因为单纯，美好，热烈，简单，直接，从来不拒绝成长，承认错误，勇于失败.青春就意味着有资本可以再重来，再从头开始，可以有无限试错的成本。各种各样的学霸，我们已经在各种各样的剧里面都看过了，但我们仍然为他心动的原因是，我们仍然会为男主角对女主角的用心所感动，在本剧中那种坚定和执着，在我眼中你是最美仍然让人印象深刻和羡慕。学霸，他只是说他在学习这方面，他能够做的比别人更好，更优秀；但是在别的方面，他一直是这样优秀嘛，他有伤心和难过的时候嘛，他也有求而不得的时候嘛？有的，他在学习方面之外，他也是个普通人，他有自己的喜怒哀乐，这种巨大的反差，学霸的缺点才是更加吸引我们的地方。

男主鼻子那点痣真的很加分呐

看剧的时候看到很多人都在刷希望女二代替女一，感觉大部分都应该是年纪不大的女性朋友，有很强的代入感，希望山晚在一起。但作为男性，我对两位演员的感观是这俩人根本没有可比性，个人感觉单就个人魅力而言，阚清子和王鸥真不是一个量级的，无论是身材、长相还是气质，唯一阚占优势的可能就是年轻几岁吧。

再来说说两个角色，很多人都心疼小晚，说什么最好的朋友绿了自己，防火防盗防闺蜜什么的……请问一下，陈山是她老公吗？陈山和张离才是真正的两情相悦，这俩人也真正有共同话题共同经历，一起历经生死多次。而余小晚只是一厢情愿的单恋陈山，并且知道这是个冒牌货，至于她真正的男人，尸骨都不知道在哪，她有关心过吗？

一个刁蛮任性的官家千金，在婚后并且男人生死未卜的情况下成天花天酒地，与别的男人跳舞喝酒，勾勾搭搭，然还能在知道自己老公已死的情况下爱上一个替代者，这样一个女人竟然会博得如此多人的喜爱与同情，现代社会的价值观真的扭曲了！可能有人会说余小晚并不爱真正的肖正国，他们的婚姻只是旧社会的包办婚礼，但无论怎么说在当时的社会现实和普世价值下她的那些行为就是不守妇道，退一万步来说，就算是现代社会情况下，不会被道德束缚吗，不会同情一下那个为国捐躯到死都没有一块墓碑的丈夫吗？她口中的爱上他，她所认为的的陈山救了飞行员是英雄，那么肖正国呢，那个真正的为国流过血的军人呢，在她眼里唯唯诺诺，沉闷无聊，只不过可能还是应了那句老话——男人不坏女人不爱，她爱的是陈山原本骨子里的痞气，而讨厌的是肖正国职业军人的古板。

所以就目前到十二集来看，余小晚本性就很凉薄，自私，随性！

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评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

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影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

Emmmmm电影最大的特色是“民乐”，主线是民乐与西洋乐的冲突，初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负，因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇，从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开，而在电视剧这一冲突得到了间接弱化，例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级，情节本身没有错，错就错在安排在剧集中部，而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情，甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象，不得不让我觉得很无趣。谈人设，女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功，机灵可爱，讨人喜欢。这一特质成功到过于成功，以至于掩盖了其他角色的光芒，组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的，几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”，而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定，影版里千指斗琴中挑起战局，听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳，霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致，剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩，截至目前18集，郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了？嗯？你的霸气呢？姐姐？你不来处理问题么？千指热爱自己的乐器并积极！宣扬民乐，然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时，千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为，502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽，那你为什么还要嘲讽别人呢？你跟那些人有什么不一样？见了冯安宇一面后，姐妹团调笑她，千指露出了一个羞涩的表情。姐，你之前的振振有词是在放屁么？剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定，千指明明知道4个人都听她的，却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意，你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言，并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服，配饰和头发都很正常，还不敢穿出去，唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象，除了报考附中前会的曲子多年来无所长进，那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变，从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化，而老师的背景却超级深厚。不明白王老师，陈老师，冯安宇存在的意义是什么？尤其是冯安宇，油腻不说，一到他弹幕就好帅不说，因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！弱化了二次元，原本的2.5次元改成了闪光少女，冯安宇说的时候没跟任何人商量，并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化，王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思？刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的，后来就感觉还行。再次，我不要情节！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！

去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后，我曾写过一篇勉强夸一夸：《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗？老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉，可能滤镜用久了也会腻吧，而“白色强人”系列加上权斗更是在我的雷点上跳舞，毕竟作为普通观众没法代入自己是医生，却很容易代入自己是病人，这边心急如焚求医生救自己，那边医生在忙着权斗，很扎心很窒息好吗！

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