进嫌疑人家里,命令拍档去搜寻必要的信息,也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者,要保护和帮助一切需要帮助的人。对同事不好,被人不理解或者反对,没有权限,没有法律许可....没关系,阿斯格认为,只要能够帮助到别人的,其他的一切不重要cr:中年维特
实现心中的正义感高于一切。他亦用自己的判断来审批一切,认为自己身边的同事都没法帮他,命令自己的拍档闯进嫌疑人家里,命令拍档去搜寻必要的信息,也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者,要保护和帮助一切需要帮助的人。对同事不好,被人不理解或者反对,没有权限,没有法律许可....没关系,阿斯格认为,只要能够帮助到别人的,其他的一切不重要cr:中年维特
这部剧以一群正值青春年华的青年为主角,传递了青春正能量,是对全民青春梦的唤醒,正是因为我们青春,我们还可以奋斗,我们还有无数次的机会,我们可以选择我们想走的路,我们可以选择我们想要成为的人,选择我们想要的人生。青春就是朝气蓬勃,是欣欣向荣的生命力,是熊熊燃烧的信念之火,是热烈放肆的爱国情怀,我们青春,所以我们有无限的生命力,我们顽强,我们不屈不挠,年龄设定我挺喜欢的,毕竟年轻就代表着朝气和爆
这部剧以一群正值青春年华的青年为主角,传递了青春正能量,是对全民青春梦的唤醒,正是因为我们青春,我们还可以奋斗,我们还有无数次的机会,我们可以选择我们想走的路,我们可以选择我们想要成为的人,选择我们想要的人生。青春就是朝气蓬勃,是欣欣向荣的生命力,是熊熊燃烧的信念之火,是热烈放肆的爱国情怀,我们青春,所以我们有无限的生命力,我们顽强,我们不屈不挠,年龄设定我挺喜欢的,毕竟年轻就代表着朝气和爆发力,真好。
中午吃饭,随手打开了《我们这十年》,知道是个礼赞剧,估计主旋律色彩浓,没有抱太大希望。
结果,竟然特别没出息的,看一集哭一集!
片子是单元剧,目前我看完了前两个,是必须要来安利的程度。
开场就是王炸的《唐宫夜宴》,
中午吃饭,随手打开了《我们这十年》,知道是个礼赞剧,估计主旋律色彩浓,没有抱太大希望。
结果,竟然特别没出息的,看一集哭一集!
片子是单元剧,目前我看完了前两个,是必须要来安利的程度。
开场就是王炸的《唐宫夜宴》,我真的好爱群像剧,就像剧中陈导把每一个唐佣小姐姐的天真烂漫灿烂可爱都表现出来了一样,这一单元,导演也把为河南卫视和郑州歌剧院助力传统文化出圈的每一个人都描绘的生动明媚。
白百何演的编导陈冉,原型是唐宫夜宴的编导,她有自己的内容坚持,有审美有创意,擅于发现每个人的优点。白百何本身就是个演技过硬的演员,她很好的表现出了一个即是主角但又不抢戏的女一号;
万鹏演的蓓蓓,有天赋但不珍惜,一心只想舒服的过上好日子。她说“你们这一辈可能比较讲究热爱,但我们这一代比较讲究性价比”,真的是所有打工人的互联网嘴替!这个角色很立体,有转折,万鹏身上的松弛感让这个角色彷佛就是为她而生的;
张慧雯在欢乐颂里败光的好感,在这部剧里真的完全找回,又让我给她加上了林奚滤镜,没办法,她跳舞实在太美了;
董思怡饰演的王宝圆,真的太太太太太太太太可爱了!!
娄艺潇演的副院长和郑晓宁饰演的院长,也都贡献出了极其生活化的演技。
这一单元讲述了唐宫夜宴背后的故事,如果说大家过去一年看到开挂的河南电视台走到聚光灯下是时代的选择,那这一单元就将每一个人在冰山下的努力呈现了出来,这一单元我从小姐姐们开始排舞就泪目,一直哭到她们走红。
我永远为华夏文明的厚重感动,也永远为鲜活坚韧的同胞感到自豪;
第一单元的泪水还没擦干,白宇帆就带着“德宝”的二愣子笑容上场了,《热爱》的前两集让我笑的有多傻,后两集就让我哭的有多惨。
这一单元讲述的是一个不会踢球的足球教练,从南京毕业后奔赴新疆,给孩子们带来新的希望的故事。这个单元刻画了一代青年教师支教、一代干部用无人机这样的新技术扶贫的真实生活。
白宇帆真的太适合这种“有点理想,但还不多,只是一旦想通,就再也没人能阻挡我”的倔小伙子形象了!!!他傻不愣登的被书记的“编制”饼画到了新疆某个名字贼拗口的小镇,说着南京话哀求爸爸赶紧把自己调回去,因为这里“又冷但又有蚊子”,不敢和校长说自己想辞职,拖着行李箱逃跑又被书记带着孩子们抓了个现行。第一集真的处处是笑点,我抱着个柚子边啃边看,差点给我笑岔气了;
从第二集开始,老师和学生的足球缘分慢慢展开,每一个孩子的真诚可爱,足球运动所展现的体育精神,每一次比赛的成功和失败,都燃的我泪流不止。
最后教练点着孩子们的名,他们都有着自己光明的未来。
啊~作为半个文娱圈的人,每每看到这样走心的影视剧,我都会很感动,当新一代年轻创作者走上舞台,当这一批观众用自己的喜好投票,热爱生活,回归热忱,心怀信念,脚踏实地,一个献礼剧拍的这么符合年轻人的审美,不故作姿态,不按头矫情,这就是作为一个观众,最幸福的地方吧。
两世欢开播追到现在,本来是冲着对于朦胧的好奇去看的,没想到追到现在真是太上头,满脑子都是粉红泡泡。失忆后的女主风眠晚,成了捕快阿原以后真的太会撩啦!简直就是教科书级的女追男!
先给还没看剧的姐妹解释一下,前几集的确是玻璃糖里裹着玻璃渣,景辞阿原因为身份不同,一个公子一个侍女,只能按捺着各自的感情。一向又惯于隐忍自己感情的景辞,只好总是暗中保护阿原,宠着她纵着她。
两世欢开播追到现在,本来是冲着对于朦胧的好奇去看的,没想到追到现在真是太上头,满脑子都是粉红泡泡。失忆后的女主风眠晚,成了捕快阿原以后真的太会撩啦!简直就是教科书级的女追男!
先给还没看剧的姐妹解释一下,前几集的确是玻璃糖里裹着玻璃渣,景辞阿原因为身份不同,一个公子一个侍女,只能按捺着各自的感情。一向又惯于隐忍自己感情的景辞,只好总是暗中保护阿原,宠着她纵着她。
这也算是部旧瓶装新酒的爱情片,虽然故事听着很俗套,却又有很多新意,片中的“含香”公主虽然美丽,却因奇臭而无人理睬。
杨千嬅素来为人所赞誉的超级亲和力此次发挥到极致,在笑容泪眼中恰到好处地诠释出“含香”公主的温柔忧伤、善良可亲、憨傻直爽,拍文艺片见长的任贤齐此次扮演沈梦溪也属他的拿手好戏,两人的表演相得益彰。
值得称道的是本片影像效果也非常讲究,加上搞笑噱头,再佐以香气
这也算是部旧瓶装新酒的爱情片,虽然故事听着很俗套,却又有很多新意,片中的“含香”公主虽然美丽,却因奇臭而无人理睬。
杨千嬅素来为人所赞誉的超级亲和力此次发挥到极致,在笑容泪眼中恰到好处地诠释出“含香”公主的温柔忧伤、善良可亲、憨傻直爽,拍文艺片见长的任贤齐此次扮演沈梦溪也属他的拿手好戏,两人的表演相得益彰。
值得称道的是本片影像效果也非常讲究,加上搞笑噱头,再佐以香气扑鼻的蘸料、酸辣适中的调味、回味绵长的意蕴,整部影片就像一道精心制作的温情小菜。
影片还特意在古典之美中融入许多时尚和现代元素,比如说男女主人公极具波西米亚风情的着装。另外,本片的爱情主题也十分别致且耐人寻味:虽然彼此都不完美,但只要真心相爱,臭味相投,就一定能让这段爱恋长长久久,如此非同寻常的誓言和“遗臭万年”的爱情故事不免让人为之怦然心动。
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
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Cherry表现的都是美国近年来被反复提起的社会问题:底层民众生活绝望看不到未来,国家不停把年轻人送上无意义的战场,退伍士兵得不到妥善的安置照顾,鸦片类毒品从滥用处方药开始在社会上泛滥。对美国社会有所关注的人都能理解这部片子想要传达的信息。
片子的质感很不错,场景和表演都比较有说服力。战场的段落尤其拍的不错,令人感受到战争的
Cherry表现的都是美国近年来被反复提起的社会问题:底层民众生活绝望看不到未来,国家不停把年轻人送上无意义的战场,退伍士兵得不到妥善的安置照顾,鸦片类毒品从滥用处方药开始在社会上泛滥。对美国社会有所关注的人都能理解这部片子想要传达的信息。
片子的质感很不错,场景和表演都比较有说服力。战场的段落尤其拍的不错,令人感受到战争的残酷、士兵的惶恐。总体来说大多数时间不会看得无聊。但编导上的一些问题让人在看完之后无法对主角堪称悲惨的人生经历有太多感触。
整部片子被切割成几个章节,这种切割可以说毫无必要。虽然主角的身份在不断变化,但每一个身份转换之间的都有充分的因果联系,为什么不让转变自然流畅地发生呢?每个章节的拍摄节奏、所使用的手法也没有太大区别。强行把大红色的章节标题插进去只让人觉得导演对影片的趣味性没有自信。
通过主角的旁白以及一些荒诞细节(Dr.Whoever, Shitty Bank等等),全片大多数时候都保持了快节奏的戏谑、讽刺气氛。如果处理得当这种气氛可以很好的反衬主角所经历的种种悲剧,但过于单一的节奏让观众没有机会去体会这些遭遇。从主角参军开始,他经历的一连串事件都平铺直叙地交代了下来,他参军了,战友死了,他PTSD了,老婆崩溃了,两人吸毒了,他抢银行了。本来充满戏剧性的经历被一股脑倒出来,中间穿插没有情绪变化的旁白,居然让人有种看PPT的感觉。一切都如此顺理成章,没有其他的可能性,主角对自己的遭遇也只是接受,没有想法。
如果片子能有一个短促有力的结尾,单调节奏造成的问题可能还不会那么明显。但导演却没有让荒诞和戏谑进行到底、完成这个讽刺。临近结尾的时候主角被捕入狱,导演放了一段没有对白、长达好几分钟的接续镜头,配上充满希望的音乐,表现男主在监狱中过了几年平稳的生活,最终重拾了正常的人生。前面的种种问题居然就这样简单的解决了——我知道监狱生活不简单,但那几分钟的镜头可实在让它看起来很简单。之前观众一直目不暇接地看PPT,没能和角色建立情感上的联系,到最后看到这些问题轻飘飘的消失,就越发无法同情主角的遭遇。合着解决所有这些社会问题都不难,把有问题的老兵丢进监狱呆几年就好了。这真的是这部片子想表达的意思吗?
我因为追星蜘蛛侠和YT自制剧韦恩看了这部电影,但看完也没有什么评价男女主角的演技的心情。他们确实把一些片段表现的很好,但是单调的编导让他们没有太多塑造人物的空间,他们的演技也没能给影片增加深度。
作为蜘蛛侠代餐看看还是挺好的。
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困
乍一看,这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片,很难不让人联想到组团版《地心引力》(女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故)+太空站版《彼方的阿斯特拉》(几名青少年所乘的宇宙船失联)+《彼》的前辈《第十一人》(以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理)+人员精简版《无限的未知》(数百名宇航员学生被困战舰,面临内部秩序混乱和外部的武力威胁)等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈(真人)电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用,贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了,在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。
而在灾难片的外表下,本片主要讲述了一个有关人工智能,与人类未来是星辰大海还是困于地球(娱乐至死)的故事。前者:社会对于AI和电子设备的过度依赖,历史上曾经发生过的AI灾难,这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了,《我,机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过,而有相关元素的日本动画也不计其数。
相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素,后者的讨论,尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了,而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度,而在这个故事中,人类困守地球的未来只有毁灭。
将人工智能元素融入其中的动画,虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素,因此在这个故事中的人类有着三个选择:大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界,少部分人类生活着的现实废土地球,与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思,虚渊玄为主角们选择了折中的那条路:女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI,最终AI没有招募到任何人类独自离开地球,前往未知的宇宙,它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物,当人类自己放弃了这样的好奇心,永远困守于虚拟世界时,它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心,发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。
“人类应该离开摇篮,到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”,即舒适区,对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度,对于人类而言,因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究,留在自以为安全的摇篮——地球,就是永远无法成长,只能在有限的资源中慢性自我毁灭。
对于AI而言,只从选择性的信息(片中是极端组织所提供的信息)中学习,而不能吸收所有信息,是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应,人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能,因此设下了智能限制,这不仅限制了AI的发展,也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内,人类依然使用着其遗留下来的科技遗产,并且即不能逆向工程理解其技术,也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮,必须前进,也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终,人类少年少女能选择了让AI连接互联网,而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星,也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代,赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网,还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样,如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息,等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。
对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言,空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球,但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局,随着“安心”站的迫降,他失去了空间站和陪伴他的Darkie,他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于(由于植入物所导致的精神和思想上)离Seven最近的心叶而言,顺从的接受AI所安排的注定的命运,是她的“摇篮”,最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”,不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空,踏上陌生地球的土地,才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文,对于长于地球的他们来说,踏入未知的宇宙,才是离开摇篮。
动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来,而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合,给剧情以留白,任凭观众解读。
从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看,本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技,都与魔法无异!”——亚瑟·克拉克
Seven或者说是本片中突破(人类理解下的)智能限制的AI:作为人类已经完全无法理解的智能存在,祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI,对于人类而言,又与无所不能的神明有何不同?祂曾因无法被人类理解,而被认知为疯狂,因此被安乐死,而后又再次重生于其生前留下的杰作(收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物)。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹,譬如《圣经》中耶稣的死而复生,君权神授的古埃及有着法老(能与太阳神合二为一)死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示:祂即是本片中的“神”。
本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中,弥赛亚,即救世主,需要经历漫长的艰难险阻,尤其是各种反派们的阻拦,而在旅途的最终等待着她/他/祂的,不是普通传奇故事中的各种奖励,而是对于世界的救赎。在本片中,AI被很多人,尤其是UN2,各种阻挠,而祂真正的目标是救赎人类:让人类去探索无尽星辰大海,而不是困守于资源有限的地球。
看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划,但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期,而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙,这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口),却预示着祂终究实现了对人类的救赎。
心叶(月球出生的少女):从科技中诞生的神明——Seven指定的(宗教神话故事中不可或缺的)先知角色,由于脑内的植入物,而身体虚弱,却能够听到祂的声音,凭借植入物(神力),Seven设计了她的人生轨迹,她也在其设计下明白了过去与未来。
登矢:从守护先知的战士,成长为新的传道者。最后,他在地球上为发展科技而努力,这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。
那沙Nasa:神忠诚的信徒,保护与追随者,殉道者。作为John Doe/无名氏组织(这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者)。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口(筑波大洋语)时,她便对此预言的未来深信不疑,并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏,成为恐怖分子(在他们自己眼里是追随者组织)的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”,将自己作为神诞的祭品,选择了自尽(虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝,多次的吐血便是暗示她命不久矣)。
大洋:曾经的异教骑士,如今的皈依者(Convert),与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员,支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道,阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢,但在经历了一系列的事情之后,他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI,最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制,这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗?
美衣奈:科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样,她的直播(和断网时的录像),是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下,其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。
这是片中多次反复提到的一个概念,不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定,也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中,心叶和登矢(可能)在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶,但和3名地球少年少女的接触是他成长了,并将他们,乃至地球人都纳入了他的框架(心叶语)。
框架一次社会科学中,通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中,框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup),与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说,就是“我们”VS“他们”。
彗星(复活后智能更高级的Seven)将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心,渴望离开地球,探索太空)视作截然不同的存在。最初,Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体,在策划各种计划时,会努力保住他们的性命,而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内,因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法,将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。
登矢在故事最开始登场的时候,是一个看似反社会的少年,他不在意,甚至厌恶着地球人,甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中,只有与他有些相似命运的心叶(生于月球,长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”,其他的地球人都是他眼中的他者,而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点,所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设,认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触,同生共死相互扶持的经历,使登矢将他们也纳入了自己的内团体,并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体,并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终,他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven,并在故事的最后留在地球上,为发展人类的科技而努力。
参考资料:
[1]杜骏飞(2018),"框架效应", 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27
[2]“群际接触假设”,百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?
第19届#法罗岛电影节#第1个放映日为大家带来《恋爱与义务》,下面请看前线经历生活洗礼的恋爱中女子心态不一的评价了!
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看电影好久没看哭过了,剧情虽然俗套但清新的感人,会重新再看。喜欢两人的人设,女主很女权有看不惯的就直说,男主像是会护主看家的大狗狗,酒吧和阳台聊天的台词看得出是很不同的个性,但是一起经过生病和贫穷,磨合成为队友,登记和最后的海边的场景太美好了。女主的摇滚歌手穿搭好喜欢,no bra也太舒适。
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