有欢笑有感动有启发，元旦这天看，觉得看得值了！

没看之前认为是个普通的故事。冲着马丽、常远去的。电影刚放映脑子里瞬间充满问号，为什么李茂扮太子英文名翻译成Another me?看到某个瞬间突然懂了，（李茂骗妻子自己生病，演了个双重人格精神分裂)李茂和太子不是单纯的长相相似。他其实是一体两面，代表了我们每个人的两种人生态度。一种是平凡生活中的鸡零狗碎，卑躬屈膝，处处不得志。一个是功成名就有权有钱人生巅峰。当我们处在低处时向往追求成功，忽略了平凡生活的美好，当我们坐上高位取得成功后，你会发现烦恼依然存在。我们总是不满足现在，总是觉得别人的生活更好。可是当李茂和太子互换后，才发现不管你处于人生什么阶段都会有烦恼。平民有平民的一地鸡毛，太子有太子的身不由己。就像电影里说的，不是有钱有权就能幸福的。幸福是你对自己了解，知道自己内心真正想要的是什么，能够抵制诱惑拒绝不想要的。人生不易，不要总是看你没有的，而是能够珍惜你目前所拥有的，无论是天赋、能力、家人、爱人、工作等等，学会享受现在，活在当下。不沉迷过去，不辜负现在，不恐惧未来！希望所有人都能在新的一年好运来！

该剧取材自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，由六个独立成篇的单元组成，《陆判》中陶岳明爱逾生死举行冥婚，《乾坤》中谢灵儿携手席方平冲破魔域，《恒娘》中被妖蛊惑的恒娘因爱成恨，《连锁》中女鬼连锁为爱香消玉殒，《叶生》中猫妖皇后冒天下大不韪保爱人血脉，《绿衣女》中于璟爱上美艳螳螂绿珠。

像《金色笔记》说的里安娜的新闻简报，她自嘲说那是种迷茫的收集癖，剪裁下她认为重要的，触动她的新闻话语，会过去看，发现都是与暴力或受苦有关，她说也为自己的不在场感到愧疚 羞愧，

但未明子说不要有这种想cosplay他人苦难的倾向。

记得玖姐想过说也许记忆的形式或本质是影像，这电影里展现出 在记忆里，个人对能被所有人识别的影像内容，个人地，情绪化地变形，选择，组接。

在影像资源比较少，世界大事件能将所有人的注意力和心思集中的时候，戴锦华（在什么二十世纪回顾讲座里头）说人们共享情感模式，群体记忆（原话应该不是这样），但没法弥合的代沟发生，就是因为这个被群体记忆决定的群体情感模式不再延续了。所以以后人们看《影像之书》也许就更没法进入这个电影，没法跟那些能通过直观的 经验的影像或符号体认了。

看的时候想也许是给外星人拍的吧，可以通过这八十多分钟了解人类的直觉，记忆模式，或者风土人情哈哈，但导演没法也无意代表所有人。

装腔作势的神叨低音是真糟心，阿尔法城也是，讨厌

就看了几集，我尼玛，这可是比抗日神剧还神剧啊，多好的题材。拍成这样我也是醉了！战场，那个叫戈睿整个一熊孩子，请问，你特么要模仿张翰么？拜托，这是战场，不知道战时可以执行战场纪律？还有，这样的人，尼玛求婚失败了，就特么任性的说，我要去当兵，还说走就走，在中国当兵就这么容易？还是说，你有钱连程序都不走了？简直服了编剧的脑子！

刷完15集大结局，这剧在我心里终于从四星变成了五星！

随着屏幕右下方的计时，不同的时间地点里，所有人都接连陷入人生低谷，归宓的完美爱情彻底被打碎，白歆妤常在河边走终于湿了鞋，关棠脱下那件衣服的同时心上终于结上了厚茧，顾禾绮在监狱里签下的名字一如曾经签在唱片合约上的样子，楚羽河也不得不放下他万般割舍不下的心尖上的人，而看上去始终坚强强大的Serena，竟然是最后跳楼的人。

这好像是我头一次看国产剧收尾收在这样的氛围里，虽说是所有人的低谷，却也是全剧的高潮，此前十五集的铺垫、奋斗、挣扎都终于迎来了这个悲剧时刻，不得不说看的时候起了一身鸡皮疙瘩。

非常期待第二季了！

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

又是一年一度等CW的剧更完后一次性看完一季，感觉闪电侠的槽点真的越来越多了哈哈哈哈，于是随便记了一些乱七八糟：

开局居然就把所有Wells祭了造ASF，结果后来用爱就能造organic speed force，然后原始Wells迷幻回归？？

发现好几个人物已经不太记得是哪来的了（Chester, Allegra, Sue），被踢出剧组的Ralph只能常年在外活在大家口中，出场就是惨遭融化或者戴面罩

居然还联动了This is us哈哈哈哈哈

所以是Barry和Iris的爱创造了自然界的四大力场？？关于这些forces的一切真的让人满头问号...

“Let's start a family”也太搞笑了吧即刻开搞

迪哥来是不是为了给绿灯的衍生剧埋伏笔

大决战全家齐上阵，闪电鞭闪电镖闪电帽闪电剑都出来了我的妈

感觉Godspeed一直看起来像个很强的BOSS但总是莫名其妙就无了...

总的来说这季乱乱的什么都讲了一点，先是镜像宇宙搞几集，然后forces搞几集，最后Godspeed出来没多久又草草收尾 : )

这是一个恶人最终战胜了善人的故事。女主脾气暴躁，不与人敞开心扉，一开始甚至不愿意承认是自己的失误害死了儿子，还以对抗的心态来处理老公和哥哥的爱。这么个坏人最后居然毫无人物弧光，拒绝改变自己，还来到了一个家庭美满，完美无缺的空间中，和老公，孩子过上了幸福的生活。我想这才是这部电影最惊悚，最黑暗的地方。最后女主炸山的时候面带微笑，真是恶心透我了。女主的塑造如此成功，所以我认为这个电影拍得真的是非常好，特别动人。我发现网上有很多虚伪的文青在批评这部电影，大肆挑刺，吹毛求疵。我觉得这帮人的心态就和女主一样令人恶心。他们骂这部电影的唯一原因就是因为它是国产的。这要是他们美国爸爸拍的，他们还不得吹上天啊。一个个在那里引经据典的，一会又《恐怖游轮》，一会又《彗星来的那一夜》，一会又《闪灵》，在那里装什么逼呢。《平行森林》这部片子虽然吸收了前三者中的许多元素，但是我觉得它的立意是独立于前三者的。《恐怖游轮》讲的是脾气不好的母亲面对孩子的死亡，勇敢地承担起了拯救孩子的责任，不过注定要踏上一场没有尽头的轮回，因为覆水难收；《彗星来了那一夜》讲的是我们没有自己想象中那么善良，或许我们才是自私自利的恶棍；《闪灵》讲的是倒霉的中年男人失去理智的过程，立意都很好。但是《平行森林》不一样，它并没有试图展示什么人物弧光，这个就是我说它独立于前三者的原因。美国电影的人物一般都有个人物弧光，就是主角从电影开始到电影结束，会经历一些成长，拥抱一些变化，从此成为一个不一样的人，无论是变得更好还是变得更坏。但是《平行森林》里这个女主，我觉得她其实就没什么人物弧光。这就很特殊，跟一般的美国电影不一样了。说实话这也让电影变得更加惊悚。因为我们看到女主虽然获得了一个更好的家庭，但是如果她继续不勇敢面对自己过错的话，她迟早也会再次亲手毁掉自己的幸福的，黑暗的未来在等待着她。总之《平行森林》确实是一部不同的小成本佳作，我认为即使和同类题材相比也不逊色，反而为此类题材开拓了一个全新的叙事领域。支持国产。

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

人物很明显经过设计了，但是流于表面，很薄，而且常常作出不是人物该有的动作。

表演没法说，观感很别扭，不能说完全出戏，但就是种游离状态。

对白像白水一样无味，唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀，怎么能够抵抗天空的诱惑”，但是看到后来才发现，这种语言不像是这个人物应该有的，倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。

剧情的转折，呃……折了我的老腰，几乎每个点上都有吓一跳的感觉，总以为自己错过了什么情节。

摄影不说，中规中矩，但后期这一点，有些太不走心了，楼顶停机坪那场BATTLE，合成的效果也太差了，感觉一下回到了86年，这样也可以过局里的技审吗？

个人认为，京剧动作+街舞的想法，算是不错，可惜了，连点到为止都算不上，感觉舞蹈编排不专业，不解渴。如果人物的终极目标是地下比赛的话，也不要那么多的细枝末节，也许会好看一点。

这个剧，从艺术和质量上，并不是十分出色。但是教育意义深远，警醒世人，却是最棒的电视剧。不需要为了迎合观众，为了商业化赚钱，而扭曲真实的结局。把真实的，那些单纯，善良的人，被人设计，陷害，走上吸毒，戒毒的案例，展示出来。警示世人，珍爱生命，远离毒品，交友要谨慎，防范居心叵测的人。

如果有一天，我结婚生子，一定会让我的小孩看这部电视剧，我不会把孩子培养成傻白甜。让青少年，认识到社会复杂的一面，人心险恶的一面，交友格外谨慎。有足够的聪明，智力，行走江湖，懂得保护好自己，万一危险靠近，也懂得如何避开。

日本电影《每天回家都会看到老婆在装死》，有个中二的名字，披了一件cosplay的外衣，内里却装着一颗文艺温情的心。

对于别的夫妻来说有“七年之痒”的槛，而对于日本职场男阿纯来说，短得多，是“三年之痒”。

因为“有25%的饭店会在第一年关门，50%在第三年倒闭，我认为婚姻亦是如此”。

阿纯的第一次婚姻在第三年时破裂了，所以二婚时和老婆千惠做了约定：如果这段婚姻能持续三年，就好好确认下是否还想跟彼此过下去。

眼看着，三年周纪念日就要到了。

突然，老婆死了。

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