【重过故乡交旧少】
很久以后我才发现,我对《重案六组》这个系列,是有情结的。
多久以后呢?
久到,我再一次看“主旋律”,看公检法,是在《湄公河行动》和《人民的名义》里面。
虽然,这中间有《余罪》有《法医秦明》有《无证之罪》,但不是当年那个风味。
再回头
【重过故乡交旧少】
很久以后我才发现,我对《重案六组》这个系列,是有情结的。
多久以后呢?
久到,我再一次看“主旋律”,看公检法,是在《湄公河行动》和《人民的名义》里面。
虽然,这中间有《余罪》有《法医秦明》有《无证之罪》,但不是当年那个风味。
再回头,去看重案六组,就会觉得,真不错啊。
当然,当年看来,也是不错的。
只是当年没那么爱六组。我更爱的是“人生若只如初见”的《大雪无痕》,是“反派可以这样写”的《黑洞》,是“警察可以这么彪”的《绝对控制》。六组,不是我心里最好的。
但却是看得最过瘾的。
什么时候,连六组,也成了“情结”之一种呢?
《重案六组》第二部拍摄于2003年。我念中学的时候,看完了第一部和第二部,就再也没有看下去。
大学的时候知道六组拍了第三部,后来隐约有印象又拍了第四部。不知道为什么,一直没有找来看。可能是大学里有段时间,比较抗拒在网络上追剧,觉得守在电视机前一天两集的看,才有意思?也可能是看了《神探狄仁杰》(又一个情结)第三部,有一种一言难尽的失落?
总之,我把六组的第三部放下了,这一放,就是十五年。
十五年后。2018年。
我已经很久没有一天两集的追剧,看电视剧变得理所应当地通过视频网站——追一部剧可能需要一周,也可能需要两年;我回过头去看,发现《神探狄仁杰》的3和4,还算良心续集——至少没像《法医秦明》那样,演员换得妈都不认。
于是有一天,我突然想起了很久很久以前,我也算是追过季杨CP的人啊——打开爱奇艺,搜资源,居然有,那么,看吧。
《重案六组》第三部的故事,就这样在我面前的小小屏幕上,开始了。
十年前的电视剧,画质不会太好。不仅画质不好,整个画面,也都显示出一种“经费不足”的、灰扑扑的感觉——我曾一度调侃“这部剧穷得让我怀疑除了警服所有的戏服都是演员自备的”。习惯了第一部的怀旧暖黄色和第二部的晴朗明快风,第三部让人一打开,心里的感觉就不太好。
再加上第一集季洁出场比较迟,前半集全是丁箭带着一群生面孔,我一度抱着“就当是同一个导演拍的另外一个刑侦片来看吧”,不敢期望太高。
直到杨震一推门进来,心里一惊:杨哥到底还是杨哥啊(杨哥二毛三了,但我后知后觉)。但又想:只是个友情出演,开头露个面,再见就要到结尾了吧。
然后是季洁的背影,穿着件后来再没穿过的警用棉服,在人群中里,还是一眼就能认出她来。屏幕里的季洁,一路走到六组办公室前,愣了一下,推门。
又是一推门。从第二部结束这俩说“要开个理发店”,到这两次推门,剧里的时间走了五年,剧外,我的时间,已经走了十五年。
门开了,季洁看看四周。重过故乡交旧少啊。
再看墙上,六组2.0版的合影。凄凉,却恐他乡胜故乡。
电影《照相师》讲述了蔡祥仁一家三代,在深圳老城经营一家照相馆的故事,通过对小人物在家庭、事业上做出的抉择,来展现时代的发展与变迁。而在观众未曾留意的角落里,电影还给我们留下了大大的惊喜,导演真实的还原了那个时代,每一秒都考究到极致。快来看看这30个彩蛋你是不是都发现了——
电影《照相师》讲述了蔡祥仁一家三代,在深圳老城经营一家照相馆的故事,通过对小人物在家庭、事业上做出的抉择,来展现时代的发展与变迁。而在观众未曾留意的角落里,电影还给我们留下了大大的惊喜,导演真实的还原了那个时代,每一秒都考究到极致。快来看看这30个彩蛋你是不是都发现了—— 横跨四十年时光,记录13亿人命运的时光相片 1.影片开端的逃港,是指新中国成立后,大陆与香港分属不同的社会制度,自上个世纪五十年代开始到八十年代基本结束的大陆居民非法越境进入香港的行为,其起初是由于政治原因,后来主要是经济原因,但随着大陆改革开放之后,这种行为成为记忆。 e01:律师的告白真得很优秀啊 很欣赏律师对女主的告白,乔迁宴的时候,告诉女主自己不喜欢乔迁宴,之后女主问这里有你喜欢的人吗,律师看着女主,女主说难道是自己吗? 之后律师说,是的。说看来女主刚刚知道,所以决定留出时间给女主,让女主决定。 所以律师举办乔迁宴本来就是为了告白女主,他的目的也达到了,努力成功!他的告白真得很优秀了。 许三观卖血记里为 e01:律师的告白真得很优秀啊 很欣赏律师对女主的告白,乔迁宴的时候,告诉女主自己不喜欢乔迁宴,之后女主问这里有你喜欢的人吗,律师看着女主,女主说难道是自己吗? 之后律师说,是的。说看来女主刚刚知道,所以决定留出时间给女主,让女主决定。 所以律师举办乔迁宴本来就是为了告白女主,他的目的也达到了,努力成功!他的告白真得很优秀了。 许三观卖血记里为了追许玉兰,许三观也是请她吃饭。这里律师也是招待女主,不过是用来表白。 e02:这个是推动看剧的点吗? 第七集里有个特别爆炸的点,就是男主家的阿姨在外面的样子是一个盛气凌人的贵妇,和在男主面前的样子截然不同。这给观众的心中留下了深深的震撼,所以我困惑这种震撼是不是推动观众继续看剧的动力之一。 看了十集,快看不下去,原因呢?小宝和子俊两个人我觉得很讨厌,干什么都凭自习的想法,不跟家长沟通,出了事,就让大人来擦屁股,好,我忍了,女主陈炜也是啥事都不说,就算你是女强人,那既然如此,你干嘛叫男盆友,儿子出了事,只会咆哮和哭,男朋友也不告诉,这男朋友还不如路人甲,然后整部剧中的人都好像是内心有千言万语,就是不肯说,看得我压抑死了! 看了十集,快看不下去,原因呢?小宝和子俊两个人我觉得很讨厌,干什么都凭自习的想法,不跟家长沟通,出了事,就让大人来擦屁股,好,我忍了,女主陈炜也是啥事都不说,就算你是女强人,那既然如此,你干嘛叫男盆友,儿子出了事,只会咆哮和哭,男朋友也不告诉,这男朋友还不如路人甲,然后整部剧中的人都好像是内心有千言万语,就是不肯说,看得我压抑死了! 有人说给差评的就只适合看抠图电视剧,其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良,但是也绝对不好看,导演和剧本的问题!海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪,相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富,背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格,一样的徒有其表。去除那些做做,于剧情无关的各种 有人说给差评的就只适合看抠图电视剧,其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良,但是也绝对不好看,导演和剧本的问题!海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪,相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富,背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格,一样的徒有其表。去除那些做做,于剧情无关的各种跪拜,中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图,毕竟节省点社会资源 说了无数遍,但是仍然不断有评论(不只在豆瓣上,甚至包括英国人)用“贵族”来描述煤老板,可是Lister家不是贵族啊好不好!Peers是有头衔的!她们家只是landed gentry! 中文大概叫乡绅!而且还不是很有钱的那种,所以煤老板为了挖煤才得去傍富婆。。。 还有就是,剧中故事根本就不发生在维多利亚年间好吗!维多利亚1837年才继位(煤老板也在日记中记载了女王的加冕典礼),已经 说了无数遍,但是仍然不断有评论(不只在豆瓣上,甚至包括英国人)用“贵族”来描述煤老板,可是Lister家不是贵族啊好不好!Peers是有头衔的!她们家只是landed gentry! 中文大概叫乡绅!而且还不是很有钱的那种,所以煤老板为了挖煤才得去傍富婆。。。 还有就是,剧中故事根本就不发生在维多利亚年间好吗!维多利亚1837年才继位(煤老板也在日记中记载了女王的加冕典礼),已经是煤老板生命的最后几年(而且她39年就又跑出去浪了,直到挂掉)。1832-34年间的英国国王是William IV,不过因为他在位时间太短(1830-1837),没有一个“威廉时代”,所以继续称这段时间为Georgian era也不算错。从1714年Queen Anne驾崩到1830年William IV登基之前,英国的四个汉诺威国王都叫乔治。那些动不动就“维多利亚时代”的人是不是觉得英国19世纪只有一个君主。。。 最后,拜托别再贴那块已经被撤下的blue plaque的照片了,现在Goodramgate的Holy Trinity Church上挂的牌子是这样的: 这个戏越编越瞎 ,真实香港被爆头过的那个英雄警长不是尚忻这个样子 ,真的破过很多大案 ,尚忻除了说“我生来就是Cid !!”没有展示出什么查案特别过人之处啊 ??还有整个剧情魔幻得也太针对要升第一个女处长的madam万了吧 ??当了副处长,大升迁年又是热门人选,想当处长不是很正常吗 ?就一个权斗的标签贴的死死的 ??卧槽 性别歧视吧?其他几个副处长也不是什么圣人啊 ?瘸子也想当处长啊 ?瘸子 这个戏越编越瞎 ,真实香港被爆头过的那个英雄警长不是尚忻这个样子 ,真的破过很多大案 ,尚忻除了说“我生来就是Cid !!”没有展示出什么查案特别过人之处啊 ??还有整个剧情魔幻得也太针对要升第一个女处长的madam万了吧 ??当了副处长,大升迁年又是热门人选,想当处长不是很正常吗 ?就一个权斗的标签贴的死死的 ??卧槽 性别歧视吧?其他几个副处长也不是什么圣人啊 ?瘸子也想当处长啊 ?瘸子还没什么业务实绩 ?至少内部调查科的业务实绩是干不过西九龙一把手的啊 ?而且要往上爬的高层必然是有很多手段的 ,现实社会不就是这样么 ,警察高层本来就是权力社会 ,成熟点好么 !而且作为高层指挥 不是每一件事情都要跟下属解释的 ,就一个帽子扣在头上 ,madam万要bingo不去救警察也是为了保护线人啊 ,线人去救可能两个都挂了而且也许还破坏其他很多部署之类影响大局之类的这都有可能啊 !一个正邪兼有的卧底,也咬死自己的handler是个只追求权力的想当处长的坏人 ?handle与uc之间最宝贵的信任呢??一群下属天天对着副处长吼吼叫叫我不会让你当处长的 ,警察不是纪律部队吗???纪律部队就是下属要服从命令 ,上级有威信,整个西九龙还有那么多人都是对madma 万忠心耿耿,各级职位的都有,难道就不说明问题么?整个西九龙就只剩下各种违规调去枪房文职的一群小虾米 被一个瘸子找过来,整天对着隔了N级的香港警察二把手大吼大叫 我不给你资料 我不让你当处长 这是纪律部队???一堆警察在家里开会我们绝对不能让她当处长 ,你们有几个是百分百干净毫无黑点的?还有那个瘸子 强行正义使者人设 道德高地 权斗治权斗??wtf! 你说别人权斗是个渣 ,你自己权斗就义正严辞了???最后神他妈的就能跟整个警队都搞不定的营长单人Battle ?黑了madam万 还要黑madam万两个儿子是废柴 马特肉搏连个瘸子的战斗力都不如。。。 基本都没打几下就体力弱鸡被拖着被干掉 ??合着那么多madam带着两个崽跑步多镜头都是瞎跑是吧!!干脆改个名字叫 绝对不能让madam万当处长算了!!! 原著小说,我前后看了不下三四遍,每看一遍感动一遍....... 特别是李大当家对周翡说的那些话。 “鬼神在六合之外,在人间行走的都是人,你为什么不相信你手中的刀能无坚不摧。” “沙砾的现在,就是高山的过去,你的现在, 就是我们的过去。” 我怀疑这剧上到制片人,下到导演、编剧完全没有认真看过原著小说。 不然........ 原著小说,我前后看了不下三四遍,每看一遍感动一遍....... 特别是李大当家对周翡说的那些话。 “鬼神在六合之外,在人间行走的都是人,你为什么不相信你手中的刀能无坚不摧。” “沙砾的现在,就是高山的过去,你的现在, 就是我们的过去。” 我怀疑这剧上到制片人,下到导演、编剧完全没有认真看过原著小说。 不然........ 最大的问题就是选角。 周翡原著十三岁,你非得觉得85后的小赵演技可,让她演完全没有问题,但是能不能在这个时期换成小演员来演,等几年后周翡下山过渡一下,不好吗? 化妆简直让人一言难尽。 不仅让怀孕生子后的小赵,看起来更加沧桑和疲态,一点少女的灵动飒爽没有,那一看就很劣质的服装和假发,说花了几个亿几个亿,宣发全部拿来印DIM单了吧。 良心不痛?? 布景更是气得我吐血...... 说实在的,我也是很久没看到这么劣质的布景了。 简直比网上几部小投资的网剧还不如。 就跟闹着玩似的,一点诚意都看不到。 演技问题。 虽然很多人说王一博爱豆出身演的很尬,眼神没戏,流于表面了,我觉得每个演员定位不一样,能演出蓝忘机不一样的感觉算是有努力了。 但小赵这次是怎么回事? 演得就很吃力,而且你是女侠,虽然母亲对你要求很严,但怎么永远一副苦大仇深的样子....... 说实在的,我很喜欢两位主演,但是这个剧确实让我很失望。 还有很多其他的槽点,我就不想说了,说多了都是泪。 等了这么久,很失望。 我希望下次不要再出现这种一看就假得冒泡的电视剧了。 小王子无奈,小王子痛哭。还好小王子没有放弃去爱那个想爱的人。 如果从哥哥死去,然后删掉联系方式,就打算克制自己不去爱。那该有多遗憾!我们也不会看到那些甜蜜的热恋时光。 谢谢这部剧让我再次感受真实纯粹的爱!虽然他们没有在一起,但那些他们相爱的时光让人感叹爱情和青春的美好。 小王子,我会记得: 1.他开着玩笑说不能吃早饭,你不忍心,偷偷包好早餐,在 小王子无奈,小王子痛哭。还好小王子没有放弃去爱那个想爱的人。 如果从哥哥死去,然后删掉联系方式,就打算克制自己不去爱。那该有多遗憾!我们也不会看到那些甜蜜的热恋时光。 谢谢这部剧让我再次感受真实纯粹的爱!虽然他们没有在一起,但那些他们相爱的时光让人感叹爱情和青春的美好。 小王子,我会记得: 1.他开着玩笑说不能吃早饭,你不忍心,偷偷包好早餐,在课前塞给他。 2.你害羞前一晚说的那些话,他告诉你没什么时,你羞涩的伏在他的胸膛上,咯咯地笑着。 3.你们在树下亲吻,你故意大声说“今天的水真冷”。你仰起头看天的样子,还有他笑着依偎在你肩上的样子。这一切都好美! 青山绿水畔,薄雾缭绕间,女主划动着玉足向水中播撒着涟漪。一旁的男主洗着脸,言语间隐含着对女主的爱意。女主不动声色,男主将溪水撩向女主,女主也用脚将水撩向男主,欢声笑语,水花四溅,心花怒放,情不自已。本以为二人会走在一起,本以为有情人会终成眷属,但却响起了这首歌《永隔一江水》。这也许就是1980年代的爱情,双方都心知肚明,二人也彼此深爱,但都发乎于情,止乎于礼。谁也不说破,谁也 青山绿水畔,薄雾缭绕间,女主划动着玉足向水中播撒着涟漪。一旁的男主洗着脸,言语间隐含着对女主的爱意。女主不动声色,男主将溪水撩向女主,女主也用脚将水撩向男主,欢声笑语,水花四溅,心花怒放,情不自已。本以为二人会走在一起,本以为有情人会终成眷属,但却响起了这首歌《永隔一江水》。这也许就是1980年代的爱情,双方都心知肚明,二人也彼此深爱,但都发乎于情,止乎于礼。谁也不说破,谁也不越界,就像上学时桌上的那条“三八线”,二人的感情永远隔着一江水。 “明天,公车一来,我就要走了。”“那我就不送你了。”多么决绝的回复,掐灭了男主最后表白的勇气。关上房门,女主倚着门泪流不止。男主到了城市,灯红酒绿,纸醉金迷的生活或许让他没有太多闲暇去思念远方的爱人。但女主过着日复一日的平淡生活,这首歌多么像女主的心声,多么像那无数个思念的夜晚,从黑夜到黎明,等待,等待得心都要碎了。她多么希望男主能留下来,多么希望男主能回来。然而女主是矛盾的,她希望她心爱的人能有一番作为,而不是待在这穷乡僻壤中了此一生,况且他是大学生,他需要更大的舞台。同时女主还受到父母的遭遇的影响,他不想拖累男主,不想男主重蹈她父亲的覆辙。她拒绝了男主的爱意,她的生活和希望,总是相违背。从此,她和男主是河两岸,永隔一江水。 “我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。根,紧握在地下;叶,相触在云里。每一阵风过,我们都互相致意,但没有人,听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干,像刀,像剑,也像戟;我有我红硕的花朵,像沉重的叹息,又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离,却又终身相依。这才是伟大的爱情,坚贞就在这里:爱”。 “世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。世界上最遥远的距离,不是我就站在你面前,你却不知道我爱你,而是明明知道彼此相爱,却不能在一起。世界上最遥远的距离,不是明明知道彼此相爱,却不能在一起,而是明明无法抵挡这种思念,却还得装着毫不在意。世界上最遥远的距离,不是明明无法抵挡这种思念,却还得装着毫不在意,而是用自己冷漠的心,给爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠”。 电影里,男主喜欢泰戈尔的诗,女主喜欢舒婷的诗。而二人对待爱情的态度似乎就像上面两首诗一样。女主的心在男主身上,希望男主有自己光明的未来,而自己不希望成为男主事业的阻碍,只是默默地支持。而男主表达出自己满满的爱,换来的却是女主冷漠的回应。这也许是二人不同的爱情观,这也许这时代的悲哀,乡村与城市,爱情与事业,门第与地位……都成为难以逾越的鸿沟。 男主最终和女主成为了河的两岸,男主收获了事业,却没有收获爱情。女主在艰苦的乡下生活和悲惨的命运中英年早逝。拥有与失去间,让人感到满满的遗憾以及无限的哀伤。若能赶上如今的时代,二人多半会双宿双飞,在另一个城市开启不一样的人生。没有任何一个时代是可以挽留的,但爱情是可以挽留的,只可惜,他们都没有逃过时代与命运的安排! 河难道只有两岸吗?人生难道不是出人头地就是寥寥此生吗?爱情难道只是相互拖累不是相互扶持吗?男主的经历告诉我们不是的,他需要爱情的滋养以及精神的支持,女主又何尝不是呢。他们若能鼓足勇气,给彼此一个机会,或许他们能找到河的第三条岸,也许那是一叶扁舟,载着他们的生活与希望,顺着河水静静流淌。 看过王真儿主演的《梦魇效应》便找到了答案?-—放下执念,让爱成全。 看过王真儿主演的《梦魇效应》便找到了答案?-—放下执念,让爱成全。 一个小女孩的前来让伊诺拉的侦探社得以继续营业,这是她接到的第一份工作,可这似乎要比震惊整个伦敦的“侯爵失踪案”困难得多。在破解案件的过程中,哪些人是线索?哪些人可以给予帮助?哪些人存在嫌疑?职业正义的人是否称职,让人厌恶的资本家是否全都败坏?伊诺拉和哥哥夏洛克通过两种途径试图破解这个谜题,两人破解案件的方法、方式截然不同,但似乎福尔摩斯家族心有灵犀,他们最终一起找到了答案。可解谜的过程曲折离 一个小女孩的前来让伊诺拉的侦探社得以继续营业,这是她接到的第一份工作,可这似乎要比震惊整个伦敦的“侯爵失踪案”困难得多。在破解案件的过程中,哪些人是线索?哪些人可以给予帮助?哪些人存在嫌疑?职业正义的人是否称职,让人厌恶的资本家是否全都败坏?伊诺拉和哥哥夏洛克通过两种途径试图破解这个谜题,两人破解案件的方法、方式截然不同,但似乎福尔摩斯家族心有灵犀,他们最终一起找到了答案。可解谜的过程曲折离奇。两个看似毫无关联的案件有何不为人知的联系?表面上友好善良的人内心是否依然如此?正站在你面前跟你说话的人有没有可能就是你一直寻找的人?他们不被你所知道的另一个身份,是好,还是坏?悲剧为何发生?是无法控制的社会走势,还是人为谱写的怪诞篇章?看似弱小、无能的女性,她们是否真的就像男人们眼中的那般,可以轻易掌控、踩在脚底?一个疑团重重的案件,会告诉你所有的答案。弥漫着大雾的舞台终将升起幕布,角色们终会掀开自己的面具。当当权者的行为偏离轨道,当弱势群体的思想逐渐觉醒,当原本生来罪恶的继承人选择阻止自己的亲人,当有人奋不顾身去更正社会的错误,当被欺压的人懂得反抗,所有这一切因素汇集在一起,就能构成一个阴暗的、伟大的谜题。可是,造成一个错误发生的直接原因凶险阴暗却还不够,根本原因才是创造所有罪恶的幕后真凶。在电影中,火柴厂的管理员在萨拉鼓励女孩们起身反抗时说:“不值得冒这个险,这就是这个社会的运作方式。”如果被压迫、被轻视、被奴役都是正常的社会运作方式,我们就应该顺从吗?不。这只能证明这个运作方式是错的,只能证明这个运作方式需要改变。所有人都应该看到那道藏在舞台下的黑影,那个制造凶手的凶手——所谓“社会的运作方式”。一个错误,不论大小,不论起因,不论结果,都必须要有人去更正。下场可能是葬身火海,可能是尸骨无存,也可能是死不见尸。但如果没有人挺身而出,多少人的未来将失去原本应该存在的光明。像伊诺拉说的:“她们的未来不该是这样的。”
周星驰:我在爱情上面,大家都知道了,经过了很多“生生死死”话锋一转,就这样,对不起,真的不能讲
可以想象这个人对自己的隐私保留到近乎吝啬的程度了。他的爱情是个谜。最广为人知的就是他只承认了一个女朋友,罗慧娟,那个很早前,末代皇孙里和黄日华周海媚一起拍的,我清楚得记得她戏中名字叫小宝,后来,就没
周星驰:我在爱情上面,大家都知道了,经过了很多“生生死死”话锋一转,就这样,对不起,真的不能讲
可以想象这个人对自己的隐私保留到近乎吝啬的程度了。他的爱情是个谜。最广为人知的就是他只承认了一个女朋友,罗慧娟,那个很早前,末代皇孙里和黄日华周海媚一起拍的,我清楚得记得她戏中名字叫小宝,后来,就没看见她演过什么记得住的角色了。
有一条规律,每个和周星驰分手的女人,都会狠狠地咒骂他,不堪回首,但最终又都会在言语中全面维护他。不止是女人,似乎他与亲近的人关系都弄到很僵,王晶说:“我是真小人,周星驰是伪君子。” 罗家英更不客气:“他心理变态,简直走火入魔……”朱茵这个爱恨超级分明的天蝎女说:“今生不会原谅他。”我想到有人曾经很中肯的评价过一个红人:在文学上他是大师,但在感情上他是人渣,纯的。。。。。这个红人是李敖。
扯远了,说回来
很多人对片中那段:“曾经。。。。我希望是一万年”心有凄凄,柔肠百结,但我却最最青睐夕阳武士对沙漠古城的楼上亲吻了转世的紫霞,这个吻是大话西游最荡气回肠的一笔。还有带上金箍的至尊宝看到紫霞仙子挡在自己跟前被牛魔王伤害时的那句“我CAO”,另外结尾那首:一生所爱。。。。我很想知道有多少人是跟我一样,在这旋律一响起的霎那间,眼泪就掉下来。
还不懂爱情的我那时候就在想,人们总是不得不因为一些莫名其妙的理由(比如取经)而放弃一些真正可以为之而生为之而死的东西(比如与紫霞的爱情)所以爱情是不可能的,似乎只有城墙上的一吻才是惊心动魄的真实;梦想是不可能的,你也许能猜到开头,却永远也猜不到结局;自由是不可能的,它永远逃不过紧箍咒.
所谓生亦何欢,死亦何哀,大概就是这个道理吧。
从《霹雳先锋》到《家有喜事》再到《长江七号》,这些年他已经从一个“死跑龙套”的变成“喜剧大师”,从星仔变成星爷。但是,他却越来越沉默,头发越来越白,爱穿汗衫,仍然骑自行车,从来不承认爱过,爱着。
清朝诗人沈德潜曾说,越是有慧根的人,越是迷情最深。
才,所以装点世界;情,所以粉饰乾坤
所以,我们就尽情享受他带给我们的电影世界吧
他的情,就留给有缘人吧。
相传惊蛰之日,也叫白虎日,惊雷四起,万物逢春,蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪都苏醒了,所以小人多作怪,当天靠着白虎神威震慑四方,打小人会事半功倍,所以在惊蛰当日,会出现很多老太太,手持鞋底板,在湾仔鹅颈桥下聚集打小人。这些打手来自香港个个角落,大家都有一套自己的口号,一边打一边念
相传惊蛰之日,也叫白虎日,惊雷四起,万物逢春,蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪都苏醒了,所以小人多作怪,当天靠着白虎神威震慑四方,打小人会事半功倍,所以在惊蛰当日,会出现很多老太太,手持鞋底板,在湾仔鹅颈桥下聚集打小人。这些打手来自香港个个角落,大家都有一套自己的口号,一边打一边念,比如:打你个小人嘴,让你有东西不能吃;打你个小人肚,让你肠穿又肚烂;打你个小人脚,让你有鞋不能穿……,这种咒语是自创的,也有代代相传的,总之能有多毒辣就多毒辣,能有多犀利就多犀利,反正每个打手都有一套自己的FreeStyle。
安东尼,不二,对于90后的我们是一个熟悉到不能再熟悉的名字,不二这只兔子曾被我刻在我高中的书桌上伴我整整高三岁月,以致于,每每听到有关于他们的一切都激动不已。周公子将该影片拍了5种不同的结局,最终选择了一种
安东尼,不二,对于90后的我们是一个熟悉到不能再熟悉的名字,不二这只兔子曾被我刻在我高中的书桌上伴我整整高三岁月,以致于,每每听到有关于他们的一切都激动不已。周公子将该影片拍了5种不同的结局,最终选择了一种开放式的结局,可见周公子对该影片的用心程度。
有很多的人吐槽这部电影的平淡如水,诉述的过于零散,像一个人自言自语的MV。而我却觉得电影的缓慢冗长却值得细细品味,影片中画面镜头美得无可挑剔,镜头所扫之处就是画作,有大连浪漫的大海,有墨尔本舒适的街道,有日本飘舞的樱花,有潺潺如流水般暖暖的剧情。学业的困惑、梦想的追求、青春的悸动、明媚的忧伤......安东尼经历的我们也经历过或者正在经历,他的诉说正是我们每个人内心的感触,青春就是一场无疾而终的爱恋,樱花落得那么美,就像小樱转身的侧脸,但无论你多么喜爱终究抓不住。
每个人的年少都有一场单恋,俞敏洪说过,在大学你可以不谈恋爱,你也可以没有人追,但你一定要去暗恋一个人,你才不枉青春。小萱单恋安东尼,安东尼单恋小樱,小樱单恋方杰。他们每个人都默默陪自己心爱之人走过漫长岁月,这种陪伴可以是一句鼓励,是一个微笑,甚至是不同空间的一次合掌之盟。他们用陪伴表达爱,尽管最后安东尼在墨尔本,小樱在日本,小萱去了巴黎,方杰回到了中国,他们却真真切切的参与过彼此的生活,以相同或不同的方式陪伴着喜爱的人,就算不在身边,却以另一种形式或在他们的时光里,变成另一种陪伴。
安东尼在寻找鲸鱼Alice的声音的过程中幻想出不二,那只可爱又呆萌的兔子一直陪伴着他。越是寂寞的人越是渴望陪伴,他因为思念小樱,去寻找Alice的声音;他因为思念小樱,幻想出了不二;他因为思念小樱,在海上不由自主把思念喊出。
我们每一个人都是Alice,我们发出的频率都不一样,我们渴望陪伴,渴望有一个人听懂我们的声音。我们也是不二,我们默默的陪伴着喜爱之人,陪她哭,陪她笑,陪她寻找梦想。我们是自己的Alice,却又是别人的不二。
世界上有一条最寂寞的鲸鱼叫做Alice,它发出的频率比正常鲸鱼高一倍,唱歌时没人听见,难过时没人理睬。在这个世界上,有很多很多人都是Alice。但庆幸,世界上还有一只可爱的兔子叫不二,它可以治愈很多很多的Alice。愿我们都能遇到那只叫不二的兔子。
《陪安东尼度过漫长岁月》,很轻的故事,很重的的思念。
可是,我还是希望妙妙和DEAR万曾经有过梦境般的生活,简单却真实。
一个长相平庸的男人和一个长腿漂亮妹妹之间幻象的故事。
“那天在我家楼下和你分别以后,就,一直一直,一直的想你。想你的吻,想你的温柔的舌头在嘴里的感觉,想你长发飘逸,想你迷蒙的眼睛看着我,想你是这样一个美好的情人。认识
可是,我还是希望妙妙和DEAR万曾经有过梦境般的生活,简单却真实。
一个长相平庸的男人和一个长腿漂亮妹妹之间幻象的故事。
“那天在我家楼下和你分别以后,就,一直一直,一直的想你。想你的吻,想你的温柔的舌头在嘴里的感觉,想你长发飘逸,想你迷蒙的眼睛看着我,想你是这样一个美好的情人。认识你这么久,你对我还有这样的吸引力。喜欢你的身体,白白的,毛毛的身体,喜欢跟你做爱的感觉,不是技术的问题,和喜欢的人做爱就会很满足。很想被你进入,被你充满,很喜欢抱着你淫荡的叫。”
这样的心情,也许你和我也有过,爱一个人始终也只是自己的事情。
你出现了,我于是就爱了。
音乐真的很好,最后阳光很明媚。
我们寻找,我们遇见,我们看到,我们经过,我们奔跑,我们想念,我们写那些长长情书,我们因为心里有了一个人而觉得天空是那样美好。
我们吻着,在黑夜的细节中找回了自己。
所以,才有力量去迎接明日的温暖太阳。
故事开始于一场貌似交通冲突引发的汽车追逐,拥挤的车道,熙攘的城市,暴躁的乘客
故事开始于一场貌似交通冲突引发的汽车追逐,拥挤的车道,熙攘的城市,暴躁的乘客,搞笑的追逐,紧张且诙谐,像极了那些年一起看的日剧:闹哄哄气氛,无奈的现实、嘲讽和自我解脱,看似荒诞又那么真实,看似调侃又善良真诚。戏剧是于或平凡或艰难的现实中,勇敢的夸张些,清楚的与现实区别出来。明知是夸张的戏剧,观众依然能大笑的一起调侃生活,虚虚实实间其实能给人生更精准的启示,这就叫艺术是来源于生活又高于生活的,韩剧很好的提取戏剧的元素并运用进了《包围》,而当年的日剧唯独缺少的就是脸谱化的戏剧角色。
所以在《包围》里,我看到了了不起的尝试,韩剧剧情不再是苦情的生活账本模式,进入了更高级的戏剧模式,有脸谱化的配角,适当的喜感和调侃冲淡现实生活的生硬和沉重。但是重视符合逻辑的剧情还是电视剧的基本要求,所以我说这个《包围》是好的电视戏剧,韩流如今卷土重来,因素非常多,但是很好的电视戏剧呈现力(也就会讲故事),绝对是制胜的法宝。
开场无交代,以为是交通冲突印发汽车追逐,短短几分钟,长镜头短镜头,动作戏,直升机航拍,还抓住时机用几个画面交代了多达5到6个人的主角阵容,一番激烈厮杀后,主角群像升起,原来他们是警察!接受这个节奏的观众马上被置身与另一激烈的场合,一群冲突厮打的高中生,在戏剧的紧张和诙谐中,完全没有发现,时间已经被偷偷切换了,直到第一集快结束,观众才明白,吵闹的高中生是男一号和女一号年轻的时候,感情戏是从这里讲起的。
第二集开头居然还是那场汽车追逐,不过时间往更前推进了,从我们误以为那是交通冲突点的前面,原来这是一次有计划的追捕行动。第一集交代悬念还没有讲完,故事跳到主角第一天警队报道,目前为止,有三个时间层,第一,开头的追匪徒(团队磨合完成。)第二,高中时代,男主的身世动机。第三,刚刚开始当警察,在另一个男主传奇警察的带领下如何从菜鸟到高手,中间穿插着主角追求妈妈死亡真相的悬疑案中案。
在时间领域的肆意穿梭是电影擅长的,在一个电视剧里能良好的做的这几点,仿佛在画圆,每一集时间要行走要能成一个小圆,全部几十集的故事能成大圆,考验的就是制作者愿意花多少心思讲故事。一个好故事平铺直叙可以变得很平凡,一个简单的故事,也可以用高超的手法开展的很别有生致,何况这不是一个简单的故事。
ps说点题外的
四处散落的剧情和时间段相互对比照应,即使彼此的时间轴也是彼此的参悟,这个手法在星星中还只是简单的应用,每集开头一小段千颂伊前世故事和该集剧情推进进度刚好吻合。在《包围》里这是通篇渗透似得应用,片段式剪辑配合电视剧的长剧情,虽然这么用的电视剧有不少,但是韩剧这方面的尝试还是比较成功,从现在洞悉过去和未来,这样需要非常好的
旋律感,跟中国电视剧重视整体不同,韩剧每一集交代多少事情,让观众从哪个切入点进入,最后以那个悬念走出设计得非常用心,十分强调旋律感。相比而言,中国电视剧信息量大,集与集之间即便有怨念过度得一般都很粗糙,好的电视剧也只能说有节奏感,谈不是旋律感。这就是同样“制作精良”中国电视剧少的就是节奏到旋律的文艺气。
如今韩剧流风云再起,舆论普遍认为因为他们“制作精良”。“制作精良”这四个字可谓见仁见智,如果单纯把“制作精良”归类为“精美”那就太肤浅了,就好像学武功,只学招式不学内功。这就像风尚界总强调的,时尚不是一身名牌,而是一种生活态度。精致生活不是浪费,是一种态度,对事、对物、对自己孜孜不倦的一种态度。
——评《战长沙》从镜头美学说起
《战长沙》3月份其实在我们上海地方台上过档,而且回头想来我当时还看到过电视剧频道的预告呢。可惜我却和他失之交臂了。因为我压根儿没正眼瞅那预告,就颇不屑地把他归类于抗日雷剧了——“呵呵,拉个台湾偶像和内地童星配戏,就以为土掉渣的抗日题材能别出新裁?”
现在想想好生后悔,自己竟然错过了第一轮的地面高清,现在只好守着手机抹泪撸髙糊
——评《战长沙》从镜头美学说起
《战长沙》3月份其实在我们上海地方台上过档,而且回头想来我当时还看到过电视剧频道的预告呢。可惜我却和他失之交臂了。因为我压根儿没正眼瞅那预告,就颇不屑地把他归类于抗日雷剧了——“呵呵,拉个台湾偶像和内地童星配戏,就以为土掉渣的抗日题材能别出新裁?”
现在想想好生后悔,自己竟然错过了第一轮的地面高清,现在只好守着手机抹泪撸髙糊地方台直播。
我是个惰性极强的人,会提笔写剧评实属不易,是发自内心地想安利更多的朋友来看这部良心剧。怕有有人像我之前一样,因为他是抗日剧就直接无视了。不想有太多人错过这样的诚意之作。
--------每一帧画面都值得你瞩目--------
我是学美术的,对画面有些视觉洁癖,所以我喜好看电影,很少看电视剧。即使看了,大都也是冲着个喜欢的小说或是喜欢的明星,然后拉拉快进条匆匆看完了事。因为电视剧,特别是内地的电视剧,画面相对粗糙,缺乏美感。就拿抗日雷剧来说吧,连个爆破都是三流CG做出来的,贴在画面上,连前后透视关系都有问题,说有多违和就有多违和,还谈得上什么美感啊,能忍住不笑就不错了。
当下的电视剧大都注重个娱乐精神,拉上三五话题明星,炒作炒作,不愁没收视率,至于画面嘛,让女明星多露一片酥胸来挽救嘛,大家懂的。
而《战长沙》会让我第一次错过后,重拾的第一个原因就是画面。
当时恰逢第一轮地面播出结束,微博上有妹纸PO图和片花安利此剧。我在底下评论道:“妞,现在PS用得杠杠的了嘛!”那姑娘回我句:“截图加个标题我总还是会的!这片子随手截图就是海报好嘛!”于是我好奇才点开了片花,一看究竟。于是才有了我之后的疯狂追剧。
面面的色彩、构图,镜头的虚实,都很到位。
看《战长沙》的视觉感受,更像是在看电影。电视剧的画面往往是平面而乏味的,就像是普通人举个傻瓜相机拍出来的照片一样,色彩色温什么的,按钮按下去是什么样就什么样;不在意构图,主角放中间就行;至于虚实,调不了焦距根本就别想了。
而《战长沙》却截然不同。这也就是为什么好友会说“随手截图就是海报”的原因了。
当长沙城被烧尽,画面近乎黑白的萧瑟。当湘湘与顾清明重聚,那温暖美好的橘色灯光。当姐夫战死前弥留之际,看到了去世的儿子毛毛。两个人在那个世界团聚的画面,温暖阳光下的田野与现实中灰暗惨淡的战场的对比。
这些无不从色彩上带动观众的情绪。
另一方面《战长沙》画面的构图、镜头的虚实,运用的特写,更是可见一斑。
《战长沙》并不像现下的商业剧那样草率地运用镜头——这一秒谁有台词,就把谁放在镜头中间。
而为什么说《战长沙》随便截一帧,都是平面佳作呢?因为画面的构图都有讲究,有主次,有焦点有留白,前后有虚有实。每一帧都像是一幅摄影作品一样,耐人寻味。每一个镜头都有每一个镜头特有的用意。
唯唯诺诺的爸爸不情不愿地住进了姐夫的豪宅,但其实姐夫的用心良苦也让他有所动心。嘴里一边抱怨着,镜头切了个特写,老爷子的手指不由自主地随着姐夫家留声机里的戏曲打起了拍子。让人冷峻不禁。这种矛盾的心理,用这样的镜头来表现,很高明,又很逗趣。
当姐姐为了躲避日军搜查,错手将自己的儿子捂死。
特写中苍白的面容,失神的双眼,颤抖的唇,和一缕乱发。还有特写中儿子毛毛一动不动的小手,和被虚化了的面容。不用其他的任何描写,这画面就足以让观众潸然泪下。
顾清明和湘湘,新婚之夜,最后特写中那盘红的有些娇艳欲滴的苹果。恰如其分,点到即止,留给观众想象的空间。
其中的画面都是可圈可点,所以观众不舍得去拉那个快进条,反而愿意在看完后一遍一遍地重看回味。
--------战争对每个人来说,都是灭顶之灾--------
《战长沙》讲述的是一个家庭在战争中的变故。这部片子好看,还好看在角色诠释的出彩。无论是主要角色,还是出场并不多的配角,都被演得丰满真实。
说几个让我印象深刻的角色吧。
窝囊的爸爸
总是哭丧着脸,一脸的窝囊相。
因为是个清贫的读书人,赚不了大钱。虽说是一家之主,但其实家里的开销都要靠女婿来。
对于地头蛇女婿,这个正直的读书人是看不惯的,可又能怎样,唯唯诺诺地指责两句,就被女婿给数落回去了。
就是这样一个胆小怕事的人,最终在日本临时政府成立大会上,他用自己的性命唱出了中国人的精气神。
“恨倭寇打战表兴兵犯境,众英雄请长缨慷慨出征。“那铿锵的一曲。台下民众此起彼伏的称好。就连同电视机前的我们都情不自禁地要吼一声“好”。
这个总是佝偻着背的身影,在这一刻变得这样高大伟岸。
一个读书人,他拿不起抢杠子上战场,但他同样可以用精神去影响同胞,他同样是一名令人敬佩的战士。
专注红娘事业的姐夫
从一开始我就期盼着姐夫的出场,只要他一出现总会有笑料。
他是一个亦正亦邪的角色。
他做过不光彩的生意,想方设法捞钱,但为的什么呢?是为了让自己家人过上好日子,
他收保护费。可长沙大火的时候,他没有逃走,而是留下来救人。“收了人保护费,关键的时候,就要保他们平安。“可见姐夫这个人还是有他的原则在的。
PS姐夫妹夫的超强CP感真的是很难无视。都可以画番外漫画了。
再来说说霍建华和杨紫。
之前,第一次让我错过却留下些许印象的原因就是主演霍建华和杨紫,觉得这两个配戏太火星了。但看了戏才会觉得萝莉配大叔那是妥妥的,可萌了。
杨紫演的小雪,给人的印象太根深蒂固了。这对演员而言并不是好事。要观众跳出对一个演员的主观定位,对演员而言是个很大的挑战。
但是杨紫做到了。或许一开始和胞弟斗嘴,还会让人联想到小雪。(但其实原著一开始双胞胎就是对混世魔王,演得很贴切。)
但是战争让湘湘经历了生离死别,经历了结婚生子,她成长了,懂事了。
一开始的淘气刁蛮演得可人而不是令人生厌。后来成熟温婉演得端庄而不做作。
印象最深刻的是,湘湘以为顾清明和别的女人亲近,气哭了,后来顾长官告诉他那女人是他姐时,湘湘的破涕为笑。俏皮可爱的让人心都要化了。
小小年纪已经有这般功底,真的很期待她日后的作品。
而霍建华呢,之前的印象只有十年前看了一丁点就弃剧的《海豚湾恋人》,记得他好像演得是个挺装逼的角色,无感。再加上湾湾腔,本人不看湾湾言情剧的原因其实是受不了“我宣你,你造吗?”的调调。
听说这部抗日剧,霍建华还是原音出演,我真是为他捏把汗。
不过意外的,他的原音很加分。湾湾腔不浓,南方口音在一堆豁达的京腔里,反倒显得儒雅而温柔。而且本身嗓音就很好听,这么好听的声音不去搞个声优副业,还真浪费了。
但顾长官这个角色本身我觉得发挥余地不是很大。冷冷清清的,大多数时间是面瘫状态。这样的角色要演得让人记忆犹新,反倒不易。眼神和一些细微的肢体语言就变得至关重要。个人认为,霍建华在这部剧里,台词戏份都不算多,但好在眼睛会说话。比方说在胡家老太爷求他不要让湘平上战场的时候,我能看出顾清明眼里的那种焦灼和痛心,他仿佛看到了自己的父亲。
还有湘湘为顾清明要随军离开长沙而哭泣时,顾清明那窃喜的一笑。男人的那种心头一热,从眼里溢出来。还有在向湘湘表白的时候,那种羞涩,手足无措,表现得憨拙可爱、很真实。。
关于霍建华,我就不多说了。他的粉丝那么多,绝对是评价需谨慎啊。
总之,颜正的鲜肉层出不穷,堪比逐浪,但待到容颜老去,又能有几个被人记起。用实力说话,才是根本。希望华叔在这条路上越走越顺,给大家带来更多的好作品。
对于这部剧有太多想说的东西。果然不是一个下午就能全说完的。把这些写下来为的就是安利那些像我之前一样错过他的朋友们。7月14日央视八套不要再错过了哦。
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电影里康定的景色非常的漂亮,把它做风景片看也是可以的;影片也很感人,至少我流泪了;但是影片同时也很无厘头,以至于让我走出影院后还耿耿于怀。
去看这个电影自然是冲苏有朋去的,因为他和居文沛是这个电影的主演。但是看完之后我却只能质疑于这个主演的真正意义,也许只是精神上和演技上的。说的更准确点,影片之前的剧情介绍让我误以为这个电影主要反映的是李苏杰和达娃的故事,但是看完之后我和同学却齐齐感叹这个电影线索及其不明,用同学的话说就是“我简直不知道它要表达什么”。如果影片的希望和看点是李苏杰和达娃相爱却因为种种原因最终两地分隔,只能抱憾而终的感情线索的话,哪怕它在现实和回忆间跳来跳去都没有关系,但是年轻一辈的爱情故事明显在相当大的程度上冲淡了这一条线索,甚至让这一条原本可以铺展得更开,让电影更给力的线索变得反而隐居到了幕后。而实际上,李苏杰和达娃的那条线索原本还可以说明得更好。
由于有了上面这一条,苏有朋和居文沛便似乎不再是主演的地位,因为在影片的后半部分苏先生便始终没有再出现,而前面他表演的可圈可点就让人对这一点非常遗憾。就像是一直期待他还能再出现,但是他就这么消失了,故事情节方面造成还有很多不明朗的地方,也让人非常遗憾。我其实觉得现实生活里年轻人的爱情这条线索其实没有出现的必要,如果将六十年前的那段爱情表述地更彻底、更丰富,会为这部电影加很多分。所以同学说:“原本是来感动的,怎么看完觉得是看了一部喜剧呢。”
然而电影前半部分的演绎还是让我觉得这部影片很值得一看,而前半部分我也是边笑着边流着泪看完的。比如一看到苏有朋出现,我和同学就笑了,虽然看的就是他,但是看到他出现穿着军装出现在这样主旋律的电影里还是觉得很有趣,加上虽然我也说不上来他普通话哪里不对,可是听起来还是台湾腔。我和同学也极不入戏的发现苏有朋的那根皮带一直系得垮垮的,于是又笑了(好吧,直接来人把我打飞)。当然剧中那些主旋律的话语也让我和同学忍不住发笑(我们不是乖孩子)。
这部电影有一瞬间让我想起了我最爱的《黄河绝恋》,同样是后来成为了老爷爷的当年的战士来寻觅自己爱过的人的这样一种在现实和回忆穿插的形式,但是《黄河绝恋》重心在回忆上,而《康定情歌》重心却怎么都让人觉得是在实际没有多大看点的年轻人的爱情上。真的,我很希望看到的《康定情歌》是以《黄河绝恋》那样的结构来拍的,这样给苏有朋和居文沛的表演空间应该会更大。
我印象很深的还是剧中李苏杰对达娃允诺要带她回苏州的那一段,还有后来李被打成右派后接到刘二的信之后摔行李那一段,两个人一起在草原上纵马奔跑那一段,当然还有姑娘们一起唱起《康定情歌》,达娃最后羞涩的跑走那一段,还有在开始的时候,李苏杰对达娃念起那句“君住长江头,我住长江尾”,勾起一片回忆,也不免让我感叹了很久,大概都可以算是电影的泪点。难怪也有人说只看苏有朋和居文沛的表演好像是达娃更爱李苏杰,因为剧情上对这点的渲染要更加强烈。不过苏有朋的眼神一如既往的含情脉脉,让我一瞬间仿佛又像看到了当年《还珠格格》里面的某些场景。比如看到两人纵马奔驰那段我和同学便不约而同的想起了《还珠一》17集五阿哥和小燕子在草原上骑马的那一段。当然印象最深的还是:好大一个苏有朋。这就是在电影院里看和在电脑上看的区别,那些美丽的景色仿佛是扑面而来,还有就是苏先生戴着眼镜笑的样子,好像就站在面前,以致我和同学还研究了好久他戴的眼镜究竟有没有镜片(我们看电影还真是不认真)。
电影里要突出的自然是李苏杰和达娃跨越时空的深挚爱情和最后的爱情悲剧,然而我却想到了更多的东西,那种人与人相爱却不能相聚的悲剧,那种爱着却不能得到的痛感。想起很多年前看过的苏有朋和赵薇的《老房有喜》,如果没有最后的苏小鹏变成诸葛小鹏,飞机场的一幕就是那部电视让人抱憾的大结局,一定会让很多人对这部电视耿耿于怀。在《老房有喜》的最后,赵薇说的那句“我要你相信,在世界上,总会有一个人在等着你,不管在什么时候,不管在什么地方。”这句话用在这部电影里也是再合适不过了。一开始我以为李苏杰和达娃最后没有在一起是由于政治原因,结果却是很多的阴错阳差。而实际上的人生,很多时候的错过都是因为那些阴错阳差,《还珠格格》那样的美满结局毕竟只是王子和公主的童话,《康定情歌》里这样的处理方式才是更深入人心的吧。
然而,有这部电影也会想起很多很多的遗憾,那些相爱最终却分离的人,那些热爱过最终却不得不放手的事物,那些没有办法兑现的天荒地老,那些许下却再也没有可能实现的诺言,都是让人对生活失望的缘由。
2010年11月18日
中国人讲究盖棺定论,启功先生逝于二零零五年,十年过去了,应该可以当作“历史人物”去评点,鉴于书法鉴赏是一件很个人的事情,谈启功的书法成就意义并不大,况且启功先生生前自言自己是个老师,书法绘画只是副业。我欣赏先生的豁达,事实上近几年启功的书法拍卖价格都在百万级别以上,已经证明其书名之盛,遑论
中国人讲究盖棺定论,启功先生逝于二零零五年,十年过去了,应该可以当作“历史人物”去评点,鉴于书法鉴赏是一件很个人的事情,谈启功的书法成就意义并不大,况且启功先生生前自言自己是个老师,书法绘画只是副业。我欣赏先生的豁达,事实上近几年启功的书法拍卖价格都在百万级别以上,已经证明其书名之盛,遑论如今我们身处于网络时代,传统书法陷入几千年未曾有的尴尬处境,我断言启功或许会是最后一个合格的书法家。
仅仅简单的几个启功书体的文字就很具备美感了
每想起这些让人沮丧。
导演应该是考虑了这些问题,并没有把书法当做核心内容去加以讨论,而是把启功定位在学生和老师两个角色里,重点突出师道传承,不但契合启功先生的遗志,并且把人物形象刻画的很深,启功为陈垣庆寿,两人对面而泣的那一幕让人不禁潸然泪落,对近代史有了解的人都会感同身受,那十年浩劫里中国的知识分子究竟遭遇了什么,对比现实的文革,电影中的刻画其无耻程度不及现实的百分之一,真希望今后会有更多的影视作品能直面这一段历史,扯掉这一块令人作呕的遮羞布。
电影里的一个镜头,苍下面的口写坏了
仅就还原历史这一点来看,这部电影是基本合格的,情节拖沓一点,结构松散一点都在意料之内,毕竟只是一部写人的伪纪录片。这里不得不说马老饰演的老年启功,真是神形兼似,几以乱真;叮当的表演也可圈可点,唯独张绍刚饰演的中年启功,老是皱着八字眉,实在让人出戏,找不到工作那一段情节更是讽刺,换做现实的张绍刚肯定是急头白脸了,还好是在拍电影。
关于电影就说这么多,也没啥可发掘的了,整体比较平庸的一部作品。
斗胆谈两句启功先生的书法。现在网上一些人谈近代书法必提启功、太祖、郭沫若。结论往往是启功书法是馆阁体,呆板没有气节之类的。而太祖书法大开大阖,有枭雄气。谈郭沫若又要扯到人品上去做文章。我觉得没啥意思,书法应该是建立在美学的基础上,再结合个人特点加以分析,不能本末倒置。跳过审美的分析,直接谈论书法的内在气势,根本就是扯淡。
启功是近代书法家,这一点毋庸置疑,其历史地位,远的不说,肯定在吴昌硕,于右任等人之下,但他对书法的影响也许要高于这两位,真正做到了雅俗皆赏,殊为难得。个人浅见,启功书法不仅不呆板,反而有些“匠气”,细节一丝不苟,少了一点疏狂烂漫,算是白璧微瑕。
斯人已去,过多评点已是索然无味,回首启功一生,由其亲手所题的北师大校训“学为人师,行为世范”,当为其一生之写照。
我辈只能高山仰止。