主观评分:①一个字奠定整部番的基调，那就是“燃”！从剧情到作画分镜到BGM，将少年漫的热血贯彻到底9/10②优秀的人物群像刻画，人物相互的互动和配合不断摩擦出火花8/10③世界观构建的不足，剧情推进的跳脱，雄英制度的不合理（所以不要在虚拟世界里找真实感啊）6/10总评:8.2/10这部作品，在这个“燃”动漫已经日渐落伍的年代，硬是凭借着一往无前的青春热血闯出了一片天，这就是堀越耕平原作，骨头社制作的人气动漫——《我的英雄学院》。故事设定在一个全世界八成人突然拥有超能力（“个性”）的时代，社会逐渐围绕英雄（Hero）和敌人（Villain）的兴起而发生改变。在众多英雄中，脱颖而出的是被誉为“NO.1英雄”的欧尔麦特（ALLMIGHT）。男主角绿谷出久出身无个性，却仍憧憬着成为英雄，并且志愿是欧尔麦特的母校，日本首屈一指的英雄学院——雄英高中。在一次意外事故中，绿谷出久与欧尔麦特相遇， 他的执念和勇气打动了欧尔麦特，于是其实身负重伤的欧尔麦特将自己的“个性”One·For·All传承给绿谷出久。得到个性的绿谷出久踏进雄英高中的校门，开始新的“最强英雄”的传奇。之所以说这部剧燃，实在是由于个人观看的感受。三季60多集一口气看完，观看途中燃起来无数次，泪目数十次，并且迅速爱上了其中的众多人物。男主角绿谷出久从小便接受了自己的“无个性”以及“这个世界并不平等”的现实。即便如此，他仍然幻想着成为一个像欧尔麦特一样的英雄，并且为此持续地努力，在得到个性后更是立志付出比别人多几倍的努力。就像史蒂夫·罗杰斯成为超级士兵那样，成为绿谷支撑的并不是控制不了的力量，而是善良的内心和主宰战斗的智力。尽管在前期他每一次使用力量都会产生强大反作用，但每一次，都是凭借着那副一往直前的模样勇往直前。他是那样的执拗，每次都“不经思考身体就行动了”；他是那样的天真，总是为了别人的事情操心不惜摧残身体；他又是那样的懂事，不知不觉成为众人的核心，时刻背负起曾属于NO.1的重担……所以绿谷出久是确实可以被称为“小天使”的主角！更可贵的，正如动漫标题的“学院，这不仅是一部主角成长的故事，更是一部群像剧。除了主角所在的英雄科一年A班20人，雄英学院里同样有其他浓墨重彩描绘的人物。爆豪胜己、轰焦冻等其他重要戏份的人物也得到了广大观众群体的喜爱。在漫画优秀剧情的加持下，我们跟随绿谷出久的视角踏入这样一个群雄并起的时代，并且有机会一窥主角团甚至是反派们的成长。随着一个个大事件——入学考试、敌袭、体育祭、对战英雄杀手的进展，屏幕前的观众们仿若人物们的老父母或伙伴见证他们的笑与泪，以及他们原点和起跑线，并且和他们一起高喊——PLUS ULTRA！这部番之所以打动人，并不是动了什么巧心思，而是从头到尾那单纯的执念——变得更强，变得更好！困难的话，用努力去踏碎它好了！不甘的话，用成长去弥补就好了！孤独的话，用伙伴去对抗没问题！跌倒的话，找到能扶持的肩膀吧！就是这样简单纯粹的正能量，让这样一群少年演绎，才足够真诚，足够打动人。总能让我回想起，也许我们曾经也有那样追求远方的梦想，只是我们渐渐失去了追求的力量。所谓少年，皆是英雄。3月15日，小英雄剧场版《二人的英雄》上映，一起去看吧！（你以为我是影评，其实我是广告哒！）

因为上合组织国家电影节， 才见到这位编剧，很绅士的外表， 让人无法忘记， 等他参加完所有的新闻发布会，一个人走出来的时候. 找他给我签名了，晚上就很兴奋的去了酒店找他， 然后志愿者层层联系才见到的，太感谢了. 心情无比的激动。 无比的开心。

电影制片人的很厉害. 他是整部电影的核心人物， 拍出来的电影是那么的细腻，

有人给这部剧洗地说这是所谓戏说，不是正剧。哦，不是正剧就可以胡编乱造了？就可以侮辱民族英雄了？哪天把抗金的岳飞，抗倭的戚继光，抗日的张自忠全都弄成汉奸小丑了，你们也可以麻痹自己那是戏说，不是正剧。再来一次异族入侵，不会有第二个李晋王了。娱乐至死吧！你们。哦，对了，咱们以后的民族英雄大概只有成吉思汗，康熙，乾隆了。真开心。

为什么要在星期日晚上排片基本接近零的情况下再去看这部明显低幼向的动画片呢？一是今年的引进政策接近闭关锁国，自己统计了一下截至7月底引进片只有30部，今年一年下来未必有60，后面还有没有质量不错的动画片，刺猬索尼克2上不上还是未知数，这部过7分的片子我不想错过。二是想看看能过审的动画片是什么样子，干净纯洁到什么程度才能让局里大佬盖戳。现如今迪士尼的彩虹旗挥舞得越来越起劲儿，什么片子都得硬插进来一段Lgbt，永恒族、博士2，就连光年正传都要举大旗，今后怕是跟迪士尼永别喽。如果知道年初的《魔法满屋》是引进的最后一部迪士尼动画，即便它只有6分我也要去留一张电影票啊。说回片子本身，就是求同存异构建人类命运共同体嘛，跟《寻龙传说》一个模子，不过更多诠释友情，比较投小朋友胃口，我看得打瞌睡了好几个地方。片子里有些彩蛋，是动画片里的常用桥段了，主角陆马小镇的电影院海报致敬《终结者》和《哈利波特》，飞马家族的城市高楼广告牌有个PONY，恶搞SONY哈哈。其余肯定还有细节，但是这次银幕太小加上犯困，回头再细看找找。

还有，我再一次跪求引进动画片译制的时候加上中文字幕好吗！虽说是给10岁以下孩子看的他们不识字，但是有些语速快和情绪激动歇斯底里时的台词真的听不清啊喂！我到最后出配音演员字幕，才知道，哦原来几个小马的名字是这样啊！

二十四岁，男，独自去电影院看小马宝莉，对我自己而言没啥奇怪的。不过检票进场的时候，那个检票小姑娘隔着口罩好像在笑些什么。

现场没谈，首先是因为这个话题说起来我一人可能要说半小时。其次，是因为现场的气氛，这个等会说。

这个片的叙事结构有种即兴音乐，或者如导演本人所说“聊天”，“絮叨”似的特征：通过在既往叙述之内寻找下一个“根音”来发展出新的“和弦”。它不显得杂乱，因为每个小章节主题性都很强，但以这种无中心的方式不断延展，却很难记住有多少个章节。整个片子绵密，扎实，很容易就发现导演关注些什么问题，但这些问题显然被访者也同样关心。

因此这不仅是即兴，还是对位的。表述不同，理解不同，但平等且有呼应。这个呼应建基在一个基本事实上：大家都是人。看完片后几乎所有人都陷入一种既伤感又兴奋的双重情绪中，兴奋是因为看到了“杀马特曾经是这样一个自己打开了新世界大门的社会存在”，是一个尝试自我解放并且令其他寻求解放的人也能受到鼓舞和找到共鸣的存在；伤感是因为在我们对他们几乎一无所知的状态下，我们和他们就已经失去了它。

我们谈杀马特而不谈片子，有一种道德上的强迫感：必须得说它，因为除了说它之外我们几乎已经什么也不能为他们做了；其次也确实受到了一种根源感的感召，就像50年代英国青年听到布鲁斯唱片一样，“原来还有这么大一个全新的世界我们一无所知！”在这个基础上我们可以做点什么吗？--我们，而不是他们。

我们当然不可能是杀马特，因为我们没那么单纯也没那么贫瘠了，然而文化和生活应该如何连接在一起？在社群中如何不让专业主义，消费主义，孤独感和虚荣心抽空掉本有的意义？这是我们可以向杀马特学习的。

我想重点在于，我们和杀马特的文化，本质上都是广义的反击文化counter culture。不要想把它做得多么完美，因为它是剑和盾而不是玩物，它是向外寻求的也是对外抵抗的，所以它才能使人充实成自己，并且给人安慰。至少我们可以更简单直接一点，更无知一点，并且，不要带着那种刻意的攻击性：就去拥抱你所爱的，那些在你面前退缩的人，不要去管他们。

能别尬吹少女感少年感么？刘烨马伊琍演的就不是少年少女，一个不到十四岁就出来混社会的，至今十年了，混了十年社会的老油条了，二十四岁的老油条了哪来的少年感？马伊琍演的路晓欧也二十三岁的研究生了，大学时代已经出去实习过了，研究生也一直在社会实践中写论文，并且是心理学专业的研究生，不是养在温室里娇弱的玫瑰花，不知世事的无知少女。她是单亲家庭的早熟懂事女孩。弹幕说四十岁大妈的你家四十岁有这么年轻的大妈？虽然没有少女感但是说大妈的过分了啊！马伊琍还是很漂亮知性的。下面说下这部剧哈，这几年好像时兴拍行业剧，我们观众爱从自己对某某行业的固有刻板印象来评价这些剧，这些剧的剧情和道具。但是我们并不是哪个行业都做过，所以不具备专业性也不了解真实度。但是快递真的是大家看着起来的一个行业，都接触的到的一个行业，每个人都取过快递寄过快递是吧，也都知道快递网点，或多或少听说过各个快递老板的传奇故事。所以还是挺让人有参与感的。大家一直在说《在远方》的原型是哪个快递公司，那为什么不去看看编剧采访呢？下边附链接大家自己看看就懂了版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：麻蛋小姐（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10523705《在远方》的豆瓣影评:【专访编剧申捷丨当代现实主义题材剧如何书写？】《在远方》播出了，你们觉得怎么样？作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10523705总的来说这是一部非常优秀的行业剧，写出来这个行业发展的过程与心酸，但是《在远方》并不简简单单再说一个快递一个行业的故事，虽然才播出十二集但是能从剧情推进过程中看到我们国家的高速发展，像一个刚刚步入青春期的孩子，一天一个样很快就让人觉得跟不上节奏，踩不上点。慢了？慢了你就要被甩掉。编剧写的有深度有高度啊！

让人眼前一黑的感情线！！！姚远可以觉得自己配不上路晓欧远走他乡创业，也可以和爱莲同甘苦共患难的相扶相帮，但是有必要用婚姻来报答帮助爱莲么？爱莲在用一种欲擒故纵的手段来抓住姚远，但是姚远这么容易被道德绑架么？说实话我理解不了姚远的感情世界与爱情观。也许男人的婚姻和爱情与事业比起来真的不是那么重要。也许编剧一开始就告诉我们了，姚远就是这样的人，觉得配不上时时躲着路晓欧，姚远即便内心自卑但是也是个非常强大理智的人，从一开始就直接把心动灭掉，哪怕终于被路晓欧点燃了的爱情之火也在路阎王的打击之下迅速清醒过来，远离路晓欧。家庭背景与学历差距也许真的是难以逾越的鸿沟，也许是姚远想要一个家？年幼时对爱莲的依赖让他没有办法放下她不管？这些种种原因让姚远选择刘爱莲吧，选择这个能够踏踏实实握在手里看得清未来的一份感情，被动接受一份责任。这种现实让人一口气吐出，再吸一口气都觉得累演员与角色先说刘烨这个男主角吧，他把这个自卑自负又自强的姚远演的是入木三分。这个角色的魅力在于草根出身却有着征服这个世界的心，永远充满希望充满干劲，符合那个年代草根出身现在名噪全国的企业家的创业经历。（不知道有没有同好和我一样一边钦佩这样的姚远一边暗暗吐槽，也就是那个时代能成就草根英雄，放在现在初中毕业的草根根本没有出路??）高光时刻//好像很多人都被演员们几场哭戏打动，我好像天生冷血吧，尤其是男人的那种干嚎不管是现实中还是电视剧，成年男性的干嚎从来只能让我尴尬，而不是感动。刘烨演的很真实干嚎掉不出几滴眼泪，特符合我见过的少有的几次男性??。尬得一批，丝毫没有感同身受的悲痛，只是有点难受有点沉重有点不忍，再多没有了，感动的要哭就更没有了。很难去感受别人的那种悲哀，就像参加葬礼强行让自己沉重，看着死者家属哀哀痛哭其实心里无动于衷。对这段戏唯一的感受是姚远去面对害死父母这件事太残酷了，太残酷了。

相比下我更喜欢姚远在路晓欧面前暴露那一刻，在车上被路晓欧逼问下的那段表演，太淋漓尽致了，那种强撑下的尴尬，败露的不知所措，在路阎王追击下的快速问答。刘烨这段情绪的高速转换太牛逼了，千思万绪不足以用词语来描述。一个外在油滑，内在干净。外在热情，内在广阔的姚远，这个角色编剧写的太立体了太丰富了。刘烨表达的贴切到位，让我看到一个充满理想主义浪漫主义的普通人是如何创造未来的。姚远坐在天台上俯视脚下的城市，真的是人在泥沼但是心在远方。女性角色在一开始总给我一种错位感，好像曾黎更适合路晓欧这个角色。洋气、漂亮的几近锋利，更职业化。可是看着看着体会出编剧的选角儿眼光和水平了，曾黎这种锋利的美不会给病人安全感，咄咄逼人的气质让人不信任。一开始也并不理解霍梅为什么气质那么突出的艳压着路晓欧，等霍梅到美国和刘云天相遇就明白编剧塑造这个角色的需要了，霍梅太适合刘云天了，天造地设啊！马伊琍这种温婉外在坚韧内在的气质才更适合路晓欧，让人越看越心疼。倒是梅婷出乎意料演了一个让人没法评价的女性，站在她的立场也并没有错。每个角色太立体生动了，都有不同的立场。作为旁观者我太难了，只能给几位演员打电话，给编剧打电话了。刘云天这个角色是典型的霸总式人物，应该很多人喜欢吧！符合现代人的精致利己主义审美

笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春（パッチギ！）》，从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨（血と骨）》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥，剧作的痕迹依然有，或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协，这一点在饰演一家之主的金牌绿叶金相浩（???）对比体现得淋漓尽致。不插手女儿们的择夫选择，甚至小儿子学校遇到欺凌也只是默默地将自以为正确的为人之道潜移默化地传给他。唯一的反抗是当有公务员来谈收回小店占地的时候，压抑之后的爆发如决堤洪水倾泻在家人跟观者面前。三姐妹分别由真木阳子（真木よう子）、井上真央跟樱庭奈奈美（桜庭ななみ）饰演，性格上的区分度很明显，各有出彩，没准能在颁奖季有所斩获。大泉洋（北海道一哥！）谐星气质遮不住，部分剧情的狗血也实在不是一个人能逆转的。大谷亮平男招待的造型简直霓虹金城武，渣男人设最后能洗白是真的没想到。

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。