海兽之子，终于看过了。已经听很多人说看后很失望，豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的，但是从头到尾非常仔细的看完之后，我觉得太厉害了，这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……

如果预算，时间，人力成本是固定的话，两个小时的片子我觉得还是相当成功的，漫画单元剧式的生活细节，细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话，会感觉主线很薄弱。

删了许多比较大段的私人故事，为了故事的流畅和，小心翼翼的安排衔接剧情，怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场，因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。

关于首尾，五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的，开头是老奶奶琉花，结尾也是老奶奶琉花，故事的主角是大海，而不是人类。而剧场版非常聪明，把格局设的很克制，只是讲一个女孩子暑假的奇遇，首尾就显得更加单纯。因为主角是人类，所以也调整了相应的情节，让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和，格局变小却要承载生命这么严肃的话题，明明不是感伤的，却显得感伤了，因为话题止于孩童的患得患失。

但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹，奇迹的画面真的好令人感动，我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承，完全没有曲解，甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”，还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海，都非常点睛。

这个短短的剧场，没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来，也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带，因个性而自缚的结局，我心里是安慰的，我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里，永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处，依旧像兰花一样美。

上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红，和海兽之子不同的是，百日红的剧场改的更家烟火气，增加了很多让作品有更多呼吸的细节，和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢，改编作品的平衡度真的需要把握的很好，各种承载媒介的优势都不同，环境音，说话声，配乐，色彩本身就是很丰富的信息要素了，我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待！

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总有一天我们习惯了这个世界

里发生的一切都是昨日重现

我们关心今天吃啥

关心别人是否顺利到家

没有人对你迷人的颓废说不

你甚至不需要形象好气质佳

我们越来越精益求精

对别人的工作不甚在意

对自己的不甚了解

只要薪水和报酬不变

我们就不妄想

离家出走

冉冉上升

改头换面

就算灾难发生

我们同样一丝不苟

绝不错过观看的时间

绝不忘记安排缅怀的盛典

……

不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……

“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我，像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机（应该是吧，记不太清了）， 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机，一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。

下面说电影吧：

1、一个明星和一场灾难的相似性

第一次被迷住的点，就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分，也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点，这里有两组概念的交互和转换。

被讲述的表演场景，成为实际的表演场景。

一个明星（猫王/希特勒）和一场灾难（死亡/法西斯）的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词，更何况交织在一起。不论是表演者（猫王/希特勒/教授本人），还是观看者（粉丝/集会者/学生们/看电影的我们），都实现了从激素到人格的全面狂飙。

这，就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。

2、在全家逃离毒区，在隔离点，儿子开始当众演讲，一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候，又出现了两组概念的进阶。

当被观看的灾难，成为了被经历的灾难时，

人作为灾难本身的组成部分，也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。

因此，演讲/表演场景再次出现。

3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时，「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。

4、全片絮絮叨叨的聊天声，事无巨细鞭长不及，漂浮在所有的场景里，正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息（或者说知识），但是仔细想起来并没有任何意义。

这些声音既准确又荒谬，既有概括性又毫无意义。

正如当代世界一般，这世界很真实，但知道这一点并没有什么意义。

正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语，但放在这个时代当中丝毫都不违和。

It just doesn't matter.

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题记现代的贪官和古代的贪官一样，都是对中央的指示，对国家的法律，对中央派来的调查组阳奉阴违，表面上衷心拥护，背地里却另搞一套，我行我素；利用他们手中的权利，勾结他们的死党，蒙蔽无知的百姓；丧心病狂，侵吞国家财产，一副穷凶极恶的样子；贪官们耀武扬威，百姓们却深受其害，甚至连谋生也是那么艰难……。从电视剧《神探狄仁杰3》中，也活灵活现地描绘了现代贪官的影子！通过电视剧的借古讽今，借古喻今，让人们看清了现代贪官的丑态……电视剧《神探狄仁杰3》中，展示了这样的社会背景：……雷鸣电闪，大雨如注。唐朝武周年间，大运河长江通往淮水的邗沟水面波涛汹涌，白浪浊天。狂风暴雨之中，江淮盐铁转运使官船，在邗沟水段一年之内连续发生十五次了覆船事件，使数百万石食盐损折，船毁人亡！而朝廷派去扬州查察此事的工部官员一批又一批，均是无功而返，可邗沟覆船的异事却是一次紧似一次。更有甚者，此番出漕调查的水部郎中李翰竟然在任上自缢身死（狄公后来查出，朝廷四品大员李翰，是被贪官们设计害死的；因李翰发现了他们的罪恶行径，他们便处心积虑地将李翰害死）。由于盐运受阻，西北各地军民所用食盐已呈紧张之势。而今，邗沟渠道已成死地，北运停止，盐荒已经发生了！武则天急召自凉州回京复命的狄仁杰进宫，改任他为江南道黜置大使，兼江淮都转运使，奉旨钦差，整饬吏制，察查邗沟覆船大案。狄公带领他的助手们赶赴扬州，经过艰苦卓绝的调查和推断，终于使全部案情真相大白。所谓的邗沟覆船案，乃是江湖巨恶铁手团纠集官府及绿林各道联手策划的巨大阴谋，首先铁手团派出杀手在邗沟将江淮转运使运盐船队凿翻；而后，出动水鬼将沉入水中的官盐盗捞起存。紧接着派出大趸船将盐转运出境，而漕运使杨九成，则是为私盐转运提供一切便利，开据官凭路引，逃避巡河官的检查。之后，扬州刺史崔亮、长史吴文登便粉墨登场，利用职权威逼利诱淮北各地方官吏，遏止官盐入淮，人为地造成淮北盐荒。这样他们便独霸淮北盐市，明目张胆地将邗沟落水的官盐以高价发售到盐荒各县，以牟取暴利。好一张官匪合谋的大网啊，真是令人触目惊心！经过认真地勘察，斗智斗勇，狄仁杰率领他的助手们，终于挫败了这些贪官恶人，首恶者落入了法网！灾难深重的邗沟终于通航了！沉寂了两年的大运河，又喧嚣起来了。淮北终于可以吃到朝庭的官盐了。狄公望着宽阔的河面，心情久久不能平静……电视剧中的贪官，被神探狄仁杰铲除了；但愿我们的社会中，出现更多的现代“狄仁杰”，彻底铲除现代贪官，维护国家的利益，维护老百姓的利益，维护和谐的社会环境！

当编剧只写情节，不写人物，剧就散了。

与这部剧类似题材的有很多，《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》，开篇死了人，谁是凶手？之所以和传统的推理剧情不同，重点不是在推理上，而是讲述一起谋杀案，搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。

《回来的女儿》当然不是一无是处，她远比那些粗制滥造的真烂剧要精良用心的多，但，她是业内头部剧，她的比较对象就是国外的同类型头部剧。

任何剧或电影，第一责任人一定是导演，这部剧最大的问题就是没有过程，所有关键情节都是直奔结果。一部好剧，首先用人物打地基，好剧本就是应该写人物关系，而不是编情节，这部剧为了制造突兀，制造所谓反转，把人物逻辑抛到一边，就是最大的败笔。

张子枫第一次到小秀主顾的家里，翻窗、开冰箱、吃饺子，翻看寻人启事，一系列行云流水的操作，你是第一次去人家吗？导演把张子枫这个人物拍成了一个美国孩子，这个行为不是这个人物该有的，咱们再抠细节的说，看人物衣着像是深秋，九十年代这个季节家里一般把食物放在厨房台面上用罩子罩住，不是用不起冰箱，是习惯。里面人说着重庆话，我姑且当作是西南某市，就算你从冰箱里拿出来，也不会是饺子。

第一集过早的交代张子枫是冒充的，这本身失去了悬念，不是不能先刨底再揭示，昆丁或者科恩兄弟也会先把底牌亮给观众，再让观众提心吊胆，但显然导演没讲好，如果第一集的结尾是张子枫在镜子前画那颗痣，观众恍然大悟，原来她是冒充的，反而能达到悬疑的效果。

再者，我想问问导演，为什么同意张子枫佝偻着背，台词不清不楚，唯唯诺诺的诠释这个角色？如果只是因为她知道自己是冒充的，于是用这样的肢体来诠释做贼心虚，那反而想简单了，越是知道自己是冒充的，她越应该掩饰，越应该故作淡定。

李文卓的智商究竟是几岁？你不能让一个演员直奔傻子去演，傻子也有自己的逻辑，更重要的是，傻子的情感是最直接最真挚的。导演应该让演员去演李文卓的执着、执拗、对妹妹的保护，对家人的保护。比如王砚辉教女儿骑自行车这场戏，就应该让王砚辉跟在车边扶着女儿后背跑，李文卓一直扶着车后座跑，爹跑不动了说，爸爸放手了，但李文卓一路跟着跑，不肯松开自行车后座，他怕妹妹摔倒，直到最后自己跑不动了，眼看妹妹要摔车，他自己垫在下面当肉垫。李文卓在前几集应该看似是最吓人、最弱智，却是最爱妹妹，情感最真挚的哥哥。你现在这场戏，让李文卓在旁边骑着自行车，毫无用处，好好的一个角色当成工具人用，彻底写废了。包括李文卓头一晚上抱着被子进房间睡在地板上的戏，张子枫应该愣愣的看着天花板出神，一转头李文卓睡在地板上，抬着头看着她，把她吓一跳，她脑子里想着小秀的事，根本不知道李文卓什么时候进来的，现在把李文卓进屋的行为拍一遍，太无趣了这导演。。。。

王砚辉挺好的一个演员，这部剧里的角色写的太失败了，完全看不清这个人的行为目的，观众时常被他的行为感到困惑。王砚辉不可能知道那份亲子鉴定是假的，在派出所当梅婷拿出那份鉴定的时候，王砚辉的表演是惊讶，她没想到张子枫居然真的是自己的亲闺女李文文。既然如此，你怎么可能放任自己找了十几年的闺女去精神病院电击？？？李承天绝不是一个自私的人，自私的人当不了接盘侠，自私的人不会找女儿十几年。那你给我解释解释，之前无论如何不肯把厂房拿去做录像厅，但为了能有辆车去接老婆孩子就同意了？后面车也不用了，就用这么一次，那不就是为了录像带的情节，生编的这么个不符合人物的情节吗？你哪怕先去借车，哪怕自己掏钱都不会出租厂房，只有被对方逼的没辙了，才会走那一步，但导演就是直奔结果。

那我们再来说录像带，天了噜了，你王重江脑子抽了吗？把小秀选秀和梅婷摊牌的影像都录在一个带子里？再者说，梅婷摊牌那么重要的带子，你王重江如果穿着内裤出现在画面里，是不是应该关了重录？想什么呢都？是为了最后录像带公之于众的时候画面刺激点吗？还有你王重江那个医院还是诊所还是公司还是炮房，那是公厕啊谁都能来去自如？所有重要的情节推进都靠别人推门而入？程威怎么拿到你的录像带的？而且程威被按在床上，录像带被拿走的情节真的懒得吐槽了，怎么就突然闯进来了？咱能稍微严谨点吗？能别为了剧情推进就胡来吗？后面程威直接会用听诊器开保险柜了，妈呀。。。。咱能别为了情节推进，瞎给人物添技能吗？你前面把精神病院拍的跟《美国恐怖故事》似的，然后里面的病人有钥匙。。。来去自如，还我只能离开一小时，这都什么儿戏的情节？

张子枫绑架李文卓那场戏拍的也是屎一样，张子枫戴着面具问李文卓，你知道李文卓开口应该说什么吗？就应该直呼：妹妹！这才导致一场绑架最后直接开车把人掳走。。。现在王砚辉还直接在李文卓屁股后面踢了一脚。。。太毁人物了，李承天绝不可能踢那一脚。

还有那突如其来的绿指甲情节。。。。。首先李承天把那么重要的物证，会直接让自己把牢底坐穿的物证放在别人那就不合理，你特么揣兜里都比放在别人那安全！其次，他有一万种拿绿指甲警告梅婷的方法，绝不可能通过自己的女儿把鱼饵递给梅婷这么粗糙拙劣的方式，万一女儿不打开看呢？而且，你怎么确定女儿知道绿指甲是小秀的？97年就一种颜色的指甲油？导演不能通过人物降智的方式来推进情节，这都什么跟什么啊？然后你取回鱼饵的时候掏了二百块，然后小卖部老板因为二百块就非要看鱼饵，你俩撕吧起来，这是什么儿戏的推进啊？所有情节的编排都是直奔结果。然后梅婷切自己指甲这个真的无力吐槽了，你当警察是傻的吗？警察根本不需要看录像带发现小秀的指甲颜色，直接去居委会走一圈，廖主任平时有涂指甲的习惯吗？一问就露馅。而且警察只要稍微问问李文文看见指甲的经过，钓鱼时候看见的，放在鱼饵里的，你廖穗芳就算切十个指甲都填不了这个坑。咱就不说警察会不会去问福利院了，别说警察了，现实生活中，小学班主任就能把廖穗芳李承天两口子问个底掉。。。

槽点真的太多了。。。。都不用跟国外同类型比，看看《隐秘角落》，再不地看看导演的前作《无证之罪》，都不会拍的如此经不起推敲。。。所有的人物都失焦了，情节都烧糊了，真的是无病呻吟，故弄玄虚。麻烦把人物做好，通过人物关系构建情节，别一味拍氛围，算了，氛围也没你《无证之罪》拍的好。。

《村里来了个洋媳妇》电影中，最不可忽视的是导演思维，由任意飞导演执导，以爱情喜剧形式展开，看似是生活的一小部分，映射出的社会的改变，对大局的推动来说，却是一大步。

从大家对非洲媳妇态度的转变，可以看出大家对新时代，新事物的接受程度发生了翻天覆地的变化。

在人与人之间的大事小情上，小军看到了好兄弟李枫和初恋沈莹要好上了，心情复杂做出来武断的处理方式，璐璐没有埋怨小军，和沈莹通过交心畅谈，成了好朋友，剧情安排的很合理，突出体现社会友好大环境下，邻里亲朋的和睦相处，也是社会发展的关键。

最后璐璐和小军决定留村里发展，共同建设美丽乡村点题，总结了全篇电影。

其实我一星都不想给，放假在家陪父母，看，这是什么鬼剧情，男主又老又丑，就会个二胡，就会瞎逼逼，燃烧他人，衬托自己的好，剧里这兄弟俩没一个好东西，为了上学，被威胁让他们妹妹嫁给村里的瘸子，男主还算有点良心开始拒绝了，随后这俩，就都去上学，家也不管，就扔给妹妹，妹妹后期虽然做的不地道，但开始也为了家牺牲了自己，嫁给了瘸子大壮，大壮人再好，但他强奸周双，真的是恶心透了，还有他大哥周文强奸阮若水，周武知道后居然道德绑架人受害者，真是恶心他妈给恶心开门，周家就没一个有底线的，包括周妈，假善，剧里各种种马YY什么，美貌村姑，高干知性女，温柔女老师都倒贴男主，我拜托你看看你的脸好吧，连寻寻觅觅，冷冷清清，都能念错，说明什么，说明你的学识都没有，没钱没才，也没有好看的脸，说人品吧，一个为了上学，不管家里压力丢给妹妹，让妹妹卖身养家，也就算了，和各种女的暧昧不清，观众不瞎好吧，辣眼睛??，最恶心的是让他女朋友替他妹嫁人这是什么骚操作，给自己戴绿帽子好玩，你女朋友真是到了八辈子血霉，有事就强迫他人帮忙，不帮就是不善良，你是活在琼瑶时代吗？印象比较深的他不喜欢曲，一听曲可以帮他们，肉眼可见的变脸，问题是你前脚刚给人甩脸子。开始英姿想嫁给周武他不乐意，随后又和人爷爷说后悔了，想和人好，呵呵??，这个剧就刘爷爷通透，所以一个要才没才，要财没财，要颜美颜，要人品，我只看到伪善，yy也要有个限度。这种剧有闪光点，但是是哪个年代就是这样吗？三观尽毁，看多了没好处，真的气到吐血，不看你爸妈逼你和他们看，要不就说我玩手机唉 听说这部剧放了10来遍了

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9