我家里看这电视剧,都是上岁数的人了。天天守CCTY8等着这电视剧播出。该说不说,真不想让他们看,怕他们把心脏病看犯了????
这??⑧SB电视剧??,这??⑧SB剧情??。这??⑧SB孩子??,俩孩子都有问题。那什么钱晶晶,发啥神经?好坏都不吃,真NB嗷,那什么张钊,跟TM??一样。我就纳了闷了,中国的确什么样的家庭都有,但是这又是以一个什么样的家庭作为参照能拍出这么屌炸天的电视
我家里看这电视剧,都是上岁数的人了。天天守CCTY8等着这电视剧播出。该说不说,真不想让他们看,怕他们把心脏病看犯了????
这??⑧SB电视剧??,这??⑧SB剧情??。这??⑧SB孩子??,俩孩子都有问题。那什么钱晶晶,发啥神经?好坏都不吃,真NB嗷,那什么张钊,跟TM??一样。我就纳了闷了,中国的确什么样的家庭都有,但是这又是以一个什么样的家庭作为参照能拍出这么屌炸天的电视剧呢???
剧情跨度就好像导演喝断片儿了搞出来的无脑剧情。。真就是每一集都能带给我家人惊喜。哪怕是我有时候都能给我看一愣一愣的????真是浪费了一些演员的演技
或许。。。这电视剧就是为了饭后消遣那些无处安放的眼泪的吧(佩服)(佩服)(狗头保命)
又是一部“讲述如何拍电影”的电影,这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕,是有着无数可能性的,同类题材佳作前有《日以作夜》(特吕弗),后有《爆肚风云》(三谷幸喜),都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后,那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转,从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师,还有年轻导演的
又是一部“讲述如何拍电影”的电影,这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕,是有着无数可能性的,同类题材佳作前有《日以作夜》(特吕弗),后有《爆肚风云》(三谷幸喜),都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后,那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转,从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师,还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦!”一切都是那么美好,选择这样的开场,就是为后面主角团三人组挖下巨坑。
实际上,只要拍过戏、跟过组的人就知道,与电影里精心剪辑的情绪点相比,杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊,终于结束了,我们做到了,就是这种感觉。在那种时候,除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外,心头充溢的多半都是伤感和庆幸,一方面战友散了(有些人还能跟着一部部戏下去,有些人便是终生不复见,其实你也从没认识过TA,想想一个剧组多么大);一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了,杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说,至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。
对于《爆款》主角三人团来说,真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏,资方直接上门要片子,制片人一时空口保证,让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线,喜剧包袱在努力地一个个往外抛,与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人:傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影,英文不绝于口,把“烂片”当做一个魔咒;乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身(再喝五十杯约等于两斤左右白酒,张总您太狠了)、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具;低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变,并顺手在支线撒了把狗粮。
影片整体节奏气氛是欢快的,中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下,这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的,而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时,熊三力的讲戏方式十分“软”,带着浓浓的科班学生气,实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材;夏莱去找钱的游说,情怀占了大部分,可谈生意要的是回报,卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊,铺垫得太吝惜,观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡,外加一些带着豪言壮语的台词,对这三人的情比金坚,实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置,也容易让观众困惑:到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾,又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”,算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局,让主角们用一种黑红的方式成功,然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱,那还拍不拍了?
经年的中外阅片生涯中,我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片?按理来说,烂片应该是失败的作品,可若是在资本的角度上成功了,那此片还烂否?又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路,那究竟这片是市场尺度上的烂片,还是宣告它死刑的市场是个烂市场?又或者,其实片子根本没有绝对的好烂,只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞,彼之蜜糖,我之砒霜。
回归到真实创作中,我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。
我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运,取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂,也比死在路上要好太多。
继续拍吧,然后,变得更强吧。
主要是对戚继光感兴趣,然而整体的感觉像不是没有能力拍好,但就是太不走心了,有的细节其实还是蛮讲究的,但却极其刻意随意地拼凑在一起,完成任务一样。最后出来个四不像,武打不武打,纪实不纪实叙事不叙事,尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢,那意思就像是:反正就是(大概大家都知道的)一段历史,干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。
主要是对戚继光感兴趣,然而整体的感觉像不是没有能力拍好,但就是太不走心了,有的细节其实还是蛮讲究的,但却极其刻意随意地拼凑在一起,完成任务一样。最后出来个四不像,武打不武打,纪实不纪实叙事不叙事,尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢,那意思就像是:反正就是(大概大家都知道的)一段历史,干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。
这个问题真的很奇怪,第一季第二季编剧都还行第三季一定要换个编剧,结果就是逻辑各种混乱:
1 达令第二季随便抓住男主女主儿子理了个发男女主就吓尿了知道这个女人是个疯子把婴儿双手送上,然后这季突然女主完全不怕达令报复了直接正面陷害达令然后男主吓尿的裤子也突然速干了若无其事的陪女主一起上庭正面刚达令。
2 堪萨斯黑帮老大儿子被爆卵,仇家单身上门(无保镖)拿钱收买他,黑老大就
这个问题真的很奇怪,第一季第二季编剧都还行第三季一定要换个编剧,结果就是逻辑各种混乱:
1 达令第二季随便抓住男主女主儿子理了个发男女主就吓尿了知道这个女人是个疯子把婴儿双手送上,然后这季突然女主完全不怕达令报复了直接正面陷害达令然后男主吓尿的裤子也突然速干了若无其事的陪女主一起上庭正面刚达令。
2 堪萨斯黑帮老大儿子被爆卵,仇家单身上门(无保镖)拿钱收买他,黑老大就认怂了让仇人全身而退。这种事情真的做出来了这个老大以后还能镇的住?这是钱能解决的?
没逻辑真的可怕,换编剧真的神操作。
剧是真的成本不高的感觉,整部剧投资有一百万吗?但是金子涵实在太太太太可爱了,一边嫌弃低成本的粗制滥造,一边忍不住看着金子涵的脸然后意犹未尽的一集就嘎的一下结束了!(没错就是这么短,难道这就是这部剧的目的?)。金子涵的表演个人的看法是属于小的地方细腻的地方拿捏住了,反而大的框架缺乏些经验。很多场景微表情台词都挺好挺能带入人,但是动作却差点事,有些该有的动作该有的身体接触都做不到位(例如跟姥姥在
剧是真的成本不高的感觉,整部剧投资有一百万吗?但是金子涵实在太太太太可爱了,一边嫌弃低成本的粗制滥造,一边忍不住看着金子涵的脸然后意犹未尽的一集就嘎的一下结束了!(没错就是这么短,难道这就是这部剧的目的?)。金子涵的表演个人的看法是属于小的地方细腻的地方拿捏住了,反而大的框架缺乏些经验。很多场景微表情台词都挺好挺能带入人,但是动作却差点事,有些该有的动作该有的身体接触都做不到位(例如跟姥姥在医院的戏该有的身体接触没有)关于这点还挺有意思的,因为一般新人都是框架拿捏住了但是细腻度不够。这里还反过来了。(这里可以看出眼睛这种天生的东西对演员的助力,金子涵的眼睛实在太能让人忍不住盯着看了)只能说找老师再多加学习,毕竟技巧是可以学出来的。
因为是新人只能演这种低成本剧这个没得办法,但是希望这是最后一次。
在海盗电影里,最为人熟知的应该就是《加勒比海盗》系列。不管是约翰尼·德普饰演的杰克船长,还是充满传奇色彩的黑珍珠号海盗船,都给观众留下了极为深刻的印象。
在海盗电影里,最为人熟知的应该就是《加勒比海盗》系列。不管是约翰尼·德普饰演的杰克船长,还是充满传奇色彩的黑珍珠号海盗船,都给观众留下了极为深刻的印象。
Ali Wong在脫口秀裡說,種族研究,就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。
雖然是笑話,但就可以理解為什麼Miles,白人主角,帶金牙、紋身,還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確,反而導致另一種逆向歧視。
一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡,並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔,拿起一只槍。黑人說喔喔喔,快放下。两人下車,唱起黑
Ali Wong在脫口秀裡說,種族研究,就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。
雖然是笑話,但就可以理解為什麼Miles,白人主角,帶金牙、紋身,還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確,反而導致另一種逆向歧視。
一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡,並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔,拿起一只槍。黑人說喔喔喔,快放下。两人下車,唱起黑泡,喔,原来是好朋友啊。诶?你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。
這是故事開始,已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果,白人和黑人,可以平起平坐做好朋友了。但然後呢?政治正確帶來的只是大群體之间的穩定,但我們只要在生活,心就會不平靜的。所以盲點求解的是,從大种族问题放低到個人身份認同,也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头,觉得他对种族歧视的对抗,也完全符合女权对男权的对抗,也符合理想主义对世俗的对抗。
替人搬屋是全程推进故事的動作,當然首先這代表了他們並不高的身份地位,其次也是他倆見世界的方式,一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題,總好讓人覺得是路的錯,而其後才發現是人的錯。
进一个人的屋子,与在马路上遇见这个人的差别在于,屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅,Colin和Miles面见各种各种的生活,每间屋都有和他说话。
画廊老板是知识分子式说教,那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此,一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我,书说,要有爱,我说好的。生活中却是一切fucked up后,我一拍脑袋才想,刚刚本应该有爱?可有谁一边生活一边能被上帝划重点?这段是过分乐观的自由意志论。
继而又见那间留了帆船的屋,雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人,Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉,心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品,变成虚无的调子,人生不过如此,他开始想的是还有什么值得抗争?
至于那个养生派对,又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济,不在于婚姻,他恐惧平庸和趋同,所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身,见到了自己连外卖都不可控制,见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己,所以开枪了。
Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分,是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖,是为了竭力反抗历史累积的偏见,更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。
影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态,更会影响人的行为,并且往往会印证偏见的合理性,继而恶性循环。想起另一个笑话,老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上,而是只爱一个人疯狂泡健身房,理由是,我害怕你万一哪天不要我了,而我身材又走样了,就没有人要我了。于是很快,他的伴侣也真的就不要他了。他说,你看,被我猜到了。
全片最高超的布局,在于把Colin入狱的原因,放在了影片的后半段揭开,并且借了一个旁观者的嘴,用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是,现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判,对Colin来说,那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。
他希望对你说,如果你了解现在的我,你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我,我是不是就可以假装现在的我从没犯过错?
当然不可以,和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则,连多三分钟的自由我都不能拥有?”管理员回答“你之所以在这里,是因为你曾经打破了规则的底线,而我现在看管你,只不过是要你证明,你有重新获得自由的资格和能力。”
只要相信着世上没有绝对的恶人,我们就总能找到一种方式来理解他人,也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同,放过不代表改变,想要结束兜圈,就得重看过去,找出问题,承担属于自己的责任,宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任,什么是他们的过错,这是盲点,我们时而怪自己太多,时而怪别人太多,最直白的台词已经说了,盲点是无法克服的,唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。
虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整,但我已经被整体精致的写作收买,确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。
纯主观。想到哪写到哪。仅为个人留档。
这部剧治好了我长达几个月的电视剧阳wei。之前一些大火的剧,如《卿卿日常》,刚点开就被假的无法忍受的横店风布景劝退,一些比较有口碑的剧,如《底线》,总觉得题材和之前看过的太过相似。偶然看到这部剧,好看到一天
纯主观。想到哪写到哪。仅为个人留档。
这部剧治好了我长达几个月的电视剧阳wei。之前一些大火的剧,如《卿卿日常》,刚点开就被假的无法忍受的横店风布景劝退,一些比较有口碑的剧,如《底线》,总觉得题材和之前看过的太过相似。偶然看到这部剧,好看到一天看完,第二天早起写点感想(好几天都熬夜打游戏然后睡到十一点的我居然愿意为了这部剧写点东西哈哈)。
也许是因为《鬼怪》太火了吧,看豆瓣上许多人把这部剧和鬼怪对比,用鬼怪拉踩这部剧。首先,不是只要和神鬼沾边的都像鬼怪好吗,那我还说鬼怪像《妈祖》呢(开个玩笑hh)其实在我看来鬼怪和这部剧完全是不同的类型,给我带来的是不一样的享受。鬼怪的演员演技比这部剧好,剧情比这部剧更易懂,恋爱谈得比这部剧甜。但这部剧打动我的是故事构思与立意。
这部剧男女主演技确实不算精湛,但没有差到让我出戏的地步。再加上剧情设定上男女主就是纯纯工具人,就是全程处于懵逼状态,所以演得僵硬点不会太出戏。
我太爱这部剧的剧情了,也许不该叫剧情,应该是故事构思。这部剧的故事构思是要到看完最后两集才能感受到其精妙的。可能因为我是一天看完的,前面的剧情细节记得比较清楚,我觉得结局的多次反转与揭秘在前面有非常多的铺垫和暗示,比如某一集开场动画里提到“代行者是造物者说给自己的一个谎言”,比如只有智慧之神在自我介绍时没有阿美族语名字。
不像大多数剧的中心就是谈恋爱,男女主谈恋爱,男二女二谈恋爱,这部剧给我的感受是,它要给我讲一个故事,所有人物的关系、感情都是为了讲故事服务的。所以所有角色都一样重要,他们的命运互相交织,在这个故事里不可或缺。这部剧给我的感受是,它更像是一部小说而非电视剧。
有人说这部剧本来要讲环保结果中途把这个主题抛弃了。我个人觉得,首先,环保不是这部剧唯一的主题,我反而认为后面的情节关于谎言、创世、梦境、记忆等的讨论是更深刻的话题(可能哲学专业的我会更关注理论化、抽象化的问题吧)。其次,后半段也并没有抛弃环保的话题,这部剧的立场是非常温情而乐观的,造物主没有放弃人类,就像一个严父仍然没有抛弃犯了错的孩子,而是命名了“再生之神”提醒人类亡羊补牢。我个人也是持这个立场的,所以非常喜欢这个处理,把环保的主题圆回来了。
创世神话是所有民族的神话体系中必然包含的,文史哲专业的我也稍微了解一些民族的创世神话,关于造物者如何创造世界的叙述千奇百怪,有些真的让我一言难尽,甚至不能接受我所生活的、热爱的世界是被那样创造的。而“世界是造物者的一个梦”,这样的创世神话太浪漫了,完全击中了我的心。这个世界如此精妙、壮美,原来是因为它是造物者的一个梦啊。
以一个民族的神话为构思原点的影视也有不少,但是放在现代背景的不多,鬼怪算一个,这部剧也算一个。但鬼怪真正用的神话不多,仅仅借用了“鬼怪”的部分人设。这部剧却是几乎用了阿美族的整个神话世界观,同时与剧情结合得还这么紧密,编剧真的很厉害了。
在我心中这部剧最出彩的人物当然是梦神,他是“反派”,是布局者,某种程度上除了他(和造物者),其他人都是工具人。我对他的心理变化是,前期:冷漠配角,甚至以为只是来客串。中期:不对劲,不会是反派吧。后期:原来是爱而不得的病娇(bushi)。结局乖乖跟在造物者身后那段:可怜大狗狗,好可爱呜呜呜(哈哈哈瞎说的笑死了
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄
该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》(这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六)都比这个片子要好。但既然观众喜欢,拍续集(主要有空间可以发挥)就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》,但也上榜了(第十名,即最后一名),也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作,《恶客》都是不输《拳击》的,不过没有什么新意罢了。
《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大,身怀绝技,高深莫测。张彻共有两场戏,镜头不少,算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串(片中写书法的那只手是张彻本人的手)后,第二次看到张彻的客串。
影评中太多的“抄袭”、“主旋律”、“虚假”、与美国大片相比,是不是厚点儿自卑了,这么多年了难道还有人生活在19、20世纪被人欺负的阴影中吗?
艺术来源于生活但是高于生活,拍一部电影如果完完全全拍真实的话,那就不是电影了,就是纪录片了。
主旋律有什么不好吗?有些人这么自卑,拍一些主旋律片子,让那些自卑的人,增加一些民族情自尊心、民族自信心不好吗?
说抄袭的,
影评中太多的“抄袭”、“主旋律”、“虚假”、与美国大片相比,是不是厚点儿自卑了,这么多年了难道还有人生活在19、20世纪被人欺负的阴影中吗?
艺术来源于生活但是高于生活,拍一部电影如果完完全全拍真实的话,那就不是电影了,就是纪录片了。
主旋律有什么不好吗?有些人这么自卑,拍一些主旋律片子,让那些自卑的人,增加一些民族情自尊心、民族自信心不好吗?
说抄袭的,难道一些东西只是欧美的专属吗?中国电影事业起步晚,难免有一些借鉴外国比较新型的技术和技巧,某些地方确实借鉴过渡,说是抄袭也可以,但是这证说明中国电影有待进步,并且虽然说现在中国的演艺圈有一些不合理现象,但是还是存在许许多多努力的人的。如果一件东西不行,不去想如何发展,而是一味抵制,那么我们就更不会超越其他国家了。
外国很多电影,一个人或是几个人或是一个团体,可以拯救世界,甚至拯救宇宙,难道中国电影,成千上万的普通人拯救中国的一个城市就不可以了吗?
外国的月亮不一定比中国的月亮更圆,欧美文化也不会一直是世界文化主流,美国也不会一直称霸世界,现在网上很多人看到外国政客对中国的评价都会说他们双标,但是中国的一部分人有何尝不是呢?
一开始女主的朋友看起来就不对劲,阴森森皮笑肉不笑没有那种真心的感觉。那个村子的所有人都互相袒护,难道不像穷乡僻壤的山村买女人沦为生育机器的思路吗。这不恐怖吗?很多人顺不惊悚,不恐怖,这还不恐怖吗?恰恰这种贴近现实的才最恐怖吧,不一定必须是血腥镜头鬼怪什么的才恐怖。
很多事情无法解开谜题,这难道不是
一开始女主的朋友看起来就不对劲,阴森森皮笑肉不笑没有那种真心的感觉。那个村子的所有人都互相袒护,难道不像穷乡僻壤的山村买女人沦为生育机器的思路吗。这不恐怖吗?很多人顺不惊悚,不恐怖,这还不恐怖吗?恰恰这种贴近现实的才最恐怖吧,不一定必须是血腥镜头鬼怪什么的才恐怖。
很多事情无法解开谜题,这难道不是最恐怖的事情吗?女主会被合伙打造成一个精神病,从此以后见不到自己的孩子,她有家族史这一点加上她男朋友去世打击大这一点,都对她不利,也就是说,很可能女主以后就要在精神病院度过,这才最恐怖。
女主男朋友的死亡我一开始就感觉是那个有问题的女主朋友设计的,给马下药了什么的。后面的一些细节凸显了这一点,她男朋友的妈妈跟托马森谈笑风生并不悲伤,女主一出来他俩立马换了嘴脸这一点,加上托马森想得到这个房子,也有可能做出谋杀的举动。
老太太也说了她想重新体验从婴儿开始照顾一个人,她疯狂的控制欲,托马森也有可能为了她去谋杀。
说影片不恐怖的,是认真的吗?假如你面临这样的事,不恐怖吗?没有能帮助你的人,没有亲人,所有人合伙可以证明你是疯子,从此在精神病院度过。
假如是这样,女主正常人也会真的变成一个疯子,这真的不恐怖吗?
我是一名业余观众,也就是吃瓜群众和绝大多数看电影的人一样。电影的标准是什么?怎么定义?玄幻片什么是好什么是不好,好片和烂片分水岭谁来定义?绝大多数人定义电影好坏是有先入为主以及数个自己很认同很不错喜欢来形成自己定义,没啥观众带入感,像是为了拍电影而拍第二遍的感觉,不过看一些评分高的似乎就是真正发生过生活中没有镜头一样对着的那种真实!道具特效不说了吧,我看过比这个好的,所以认为它差。我也就读到
我是一名业余观众,也就是吃瓜群众和绝大多数看电影的人一样。电影的标准是什么?怎么定义?玄幻片什么是好什么是不好,好片和烂片分水岭谁来定义?绝大多数人定义电影好坏是有先入为主以及数个自己很认同很不错喜欢来形成自己定义,没啥观众带入感,像是为了拍电影而拍第二遍的感觉,不过看一些评分高的似乎就是真正发生过生活中没有镜头一样对着的那种真实!道具特效不说了吧,我看过比这个好的,所以认为它差。我也就读到本科学历平时喜欢看新闻社会百态等杂七杂八的吧、但是我小学毕业的表弟说拍的不错,挺好的问他吧也说不出来啥。不是说学历文化高低,最严谨的说法应该是,一个人阅历,知识水平,全方位对事物见解剖析的层次不同才导致评价水准不同。泰坦尼克号经典吗?弟媳妇却说整体做作太假了……我竟然没法反驳,当然她也没看完泰坦尼克号……