由于众所周知的原因,在本应忙于走亲访友,到处溜达的冬春之交,我毫无准备地加入了爱国宅家运动。长时间憋在有限空间对心理承受力绝对是难熬的考验,好在我找到了一部on档新剧——《这个男人是我人生中最大的错误》。
由于众所周知的原因,在本应忙于走亲访友,到处溜达的冬春之交,我毫无准备地加入了爱国宅家运动。长时间憋在有限空间对心理承受力绝对是难熬的考验,好在我找到了一部on档新剧——《这个男人是我人生中最大的错误》。
傲骨之战这一季也是妙绝对于Diane这样一个坚定的自由主义者、女权主义者,她所曾经信仰的一切,包括法律与秩序,已经逐渐崩解。前几季编剧没少骂川普,可是这一季开头Diane的梦境就已经暗示,总统的位子换上她最喜欢的希拉里,世界也未必会更好。之后以memo618为中心的展开,到最后对爱泼斯坦声色犬马的种种猜想,即便本身是虚构,却相当真实——至少能看出编剧对这个crazy world的抓狂Dian
傲骨之战这一季也是妙绝对于Diane这样一个坚定的自由主义者、女权主义者,她所曾经信仰的一切,包括法律与秩序,已经逐渐崩解。前几季编剧没少骂川普,可是这一季开头Diane的梦境就已经暗示,总统的位子换上她最喜欢的希拉里,世界也未必会更好。之后以memo618为中心的展开,到最后对爱泼斯坦声色犬马的种种猜想,即便本身是虚构,却相当真实——至少能看出编剧对这个crazy world的抓狂Diane对活久见的体验,大概和巴菲特看美股熔断类似。如果没有庞氏骗局。Diane早就退休了,在回忆录里记下自己与法律的点滴,大概是满足而充满希望的,怎么也不会到这个地步,每天活得亦真亦幻。其实想想,“可以逃脱法律制裁”这件事对美国社会来说,真是百年未有之变局,作为局外人也觉得可惜。而且中国也不可能从美国社会的衰落中获取任何好处,美国现在对外政策的强硬又何尝不是想转移国内激化的矛盾?不过是大家一起向地狱深处走去。
就是拍的有点平淡,怪不得评分不高。其实同样的故事,完全可以再展开一些情节,紧凑一些,就更吸引观众。
复制了自己记忆的克隆人,不是自己,而是另一个人,哪怕别人会认为他是自己,这个说的够明白了吧。不会再有脑子不好使的认为复制记忆就能实现永生吧。当然,你可以说:别人眼中的永生也是永生,哪怕自己早死透了投胎转世了。
就是拍的有点平淡,怪不得评分不高。其实同样的故事,完全可以再展开一些情节,紧凑一些,就更吸引观众。
复制了自己记忆的克隆人,不是自己,而是另一个人,哪怕别人会认为他是自己,这个说的够明白了吧。不会再有脑子不好使的认为复制记忆就能实现永生吧。当然,你可以说:别人眼中的永生也是永生,哪怕自己早死透了投胎转世了。
包括电影里的芯片,可以把人的记忆复制下来,在虚拟世界里永生,其实也是别人眼中的永生。如果那时的科技可以在虚拟世界创造AI意识,那也是新的AI意识,不是你的,哪怕它拥有你的全部记忆。就像那个克隆人,他拥有独立的新的意识。
所以,所有靠复制记忆实现的永生,都只是别人眼中的永生,原来那个人早死透了投胎转世了。
1.5分,1星,现在没有公开评分
前一季是颜一一不记得自己是容妃了,所以很排斥秦御。这一次不知道怎么回事就接受秦御了,在第6集的时候说自己喜欢上秦御了。不知道是回忆起来了,还是相信了秦御说的话,也愿意接受自己是容妃。反正很无厘头,也很无趣。还是第一季、第二季好看点。
1.5分,1星,现在没有公开评分
前一季是颜一一不记得自己是容妃了,所以很排斥秦御。这一次不知道怎么回事就接受秦御了,在第6集的时候说自己喜欢上秦御了。不知道是回忆起来了,还是相信了秦御说的话,也愿意接受自己是容妃。反正很无厘头,也很无趣。还是第一季、第二季好看点。
看完这部片子,让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心,还是减少了从事社工的信心。可以确信的是,这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。
社工是一个稀缺资源的职业,它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样,社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波,但却不被人理解(康复患者的母亲和那个医生),这就导致社工的动摇,怀疑做不到的事情为什么要去做(社工很少有成功的个案
看完这部片子,让身处大二并就读社工的我不知是加深了从事社工的决心,还是减少了从事社工的信心。可以确信的是,这片子让我对社工这个职业更加有了敬畏之心。
社工是一个稀缺资源的职业,它在社会中扮演着重要作用。像这部片子所展现的那样,社工都在为忙于解决精神病患者的问题而奔波,但却不被人理解(康复患者的母亲和那个医生),这就导致社工的动摇,怀疑做不到的事情为什么要去做(社工很少有成功的个案,大部分都没成功),所以男社工就有了动摇的内心。但值得注意的是,当社工决定辞职时,听到癫佬要自杀,仍跑去帮助癫佬,但最终男社工死于癫佬的手下,让人倍感惋惜。不过最终女记者接替了男社工,这是值得感到欣慰的。
在这里需要强调的是,精神病患者作为一个边缘群体,被人们不理解和歧视(这种现象现在仍然在不断出现),其实那个康复患者没有想杀人,可是却被人们激怒了,导致旧病复发。对于精神病患者,更多的是需要理解和鼓励,精神病患者活在自己的内心世界,是一个长不大的孩子,我们不应该去歧视。而身为精神病患者的家属,我们更不应该去抛弃他们,这是很不人道的。政府也应该要加大对精神病患者的保护力度,让精神病患者能够很好的融入社会当中。
生活中的每一个人都应该对社工怀有敬畏之心,许多政府做不到的活都是由社工接管的(例如留守儿童现状、孤寡老人.精神病患者),社工干着最苦最累的活,最需要的就是一份理解。
Respect
看了一集半,基调除了开头的“定场诗”可谓是一塌糊涂。虽然我不是学矿业的,但是我们学校对接的主要岗位是国企的油气企业,与矿业略有区别,但是性质大差不多,在校庆上也见不少学长级别(其实大多数都跨代了)的企业管理人员,但是我从他们的穿着,以及发言上来看,更多的是朴实,能够更多的看“人民性”,而这部片子,黄志忠和靳东在其他片子里的表现是不可否认的,但是在这部片子的表现,真的很差劲,首先说这个这个服道
看了一集半,基调除了开头的“定场诗”可谓是一塌糊涂。虽然我不是学矿业的,但是我们学校对接的主要岗位是国企的油气企业,与矿业略有区别,但是性质大差不多,在校庆上也见不少学长级别(其实大多数都跨代了)的企业管理人员,但是我从他们的穿着,以及发言上来看,更多的是朴实,能够更多的看“人民性”,而这部片子,黄志忠和靳东在其他片子里的表现是不可否认的,但是在这部片子的表现,真的很差劲,首先说这个这个服道化吧,作为企业管理人员西装革履是正常的,但是在企业里大多数装着颜色都很素净,你这是搞什么呢,还在以为是霸道总裁呢,就算有腐败的存在,也不会有这样“小开”的着装吧,再次就故事背景来看,剧中三师兄弟的情感应该起于上世纪,就算人心再怎么变,以当时的交情,到故事发生时,不会如此的虚情假意吧。如果说这部剧的设定为私企,我可能会给三星,但是,剧情设定为国企,那我只能说烂片一部,原著还未读过,但是就剧作来看,与《人民的名义》相比,已经是天上地下了。我想这部剧临时更换为《突围》这个名字不是没有道理,就如大秦帝国这个系列,到第四部突然就变为了《大秦赋》,甚至到最后我更认为应该叫“大秦妇”,这样的一些好剧就这样一部一部的被毁了,包括这部剧,连导演都坦言“用一个国企的80天拍摄出它80年的发展历程是一个挑战”,你导演都这么认为了,那你不是拿了一部垃圾作品来欺骗群众吗。
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技的范畴,实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年,其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南:贝克街的亡灵》,《攻壳机动队SAC》,《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热,则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。
从上世纪末到本世纪初,那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期,内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式,正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众,在此强烈推荐这个时期的日本动画,多看些更能准确衡量SAO的成色。
京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年,以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势,不但引导了新一代观众的品味,而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功,才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》,再往后一年的《进击的巨人》,两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。
当SAO动画版面世之时,赛博朋克热早已退烧,竞争对手不多了。从剧情内容上来说,SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克,然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者,另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高,可谓商业卖点十足。
其实SAO并不能替代攻壳机动队,但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹,特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下,西方奇幻世界中的侠骨柔情,看来还是很有市场的。
二、亚丝娜可不像是日本人
考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主,再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画,就会发现其中有许多微妙的地方:
男主角桐人(桐谷和人)在游戏内外都是黑发日式小白脸,不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮;
男配角克莱因(壶井辽太郎)尽管是红发,但看上去就是染起来的,并不怎么好看;咖啡厅老板艾基尔(安德鲁·基尔博德·密鲁兹)则是光头,而且被设定成非裔美国人;
女配角莉兹贝特(筱崎里香)的红发就要好看得多,但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色,另一女配角西莉卡(绫野珪子)则线上线下都能保持金发;取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生,而后者年龄小又是萝莉形象;另外这两位的共同问题是戏份不多,画得也不够主角漂亮;
阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃,她们的游戏形象很惊艳,要比现实中漂亮得多(诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮),但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生,甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗,直叶则略显压抑闷骚;患有枪械恐惧症的诗乃,反而在游戏中大肆玩枪(她很适合去玩加速世界,可惜生早了)——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候,将自己内心深处的另一面表现了出来,对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO;
另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方,然而她又是虚拟世界中的人工智能,并非剧中现实世界里的人类;
全系列女主角亚丝娜(结城明日奈),即便回到剧中的现实世界,那一头亚麻色的长发也能得以保留,发型常常也很西方化;
相比之下,“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性,然而这位女友恰恰死得早;还有紫黑色头发的有纪(绀野木绵季)也是死掉了,另外剧中的路人们大多数也是黑发。
与那些将主要人物的头发画得五颜六色,同时又尽量保持均衡分配(如此才是常态)的日本动漫不同,SAO动画版对于剧中现实世界的刻画,着力突出女主角的美貌与众不同,亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候,望之真不像是日本人。
三、从明日香到明日奈
进一步讨论的话,那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下,西方女性更倾向于追求独立自主,她们的很多行为放在日本男性眼中,那就是性格强势的表现了(日本对于中国女性也有类似观感)。于是那些现代或未来背景的日本动漫,常常将西方女性设定成个性强烈的人物,例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上,那些看上去很洋气的女性,其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。
2004年发行的Galgame,《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色:藤原雅和花祭果凛,前者很日式,后者很西化,两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长,而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。
现在我们再来看SAO的亚丝娜,明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似,可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么?不是同样穿和服相亲吗?藤原雅熟悉上层社会的规矩,亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似,亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”,做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角,嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后,她的“人妻属性”显露得明明白白,恰恰说明母亲对她的教育并未失败。
由此看来,SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香,将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名,原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主,这是日本女性变成西方少女的故事;亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场,再变成日本富豪家的大小姐,又还是京都和服美女,则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。
既喜欢西方美少女的颜值,又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我,可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态,折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”,幻想她只是表面看不起,内心可喜欢我呢。欲望再进一步,用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲,甚至小时候她的头发也不是黑色的,看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。
四、政治正确与禁忌目录
换个角度来看,第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情,不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色(艾基尔是非裔美国人除外)。而在Alicization篇中,桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童,和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候,不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王,那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。
估计有人会说,桐人尊重AI的人权,又要保护那个世界,所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观,其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在,雅尔塔体系尚存,极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节,也反映出作者对于日本上层社会的不满,但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已,并不具备《名侦探柯南:贝克街的亡灵》中那种社会批判性。
既然虚拟世界已经和现实世界差不多,那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上;既然人工智能在思维意识上和正常人没区别,那就当然应该对他们平等相待;营造一个政治不正确的虚拟世界,然后将现实世界中的“政治正确”,带到里面去装圣母逞英雄,这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错,观众们一眼就能看明白,用不着多少脑力,也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇,御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享,行为表现也和常人区别很大,这个设定就要耐人寻味得多。
另一方面,随着日本社会的右倾化,民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后,不强调严防犯罪和政府失职,却反过头来洗白茅场晶彦,宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏,给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果,等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义,其实这些也是日本社会的流行心态,通常不明说而已。
剧中还有对于“非我族类”的负面暗示,不是说非得要上纲上线地批判,但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪,杀//人时特意使用中国五四式手枪,第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容,第四季只要不改的话,中韩玩家将作为负面形象登场,反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪(绀野木绵季)的形象很正面,生于母亲信仰基督的家庭,结果却是事实上死//全家,再考虑到日本社会对于基督教的排斥,无论是不是有意影射,其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式,人家那可是活得好好的。
日本国内“明左暗右”式的政治正确,这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”,看来他们可是遵守得不错。
五、庸俗化的个人主义
面对现实政治的要求,SAO系列在内容上所暗含的倾向,反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族,也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关,因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的,尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征:通过加入没有女人缘的克莱因,还有艾基尔等戏份不多的男性配角,来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向,才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。
与其他许多日本动漫轻小说相比,SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类,估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界,并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者,桐人在社会上游刃有余,活得越来越体面,越来越贴近主流。
欲盖弥彰的占有欲和独占欲,以及浓厚的享乐主义氛围,正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云,而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们,不难发现没谁能够活得好,要么是反派,要么就死了。尤吉欧之死,真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主,因为到头来他又是拯救世界,名利双收。
该系列所蕴含的世俗欲望之强烈,更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会,通过大量不厌其烦的道德表演来证明,桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求,同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品,常常把后宫情节弄得搞笑滑稽(暗示这不真实),或者是辛苦纠结(贴近于三角恋),这里的桐人是一本正经地大装纯爱,次次都要击中妹子心中最柔软的部分,要让妹子们在颜面尽失后受他感化。
“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多,有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好,城府倒也不多。主人公织斑一夏,从他屡次坐怀不乱的表现来看,其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态,就是如同这般男主角人好却不主动,女性则是以倒贴过来居多,通常营造出欢乐的喜剧氛围,哪像SAO这样装腔作势。
拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比,不难发现其中的两大男主角,基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求,另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活,这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节,然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们,并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。
世俗欲念并不可怕,倒是矫揉造作不诚实,那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望,阐明个人主义立场的话,那么即便不够崇高,也是不落俗套的表现,因为那样的作品直面欲望本身,破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正:妖刀传》为例,其中的饭纲阵九朗很不道德,但却有着不俗的豪气。
反观《刀剑神域》,则是桐人既要占尽便宜,又要大做道德表演,将名和利都抓得紧紧的,于是就愈发庸俗起来。
六、胜在欲念强烈
都说日本现在是“低欲望社会”,从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看,那么近十多年以来,其中的欲望色彩非但没有减弱,反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖,后宫向作品的盛行就是例证。
稍有见识的动漫迷都不难看出,SAO系列的商业成功源自娱乐化,而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候,其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够,导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故,他创作出了风格尖锐的《加速世界》,获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。
《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克,前者偏向于变身战斗,人物虚拟形象杂糅多变,后者则偏向于史诗奇幻,人物虚拟形象相对统一。更重要的是,《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的,他们的表现常常很疯狂,可没有那么多道德表演,要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子,虚拟形象还是猪,那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意,很对电击大奖评委们的胃口。
和叛逆非主流的《加速世界》不同,《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多,甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角,其实更接近于社会上的青年才俊,“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁,而在实际表现上则要加个十岁才恰当,因为除了最前面的几集,后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体,言谈中往往又是一副过来人的样子,缺少那种真少年才有的青涩和盲动。
虚拟世界中服装华丽的美人,辅之以美轮美奂的场景,这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多,这就没了真性情,欠缺了精气神。论气质,亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜,莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特,朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香,爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。
桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现,几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后,又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到,与《少女革命》立场相反的作品,多年之后反而大肆涌现,并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比,与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比,《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。
充满成年人的欲望,功利主义色彩浓厚的SAO系列,对于青少年观众来说,诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外,还有更深一层的社会环境因素。
当今世界的人们,一边慨叹世风日下,一边活得越来越自私,既感觉社会越来越不安稳,又希望自己能够时来运转,飞黄腾达。各国社会上的成功典范,大多是些爱好道德表演的成功人士,他们既要赚大钱又要装白莲花,暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点,帅气一点,那不就等于是现实中的桐人了么。
偶像明星之所以大受追捧,关键原因就在于粉丝们将自己代入,用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下,年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此,只要你将自己代入到桐人身上,深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄,还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素,都很能吸引年轻人“入坑”。
处在一个物欲横流的世界,世俗欲念深重的作品走红,那是再正常不过的事情。
有一个朋友,上海人,有次她跟我讲了一段自己的经历,那天她独自一人走在一条小街上,然后突然发现自己的东西丢了,忘记她说的是手机还是钱包,赶紧前后看看,因为是小街道嘛人比较少,于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的,便迅速上前扭住了他,并报警。警察接警赶到后,一看是钱包手机这等小事,又不在那名新疆人的身上,就像懒政,劝这姐妹算了,说先回家等吧,等警察找到了会打电话通知云云,明星敷衍不想干事的稀
有一个朋友,上海人,有次她跟我讲了一段自己的经历,那天她独自一人走在一条小街上,然后突然发现自己的东西丢了,忘记她说的是手机还是钱包,赶紧前后看看,因为是小街道嘛人比较少,于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的,便迅速上前扭住了他,并报警。警察接警赶到后,一看是钱包手机这等小事,又不在那名新疆人的身上,就像懒政,劝这姐妹算了,说先回家等吧,等警察找到了会打电话通知云云,明星敷衍不想干事的稀泥派头。不过警察叔叔这等哄小孩子的话,一般人都会很无奈然后听话回家了,不过我朋友是个很认真的人,更是看不惯警察的不作为,加上认定了就是这名新疆人,一时不肯甘休。急了时就飚了几句上海话,警察叔叔一看是土著啊,发现遇上硬茬不好打发,那就带警局吧。到了警局,警察跟新疆人讲,你是那谁的人吧,然后一个电话过去,又问清楚了朋友丢的物品的颜色型号啥的,再然后过了不到半小时,丢失的物品就神奇地原封不动地被送了上来。
在看了《沉睡花园》的前面三个故事的感悟。就是这部剧所体现的人文关怀。
在这部剧里每一个故事都影射社会的痛点和不堪,但是在最后又在告诉你:虽然你经历了痛苦或者残酷的事情,你很痛苦,我们知道。你可以继续难受,这是你的权利。你可以选择暂时性的逃避,但是你还是一个勇敢的人,不必为一时得退缩而羞愧。你很勇敢面对社会的不公,也希望你继续勇敢下去。这部剧告诉观众,人都是不完美的,但是人之所以伟
在看了《沉睡花园》的前面三个故事的感悟。就是这部剧所体现的人文关怀。
在这部剧里每一个故事都影射社会的痛点和不堪,但是在最后又在告诉你:虽然你经历了痛苦或者残酷的事情,你很痛苦,我们知道。你可以继续难受,这是你的权利。你可以选择暂时性的逃避,但是你还是一个勇敢的人,不必为一时得退缩而羞愧。你很勇敢面对社会的不公,也希望你继续勇敢下去。这部剧告诉观众,人都是不完美的,但是人之所以伟大是在于人可以为自己的选择负责,又或者是人是能够控制自己欲望的动物。同时也在告诉每一个人,人必须为自己的行为负责,好与不好都是自己做出的选择!
在这部剧里告诉我们怎样的关系是良好的两性关系,如何与自己的朋友相处,如何面对自己内心最脆弱的一部分,勇敢面对自己的不堪。跨过去就是自己的一大成功。
这是我观看前面六集的感受,萧萧作为朋友是非常合格的,毫不吝惜自己对朋友的夸奖,言语中都透露出对朋友的骄傲。而林深作为心理师时时刻刻都在恪守自己的工作原则,虽然作为心理师很想帮助自己的病人,但是不该逾越的绝不会踩到那根红色的警戒线。
这是我目前看了六集的想法。后面再补,文笔差,词不达意请多谅解。
一场战争最会被后人改编到什么程度?
最近看了《王牌特工:源起》,有点惊了,导演用了一个非常戏谑的结构方式,重新构建了第一次世界大战的模样!
在这个片子的视角里,第一次世界大战源于英国内部的一场嫌隙。一个苏格兰人认为自己的家园被英国王室压迫,于是想要颠覆英国。
一场战争最会被后人改编到什么程度?
最近看了《王牌特工:源起》,有点惊了,导演用了一个非常戏谑的结构方式,重新构建了第一次世界大战的模样!
在这个片子的视角里,第一次世界大战源于英国内部的一场嫌隙。一个苏格兰人认为自己的家园被英国王室压迫,于是想要颠覆英国。
他自称牧羊人,组建了一个邪恶组织,召集了一批能人,让他们去各国策动战争。
这群能人里有谁?有历史知名刺客普林西普,有沙俄邪淫神秘的妖僧拉斯普京,有年轻时候的希特勒,有著名双面女间谍玛塔,特么还有未来发动十月革命的列宁同志!!这些人竟然都是一个组织里的!!
牧羊人先派普林西普刺杀了奥匈帝国继承人斐迪南大公,制造了萨拉热窝事件。而后他派希特勒去德国鼓动德皇对英宣战,想借德国之手干掉英国。
为了让英王觉得这场仗可以打,牧羊人又派妖僧拉斯普京去俄国鼓动沙皇参战,然后在紧要关头以救治皇子怪病为要挟,迫使沙皇退出战争,使英王孤立无援。
结果主角团队洞悉一切,他前往俄国杀掉了拉斯普京,让牧羊人A计划失败。于是牧羊人祭出B计划,他派左派势力列宁同志去俄国发动革命,推翻了沙皇政府,并签署了停战协议。
英国失去俄国支援,内外交困,英王寄希望于同盟美国参战。牧羊人早有准备。派手下美女间谍玛塔去和美国总统威尔逊玩仙人跳,拍下色情录像威胁总统不得参战。
主角团队又前往美国杀了玛塔,取回并销毁录像带,美国名正言顺地参战,和英国一起战胜了德国。
最终主角团队找到牧羊人老巢,杀了牧羊人。战后,主角认为《凡尔赛条约》过于苛刻,日后触发战争在所难免,于是成立了Kingsman,开展独立于国际政府的情报工作,私下为大英帝国安全保驾,于是这就是王牌特工的源起。
在这个电影里,英国人给自己戴上了反战的高帽,并且把自己描述成了结束一战的核心。我当然能理解这里面有大量戏谑历史的成分,一本正经地胡说八道,不会当真。
但是另一方面,我看到大量的评论在抨击编剧篡改历史,导演泯灭人性。于是我突然在想,人类的共情半径到底有大?除了空间半径,是不是还有时间半径?
有人会为世界另一端的战争苦难而哭泣,而有人空间共情半径可能到亲朋好友这个范围。
有人可以为100多年前的战争依然保持激愤,而有人时间共情半径大概只有三五年,甚至,几天。
没有谁优谁劣,但,人类的情感真的不相通。
人到中年,首次悠长假期,在家追剧。被《美好生活》惊艳了,没想到国产电视剧已经好看到这个程度,这比美剧韩剧也不差了吧。
剧情大概是背运的留美大叔回国,做了心脏移植术后,爱上了心脏原主人的妻子的故事,还有二人与周围人苦乐纠缠的生活。
人到中年,首次悠长假期,在家追剧。被《美好生活》惊艳了,没想到国产电视剧已经好看到这个程度,这比美剧韩剧也不差了吧。
剧情大概是背运的留美大叔回国,做了心脏移植术后,爱上了心脏原主人的妻子的故事,还有二人与周围人苦乐纠缠的生活。
要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影,也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影,
這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的,「梵谷:在永恆之門」,在去年那一部「梵谷:星夜之謎」,耗時六年用六萬張手繪油畫完成,而不同於星夜之謎,「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成,一樣說著梵谷混亂人生,卻又是完全不同的描繪著梵谷。
故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光,
要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影,也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影,
這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的,「梵谷:在永恆之門」,在去年那一部「梵谷:星夜之謎」,耗時六年用六萬張手繪油畫完成,而不同於星夜之謎,「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成,一樣說著梵谷混亂人生,卻又是完全不同的描繪著梵谷。
故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光,整個劇情得軸線從印象派的藝術大師文森梵谷(威廉達佛 飾),自殺前最後的瘋狂時光來鋪成,
我们的身边总有那些看似是学渣垃圾之类的存在,我们从来不去想他们是否也需要朋友,需要拯救。当我身处泥泞看着广阔天空哀伤时,也曾希望有人能伸出手来拉我一把。每个人都不是一座孤岛,我们需要朋友的温暖。从某种角度看,这部电影没有什么爱情在里面,有的是青春期里懵懵懂懂的爱恋与骚动,你很好我很想成为你的朋友,这是林薇想的;你总是帮我我很感激你,这是夏远远想的;我很喜欢你我们是一种人,这是罗涛想的。但是更
我们的身边总有那些看似是学渣垃圾之类的存在,我们从来不去想他们是否也需要朋友,需要拯救。当我身处泥泞看着广阔天空哀伤时,也曾希望有人能伸出手来拉我一把。每个人都不是一座孤岛,我们需要朋友的温暖。从某种角度看,这部电影没有什么爱情在里面,有的是青春期里懵懵懂懂的爱恋与骚动,你很好我很想成为你的朋友,这是林薇想的;你总是帮我我很感激你,这是夏远远想的;我很喜欢你我们是一种人,这是罗涛想的。但是更多的是帮助,我看到的是友谊。夏远远本来是没有痛觉的怪物,可是被同学老师排斥让她心灵刺痛,被同学老师关心又让她感动,被误解让她生气,奶奶去世让她痛苦,同学们的接纳又最终让她欣喜。爱很难吗?你愿意去感受别人的痛苦,会发现不一样的东西,他们也有心情,也并没有像你们想的那样,只是沉沦。会痛的十七岁,痛苦却是成长,我们在人生的道路上遇见太多人,可惜总是被误读,别人带着既定的成见看待我们,却不想知道真实的我们是怎样。总之,成长是苦痛地,学会接纳包容他人,体会真正的心情,才能明白朋友的意义。
在一个公众号看到关于它的推荐,马上就去看了,虽然未来的道路不是语文老师,但我觉得教育之间也是相通的。看了第一期决定占个坑,每期做些记录,往后是倒序。
连续看了这几期,评分回到五星力荐,因为可以看到节目组的用心,请了各行各业杰出的“老师”。而且这5位老师的个人属性非常的明显,极具个人特
在一个公众号看到关于它的推荐,马上就去看了,虽然未来的道路不是语文老师,但我觉得教育之间也是相通的。看了第一期决定占个坑,每期做些记录,往后是倒序。
连续看了这几期,评分回到五星力荐,因为可以看到节目组的用心,请了各行各业杰出的“老师”。而且这5位老师的个人属性非常的明显,极具个人特色和个人风格,所以他们给学生带来的教育是学校里面的老师无法给予的,因为学校里面的老师不是魔术师,不是童话大王,不是歌手,也不是冠军。但是从他们身上获取到的一个重要的点就是——如果一位老师有自己的特长,这样很吸粉呀喂!(应该考虑去报个兴趣班了,但五音不全,音乐恐怕是不行了,思考ing)
桑迪身居豪宅,生活窘迫,近在眼前的泳池,从不逾越,和跳进泳池的艺人们比,死板的好笑,但是我更愿意说桑迪有契约精神,值得信赖;
桑迪能力低下,也自知能力低下,仍永往直前,做觉得该做的事,说觉得该说的话,受该受的嘲笑,桑迪就是自找没趣的名词解释,自取其辱的现实写照,但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感,使命感是桑迪的厚脸皮,是桑迪的勇气之源,是桑迪的疗伤药;
桑迪身居豪宅,生活窘迫,近在眼前的泳池,从不逾越,和跳进泳池的艺人们比,死板的好笑,但是我更愿意说桑迪有契约精神,值得信赖;
桑迪能力低下,也自知能力低下,仍永往直前,做觉得该做的事,说觉得该说的话,受该受的嘲笑,桑迪就是自找没趣的名词解释,自取其辱的现实写照,但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感,使命感是桑迪的厚脸皮,是桑迪的勇气之源,是桑迪的疗伤药;
1991年,外滩的和平饭店点亮了沉寂已久的三十年代老式蓝色霓虹灯,彼岸陆家嘴的东方明珠也启动了奠基仪式。在经历了几十年的封闭与萧条过后,上海终于在这一年渐渐醒来,带着旧世界留下的幽暗格调,去迎接一个明亮欢愉的新世界。
电影终究记录了时代的吉光片羽,狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈,无不使人感觉到恍如隔
1991年,外滩的和平饭店点亮了沉寂已久的三十年代老式蓝色霓虹灯,彼岸陆家嘴的东方明珠也启动了奠基仪式。在经历了几十年的封闭与萧条过后,上海终于在这一年渐渐醒来,带着旧世界留下的幽暗格调,去迎接一个明亮欢愉的新世界。
电影终究记录了时代的吉光片羽,狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈,无不使人感觉到恍如隔世,原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束,也预示着另一个时代的开始。现在看来,1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点,改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气,故第一批对外开放特区上海不在此列)。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影,经过了一段曲折的碰撞后,上海得以摆脱历史断层的包袱,重拾"十里洋场"的前世记忆,迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。