这基本是今年夏天唯一值得你走进影院的华语电影，但杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。
 
盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。
 
杜琪峰进化史暨银河怪诞小结
杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番
一眼杜琪峰
*惊艳的站位
从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。
 
*染血的钢锤
从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

 
*灰冷的场景
杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。
 
*怀旧的情节
《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。
 
*精细的浪漫
杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。
 
*喜剧的调配
虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

 
 
*嗜吃的本性
杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...
那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

 
 
两眼韦家辉
*回溯式叙事
这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。
 
*异域情节
在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。
 
*重复的艺术
韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

 
*想象的时空
此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。
 
*人格不单行
韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。
 
*轮回是注定
韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

 
 
三眼游达志
*出租车
银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。
 
*the little ball
在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。
 
耀东的弹球

 
*死亡的突然
相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。
 
《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

 
 
 
老杜的银幕最佳拍档们
伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

*周润发&张艾嘉
合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》
1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

 
 
*周星驰&梅艳芳
合作作品：《审死官》，《济公》
由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。
 
美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

 
 
*刘青云&李若彤
合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》
1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

 
 
*刘德华&郑秀文
合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》
1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

 
 
 
杞人忧天：银河战舰何以为继
一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。
 
罗永昌
早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。
 
郑保瑞
郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。
 
赵崇基
基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。
 
另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。
 
所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。
 
杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

 
 
此刻甘做脑残粉
如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。
 
我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。

 
银河映像电影国内票房统计：
年份--导演----------- 片名--------------内地票房
03---杜琪峰-----《向左走·向右走》------￥650万
03---杜琪峰-----《百年好合》-----------￥1,000万
03---杜琪峰-----《大块头有大智慧》-----￥1,400万
04---杜琪峰-----《大事件》-------------￥650万
04---杜琪峰-----《柔道龙虎榜》---------￥500万
04---杜琪峰-----《龙凤斗》-------------￥1,400万
05---杜琪峰-----《黑社会》-------------￥600万
06---罗永昌-----《天生一对》-----------￥830万
07---游乃海-----《跟踪》---------------￥750万
07---罗永昌-----《每当变幻时》---------￥260万
07---杜琪峰-----《铁三角》-------------￥2,827万
07---杜琪峰-----《神探》---------------￥400万
08---杜琪峰-----《蝴蝶飞》-------------￥800万
08---杜琪峰-----《文雀》---------------￥1,690万
09---罗永昌-----《机动部队：同袍》-----￥610万
11---杜琪峰-----《单身男女》-----------￥10,100万
11---罗永昌-----《迷途追凶》-----------￥836万
12---郑保瑞-----《车手》---------------￥2,978万
12---杜琪峰-----《高海拔之恋2》--------￥2,100万
12---杜琪峰-----《夺命金》-------------￥2,535万
13---杜琪峰-----《毒战》---------------￥14,671万
 
盲探首日报收1687万，轻松打破《毒战》保持的银河作品内地首日票房记录
另外就是某片再也拿不到单日票房冠军了，呵呵
 
银河映像时期及具备阶段的杜琪峰电影香港票房：
年份--导演-----主演-------- 片名---------香港票房
97---杜琪峰--刘青云---《十万火急》---------2073万
98---杜琪峰--刘青云---《真心英雄》----------679万
99---杜琪峰--黄秋生---《枪火》--------------462万
99---杜琪峰--刘德华---《暗战》-------------1465万
99---杜琪峰--刘青云---《再见阿郎》----------380万
00---杜琪峰--刘德华---《孤男寡女》---------3521万
00---杜琪峰--郑伊健---《辣手回春》---------1421万
01---杜琪峰--刘青云---《暗战2》-------------593万
01---杜琪峰--郑秀文---《钟无艳》-----------2724万
01---杜琪峰--刘德华---《全职杀手》---------2568万
01---杜琪峰--刘德华---《瘦身男女》---------4043万
02---杜琪峰--刘德华---《呖咕呖咕新年财》---1921万
02---杜琪峰--刘青云---《我左眼见到鬼》-----2070万
03---杜琪峰--金城武---《向左走·向右走》----1391万
03---杜琪峰--任达华---《PTU》---------------298万
03---杜琪峰--郑秀文---《百年好合》---------2472万
03---杜琪峰--刘德华---《大只佬》-----------2633万
04---杜琪峰--任贤齐---《大事件》------------784万
04---杜琪峰--刘德华---《龙凤斗》-----------1547万
04---杜琪峰--古天乐---《柔道龙虎榜》--------823万
05---杜琪峰--梁家辉---《黑社会》-----------1589万
06---杜琪峰--古天乐---《黑社会2以和为贵》--1357万
06---杜琪峰--黄秋生---《放·逐》------------546万
07---杜琪峰--古天乐---《铁三角》------------537万
07---杜琪峰--刘青云---《神探》-------------1105万
08---杜琪峰--周渝民---《蝴蝶飞》------------105万
08---杜琪峰--任达华---《文雀》--------------559万
09---杜琪峰--约翰尼·哈里戴---《复仇》------162万
11---杜琪峰--古天乐---《单身男女》----------1230万
11---杜琪峰--刘青云---《夺命金》------------844万
12---杜琪峰--古天乐---《高海拔之恋2》-------899万
13---杜琪峰--古天乐---《毒战》--------------暂无
13---杜琪峰--刘德华---《盲探》--------------暂无
 
 

 
 
我眼中的港人，精神上始终是追求欢愉放松的状态，放眼望去几十年来的香港本土票房冠军，喜剧占去了大半江山，而杜琪峰导演为数不多的三次年度票房冠军作品也都是喜剧（分别是1988年的《八星报喜》：3709万、1992年的《审死官》：4988万以及2000年的《孤男寡女》：3521万），银河映像时代，杜Sir的重心偏向了个人风格的开发和自我意志作品的积累，但那些维系其票房号召力的爱情喜剧依然是他个人电影创作的重要组成部分，不仅是为了以片养片，也是其自我提示，告诫：不要做出不必要的改变，这依然是能拍的了喜剧，收得起票房的大导演，追求艺术水准和物质回赠之间并不矛盾，关键是手段。要说今年的《毒战》和《盲探》应该如何归类，可能都不太好说的太绝对，《毒战》已然完成了杜Sir创作意识和电影格局的扩大，在内地而言，票房也已算出彩，盲探如今是稳步向前，由于其一定的总结性以及《毒战》的铺垫，本片的票房使命变得异常轻松，因为这里面有不止一个杜琪峰。
 
今年戛纳杜琪峰曾说下一部就是《黑社会3》，搭配下《单身男女2》，下阶段冷热俱全

    这是LZ第一次在豆瓣写影评，因为非专业电影评论员，也非专业写手，故请海涵，呃，瞎扯扯呗。

  不知道为什么，LZ第一眼看到这部电影的宣传，竟然把电影名称错看成《杀死欧阳盆栽》，名字挺奇特的，当时宣传的画面是萧敬腾骑车带着一女森，以为又是小清晰的谋杀电影，其实不然，虽然在观看电影的过程中，导演多次把画面拉近小清新的世界，但是你真的很容易就可以跳出来。

  电影中萧敬腾扮演的男主角欧阳盆栽，除了有变态怪蜀黍的外表外，还真没有看出有当杀手的潜质，剧中他身为杀手，却花太多的时间去了解目标者，以至于不忍心杀害目标者，后来他组成一个团队，专门解救那些他不忍心杀害的人，然后通过一名医生制造假尸体，造成目标者死亡的假象，让目标者重新以新的身份生活，男主角内心有一颗小清新的灵魂，喜欢种盆栽，每次制造事发现场，都会放置一盆栽，这点我一直以为影片后半部分会成为警察破案的线索，但是整部影片中都没有出现警察，我纳闷儿，制造那么多的假尸体的案件，难道台湾的警察都吃屎去了吗？突出杀手牛叉也不用拿观众当白痴吧？留下盆栽，难道是想突出男主人公善良不忍杀人？还是世界已经无法阻止人类小清新了吗？还是LZ想多了，介个其实没啥意义？

   以前一直以为萧敬腾只会唱歌，这部电影中，他的表演还是比我想象的演得好，他还是很有演戏的潜质，强烈建议去演变态怪蜀黍吧，他天生就是怪蜀黍的料，曾志伟演得也可圈可点，虽然他的表演已趋近程式化。

   女主角最后被弄死，呃，我竟然觉得没那么凄惨。这是电影的叙事和场景的问题，还是…？

  总得来说，这个剧本是很好的剧本，但是拍得不够好，该引人入胜的时候不够，导演只是通过一些粗糙的画面，讲了一个故事，画面也不够优美，演员给人吸引力也不够大，这些都是它不能成为一部好作品的绊脚石。

   不想透漏太多剧情，如果真没啥可看的，此片还是可以打发一下时间哈。

   最后，给三星，一星给剧本，二星给剧本，三星还是给剧本。LZ比较重视剧情，因为现在的国内电影都几乎没剧情。

   吼吼。

第二季季终的时候，我重重叹了一口气，心里不禁回想起看S1E1的日子。
当时觉得这个剧真心牛逼啊！心里欢喜得不得了。怎么个牛逼法呢？
2月的一个阴冷的雨后夜晚，一架来自柏林的客机悄无声息地降落在纽约肯尼迪国际机场的一处废弃跑道，机身已经冰冷许久。疾控中心派出两名官员登上客机，发现机组成员和乘客已经全部离奇死亡，而且机舱里留下了某种生物活动后的痕迹……
这个有着与《危机边缘》（Fringe）相似开场的剧集，一开场便依靠死气沉沉的客机、黑暗阴冷的城市、湿漉漉的街道、血腥暴力的超自然生物所营造的诡异氛围深深吸引了我。
同时，那个老头还在那声音高冷地叨逼叨哲学终极命题——爱，让这剧逼格暴涨。
第一集的各线铺垫张弛有度、不急不躁，一点点地撩拨你的心弦；特效制作精良，画面很有质感。
主创阵容同样不容小觑：导演吉尔莫·德尔·托罗执导过《环太平洋》、《刀锋战士2》、《潘神的迷宫》，参加过《霍比特人2：史矛戈荒漠》编剧；“CDC官员”寇瑞·斯托尔，《纸牌屋》中“扶不起”的酒鬼议员；“犹太老头”大卫·布拉德利，《权力的游戏》中一手策划了“红色婚礼”的狡诈的孪河城领主瓦德·弗雷，《哈利·波特》里的费尔奇，《热血警探》里打酱油；“助手”西恩·奥斯汀，《指环王》中忠心耿耿的山姆·甘姆齐。
看到这里你该明白，我现在就是在欲抑先扬。

接下来要大面积剧透了，会一直剧透到小说结局。

第一季看到一半，越来越觉得好看了。
这种类似《刀锋战士》的科学打怪（也就是说，把各种传说给予科学的解释，使之科学化）的风格很对我口味，吉尔莫不愧是鬼才。
然后犹太老头那句“爱是渴望”，初看时没什么，觉得很普通的一种描述，和后面的剧情一搭配，就有一种莫名的恐怖感了——本来美好的爱，被吸血鬼扭曲成一种变态的渴望，使得每个被转化的吸血鬼都要去吸食自己曾经所爱的人，这是怎样的一种讽刺、恐怖与悲剧啊？
人类其实骨子里非常害怕“徒有其表”的东西，所以常常谈论“灵魂”这种东西。恐怖故事中，失去了灵魂的皮囊——吸血鬼、丧尸、被改造——尤其是主人公之前熟悉认识的人，通常都是最令人恐惧的。导演吉尔莫抓住并强化了这一点。
所以饥渴难耐的我找了原著小说来看（这里有个小插曲，一开始中文版还没有出，所以我先看了漫画。事后发现，漫画是完全根据小说情节改编的，不像剧是有改编的。所以小说和漫画，如果只要了解剧情，看其中一个就行了），发现小说第一册在一个小高潮结束了：打怪小分队把血祖逼到了阳光下，血祖虽然受了伤，竟然还是逃脱了。
这个阶段性结局应当说还是相当震撼的，而且留下了极大的悬念。因为众所周知，阳光是对付吸血鬼最有力的武器，如果它都不行，还有什么办法呢？
第一季也基本照着小说第一册的故事拍，故事发展总体来说还是不错的。但到第一季后半程，已经感觉人物出很大问题了。到了第二季，这种问题越来越严重。
首先就是同质化。你们是一个团队啊，别老动不动就所有人拿着刀一拥而上啊！这团队里面技术宅、科学家能不能专业一点？看着CDC两个官员的矫健身手有时候都忘了他们只是俩书呆子了。第二季好歹让俩人弄了个病毒出来，但很快也弄没了（还是比小说强的，小说里并没有这段，第二册起两人已经完全脱离科学家身份了）。
其次撕逼太多。我觉得撕逼是一种非常低级的推动情节发展的手法，因为制作者想不到什么理智的推动情节的方法，只能通过让角色智商情商下线来完成。到最后，犹太老头的苦大仇深、不近人情，男主的脆弱无助，尤其是扎克的脑残已经让我有点想吐了。
说到智商，这也是个问题。如果说第一季人们遇见吸血鬼手足无措还可以理解（有趣的是，第一季面对吸血鬼有战力的三人都是听过不少吸血鬼传说的少数族裔，这是黑美国人没历史吗），那第二季呢？总统呢？军队呢？死哪去了？还有，商业巨头帕尔默为了永生对血祖死心塌地还可以理解，那帮派分子看着满城的吸血鬼还要拍卖对付它们的武器，这种智商能做老大吗？纽约市长和富人就惦记着自己那点儿钱，不捐出来搞吸血鬼，这是在煽动仇富心理吗？
第二季的故事也要比第一季差很多（虽然豆瓣评分第二季高一点），东一榔头西一棒槌，找书、搞病毒、刺杀，拧不成一股绳；人物动机反复无常，男主一会儿想儿子留下一会儿又想把儿子送走。如果说小说后两册的缺点是太单调，这第二季（目测以后也是）的缺点就是为了不同于小说而搞得太花里胡哨。

既然说到小说，就把小说也吐槽一下。其实小说里的人物也是塑造的比较扁平化的，没什么特点。所以看来不能全怪剧集。这可能是因为这个小说的写法比较有意思，是吉尔莫先提出想法和大纲，另一个写手查克·霍根写成故事。感觉两人的配合并不是很默契，像前面说的，第一册还兜得住，到第二册就完犊子了。
第二册一开始，血祖在全世界各地投放死亡航班，病毒开始在世界范围内蔓延——这其实就是开始开挂了。到第二册结尾，书抢到了，但血祖抓了扎克，摧毁了其他始祖的起源地（从而摧毁了始祖），又在世界范围内引爆了核电站，用核冬天遮住了地球，开启了吸血鬼的时代——我头一次见到给反派开挂开成这样的。
第三册，已经是两年后，血祖统治了地球，很多人被圈养在集中营里，几位主角开始打游击。后来捕鼠能手费特搞了个核弹，伊费博士从书中知道吸血鬼原来是堕落的天使，始祖和血祖是这名天使的躯体分解而成。他还破解了血祖的出生地，还就在美国，几个人过去把丫给炸了，除了诺拉、费特其他人都死了，乌拉！世界和平了。噢，最后俩人还在一起了，第三册有相当篇幅描写了诺拉如何对伊费失望从而移情别恋的。
我不知道你怎么想，反正看完之后我是把书一摔：“裤子都脱了，你特么就给我看这个！？”本来开头挺好的科学打怪小说，最后硬生生变成了宗教、家庭伦理与撕逼肥皂剧！槽点太多，简直不知从哪里吐起。伊费、诺拉，要你们两个科学家有屁用？后两册都变成游击队员了，当初干脆设定成警察都比这强；血祖，花了两册书统治地球，一册书就跪了？作者你这挂开得有点狠啊；还有你这第三册里面的上帝啊，天使啊从哪儿来的啊，太突然了吧！上帝您老这几千年的烂摊子你不管啊？

可以说，无论是小说第一册，还是剧集第一集，都是有潜力发展成神作的。坏就坏在不！珍！惜！吉尔莫把小说大纲弄出来，不管了；把第一季导出来，也不管了（第二季已经换导演）。
最后小说写成这个样子；剧集还试图进行各种突破，但越描越黑。我还能说什么？
我真是啥也不想说了。

写这些文字时，离这片全部看完还有两集，但还是想说点什么，毕竟这片已经4年了，根据预告，还会有第五季！
有人的地方，就有政治，而政治就是利益的交换和争斗，因此这部剧集从一开始就确立了这个背景。美剧的特点就是与时俱进，世界怎么样，我们剧集就怎么样，该剧也不例外，所以这片是绝对不缺少各类素材的。
无论是前几年对各类白宫事件的描述，还是主角在通往总统道路上的各种博弈，都可谓是精彩纷呈，高潮迭起。我尤其喜欢Claire,女王般的气质，敏锐的头脑，关键时候的扶持，也是Frank最后能混到总统的重要所在。
当然，本季的背景也是符合当下美帝的政治环境的，总统大选。而两人的关系，也正如Claire自己坦言，beyond the marriage。当然最后编剧把他们结局写的如何，其实都不会影响此片质量，因为这对政治夫妻早已深入人心。抄写一段Claire演讲的原稿，这也是我对于此片最大的尊敬。
Love. Deep unwavering love.
I wanna thank you for reminding me how important that kind of love is.
Because it is. It's easy to get caught up in the campaign and to forget how Francis and I got here in the first place, to remember that we're not just President and First Lady, or husband and wife. We're partners. We have made a choice to tackle everything together. We go beyond what's pretty and perfect, beyond what's scary difficult and unknown. We're not just partners on the ticket.We're partners in life.

1、tmd老娘花了几十块钱就是为了看一部金典牛奶广告宣传片？
最重要的是还不好看！
一点诚意都没有，真要拍广告片的话，能不能学学人家益达！

2、讲真，这部电影应该给剪辑师加工资。
人家可是活生生把十分钟能说明白的故事硬生生用空镜头撑出了一个半小时。
那些想要在影院里接吻又怕错过剧情的情侣们不用担心了，因为当你们亲一轮之后转过头会发现：明信片还在空中飘荡，汽车还在公路上驰骋，海浪还在岸边拍打……
这都是剪辑师为你们撑起的一片天空啊！！

3、台词真的听得我食道癌都要犯了。
像老太太的裹脚布，酸臭酸臭。
全程都在百爪挠心想快进。

4、剧情也是像脱缰野马一样为所欲为。
章子怡在前任面前念前任给自己写的信，这种行为真的不是傻逼吗？
还有“跳跳糖理论”是什么鬼！！
到底是谁幼稚啊！

5、丢孩子那对夫妻的智商全程就没在线过啊！
夫妻内心OS大概是：嗯，趁孩子不在，抓紧时间，赶紧撕逼。

6、吴莫愁坐在宾馆的床上和王千源倾诉自己孤独寂寞冷的时候，比唱歌跑调的车祸现场还惨不忍睹啊！
她还是去拍mv吧！
至少不用背台词，怪难为人的。

7、陈妍希的衣品在这电影里不怎么样啊，内增高的靴子显腿短，真的。
挪威小哥难得把一加手机用出了国外大牌手机的感觉。
（呵呵）

8、英语真的是世界通用语言啊！
看完之后我怀疑自己看的到底是不是一部国语电影。

9、张一白管虎张猛滕华涛高群书，你们为了洗钱是不打算要脸了吗？
还是已经把脸洗没了。

10、看之前心里想的是：“大概和《北京爱情故事》的水平差不多吧！”
看完之后心里想的是：“我￥#@！*&%，拍的还不如《咱们结婚吧》！”

11、佟丽娅那声枪响的时候，我觉得天都亮了。
真的！
可怜天真的我还一直坐到最后期待最后或许会放大招。

12、欢迎大家都来影院体验这部摘掉剧情也不耽误上映的纪录片——《世界国家地理》。

最后，请别给《站在世界中心呼唤爱》泼泔水了好吗？