莫名觉得吴卓羲比在TVB时帅了,可是李沁是什么鬼……蛮好看的女生(我的婉儿姑娘)做这造型,害。珠江台的配音是真的尬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
莫名觉得吴卓羲比在TVB时帅了,可是李沁是什么鬼……蛮好看的女生(我的婉儿姑娘)做这造型,害。珠江台的配音是真的尬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时,他不会是个温和的人,委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸,大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗?不能干就滚蛋!”如果仅是因为资历便对别人苛求,那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此,他不仅对别人严厉,对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”,一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中,没有什么所谓的“差不多就行了”,他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸,我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好,我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫,只求完美,这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求,不是一种倚老卖老的耍威风,而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年,还在呼吁着匠人精神,但真正能做到的,又有几个人呢?不过也就是一阵口号,一阵感动,一阵风罢了。为什么我们总说,宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸,就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前,其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起,他翻动着纸张,对照画出每幅图中细小的差别,直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力!那种细致,让所有翻阅他手稿的人,都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧,而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话,或许,从这种做事的态度中,我们便能找到答案。(二)孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏,其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始,就让摄像机别跟着自己,语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后,他便无所顾忌,把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌,有着可爱的手绘插画;他会在某天,把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风,晒晒太阳,好像自己是个牧羊人一般,虽说那天太阳也并没有那么好;他也会把饼干掰碎,撒在门前,喂前来家中“拜访”的小鸟;当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候,还会带着一丝醋意地自言自语;和身边人交流的时候,也会手舞足蹈;有些疲惫的时候,也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏,就像他笔下的人物一样,鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见,原来他,不仅是童话世界的缔造者,也是童话本身啊。(三)不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说,纵使年纪再大,一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足,却总是安慰自己,平庸可贵,不必比较,安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会,回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人,却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏,却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻,所以他一直憋着一口气,下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上,不停地画着,不停地思考着、调整着,就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就,他早就可以躺在自己的功劳簿上,高高地俯视他人。根本不用这样辛苦,从神坛走下,去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做,心里的一股劲,让他不断前行。宫崎骏不愿输给人,也不愿输给这个时代。如今,CG动画盛行,它精确,细致,成本可控,而且制作周期也短,这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行,他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中,有一个毛毛虫大军出动的镜头,那么多只毛毛虫的运动,宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候,我内心受到了极大的震动,而那些毛毛虫,也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏,倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃,而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。(四)忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的,这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体,当他去做按摩的时候,他会自嘲,说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了,只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼,对任何人的离去都感到非常难过,聊起那些曾经的伙伴时,总是带着唏嘘。朋友的逝去,让他对自己的衰老怀有恐惧,他老挂在嘴边的,就是“时间不多了”,所以他总是在思考,余生,到底该如何度过。但,正是这种恐惧,让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的,那死在自己热爱的事业上,也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌,虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里,他能真正感受着自己心脏的热烈跳动,大脑的飞速运转。只有这样,这个自己注定消亡的世界,才会变得有所期待。宫崎骏的悲观,是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固,不愿轻易地去拥抱新科技,而是日复一日地坚持手绘画稿。,明明只有四秒钟的画面,却画了一年以上,在如此快速发展的社会,谁能忍受这样的效率?但这就是他的坚守,冷冰冰的电脑绘制出来的东西,在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”,但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人,说出了那句要研究会画画的机器人,宫崎骏瞬间的沉默,其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来,因为一切都将被机器取代,人类越来越没有自信,靠自己去做成些什么,当辅助工具成为主导人类的器械,那个未来又怎么会让他乐观?他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了,但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中,没有看到生命,没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要,但当你要把东西呈现给大众时,你要考虑它所能传递的,到底是什么。当然,宫崎骏的悲观,并不是一种“消极的理想主义”,只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信,“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”,所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着,在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。(五)满怀热爱的宫崎骏一份职业,能做一辈子,且退休后,依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去?不是那些闪闪发光的荣誉,而是来自心底的热爱。这部纪录片,其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事,却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此,他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头,菠萝从卵中钻出的画面,因为宫崎骏没有从中感受到生命力,所以整个团队,从15年的10月,一直到第二年的2月,都陷在了这个“被诅咒的画面”中,痛苦不已。就连宫崎骏自己,也说出了“难啊,真麻烦啊,做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样,他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式,能把世界中上“不易察觉的美”,传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月,他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时,所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了,你可以看得出来,那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力,不是一个空洞的概念表述,而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候,我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感,都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的,就像那些破土的小苗,经过漫长的黑暗挣扎,才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了,但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候,还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面,是他抖着腿兴高采烈地在画图,我从未从自身感受到过这种热爱,但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我,让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”,不应该只是一句营销的广告词,更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”,所以,“加油啊,老爷爷!”
一口气看完,实好
古人说,见微知著。食物其实是一座城市的细里脉络,而围绕食物产生的人,感情与故事,则是城市的血肉构成。
比较推荐的是最后两集,日本城市的文化,以及移民海外的冲突,读来熟悉感更强,也更为动人——并非说,其他关于家庭与情感的剧集不够动人,只是熟悉的文化总能引来更多共鸣。
如果有机会的话,用几种食物描绘内陆的城市,细细写去中国大陆的色香味,那可更
一口气看完,实好
古人说,见微知著。食物其实是一座城市的细里脉络,而围绕食物产生的人,感情与故事,则是城市的血肉构成。
比较推荐的是最后两集,日本城市的文化,以及移民海外的冲突,读来熟悉感更强,也更为动人——并非说,其他关于家庭与情感的剧集不够动人,只是熟悉的文化总能引来更多共鸣。
如果有机会的话,用几种食物描绘内陆的城市,细细写去中国大陆的色香味,那可更棒了
结尾吐槽:亚洲版风味人间的介绍,实在太高估风味人间了。
最初打算追《十日游戏》是因为演员阵容,朱亚文、刘奕君、耿乐、倪大红都是我非常喜欢的演员,也都是实力派演员。很好奇,他们聚在一起会带来一部怎样的犯罪悬疑剧。后来不经意看到这部剧是由东野圭吾的原著改编,就更加兴味盎然了。
追完前4集,我的感受是,这是我2020年以来看得最好的国产犯罪悬疑剧。
最初打算追《十日游戏》是因为演员阵容,朱亚文、刘奕君、耿乐、倪大红都是我非常喜欢的演员,也都是实力派演员。很好奇,他们聚在一起会带来一部怎样的犯罪悬疑剧。后来不经意看到这部剧是由东野圭吾的原著改编,就更加兴味盎然了。
追完前4集,我的感受是,这是我2020年以来看得最好的国产犯罪悬疑剧。
我虽然是东野圭吾迷,但是《十日游戏》的原著《绑架游戏》我并没看过。不过,剧的气质却非常东野圭吾。
东野圭吾的一个特色就是,很擅长步步为营地设置悬念,通过一个个悬念的叠加,将故事推向高潮,然后给你来个大反转。而在精彩故事之下,对人性的剖析也非常深刻。
《十日游戏》一开始,就抛出了一个非常大的悬念:南山区警局的队长吴宇柯一上任,就遇到了一桩命案,一个女孩死在了郊外,而吴宇柯排查了命案现场后断定,这并不是第一杀人现场。
“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵,但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格,瑕疵非但无法制约影片的奇特发展,反倒赋予它一种底层的生命力,间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵,当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一
“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵,但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格,瑕疵非但无法制约影片的奇特发展,反倒赋予它一种底层的生命力,间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵,当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一个街头时,观者可明显感受到运动—影像模式已经几近失效,再难以适用于直击真实的街景影像的序列之中,而哪怕是道路旁一个最微末的路人都是灵与肉的真实容器,而非商业电影中缺乏思维的空虚躯壳。祝新也善于以“科学”的方法,讲角色如昆虫般置于显微镜下细细观察,面孔的一张一弛在镜头下被无限放大,完成质料与权力的无穷调换,同时也是西湖游船下的“潜在影像”转向现时影像的通路,借此打通一条连接水汽氤氲的意识世界与物质世界的幽深隧道。
2022.11.25
头一次赶在十点半的闭寝死线冲回,也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹,面对电影手册年度前三的国际大闷片,虽然依旧不甚明白,但却坚持理解,值得鼓励鼓励。
扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单,主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官,任职于巴拉圭,希望被调到布宜诺斯艾利斯,与妻儿团聚;于是他向上级提出调
头一次赶在十点半的闭寝死线冲回,也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹,面对电影手册年度前三的国际大闷片,虽然依旧不甚明白,但却坚持理解,值得鼓励鼓励。
扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单,主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官,任职于巴拉圭,希望被调到布宜诺斯艾利斯,与妻儿团聚;于是他向上级提出调职申请,开始了一场漫长而无望的等待。
影片是靠着一个寓言构建的:“有一种鱼被河水排斥,又要不停的亲近河水,因为离去将会死亡。”用寓言统领全片,串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的,极其简单的文本,模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念,看似云里雾里的无序镜头,所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的,全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中,进行一种有机的,带入观众的举动。自然,有机是相对于无机,相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。
全片没有运动镜头,透视的构图,将画面还给观众,观众被赋予了一种人本意识,唤醒的是一种风景观看,而声音是呈现给扎马的,放大扎马的意识声音,压迫观众,框住观众,被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续,一种有机感的权利压制,压制的是扎马,也是观众自己。
殖民者是一种规则的反叛者,用延后的停滞的文明规律,去破坏自然的规律(被殖民者),但反倒被规则所毁灭,因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的,用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人,又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意,比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利,最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制,还有充满绿色的结尾,很多细节我还没有认真分析,草草略过,有空再谈。
“空间就像身体一样,聚积着记忆。电影对于空间的处理,如果建立在历时基础上,在时间的洪流中积聚记忆,便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件,移入我们的内部世界,从而再次遇见我们先前的生命体验。”
这部电影,讲述了马布里在美国打篮球,到了低谷时期,进球效率下降,上场时间缩短,以及起冲突,在美国,没有球队想欢迎马布里的加入。
但是,在马布里的低谷时期,遇到了一位来自中国的经纪人,在自己的母亲,自己的朋友,自己的经纪人李楠的鼓励下,马布里重燃了了篮球梦想的火花,决定漂洋过海来中国打球。
马布里的能力很突出,带领球队,赢了一场又一场比赛,成了中国球迷深爱的球员。
这部电影,讲述了马布里在美国打篮球,到了低谷时期,进球效率下降,上场时间缩短,以及起冲突,在美国,没有球队想欢迎马布里的加入。
但是,在马布里的低谷时期,遇到了一位来自中国的经纪人,在自己的母亲,自己的朋友,自己的经纪人李楠的鼓励下,马布里重燃了了篮球梦想的火花,决定漂洋过海来中国打球。
马布里的能力很突出,带领球队,赢了一场又一场比赛,成了中国球迷深爱的球员。
我很喜欢马布里这种不服输的精神,即使在低谷的时候也没有轻易退役,没有放弃,使他更加努力的练习。
马布里的这种精神值得我们去学习!
很多年前我还在读小学的时候,爸妈每周末会和朋友到青城山圆明宫爬山,有时会到天香牛肉面吃饭,给我说过很好吃就是贵,还说F伯伯和L叔叔一碗面吃了??128!别说当时,就是现在我也觉得¥128很贵。
因为一直以为¥128一碗??????觉得太贵,所以没去吃过。
很多年前我还在读小学的时候,爸妈每周末会和朋友到青城山圆明宫爬山,有时会到天香牛肉面吃饭,给我说过很好吃就是贵,还说F伯伯和L叔叔一碗面吃了??128!别说当时,就是现在我也觉得¥128很贵。
因为一直以为¥128一碗??????觉得太贵,所以没去吃过。
内核是相互救赎,然而剧情写的确实一般。女主一点点变得坚强,这真的很好,男女主恋爱时快进的那一部分也可以算是全剧亮点了,但是我的确不太喜欢日剧里常有的让男主当女主的神这种设定。另外男主后期和女主闹分手也很突兀,突然来一句“请不要在闯入我的心了”放在那个语境里真的突兀好笑且有一点作。男主隐藏家庭成员和工作让我至今无法理解,我觉得剧中给出的解释很牵强,这种设定好像是故意为了给刀子。另外前女友和女主
内核是相互救赎,然而剧情写的确实一般。女主一点点变得坚强,这真的很好,男女主恋爱时快进的那一部分也可以算是全剧亮点了,但是我的确不太喜欢日剧里常有的让男主当女主的神这种设定。另外男主后期和女主闹分手也很突兀,突然来一句“请不要在闯入我的心了”放在那个语境里真的突兀好笑且有一点作。男主隐藏家庭成员和工作让我至今无法理解,我觉得剧中给出的解释很牵强,这种设定好像是故意为了给刀子。另外前女友和女主都被霸凌的相似经历让人忍不住怀疑这男主是不是有点问题?是一定会喜欢这种被霸凌的女生吗?总之男主喜欢前女友和女主的原因好怪。还有女主被欺凌的桥段完全不交代清楚。我觉得新班的同学都很友好所以即便没有男主帮忙女主也会慢慢走出来啊,所以那段剧情好像是故意为了让女主显得很可怜让男主显得很好,即使男主对女主好的原因是根本无法解释清的,毕竟他自己也说那会是不喜欢女主的(所以即便这样还是做了一些很暧昧的举动)。。
作为一个同样出身贫寒的人,我不忍心用纯粹的贬义词去评价她。
她听到 作为一个同样出身贫寒的人,我不忍心用纯粹的贬义词去评价她。 她听到真安娜对她的冷嘲热讽或者是侮辱之后,盗走了她的学位证、护照。 (其实这个时候她纯粹是为了泄愤,后来在制作简历的时候才想到冒用她的身份。) 看到这里,我的第一反应和大多数人一样,都是为这种行为所不耻,无可厚非这种行为是不道德且违法的。 但是,我又继续设想,如果是我我会怎么做呢? 忍气吞声,为了家人,丢掉自己廉价的尊严。 如果是我的家人或者其他为了生存忍辱负重的穷人呢? 我能说作为一个穷人,面对别人的嘲讽你只能忍气吞声吗? 富人可以为所欲为,穷人只能低声下气 这样要求太残忍了。 所以,假安娜这里的做法只是让我惋惜她选择了一条错误的道路,我并不想去谴责她。 真安娜家的管家,应该也不是贵族出身,可是面对地位低于他的这些人,他显得派头十足,一副资本家的嘴脸,说什么混成这个样子都是因为你们不够努力,和假安娜的丈夫在辞退金司机的时候说的是同样的话。 在他们看来穷人之所以贫穷都是自己的原因,因为懒惰,因为不守信,全然不管假安娜要请假只是为了回家看望自己身患老年痴呆症的母亲。 与此形成强烈对比的是因为冒用身份有了一定社会地位后的假安娜,她会在聋哑的小女孩站在台上因为紧张不敢面对台下的人群时温柔地安慰她。 在老公对金司机拳打脚踢的时候求情。 看到老公的秘书为了做好自己的工作,凌晨两三点还守在门口的时候关心她。 …… 即使居高位她也没丢掉对穷人的基本的善良。 所以,能说她坏吗?能只用一个“骗子”就概括她这个人吗?
如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的演员,加上独特的两毛五制作效果,让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的!
如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的
如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的演员,加上独特的两毛五制作效果,让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的!
如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的演员,加上独特的两毛五制作效果,让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的!
钟汉良拜他为师,娄烨与他惺惺相惜,这一次,他凭借《风中有朵雨做的云》征服观众。
(一)
中国许多影星的诞生都能从1999年那个平凡却又不寻常的年份找到线索。
1999年,张颂文还是个24岁的小伙子,
钟汉良拜他为师,娄烨与他惺惺相惜,这一次,他凭借《风中有朵雨做的云》征服观众。
(一)
中国许多影星的诞生都能从1999年那个平凡却又不寻常的年份找到线索。
1999年,张颂文还是个24岁的小伙子,那时,他在深圳华侨城中旅集团担任旅行社经理。然而,对于这份工作张颂文并不热爱,此前,他曾在印刷厂做过挂历、给大排档洗过碗、做过空调安装工、汽水厂洗瓶工,干过饭店经理,这些工作在张颂文心中,只是借以养活自己的饭碗,谈不上有多喜欢。
作为陈钰琪的路人颜粉,从演员定档的时候就开始期待这部剧了,开播之后也是光速刷了几集,整体来说观感还是很不错的。
本来想开篇安利长文的,但逛了一圈发现该谈的譬如演员、制作等等,大家都聊的差不多了,刚好这部剧的细节处理做的还蛮棒的,所以思前想后就挑了几个印象比较深的细节来跟大家分享一下。
一个细节是则笙郡主连同知夏姑姑给风眠晚下套,但反被风眠晚识破的情节。为什么说这个细节
作为陈钰琪的路人颜粉,从演员定档的时候就开始期待这部剧了,开播之后也是光速刷了几集,整体来说观感还是很不错的。
本来想开篇安利长文的,但逛了一圈发现该谈的譬如演员、制作等等,大家都聊的差不多了,刚好这部剧的细节处理做的还蛮棒的,所以思前想后就挑了几个印象比较深的细节来跟大家分享一下。
一个细节是则笙郡主连同知夏姑姑给风眠晚下套,但反被风眠晚识破的情节。为什么说这个细节处理的好,是因为这个细节的背后共有三重用意。第一重,它直接说明了风眠晚并不是传统意义上的傻白甜女主,她有脑子敢行动,能通过自己的能力独立摆平一些事情;第二重,它侧面反应了风眠晚在昭王宫这十八年来的悲惨遭遇,试问谁会时时想到去验毒呢,必然是被下过毒的人啊,景辞在后面也表达过类似的意思,“无论是谁,被害太多次后,总会变得聪明些”,这个细节足以说明知夏姑姑和则笙郡主并不是第一次陷害风眠晚了;第三重,它为之后风眠晚变身小捕快做了铺垫,察觉送茶之事蹊跷,说明她善于思考;银针验毒,说明她谋略得当;及时换茶,说明她敢于行动;事后诉苦,说明她沉着冷静。这样的人,具备了成为一名优秀捕快的所有特质,所以之后风眠晚成为小捕快的情节反而显得水到渠成。
再一个印象比较深的细节就是原清离首次出场和景辞密谋的那段儿,在此之前,雍国使臣赵岩和纪国将军李源已经提到了风眠晚和原清离长得像这点,但作为观众对原清离其人其事并无一点了解,而导演为了最大限度的加快剧集节奏,仅仅通过出场设置和密谋对话就将原清离这个人物形象和背景展现的一览无余,细节处理精妙十足。原清离的出场造型雍容华贵,气场逼人,可见其家世背景之强大;圆滑周旋于众才子之间,可见其处事手段之高明;被景辞点破真相仍保持淡定,可见其心机城府之深;不惜自毁名声以求退婚,可见其对李源感情之深。寥寥三四个场景,原清离本人的形象已经在观众心目中勾勒出来了。而对话中出现的野心勃勃的原夫人、婚约在前的慕北湮等人,又顺势带出了原清离背后的人物关系,为风眠晚日后身份互换所面临的挑战做出了铺垫,并借此完成了故事重心从昭州往雍国的迁徙。
演员、剧情、制作等无疑是一部剧立身之本,但细节往往才是制胜的法宝,会用细节讲故事的导演,才能真正的打造出为观众所喜欢的好剧,从这个意义上来讲,这也是《两世欢》如此吸引我的原因吧。在最近这么压抑的日子里,强烈安利大家来看一部小甜剧放松放松心情,看不了吃亏,看不了上当。
总体水平不错,无论是故事改编,服装场景,人物塑造,音乐。欢瑞古装剧的确质量上乘!尤其是武打场景堪称完美。最浪漫的毒药相思泪甚是独特。本人不是淑芬,只看剧。