独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校
独领风骚上映于1995年,是一部划时代的经典的美国青春片。里面许多角色和模式都开启了一片市场,后来的美国影视中类似的青春片都借鉴了里面的角色。女主角cher就是学校里最有人气的QUEEN bee。她聪明,漂亮,自信,娇憨,富裕,热爱美容购物,同时关心同学老师。这个角色被后来许多美国影剧借鉴,比如《绯闻女孩》,00年代大火的《贱女孩》,还有《律政俏佳人》。这种看起来金发无脑其实非常聪明的校园人气女王蜂每次都能大获成功,而这种形象的开山鼻祖cher确实魅力四射。此外,校园女性三人组模式也是开创先河。这部电影改编于简奥斯汀的小说《爱玛》,女主在里面撮合老师,帮助转学生相亲,像爱玛一样自己并不想找对象却热衷于撮合别人。最后却转了几个弯发现喜欢上自己的哥哥。。。不得不说戏剧情节起伏跌宕,简奥斯汀的原作不愧是世界名著,但是编剧的功力也很强。里面经常妙语连珠,而且每个人都乐观向上,就像不颓废版本的美国梦一样。另外里面改造转学生的灰姑娘情节,永远是女人的最爱。只要打扮打扮就能变成美人,是大部分女性心中暗暗的梦想。这部电影巧妙地融合灰姑娘情节,更具吸引力。此外里面服装的设计时尚也是一大看点。女主一衣柜的衣服,so fancy。格纹套装,条纹衬衫,各种设计师的名牌衣服。。。当时掀起潮流,但是即使现在看也不过时。iggy在她的知名冠单《fancy》里唱“I'm so fancy,can't you taste gold”。这首歌mv完全是致敬独领风骚,那个开放,奢侈,充满梦想的乐观年代。青春的人儿们永远那么美丽和璀璨夺目。就像黄金一样。俺,喜欢这样积极的电影。
看到逼乎有高赞说深夜食堂很少有成功人士,就算有也是很边缘的,我很好奇。
在我大致的印象里,虽然老板不喜欢曝光,但整个店是出身底层、啥人都有的。
那么我就大致和不精确地盘点一下深夜食堂里出现过的成功人士。
这里指的成功人士只是世俗定义,不代表我认同他们某种成功。因为这个盘点的目的本就是比较世俗价值体系和深夜食堂价值体系的异同,以及论证深夜食堂相当多元和出圈。
看到逼乎有高赞说深夜食堂很少有成功人士,就算有也是很边缘的,我很好奇。
在我大致的印象里,虽然老板不喜欢曝光,但整个店是出身底层、啥人都有的。
那么我就大致和不精确地盘点一下深夜食堂里出现过的成功人士。
这里指的成功人士只是世俗定义,不代表我认同他们某种成功。因为这个盘点的目的本就是比较世俗价值体系和深夜食堂价值体系的异同,以及论证深夜食堂相当多元和出圈。
那么现在开始。
01-2猫饭。千岛美幸是从草根火上去的顶级歌手,作为新入驻日本春晚『红白歌合战』的一员,她被评为一流成功人士毫无争议。她是常客,但已去世不算。
要说明的是我们大概分四流。三流就是指国外认为比较好的律师医生等职业,或者在单位有正式工作而且相当不错的。二流是指有知名度但不是很响亮的。一流表示知名度出圈。零流就是主席总理知名企业社长一类,我们这儿显然没有。
01-4土豆沙拉。东尼大木如果不是做AV那么起码也能到一流半(他的原型可能是最著名的男优之一)。那么就算三流吧。他是常客。
01-5黄油拌饭。美食家户山也算有知名度,别看他只爱吃黄油拌饭,每次来都是西装革履,夫人也是归国子女。二流半到二流还是有了。他是常客。
01-8酱油炒面。风见伦子年轻的时候那也是二流左右,觉醒后应能接近一流。虽然没再来演过,但官方说她是常客。
02-7腌白菜。剧作家前冈月子有粉丝、长期播放的节目和相当好的住房,就算是在不伦恋之前也是妥妥二流。觉醒之后知名度即将出圈,一流半左右。和她发生关系的编辑是三流左右。
03-1炸肉饼。歌手鹿岛美沙绪曾经有过火遍大街小巷的单曲,一流半应该没有悬念。
04-2玉米热狗。落语(单口相声)大师下世良世良夫被誉为『浅草最后的喜剧艺人』,二流应当别无争议。觉醒第二春后成为网红艺人,二流半到三流也没有问题。
同集的森胁始作为鲜肉演员,社会评价堪比胡G何J,知名度严重爆表,是第一位出场的一流成功人士。
04-4蛋包饭。物理学家雨宫即便没有大的成就,三流也没有争议。
04-8酱油炒芋头。久松社长能救别人的公司说明比一般社长要强,可能有二流了。
04-9炸火腿片。中田律师就是典型的三流成功人士。
05-1鸡肉炒饭。全世界都知道的单机游戏的作者赤井伸一郎,起底一流半。
05-4炸鸡翅。能够转行学习然后在东京开店,即便花光所有积蓄,也是一件厉害的事。千鹤在事业巅峰期应该算是三流了。
而股票持续上涨的IT社长,肯定是一流了。
05-9厚蛋烧。中国导演李先生应该算一流半或二流了。这取决于他爸爸的信息,后者拍的电影恐怕也不止那半部。
我们发现了一些神奇的规律。
1.五十集中有十三集描写的是所谓『上流社会』来到深夜食堂这个底层聚集地而讲的故事,占比1/4。
2.这些成功人士大多数位于以知名度判别成功度的行业,比如演艺媒体行业,纯粹的技术流和富豪也有但不多。
3.两名一流成功人士在IT行业,他们也许不太注重所谓的『阶级模型』。另三名则位于演艺行业,重视人情味。
4.其他的成功人士多数注重人与人之间的交流,这也是深夜食堂常客的共同之处。
5.作为文艺作品,需要产生情节。因此这些人最大的共同特征当然是『有故事要讲』。
6.深夜食堂的客人,平均水平大概是加班多的基层上班族,以下可能到出狱后找任何工作都费劲的土豆烧牛肉女(05-10)、次于她的自告破产的混子哲平( 04-7,能当清洁工)和差点当上便利店员的混子(05-8),以上可到公司老总、有名演员。照理来说能吸引厉害的人当然是因为好吃,不过我觉得多元的文化和老板的个人魅力同样重要,到后来可能变得更重要。
7.也有混得好一点的一般客人,比如大学生,加班相对不多的上班族。甚至还有自己做生意的个体户。在中国,在首都有自己酒吧的人算是相当成功了,已经能达到三流。
8.至于混得差一点又没到最低水平的,大概就是做情色生意的人和领退休金低保的人了。至于工作上遇到严重困惑的人,在世俗标准里还是要按照他原本的工作来评价。
如果用我的标准评价谁的生活自我感觉最好,我觉得首屈一指就是老板。
其次是千鹤(05-4)鼯鼠(04-01)大木(01-04)月子(02-7)玛丽琳(03-6)白野(04-3)声优姐妹(05-07)等等一众达到身心协调的角色。
最想做的是千鹤哈哈哈哈哈哈。
关于千鹤,我和我爱人分析了一段时间,对那一集还真的有话想说。不过那就改天吧。
鹿鼎记的版本不少,印象最深的就是陈小春版的,黄晓明版的,周星驰版的。不过,相对而言还是更喜欢陈小春和周星驰版的,感觉各个方面都拿捏的刚刚好,不会让人觉得韦小宝太花心,也不会觉得太贪图富贵,反而觉得情理之中。而黄晓明版的有点或许油滑。
不对比,也不黑谁,毕竟每个人的看法不一样,毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。
韦小宝本来就是一个花心的人,要不然怎么娶了七个老婆,虽然当
鹿鼎记的版本不少,印象最深的就是陈小春版的,黄晓明版的,周星驰版的。不过,相对而言还是更喜欢陈小春和周星驰版的,感觉各个方面都拿捏的刚刚好,不会让人觉得韦小宝太花心,也不会觉得太贪图富贵,反而觉得情理之中。而黄晓明版的有点或许油滑。
不对比,也不黑谁,毕竟每个人的看法不一样,毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。
韦小宝本来就是一个花心的人,要不然怎么娶了七个老婆,虽然当时允许三妻四妾,不过,还好啊,韦小宝对七个老婆也都是很爱啊,不像有的人娶了还不爱,喜新厌旧,这一方面还是能觉察出来韦小宝也还是一个专心的人。
当时的生活环境,让你不得不选择一种生存的方式,而韦小宝的方式只是为了生存。
“善有善因,恶有恶报,天理循环,天公地道,我曾误抓龙鸡,今日皇上抓我,实在抓得有教育意义,我对皇上的景仰之心,有如滔滔江水绵绵不绝,又有如黄河泛滥,一发不可收拾。”
“读过书明事理的人,大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷,就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人,就绝对不可以跟他们说真话,必需要用宗教形式来催眠他们,使他们觉得所做的事都是对的,所以“反清复明”只不过是个口号,跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人,抢走我们的银两跟女人,所以我们要反清。”
这句话也能反映出韦小宝其实是爱他的国家的,只不过,当时也是被环境所逼迫罢了~
能看出来导演是想要做好的。
主题上融合了一些对于科技思考的问题,人工智能啊万物互联之类,但是这些呈现的角度都已经很老套了。并且,由于你打了科幻的牌,所以逻辑上做的不充分合理就直接导致了深层恐惧感无法建立。人们无法理解一个底层员工为什么能修改这么关键的代码;无法明白这个娃娃的自我学习能力、情感建立之类的人工智能方法,就不会真正感到恐惧。这些方面不交代清楚,巴迪就只是一个披着AI外皮
能看出来导演是想要做好的。
主题上融合了一些对于科技思考的问题,人工智能啊万物互联之类,但是这些呈现的角度都已经很老套了。并且,由于你打了科幻的牌,所以逻辑上做的不充分合理就直接导致了深层恐惧感无法建立。人们无法理解一个底层员工为什么能修改这么关键的代码;无法明白这个娃娃的自我学习能力、情感建立之类的人工智能方法,就不会真正感到恐惧。这些方面不交代清楚,巴迪就只是一个披着AI外皮的普通杀人狂而已,而这就没劲了。
看了逆时营救,有些不解,因为小孩死了,所以夏天穿越时间去救孩子,最终第三个夏天干掉了崔琥,最终孩子得救,那么问题来了,如果孩子没有死,那么夏天就不需要回到过去,而夏天不回到过去,那么崔琥就不会死,崔琥不死,孩子就要被杀死,就需要穿越,穿越了崔琥就要死,如此往复,似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了,穿越回去的世界不是这个世界的过去,而是另一个平行时空的“过去”,也就是从一个时空的“现在”穿越
看了逆时营救,有些不解,因为小孩死了,所以夏天穿越时间去救孩子,最终第三个夏天干掉了崔琥,最终孩子得救,那么问题来了,如果孩子没有死,那么夏天就不需要回到过去,而夏天不回到过去,那么崔琥就不会死,崔琥不死,孩子就要被杀死,就需要穿越,穿越了崔琥就要死,如此往复,似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了,穿越回去的世界不是这个世界的过去,而是另一个平行时空的“过去”,也就是从一个时空的“现在”穿越到另一个平行时空的“现在”,两个时空没有直接的因果关系,在时间上也没有先后关系,也就是说在穿越时空而来的两个夏天的世界里孩子还是死了,而他们救的是另一个平行时空的孩子,时间对于每个个体来说都是一条无法逆流的河,你阻止不了它的奔涌,即使你能穿越时空回到过去,这个“过去”也不会是你当下这个时间轴的“过去”,那只是相对于你所处时间轴的“当下”在另一个时间轴副本上面的“过去”,它也是你的“未来”,确切的说是另一个“当下”,因此定义过去和未来,都是相对于当下来说的,无论用什么惊人的设备,我们也无法到达当下这个时间轴的过去和未来,也许时间的存在只有当下,过去和未来都只是概念之外没有意义的存在,最后彩蛋,孩子问夏天“怎么才能掌控时间呢”,夏天说“抓住它啊”。
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无
今天在想,为什么从编剧的角度,元仲辛比王宽更适合当主角。元仲辛身上有种深植于人们传统观念里的“生活力”吧。有谋生技能,也有求生欲望,懂和光同尘,还懂韬光养晦。三教九流皆涉猎,四海九州皆兄弟。少年们跟“老师”一起学泼皮抖腿那段,后排翻着白眼懒得抖的元仲辛是最泼皮的。开始他从不欲多管闲事。拿什么大道理来激他也好。从小大约流落街头过一段时间、进了太学以后要靠当捞尸人来赚钱的元仲辛同学,只想保亲人无虞,多赚钱,然后自由自在、快快活活过自个儿的小日子。随着情节发展,后期他的观念一定会转变,会升华。因为这是这部剧的中心所在。而王宽,世家子弟,翩翩儿郎,心有天理,从不说谎。他有他的坚持,他有他的清高,他的思想境界一开始就在元仲辛之上。所以许多人担心凭编剧一贯的手法,后期他会黑化。也有许多人指出,他不会。他要会,这剧也差不多崩了。但他也要成长。这想起来,比元仲辛将要面对的“成长”更教人些微怆然。
片尾曲里有一个画面,是被团团围住的小院里,桎梏加身的,安坐的王宽。
元仲辛要面对的成长之途,是“打破”。打破“小我”,然后升华。而王宽可能面对的成长之途,也许是“摧折”。摧折一个理想主义者。打碎他的敛重,压垮他的信念,质疑他的原则,把他从云端捒进污泥里,让他自己也怀疑起来,动摇起来,一念成佛,一念入魔,这本就是王宽这类人的障,事物自产生之时,也已产生了它的矛盾。编剧会这么写么?我不知道。在现实生活里,元仲辛会是左右逢源的。当他心中有大义之后,他的所有技能与实力将被极大地调动并在一个相当的高度上发挥出来,不仅能图利个人,更能造福一方。这也是陆掌院有心让他入秘阁的原因吧。王宽呢?我想这个问题想了很久。在这部剧的开篇,觉得他们像《北平无战事》里的崔中石和方孟敖。因为王宽。因为他不疾不徐的语气,温文尔雅的态度,出口成章的素养,低调坚持的原则,以及因奉命关注男主而大大方方体现出的关心爱护的态度。但后来发现还是不大像的。后来,他们有些像《人间正道是沧桑》里的杨立青和杨立仁。而王宽又比立仁明亮纯粹许多。他们,也是“独一个”。有一篇文章,大致说“要多少好东西才能造就一个人”。是,要多少好东西才能造就一个王宽?你知道,而这个,不仅仅精神上。我们爱元仲辛,因为他与我们相像的一部分,因为他在哪个场域中“生活力”都很强的另一部分——这仍是不断在生活中摸爬滚打的我们努力的方向。我们爱王宽,却也许是因为他与我们不相像的部分。因为他身上秉持的,我们不一定会以身践行,却一直知道尊敬,向往和怀念的部分。有些无用的,传统的,云端的,像破碎的蝶翼栖在落灰的古籍里。现代庄周们坐着飞机,不再梦蝶了。而仍在向往。
请回答下面的选择题:
如果你每天精疲力尽下班回到家,打开家门,发现老婆迎接你的画风是这样的,
吐血而亡
请回答下面的选择题:
如果你每天精疲力尽下班回到家,打开家门,发现老婆迎接你的画风是这样的,
吐血而亡
很有趣的一部动画片。画面色调清爽明亮,沁人心脾,每一帧都很“温柔”,视觉上比较舒服。故事取材于太湖周边的民间故事,如关于太湖石、黄埠墩、阿福、金芋头等等的传说,让喝太湖水长大的我,倍感亲切。题材充满正能量,积极健康,特别适合孩子观看,让孩子们在一帧帧画面中,感受太湖文化的魅力。强烈推荐!
很有趣的一部动画片。画面色调清爽明亮,沁人心脾,每一帧都很“温柔”,视觉上比较舒服。故事取材于太湖周边的民间故事,如关于太湖石、黄埠墩、阿福、金芋头等等的传说,让喝太湖水长大的我,倍感亲切。题材充满正能量,积极健康,特别适合孩子观看,让孩子们在一帧帧画面中,感受太湖文化的魅力。强烈推荐!
多年之后重温这部经典,紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动,爱一个人不需要理由,命里注定的也无需解释,只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段,当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗,但戏里戏外,我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱,配以那首百听不厌的“一生所爱”,应该是香港电影史上最经典场景之一
这才是最经典的大话西游
多年之后重温这部经典,紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动,爱一个人不需要理由,命里注定的也无需解释,只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段,当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗,但戏里戏外,我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱,配以那首百听不厌的“一生所爱”,应该是香港电影史上最经典场景之一
这才是最经典的大话西游
先说总评价:不怎么好看。整体有点平,唯一一出我觉得有点意思的越狱情节还似乎有逻辑bug
俩男主演得都还行吧,匡牧野更好一点。
电影里特出的几位老演员,戏份都非常少。倪大红出现两次,第一次约三分钟,第二次一闪而过也就半秒。丁海峰出现两次,第一次约两分钟,第二次大约半分钟。王劲松出现一次,大约一分钟。他仨演得都挺好的,但戏份太少没什么发挥空间。
最想吐槽的点是
先说总评价:不怎么好看。整体有点平,唯一一出我觉得有点意思的越狱情节还似乎有逻辑bug
俩男主演得都还行吧,匡牧野更好一点。
电影里特出的几位老演员,戏份都非常少。倪大红出现两次,第一次约三分钟,第二次一闪而过也就半秒。丁海峰出现两次,第一次约两分钟,第二次大约半分钟。王劲松出现一次,大约一分钟。他仨演得都挺好的,但戏份太少没什么发挥空间。
最想吐槽的点是摄影的运镜:总让人看着晕,还给男主怼脸大特写。问题是男主不帅啊……
以下是我看电影时随手记下的吐槽,设计剧透:
张队出现场,按摩店的衣服都不带换的吗……脸上的泥膜都不洗?性格够强的啊,但您这泥膜咋还一会多一会少呢?
两个警察队长怎么一见面就剑拔弩张,公干队伍这么不团结?还是以前有恩怨?
张队徒弟……蜜汁演技蜜汁颜值蜜汁人设??
刁爷当着三个警察的面说:不能怪我藏硬盘,这硬盘可不能落在警察手里啊……
倪大红出现了,这个人设有点像苏大强
丁海峰出现了
这个徒弟的演员绝了……关系户吧?
这个摄影的运镜……总是让我觉得有点晕。而且没必要给演员那么多怼脸大特写吧,又不是啥帅哥??
王迅出现了
优酷打钱!
张队你这格斗技术一般啊,打不过王迅就算了还被他敲一棍子……
???这什么情况,你被打了就拿棍子打墙???
收音收得不错,代入感很强
王迅你跑的也太慢了吧,张队都晕了你也没跑的了??
徒弟人设有毒,刑侦片里的女性角色能不能有个正常人啊
nmd!张队你这警惕性绝了!哥们你是个刑警啊!你能不能警惕性高点别又被人一棍子敲晕啊
杨队你来的真及时
越狱这一段不太真实啊,进局子的时候警察没清过嫌疑人身上尖锐物品吗?
王劲松来了
这护林员什么情况……人家男女在车里偷情你蹲车窗那拍……这不找事吗?
nmd!张队你这是第三次被人偷袭倒地了吧?等破了案您回警校进修进修格斗吧
bgm多余
啊这就没了?
#中国飞侠
这个名字很容易误导人,就像我的理解它是一部超级英雄片,可结果呢?它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。
“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分,在大家都快忘了主题的时候才提到,用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海,就像前面各种的激励事件
#中国飞侠
这个名字很容易误导人,就像我的理解它是一部超级英雄片,可结果呢?它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。
“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分,在大家都快忘了主题的时候才提到,用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海,就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。
观众是不会买账的,首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么?
按理说这是一次无效的行动,所以安排他去寻找兼职做了代驾,结果没有赚到钱,是不是他应该开展二次行动?可剧情走向呢?
又一次打击主角,这还不算完,之后再次再次打击主角,仿佛世上的坏事都让他一人摊上,这种做法就是太刻意,容易让观众失去共情。
《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员,他这个人啊就是喜欢助人为乐,可以看出这是一个伏笔,是为之后的高潮铺垫。
然而时运不济,他的女儿查出心脏病,必须尽快做手术,手术费20万,这让一个普通家庭怎么拿的出来?
到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件,进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚,而李安全为了那份能在北京扎根的执念,选择留下。
他白天送外卖,晚上代驾,一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的,况且他还因多管闲事倒贴了4万,一次次的厄运降临在主角头上。
换你编写的话,你会安排他怎么赚到这20万?去抢?去偷?这不现实,但是可以调动大家的帮助呀!
也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩,而编剧为了显得些许合理,还安排了一场面试的剧情,向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。
没错,这同样是伏笔,为高潮铺垫,很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了,但是给观众的感觉就是尬。
结尾呢?纯属赠送,换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人,也得到了新工作,女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗?
我不是说该片没有一点感动的地方哈!还是有的,比如女儿吧!她陪爸爸一起送外卖,守护爸爸,简直就是想骗人养女儿啊!
其实,这个片子不会有多少人去看的,因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢?原本以为是搞笑类的片子想着图个开心,可结果,居然是个情感片。
它给我的感觉不只是想感人,还有为外卖员正名的意思,就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体,再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章,把Ta们推上了顶尖,引起很多关注,说是要改革改善,可到最后这事好像是不了了之。
我个人认为我们每个人都不容易的,都是求生存,能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展,内部却是各种问题的遗留,如蛋壳租房和低欲社会下的青年们,我不知道该怎么解决,就算想努力
却看不到努力的方向与价值
很无力
人物传记型纪录片,尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象,曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之,收集了大量客观向的
人物传记型纪录片,尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象,曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之,收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代,乃是一个十足的影像爆炸的时代,这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能,而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。
同样地,在如此影像爆炸的时代,大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程,大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上,人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化,也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说,她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征,她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。
但确切地来说,无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏,集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题,即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象,尤其以真实、立体的女性形象为甚。
如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话,那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是,不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止,公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一,但归根究竟,惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗,这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边,但往往现实中却不知如何真正地践行。
在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责,认为它麻痹了观众的想象力”;“麻痹了观众的判断力,以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”,并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品,它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”(斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》)。毫无疑问,当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律,更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害;反之而言,也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。
由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响,使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容,人物成长的时间流必然会与其他人群(包括同时代的观众人群)的成长时间流产生交集,从而极易形成潜在的重复。
作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说,借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术,从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好,独立意识也罢,无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表,在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只,甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是,即使是所谓“客观”的纪录片,如同一般叙事影片一样,往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝,关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象,可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。
自決
2019.1.8
历史上,总检察长 John Mitchell 的妻子 Martha Mitchell 是水门事件的第一个举报人,但她却声名狼藉,受到公众羞辱,几乎被人们遗忘。
我一边看水门事件背后不为人知的故事,一边整理了这些实用口语分享给你——
历史上,总检察长 John Mitchell 的妻子 Martha Mitchell 是水门事件的第一个举报人,但她却声名狼藉,受到公众羞辱,几乎被人们遗忘。
我一边看水门事件背后不为人知的故事,一边整理了这些实用口语分享给你——
煤气灯效应概念最早起源于1938年的舞台剧《煤气灯下》,最经典的一幕是丈夫故意把家里的煤气灯设置得忽明忽暗,当妻子提出灯光有问题的时候,丈夫对她说:“你又在胡说些什么,煤气灯没有问题,是你生病了,是你有问题。"妻子接受了多次指责和暗示之后终于认同了丈夫的说法“并失去了自己认识外界事物的能力,她的所有事情都要依靠丈夫,而丈夫最终把她送入了精神病院,获得了她的巨额财产。
煤气灯效应和PUA相似又不完全相同:前者是通过不断否定对方,让对方失去自我;而后者则是一开始吸引对方,再逐渐打击对方,操控对方做各种事情。
Paul在公路上扯车子的时候,我以为又要来一场轰轰烈烈的三角恋
不过事实证明我错了,不,或许有一半是正确的,是三角恋,但是两位女生的箭头始终是指的明明白白的
从开头看到Ellie用这个眼神凝视Aster开始,我就知道这场“遭遇”注定不会狗血。
Paul在公路上扯车子的时候,我以为又要来一场轰轰烈烈的三角恋
不过事实证明我错了,不,或许有一半是正确的,是三角恋,但是两位女生的箭头始终是指的明明白白的
从开头看到Ellie用这个眼神凝视Aster开始,我就知道这场“遭遇”注定不会狗血。