李韬导演的喜剧电影里面有很多反转，让人意料不到，没有想到这一切都是他父亲请来的演员，父亲请来演员支持工作，想让儿子能够有自信，并且，里面有很多现在新鲜的梗在里面，片头做的很有质感，让人有想看的欲望，并且镜头运动登都做的不错 。谈话时的画面处理也很不错，让人在喜剧里面感受到爱。有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。

张天爱也是我比较看好的新生代女演员，女神范，也很大气，在这部剧里，演的太假了，叽叽喳喳，除了吵吵闹闹，没有留下什么印象。

王大陆也是搞笑担当，还是那么大大咧咧，嘻嘻哈哈，这剧没有灵魂，没有很好的故事情节，假的没治了，胡编乱造的一部剧，试问谁能看完啊啊啊啊！

败光了好人缘了！没看完啊，电影院里就没人了！也是醉了！

比起抗美援朝系列的经典片子，这部纪录片在人文情感的呈现上尤为出色。片子一面用严肃冷静的解说词讲述宏大的战争，一面又以战士第一人称独白讲述真实故事，大开大合之间，又裹挟着细腻的情感，既有波澜壮阔，又有娓娓道来，极具情感张力。

对于那段艰辛的抗美援朝战争历史，记忆总是充满悲壮的色彩。英雄不乏赞歌，在高耸的纪念碑之外，这部片子也看到了英雄平凡的那一面。他们把家乡务农的经验智慧带到战场修建工事，他们或是曾经的铁匠，在战场上却成为钢铁意志的铁人...

他们很普通，甚至在一场宏大的战争中，不一定能留下自己的名字。

但他们为了祖国的尊严，为了亿万同胞的和平与安宁，选择献上自己如此平凡的一生。

这个纪录片从更深的层次让我们去理解英雄这个名词的含义，它是每一个平凡的战士做出的超越平凡的选择，为了正义的胜利，为了和平的胜利，为了人民的胜利，他们每一位战士，都值得我们敬仰。

《热的雪》让观众离这段历史更近，跨越时空，他们在战场上眺望未来，而当我们回望那刻，依旧能强烈感受到那种震撼的精神力量。在宏观和微观之间，还原舍身忘死荡气回肠的战场氛围，在眺望和回望之中，为战士们的血性筋骨而泪目。

【详细】

13147798

首先看完最大的疑惑就是为什么那么多老墨逃命似地丢了命也不怕地来美？老墨到底是个怎样的国家啊？老墨政府是摆设吗？都不管自己国民的死活吗？影片难能可贵地尽可能展现双方想法，素材立意够多样广泛，但剪辑最终呈现出来的态度还是没达到纪录片该有的客观中立，明显偏左派思想，还有鼓吹煽动反川之嫌。从一名“事不关己”的外国人角度来看，我无疑也是合法移民的拥护者。但从后两集结合现实当前的移民政策法规不难看出，当权者正在设法提高移民的技术难度和可操作性，可悲就可悲在这里，移民国不要甚至杜绝移民，但移民的祖国也不想办法让自己百姓好好在自己家安身立命。这就是一个恶性循环！高位者有权，权来自哪方又要惠泽哪方？民族主义高涨的年代里，不要轻易歌唱爱无国界，这就是个伪命题！

IMDb上此片的评分当前为7.2/10。评分基本上是两极分化，打高分者基本认同影片呈现双方视角得以让观众尽可能去接近真相；而低分者大多是通过分数形式在抵制片子传达出来的左翼／支持非法移民思想。在此截图部分评论跟感兴趣的伙伴们分享~

【详细】

12847619

第一集 过去与现在

我必须坦率的说，我并没有完全地看懂这个片子里的故事以及他背后的文化。片中的主人公玛莎玛是个非洲裔美国人，在他爷爷奶奶或者之前的祖先应该是深受非洲奴隶制的压迫，有色种族的歧视，而她出身在一个深信美国梦的家庭，父母工作之余不断地学习，就像跳出原有的阶级。在她12岁的时候，搬离了这个南方城市去了纽约，移居到一个非洲裔中产阶级的街区。上大学，是其父母希望的，也是所要求的。玛莎玛必须上大学，我觉得这是一个黑人对曾受到的甚至还在受到的歧视、不公做出的抗议的努力和坚持，希望通过一代代的努力，通过教育来改变现状。所以在玛莎玛为白人家庭做家厨时，父母的不支持，认为这是一种后退。因为曾经的黑人工作机会很少，只能进工厂、或者做仆人。

而玛莎玛成长成自信、继承历史的大厨，经历不断自我的对话，她究竟想要做什么？探讨人和自然（食材）的关系，以及作为一个非洲裔美国人与南方城市、与历史文化之间的关系。最后玛莎玛成为一个向后看，向传统美食看，向南方城市的饮食文化看（生蚝，秋葵等）的重新诠释南方美食的主厨。她在祖母的食物中找到了答案，她在乡村田间合理寻到方向。

我觉得她超越父母的是，成功不是一昧逃离原有的传统文化，向着所认为的前进出发。她协调好了自身的传统和其他文化的关系，就如她创的这道《玉米粥鹅肝》一样。（鹅肝是其在法国学习是喜欢的菜）。

第二集 尊重动物

“我人生所有的希望，学习成为一名兽医，离开肉铺，都随着我爸去了。我不会成为救动物的医生，而是会成为杀动物的屠夫。”可以感受到达里奥面对人生重大挫折之后的那种苦闷、郁结和仿若失去理想之后的挫败。这是不是理想和现实的冲突，达里奥是不是只能向现实低头，放弃理想和自己的信念，成为一个双手沾满鲜血的屠夫？但宰杀这些家畜就是不尊重动物吗？那人和这些动物的关系又该何去何从？为了生存去宰杀动物和尊重动物尊重大自然的理念相违背吗？那我们吃屠夫处理好的肉是不是错的呢？我们是不是杀害动物的那把刀呢？看到这里，我不仅感受到了达里奥的人生困闷，还迫切地希望有人能告诉我答案。

这时，奥兰多,达里奥父亲相识多年的老友，帮助了他和屏幕前的我解答了困惑。“ 动物活着的时候，我们尽可能让它活得舒服。等到亲手宰杀它时，我们要尊重它给我们所带来的东西。你面对的是一条生命，请不要忘记这一点”，奥兰多说。

我们餐桌前的一块肉，一个骨头都来自于一条鲜活的生命，我们要尊重所有部位的食材。我们无法也无须被困于尊重动物理念而不去食用我们赖以生存的肉类，这是自然界的自然规则，我们要做的就是尊重动物给我们带来的所有东西。活着的时候让它活得舒服，减少死亡带给他们的痛苦，怀着尊重的心好好享有食材。

23集看下来，在23集终于知道了H.R.的作用。感觉整部剧已经走到了尽头，不知道接下来剧情走向会怎样。Grant的颜值依然在线。原以为整部剧的主旋律是“Run,Barry,run”结果没想到是“I go talk with him/her”每个角色都给人一种毫无立场的感觉，就好像之前的反叛都是为了你来哄哄我而存在。不过好歹是DC家的电视剧，暂且看下去吧。

By the way,真心不喜欢Jessie Quick and kid Flash.

从小看港片的，应该对于谈判专家不会陌生。

协商的主人公何彩允，作为一个美国留学归来的，被韩国首尔警方特聘的谈判专家，在剧中显得极其的不专业。

谈判专家的特质之一就是要冷静，而何彩允在看到犯人杀害人质韩英淑时，内心的恐惧和悲悯，导致她奔溃了，这是我不能够接受的。

在与闵泰久的博弈中，意气用事、情绪失控也显得极其的不专业。而且，她作为一个地方警员，擅自的承诺一些事情，也是极其的不专业的。

有些人可能会说，承诺什么的就是要凸显何彩允独特的个性，以及对于贪污腐败官员的憎恨，那么我只能说这是一部电影而已。

闵泰久最后的死，也是我不能够接受的。

闵泰久作为一个黑军火交易商，为了给自己妹妹报仇，走到最后一步，居然也没有杀掉终极boss，那么他最后在想什么呢？把一切的希望寄托给何彩允？

闵泰久玩的猫鼠游戏也是显得有点不可以理解，韩国军方的特种部队都飞到那个岛上了，被一锅端之后居然还不知道闵泰久死没有死，也是十分的不专业。

从剧情上来看，还是有很多漏洞的，也就是孙艺珍和玄彬的颜值还可以勉强的撑下去看完。

至于从摄影、剪辑等，我觉得还是可以达到一个商业片的标准，但是也没有亮点。

第一集。咨询师可能还不错的地方:★当咨询陷入僵局，咨询师提出两人一起走一走。这个举动非常的大胆，但如果背后有坚实的理论支撑，还是蛮不错的。在剧情中，marty，也的确借此打开心扉。★咨询师提议二人一起打篮球，咨询师作为对手，要求Marty传球。借此说明，别人提出要求是别人的事情，但要不要答应是自己的事情。自己是可以不答应的。咨询师不讲武德的地方:?咨询师强力推动Marty 和女友决裂，甚至是由咨询师本来来代替Marty 做这件事。Marty陷入了成功的喜悦，但这一切都归功于咨询师。这是绝对的大忌，来访者不是由内而外自己做出改变，而是咨询师替他做了这件事。就像弹幕里面说的，Marty 开始依赖起了咨询师……?收费问题。收费问题一开始不说清楚，错！超出15分钟，就收1个小时的钱，这样的规则在多数情况都不对。◎结语，Marty 就是严重版本的我，我可以理解到他。第一集结束，我心疼这个傻白甜，他要落入圈套了

第二集咨询师奇葩行为?在咨询快结束的时候，打开来访者的情绪伤口。然后，在咨询戛然而止，不对打开的创伤做任何的包扎?主动邀请来访者共进晚餐，主动陷入双重关系?为了弥补咨询师自己的遗憾，鼓吹来访者重新办一次成人礼?在咨询外的时间，主动联系来访者，在咨询室外的场合见面，提出重办成人礼的提议。来访者提出要考虑之后，为了pua 来访者，让他改变主意，居然扬长而去……?我的幻想是，这个podcast 和电视剧是这个原型来访者赞助的，他在在现实生活中完成这样一场报复！不然，我真的要气死

phony的另外一条parallel就是教主John Smith本人……其中有多少是谎言或许不好求证，但是目前可知的是两人的生平经历有着惊人的相似：12岁启蒙；14岁明志；“not very well educated”（教主岳父原话）但是全靠自学；少年时期开始热衷于和同伴进行寻宝活动，都被认为“have an ability to locate lost items”且都在经历家庭困难之时开始发功；都让妻子意外地参与到第一个神启时刻；成名后大规模敛财；难产的经书翻译/编造之路；最终（都将）死在狱中。

据说MH去英国“传教”期间，背着父母仔细研读了批判摩门教的学者Fawn McKay Brodie撰写的教主传记《No Man Knows My History: The Life of Joseph Smith》。所以或许这种巧合也出自他手，正如那些他所炮制的古籍一样——他完全依照着教主的生平，一步步塑造了自己的生平。一方面是为了达到极致的戏谑，另一方面他也完成了对自我的造神。唯一不一样的可能是教主用搬家的方式多次延迟了deadline，但是今天的交通和通讯已经不允许他这样“人间蒸发”了，MH继而走上了另外一条更残酷的道路。

最后一集非常精彩，而且和我想象得很不同，编剧一次又一次超出了我。

我想象中，他也许会把父亲去世、儿子夺权、父亲再度大权重掌作为第一季结尾，这样既有了落幕的庄重感，又吸引下一季的观众。但编剧显然表现得更加自信：肯定会再见面的，话就说到一半吧。

一般 fuck 很多的剧都不耐看，因为他们在人物和台词上无力，只能用这种词来加强语气。继承比较好玩的是，他在镜头上也开发了一种 “fuck"：人物特写时突然拉近。我看到有评论说看得晕，或许这些人还希望像国产剧一样，对话时一个镜头对脸对到底。

但继承很不一样，他的每一个人物都很突出，从弱智 greg、软蛋 tom 到风骚女儿、刻毒的原生母亲，不过这些人的形象多比较单面，比 如tom，前倨后恭四个字就可以完全解释。本来嬉皮士的 Roman 也随着他的入伙而形象变得局促、谨慎、斤斤计较。反而唯一一个形象最立体的，是老爹 Logan。

具体记一下最后一集。第一集时 Logan 训斥 Ken，怎么说的？你软弱，你任人宰割，你是不是要哭了，还通过兄弟姐妹的口说出：你有成瘾性问题。于是我推断，Ken 一定会哭，但我猜的是前二集在卫生间，结果他没有。一直到最后，成瘾、软弱、哭、拥抱pua，所有的线收拢。

this could be the defining moment of your life. it'd eat anything.

这是人物线上的完满。

有些弹幕也看出来了编剧的细致：Ken 为了让服务员清醒，打开窗户，这救了他一命。而这个细节并不突兀，因为他上瘾、找人、要 powder 不要 ket 都是自然发生的。什么叫突兀？突兀就是 Ken 突然说我现在感觉好冷，你有没有多的衣服，然后服务员说我后座上有一套水下救生衣你穿上吧（哦这是《隐秘的角落》）。

但弹幕没有看出的是更细致的地方：因为火箭发射失败（这一幕绝对的安静也极具艺术感）Roman 假装不知，而且问人有没有伤亡。dead people dead people 最后得知没有后狂喜——这是 Roman 人物线的一部分，但更重要的是，dead people 也一直在暗示会有人死。火箭发射失败、发射台整个爆炸都没死人，瘾君子开车能死人。此外，Roman 这条人物线上的火箭爆炸也不突兀。因为他为了赶在这一天庆祝妹妹婚礼，一直在催促进程，而且他之前至少问过三次火箭问题。他从一个事不关己的闲人变成了一个奋斗逼——说明他本质上就是一个工作狂，嬉皮士只是他的伪装。他需要安全感，不自信，以至于需要通过婚姻才能把一个妓女捆绑在自己身边。不自信也是这个家族的通病，这可以理解，因为父亲是一个极度自信的成功者。

哦对，这个剧情是如此自然奇妙，以至于不少弹幕说，这是不是他老爹设计的阴谋。此外，这一幕父子和解又回应了之前在沙漠里未演完的闹剧。

无聊找老剧看刚好找到这部就看看了，刑侦部分有些还是可以看，但细节真的雷到我，特别是最后那几集。301这种机密的项目，居然可以任由一个不是研发组的人随意打听消息；301下水之前没有专业技术人员从里到外严格检查的过程，检查的居然是国安的人??下水之后缺氧，还缺了一段时间的氧，那个孕妇居然一点事都没有！一点事都没有，这符合逻辑吗??我真的笑了，这是什么剧情啊我的天啊，怪不得国产剧越来越烂咯，真的把观众当猴耍

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.

“警察并不保护市民，要保护的是法律，为防止法律受到破坏，拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就可以为所欲为吗？践踏他人的心也无所谓吗？”

这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部，但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”，而《彷徨之刃》则是我认为仅次于《恶意》的暗黑小说，它映射了人性的极度阴暗。而与之相对本该代表正义的警方，却因凶手是未成年人而在办案中产生了顾虑，所以，《彷徨之刃》是非常具有戏剧冲突性的，想拍好它，就必须营造出很强的压抑感。

【详细】

13590485

第一次在资料馆看默片！完全没有声音的情况下，能把一个现在看来有点俗套的故事讲的这么动人，真是难得。看到一半，还觉得交代父亲在牛场和偷牛贼较量有点没必要，虽然那个大全景很有气魄，近景的打斗也很精彩。但直到后面父亲被辞退了，还因为“宁可别人负我们，我们也不能负别人”而仍去教训偷牛贼，才明白这是多么好的一个对应。所以觉得全片很完整，甚至工整。琳姑父母的身上，体现出太多美德。母亲在琳姑五岁时用桃花教导她要好好做人，这个场景在紧要关头让琳姑“迷途知返”；父亲极富责任感，为人正直，除了教训偷牛贼甚至被弄瞎双眼，还在金太太提出要给钱打发他们父女的时候，断然拒绝。他们会在主子来的时候，牵着孩子的手去迎接，帮主子抱孩子出轿子，也会在主人回城的时候带上鲜鱼特产去送行。虽然主子一直看不起他们，但他们从不在意，还一直不卑不亢，没有奴相，只是对所有人都一样的礼貌和厚道。

另外，男主也和他的名字德恩一样充满美德，不嫌贫爱富，不始乱终弃，用情专一，更不近女色，敢于和有阶级观念的母亲对抗。甚至在那个年代就说出“爱情不分贫富”这样至真的话。（觉得那时候的中国电影从剧作到观念都真不差。很自信，而且有实力。）还注意到一个细节。从小娃娃时候开始，大家一直都管琳姑叫琳姑，但在快要去世的病床前，大家都改了称呼，德恩少爷管她叫琳妹，父亲管她叫琳儿。这一点更让人感受到爱人和亲人的悲伤，让人感动。最后，觉得乡下被展现的很美。广阔的牛场，乡间小路，大宅子里的庭院，小家小户里纺花养鸡，宅子前的小河呈现出倒影，桃花林里开满桃花……

最最后，金焰可真帅啊！

很喜欢这部片子；最后意思很明显了,

All things that live in this world die.

This is why you must find joy in the living, while the time is yours.

and not fear in the end.

To deny this, is to deny life.

But, to embrace it.

Can you embrace it?

恐惧就是巨人，我杀死了巨人，其实是我杀死了内心的恐惧。先前我总是逃避或试图抵抗巨人，这反而使他越来越强大，但这一次，我勇敢地面对了他。于是最后我可以在窗前，对黑夜中到来的巨人说，I’m alright. 我并没有杀死巨人，但再也不用害怕他的来到，因为我再也不会与他为敌了。

很喜欢这部片子，小演员的演技非常好，可以称作是第二个科洛莫瑞兹了。但是其实是我永远永远喜欢, 这种走不出幻想的女孩 ??

友情爱情颓废生活文艺风景片。就是一对闺蜜，因为其中之一找到真爱想要结婚，这让以闺蜜为自己生命和家的女主很不适应。长不大的她想通过自己的努力阻止两个人在一起，但是就算再努力也难以阻止真爱的两个人在一起。女主过于偏执和刻意了，好像没有长大一样，其实适时的放手，选择自己的生活才是正确面对一些感情波折的最好良药，一味地执拗，一味的坚持，到最后伤害了好朋友，也伤害了自己，得不偿失。这样的朋友，女主闺蜜算是不错的了，一般情况下早就决裂了，官司都打上了，这不是简单的阻止，简直就是费尽思量地破坏，真是搞不懂女主的妒忌心会让她变得这么歇斯底里，不可理喻。

女主和闺蜜从小一起长大，密不可分。就算长大成人也住在一起，闺蜜还帮女主交着房租。女主应该是很依赖闺蜜的。一次，闺蜜要去一个地方出差，在机场两个人遇到童年时的朋友，原来他也要去这个地方冲浪，于是女主依依不舍地送走了他们。闺蜜不在了，虽然还是给女主垫付了一个月房租，但是女主还是不得不出去找工作，还支付自己的生活所需，好不容易找了一个保龄球馆的工作，但是工作孤单而无聊，女主干的索然无味，常常打电话询问女友的近况，何时回来。但是总发现女友过得很充实，与机场遇到的童年玩伴互动很多，而且有时还失联。这让女主很不适应。一天闺蜜突然说要回来，女主很是开心兴奋，但是到机场接机时发现闺蜜和童年玩伴一起回来了。回去的路上，女主一直猜疑闺蜜怎么了，但是闺蜜就是不说，直到女主停下车不走了，闺蜜才说出她要和玩伴结婚的事。这让女主接受不了，很是妒火中烧。开始不停发难，先是打扰两个人亲热，被闺蜜拒之门外后孤独凄厉。然后闺蜜要和玩伴一起回玩伴老家，女主非要跟去，住在他们的客厅，充当电灯泡。闺蜜外出，想帮女主介绍男友，但是女主就是不愿意。当偶遇男主的前女友后，女主还爆料闺蜜以前的风流往事，让聚会不欢而散，闺蜜回去还与玩伴争吵起来。然后女主答应陪闺蜜去试婚纱，然而却发现这个婚纱店是玩伴前女友开的，所以闺蜜认为女主是故意让她难看，两个人开始争吵，闺蜜将女主赶走了，女主无处可去，到了她的弟弟家暂住。为了有一隅可以住下，甚至低下头颅，委身于以前看不上的闺蜜介绍男友处，但是男友只是发泄一下后，就将女主弃之不顾了。最后女主竟然将玩伴前女友带到了玩伴家，让大家都十分难看，让闺蜜彻底愤怒了，将女主又一次赶出家门。但是闺蜜与玩伴也发生了剧烈争吵，女主与闺蜜又来到小时候一起玩耍的海滩，说起各自母亲的事，说起两个人的过往，很是感慨，但是再也回不去了。最后闺蜜还是和玩伴在海滩进行了婚礼，女主茫然而失落的在海滩凝望，她固执地认为闺蜜会为了她不去结婚的幻想毁灭了，她又将何去何从。

女主执拗的模样就是一个受了气的小女孩，拚命哭闹想要扳回一切，但是其实一切都不会因为她的哭闹改变，惘然的哭闹只是生命历程中努力的记忆，也许什么都不会留下，但是却有一份真诚的情感存在，不在乎结果，有了过程就好。女主的慵懒和颓废让整个人的精神状态都是萎靡的，那个跪在浴缸里，倒在地毯上的经典动作诠释了慵懒颓废的真实，女主的随性而为，说倒就倒，真的蛮佩服的，那种赖性，死皮赖脸跟从的样子，就像牛皮糖，也许她真的很依赖闺蜜，很爱她，但是却不能阻止爱情。女主、闺蜜都老，不好看，女主有牺牲演出。景色很美，气氛也很不错，很文艺。

带我家4岁多的娃，趁着贺岁档期间看最后一天的Puss in Boots，激光原声3D，大清早的睡眼蒙眬，身体和心灵都还没来得及适应，黑柒柒的影厅配合立体的音效，强烈的沉浸感就刺激起来，20min大灰狼出现后就不太敢看了，熊一家也是害怕，后来脱掉眼镜，半睁眼的偶尔撇一下，整体还是勇敢的，但怕是今晚要做梦了

怎么说呢，这部片导演想要表达的东西太多了，但功力有限又把握不全，所以挖掘的点都太浅了。比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后，姐姐如何自责的，妈妈如何怪姐姐的，妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的，以及最后妹妹回来了，姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础，这些影片都有涉及但都很浅流于表面，所以观众的情感就沉入的不深！而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛，使得她也同意报复爸爸，这点也涉及了，但更浅，所以更缺乏说服力。

另一条线，即绑匪这条线，他的爸爸如何因为不被两个女主的爸爸妈妈看不起而心生怨恨，又如何待自己的情人和私生子的，私生子即绑匪，生活的如何落魄所以对自己的爸爸以及姐妹的父母心生怨恨的，绑匪是如何矛盾的对待妹妹的，是什么使得他如此变态并执着的憎恨姐妹一家的，等等，都交代的太浅了，所以使得绑匪和妹妹的复仇显得突兀残忍又变态。如果再深入挖掘，其实这些都能成立。

另外，这片不算悬疑片，因为其实他自己在过程中就完全将真相公布了，悬疑气氛不明显。恐怖片和惊悚片也谈不上。因此性质上就有点尴尬，不伦不类。

再说角色，小宋佳和林家栋的角色其实可以有很大的发挥空间，无奈导演不知道为何，把两人的戏份剪得这么尴尬，导致两个角色不出彩。尤其林家栋的角色，最后居然这么直接开车进来就把绑匪撞死了，英雄救美这也太突兀了，完全没有用武之处。可惜了！相对出彩的是颜卓灵和胡歌的角色。颜卓灵将妹妹的惊恐害怕无助无奈以及因为憎恨而一瞬即逝的冷漠都准确的表达出来了。胡歌的绑匪对他来说，则是完全新的尝试，将绑匪的变态执着矛盾也都立体化的展示出来了。主演们都很给力，但无奈最后成片还是不太理想。

其实，片子真的想表达很多，包括对二胎教育的心理探讨，家庭的冷漠和背叛等。只能说可惜了。